艺术语言活法的创造

⑴ 艺术语言在艺术创作中的作用

艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。 艺术创作的最终成果是艺术作品。艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此，艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位，离开了艺术传达，再好的体验与构思也得不到表现，无法让其他人欣赏，只能仍然停留在艺术家的头脑之中。艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。艺术传达活动作为一种艺术生产的实践活动，离不开一定的物质材料，如绘画需要纸、笔、墨，雕塑需要大理石、青铜，才能使审美意象物态化，成为客观存在的艺术品。与此同时，艺术传达活动更离不开一定的艺术媒介或艺术语言，如绘画语言包括色彩、线条，音乐语言包括节奏、旋律，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等等。由于各门艺术所采用的物质材料和艺术媒介都各不相同，因此，各门艺术的艺术传达方式都有各自不同的特点，形成自己特殊的制作方法和表现手法，使得艺术技巧和手法在艺术传达中具有格外重要的意义。艺术传达又不仅仅是一个技巧问题，艺术传达更需要艺术家调动自己的联想、想象、情感等多种心理功能，融入创作的生命和心灵，寻找到独特的艺术传达方式，才能创作出可以放置于世界艺术宝库的作品来。艺术传达活动与艺术体验和艺术构思相互渗透、密不可分。 艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫做艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如，电影镜头画面是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。 艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。 中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其是 20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》(1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方面，其中包括 20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂安?麦茨的《电影：语言还是言语》 (1964) 。

⑵ 论艺术语言和科学语言的区别

“艺术语言”与“科学语言”的区别

我们都知道,语言是一种自然现象,这种自然语言其实可以分为两大类:科学语言和艺术语言。科学语言是指普通语言或常规语言或规范语言,像我们的日常交际用语,书写报告文件就都属于科学语言的范畴。它要求我们尽量用客观、准确、详细、具体的语言去表述、去描写、去反映我们所要表达的事实、态度、情感等思想。这就必然使得科学语言要撇开艺术上的发挥、语言结构上的跳脱、逻辑上的模糊与不衔接,朝向客观、严谨的方向走。自然语言的另一方面——艺术语言,则是指变异的语言。当然,所谓变异,并不是指在语法、语义、语用上完全的格格不入、不合逻辑、不合规范。规范和变异是针对使用频率而说的。使用频率高的常用方式,人们把称它为规范。而使用频率低的不常用方式,人们视之为对规范的偏离,是变异的语言。借用骆小所教授的话说,艺术语言是“发话主体由情而感的自然语言,它往往兴象玲珑,意致深婉。它是自然的,所以,它随语成韵,随韵成趣。它无工可见,无迹可寻。”①
科学语言和艺术语言以其各自鲜明的特点从不同的范畴彰显着各自的魅力,下面我们就从四个方面来谈谈二者的不同点:

一.科学语言遵循“定法”,艺术语言遵循“活法”。

所谓 “定法”,就是语言单位的组合及语言运用所要遵循的语法规范,而“活法”用吕本中的话来说,就是“规矩备而能出于规矩之外,变化不测而亦不背于规矩也。”既然要表述、描写客观事物,科学语言势必要达到我们判断、推理、形成概念的语言要求。这就使得科学语言必须准确、客观、科学,不该带有个人情绪,不能受时间、地点、说话人和对话人的语境等条件的影响。这样的语言才是科学语言。比如我们指称“笔架”为“用陶瓷、竹木、金属等制成的搁笔或插笔的架儿”。那么,凡事符合“用陶瓷、竹木、金属等制成的搁笔或插笔的架儿”这个定义的东西,我们都称之为“笔架”。不能因为这东西放在山上,或者不在说话人的周围就说这不是“笔架”了。这就是科学语言的“定法”。
语言主体对客观事物的特征、规律、外形等有了一定认识的基础上,将头脑里形成的这事物的表象联系起来,不仅如此,语言主体还可以继续发挥,进行艺术想象。这就是说,艺术语言能够将这些表象进行再创造。这就使得艺术语言能够比科学语言更灵活、更形象、更生动。
例如一首我们耳熟能详的词《天净沙•秋思》:
枯藤、老树、昏鸦,
小桥、流水、人家,
夕阳西下,断肠人在天涯。
全词只有22个字,仅有“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“夕阳”、“断肠人”、“天涯”九个名词或名词性词语。全词的九个意象所表示的语意内涵都很模糊,也没有明确的词语标明各个词或词组间的语法或逻辑上的联系,因而读者就有发挥联想和想象的余地。在作者提供的意象世界中,读者就依据不同的经验和感受对其进行不同形式的组合,这个运用了列锦修辞格的艺术语言就像电影中的“蒙太奇”手法一样,使不同的接受者在头脑中分别勾勒出不同的旅人思乡图。也就是我们常说的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。就是为了达到这样的效果,艺术语言就必须冲破科学语言的规范,冲破人们的定性思维。“艺术语言使知觉欲望、自我意识和世界意识、情绪和气氛之类因语言一般不能给予它明晰的概念而被视为非合理的东西的客观化。”②

二.科学语言是理性的,艺术语言是感性的。

如果从语言与思维的角度出发,来探讨科学语言和艺术语言的不同的话,我们可以这样说,理性思维创造出符合理性要求的合乎语法规范的科学语言;非理性思维即情感思维创造出符合情感要求的艺术语言。也就是说,科学语言遵循常识逻辑,而艺术语言遵循情感逻辑。科学的认识方法是主体通过归纳概括,从复杂的事物或直接经验中,获取抽象的或推理出新的概念,那么主体所获得的客体信息仅仅是被主体理性地反映,筛选掉个人的情感及外在干扰等因素才