A. 谈谈你对艺术是创造而非制造的看法
艺术创作是一种复杂的艺术性是精神劳动。既然是创造，它三九必须具有从无到有、唯一而无其他的基本品格。这与物质产品的生产所形成的制造特色是迥然有别的。对于制造家来岁，“如法炮制”正是规范生产提出来的要求。成品在“分厘卡”下的毫发无差，才是生产组织者心慕意趋的质量检验效果。而对于艺术家是创造来说，作品切忌出现许多与另一作品“相似”、“相同”的地方，严格来说，从立意到表现要一点儿都不能雷同，著名画家齐白石曾说过一句话叫“似我者死”，一旦“克隆”艺术，创作的生命力就回完全丧失。
创作最必须讲究的就是“创造”。对与艺术家来说，只有别出机住、别具匠心、别有风味、别开生面，方显得弥补珍贵。如能让作品达到“独特”的地步，独辟蹊径、独树一枳，这便可以称作出类茇瘁的了。举凡想人类艺术宝库作出过独特奉献的名家大师，他们的创作，摸不具备一种“标新立异”的执友和“前无古人”的气派。例如，欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家威廉·莎士比亚，在20几年的时间里，他写了37部无韵体诗剧，两首长诗和154首14行是诗。在他的作品中，资产阶级人文主义思想表现得十分充分，剧作的独创性确实是达到了“前无古人”的地步，《罗密欧月朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》得经典名篇，至今光耀世界文坛。又如，在中国画坛，17世纪与18世纪之交出现了一位绘画巨子石涛，他的画笔译丛志，千姿百态。那种独特的绘画作品，来源于他反对画坛守旧、而主张“师古化之”、“借古开今”的指导思想，他在其名著《话语录·变化章》中说：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目：古之肺腹，不能安入我之腹肠。。。。。”这番话，在当时泥古成风的时代，确有创新的意义。
不仅在大的艺术门类、大师门笔下的创作，具有千秋的价值，即今是一些不算显赫却很有群众基础的艺术样式，例如相声、小品之类，另要有创意独特，给人们也会带来经久难忘、值得回味的印象。1994年“春节联欢晚会”上，由黄宏、侯耀文合演的小品《打扑克》、看后就令人捧腹大笑。小品情节是，两个老同学在火车上不期而遇，勾起了昔日同班54人用54张扑克牌做错号的往事回忆后，想在车上打扑克牌却缺少了扑克牌，遂用各自带的“名片”做代替。规则是职业大的吃职业小的。女秘书吃男总经理，。。。。妙趣由此发生。作品一独特的视觉和艺术语言，表现了商品经济大潮中出现的种种可笑之人和可笑之事，确是愚教育于节烈，轻松之中的佳作。
在当今艺术领域，甘于“如法炮制”而无一点创作意味的作者毕竟为数不多。但是，相似的的作品不乏其例。象现在的电视剧改不了的主题，故事没有新意：自罗中立的《父亲》产生很大的社会影响后，接下来画母亲、祖父等等的作品就屡见不鲜：。。。。。。
对于艺术创作，并非说题材可以专利，一旦有人写了，另外的作者就不得涉足，问题在于要有自己的立意和表现上的独特性。歌得就曾经权人采用前人已用过的题材。他的悲剧《伊非姬厉压在驼立斯》的题材，艺术创作值关重要的地方是要有新的发现。“所谓的大师，就是这样的人”一种发现的较量。
艺术创作者，面对别人竖起的一个个高峰，要么就越过去，要么就绕道前行，开拓自己的道路，决不要去追逐、依旁，否则，创作不成起为创作了。
B. 结合艺术实践谈谈你对艺术起源的看法
这个问题争论了几千年，好象还要讨论下去。
历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的某些条件和根据，对学习艺术和进行艺术教育有着重要的价值。以下我们就来简要介绍、评析一下历史上几种主要的关于人类艺术（美术）起源的学说。
1、模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物，美术艺术如此。模仿说揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术是相通的。
2、游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理论"。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。但它把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，且偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。
3、表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
4 、巫术说
巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。 巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力，以及这些艺术在当时条件下非审美的性质具有重大意义。但巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能完满地解释原始艺术的真正起源。
C. 谈谈对艺术的理解
何为艺术？这是千百年来众多艺术家、理论家、思想家不懈探求的问题。
古希腊人将凡是可凭专门知识来学会的工作都叫做“艺术”：音乐、雕刻、绘画、诗歌之类便称之为“艺术”；而手工业、农业、医药、骑射、烹调之类，也属于“艺术”范畴。古希腊人将雕刻绘画之类的艺术与手工业、农业等生产劳动归在一起，可见当时人们对“艺术”的鄙视。柏拉图认为艺术是模仿感性事物，它所得到的只是真正美的“影子的影子”，因此，艺术是微不足道的。
历史发展到今天，人们对艺术的态度不再是鄙视，它已成为人们生活中不可缺少的一部分。人们对“艺术”普遍认同的释义之一是：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
我以为，该释义中对艺术“典型性”的解释，就包括了它的“难度性”。凡称的上是“艺术”的艺术作品，都应是作者在跨越了较大难度后才得以创作成功的作品，而决不该是信手拈来或是一蹴而就的任何事物；而且，艺术创作的作品应该经得住时间的检验。有一则报道：西方某大国当红“画家”，坐在地上，两只赤脚往盛满墨汁的盆中一涮，然后用它在挂于墙上的画布上乱蹬乱踹了一通，一幅“杰作”便横空出世。由于人们对此印象极其深，便时刻等待着它的后续报道：某年某月某日，世界上顶级拍卖行，以天价拍出此幅“惊世之作”，但不幸的是，人们苦等许多年后，始终未闻此佳音，也不知道那位“天才画家”此后高就于何处。这种毫无难度可言的作品怎么能够经得住时间的检验？许多所谓的“艺术”的作品，追求简单易懂而抛弃了艺术原有的风貌和一定的难度，能称其为艺术吗？
同时，在上述对“艺术”的释义中“用形象反映现实”，表现出艺术具有鲜明的形象性，这也是艺术不同与哲学等其他社会意识形态的根本之处。
文学、音乐、美术等不同的艺术形式都有着各自不同的形象性。文学作品中的形象不能凭感官直接把握，但它通过文字的中介，经过读者的联想与想象得以实现；音乐创造的形象虽不够明晰，不够确定，但它以声音为中介，引起听众的联想和想象；绘画、雕刻等作品中的艺术形象则是视觉形象，是完全明晰的，直接为欣赏者的眼睛所把握。
艺术也是对客观世界、现实生活的一种反映，具有艺术真实性。这种真实性是一种假定的真实，审美化的真实，它根据于客观的实际社会生活，却不是实际的社会生活；即来源于生活但又高于生活。文学作品《欧也妮·葛郎台》通过塑造一个个活生生的人物形象，揭示了资本主义社会虚伪的家庭关系和当时社会的丑陋。这样真实的艺术形象不但再现了客观世界现象的真实面，而且还揭示了社会生活本质的真实，使艺术的形象更加真实、鲜明。
在艺术的创作和艺术的欣赏中，更为突出的表现出了艺术又一重要特点——情感。法国艺术大师罗丹曾说过：“艺术就是感情”。它最深刻不过地揭示出了艺术创作中的一个普遍规律，即一切真正的艺术作品，无不是作者真实情感的产物。真正的艺术品是不可欺世的，真正的艺术品是艺术家充分的表现自己艺术追求的结晶，它的艺术价值是永恒的，给人带来的启迪也是永恒的。
究竟“什么是艺术”？我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。
D. 对艺术的认识与看法有哪些
艺术是一种审美的意识形态，
艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一
我现在学习的是美术学专业,对于本专业的感觉就是一个字“杂”,关于美术方面的什么都学习,素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等,没有一个系统的学习理论,没有把艺术的严格化,所以只为了教育而教育,没门课程都是杂七杂八的学习几个星期,刚有了入门的感觉,就把课给停了,这样的感觉很不爽,艺术是一个过程,没有一个系统的过程,这样也只是糊任务.开玩笑,比如学绘画,我们就要一丝不苟的学习物体的结构,光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。
艺术是严格的,而不是学了这个还没入门,就开始学习别的,把我们搞得不知所以然来,即使是美术学,以后从事美术教育,也要严格系统的学习美术内的,一门或两门专业知识。俗话说路多踩不死草吗
E. 谈谈艺术领域的创造性的认识
1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。
F. 结合自己的艺术体验谈谈对艺术创作过程的理解急急急 谢谢拉！！！
注：同学，你几年级啊！只要写两、三百字的作文？当然啦，我给你找的是很多字的。不过，你可以从中挑选一点并修改。顺便说一句。我也有抄啦！~
请用艺术说服我
书写，尤其是汉字的书写，或者用毛笔誊录抄写，在某种程度上说，如今已被原子笔、乃至键盘所取代了。在书法美学的修辞中，“书写性”究竟是一种手段，还是目的？八月，午后，古城，在荷兰街的一栋战前建筑里，我循著诸种与书法攸关的当代性问题走访了青年书家彭庆勤。
就书法的发展而言，究竟是纵向地从书法的审美趣味中寻求深化，还是横向地将其它艺术的话语系统移植过来更加可行，甚至更加有效，反过来说：你认为什麽是书法所不能丢弃的东西？
一言以蔽之，就像所有艺术不能丢弃的——精神性。一名创作者应当关注的是其个人内在的精神活动，不仅仅是形式、技巧的掌握罢了。当然，在我的观念里，书法之所以称为艺术，莫不是它借用人的“书写行为”，并且将之转化为一种具有表达力的审美创造；相对之下，绘画（ painting）就是一种“绘画行为”了。
一直以来，书法与现代生活文化型态的相关性乃是你的探索焦点。我的问题是：面对一个如此庞大的课题，你是从何著手的？
这不免要把我的故事简述一遍：少年时代便倾心于书法，艺院时期的画作，或多或少已显露出个人关心的身份定位问题。毕业后创制的一批水墨画，主要便反映了我对马华文化的思考，这些作品均比较深刻、严谨、且费心耗神，我只嫌它还不够直接。
另一方面，我长期以来都有阅读马华文学的创作与论述的习惯，印象最为深刻的，首推陈大为的〈甲必丹〉和〈会馆〉等“南洋组诗”。诗，显然是语言的艺术，他的诗彻底讲出我的感觉——他对于本区域的族群的历史叙事、文化情感和成长记忆竟然跟我如斯相像。——因而萌起一个意念：可否将他的诗境转换到我的书法里？
旋即便产制了不少试验性的作品，除了陈大为，其中还包括了多位当代马华诗人的诗作。从技术的难度言之，我的体会是：书写过程中始终无法触动内心所想。设若我们以传统的书体、格式去表现的话，它自然会产生一种排斥性，也就是说，虽然你誊写一首现代诗，观者往往对有关内容视而不见，甚至以为用毛笔便是很悠远、很古人。及后，我也发现我们的生活习惯总是主宰著大家的思考判断。譬如像一首诗，它展现在读者眼前时已不存在书写的形迹，而是化为方形、齐整的印刷体了。这诱引我尝以深一层地去搜寻蕴含其中的关系。
当你把现代诗、印刷体等挹注到创作里，主要的目的是什麽？
让人从视觉上把握它，一如我们第一次接触一首诗作时的状况，即可阅、亦可读。开始的阶段还蛮棘手的，我执意要撇开传统式书写，以便谐拟出印刷体的样式，所以不断压抑著自己的情绪。
无论如何，骨子里，我还是非常重视书写的触感，于是便从这些“平板的形象”里逐渐地转向、纳入书写性的表现。经过一段长时间的自我调整，好不容易才衍变出类似写法的书体。
你似乎在重新发明书法的话语系统，或者，打造一种崭新的实践方式……
我在寻找书法向前走的途径，包括储备创作上所需要的每个小步骤。以传统的角度来讲，临摹便是一种储备 ——你拿到什麽帖就临什麽帖，仿佛有点无意识的状态，——里头缺乏一个明确的创作意向或审美需要，这个问题一直困扰著我。
在成长的过程中，我有幸接触到很多书法以外的创作形式，眼见绘画、舞蹈、音乐、电影……等都已长足跃进了，唯有书法仍旧墨守陈规、固步自封。以中国的情形为例，比方说：华乐必然面对了西洋乐的冲击，中国画则对比著西洋画——雕塑和建筑亦然。然而，书法却例外，它处于一种独特的脉络里，因而使到很多人就只是从书法看书法，看得不亦乐乎，即使现代化，也是沿著传统书法的路来走的……
我倒是对你的作品比较感兴趣，让我们回过头去看看。你对审美的发生预设了什麽条件？换句话说：你希望一名观者如何去接受你的作品？
书法不同绘画，可以一目了然。赏观一幅书法作品需要较长的时间，观者需要一字一字、一句一句去阅读，而且不可大意。在这个点上，传统书法和现代书法并无二致。
对于很多艺术家，包括我自己在内，创作上的表达是一种需要。事实上，我在寻求一个贴切的文本，并通过一种比较当代的书写形式来呈现。所以我很重视其内部结构的各种元素，也就是说，我们每一次在阅读时的视觉印象跟文字内容的关系。然后，观者才可以在享受阅读的时候，慢慢感受到，里头正谈著我，谈著我们自己。
除了挪用一些现成的诗作，你是不是也必须加入自己的观察、自己的思考？
每一次的选择都是经过思考的，我觉得这点非常重要。如果我选了这样的表现方法、书体、抑或某某人的现代诗，里头就含有我的思考痕迹，它将会透过作品慢慢地渗出来。
就艺术本体观之，创作者务需注入个人的思想感情，书法也要具有表达性、思想性，不应该囿限在毛笔和宣纸上。好像井上有一（1916－1985），他的生活与书法息息相关，长年累月沉浸于瀚墨世界里。这位现代日本书法家有一系列的作品，写了64幅的一个单字——贫，写了逾30年，而这个字正好代表了他“守贫挥毫”的生活取向、生命历程和人格魅力。他的笔墨很精致吗？不见得。然而，那些作品却足以揭示出他的内在精神价值。
我生于马来西亚，纵使我的成长背景不经意地导致我的“存在状态”疏离了本土的环境，但我毕竟是个马来西亚人啊！我的记忆深植于此，我一定要表达出类似的生存感觉和文化想像，作品中的精神价值肯定是属于马来西亚的。我生存在这个特定的区域、时空底下，所以更需要创造、记录这个特殊的身份和情境。这是我的出发点。
G. 谈谈你对艺术的认识
o !艺术是什么？艺术的内涵和外延，非常丰富。回答好这个问题为进一步发展打下基础。
艺术的定义
艺术可以定义为“人类以创造美为主要目的的技术及其产品”。艺术需要技术，但不是技术。但是随之而来的问题就是“什么样的技术才是艺术？”古希腊人引入了“美”的概念，然而对技术的划分并没有因为这个概念的引入而变得简单，恰恰相反，她变得前所未有的复杂。因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单。
“现代汉词典”说：艺术是“用形象来反映现实，但比客观有典型性的社会意识形态。”
“艺术”（ART）在西文里本义为“人工造作”。认识论认为：艺术是自然在人的头脑里的“反映”，是一种意识形态；实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了创造物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的条件，又要有物的条件。人的条件包括艺术家的自然资禀、人生经验和文化教养；物的条件包括社会类型、时代精神、民族特色、社会实况和问题，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来加工改造的工具和媒介。所以艺术既离不开人，也离不开物，它和美感一样，也是主客观的统一体。
1999年版《辞海》对艺术的内涵和外延作了解释：
“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈），造型艺术（绘画、雕塑、建筑），语言艺术（文学），综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（绘画、雕塑、建筑），和时空并列艺术（文学、戏剧、影视）。”
第三章 对艺术定义的讨论
艺术是什么这个问题的认识，通常有三种类型的观点：
一、从主观认识和感受出发，认为：艺术是美的追求，艺术是自己感情的真实体现，艺术是为自己而创作，艺术是自由的等等，把自己的个性绝对化。
二、认为“艺术乃是创造，在独特发现基础之上的独特创造，新的审美境界及与之相关的语言语境，新的图式结构、“大象”，乃至于新的传统整合为一的全方位创造”。这一提法的实质是在形式上作文章，是对优秀传统艺术的全面否定。此外，还有一种只追求形式，不求内容，或把内容和形式之间的关系加以颠倒，要求内容要为形式服务的论点。
三、认为艺术是客观世界的反映，源于现实的社会和自然景观，但它又不是对事物的、简单的认识和反映，而是经过人们主观的探索、提练、剪裁和加工，采用相应的技法和工具，根据不同的需要，使用一定形式语境构成的，形神兼备的作品。形象地传达作者的感情，服务于他人，服务于社会。
第一种说法强调了艺术创作的宣泄作用，忽略了艺术质量有高下之分，是艺术创作的第一境界。第二种说法追求技法的积累和创新，是学习艺术的第二境界。第三种观点肯定了艺术只是社会的上层建筑，是社会的意识形态，是“高于生活”的一种状态。指明了高水平艺术创作成功的道路。
所以，一方面要保持创作过程的轻松状态，另一方面要严格要求自己，积累知识积淀生活，保持良好的学习状态，提高做人的境界，是提高艺术水平的有效途径。
技能、认识和心态是艺术创作的三要素。
如何认识艺术创作中的天赋问题？
一个人出生以后具有独特的心理和生理特质，自然环境和社会环境对一个人的成长发生复杂的影响，教育学家对人的成长具有更多经验，应该说艺术和宗教、信仰一样，是人类较高水平的追求。
H. 谈谈你对艺术教学中模仿与创造的理解
一开始先模仿，通过模仿学习吸收别人的东西，之后在运用学来的东西自己创造
I. 朗格关于“艺术创造”的总看法是什么
对“舞蹈创造”加以哲学解释，不可能离开朗格关于“艺术创造”的总看法——即创造了“人类情感的符号形式”；她需要进一步说明的只是这究竟是怎样一种“符号形式”。
J. 谈谈你对艺术发生的认识
1．模仿说 这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
2．游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞，人们也因此把游戏说称为“席勒—斯宾塞理论”。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
3．表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
4．巫术说 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
5.劳动说 认为艺术起源于劳动。代表人物：毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。
6.法国结构主义学者阿尔都塞应归结为人类的实践活动.事实上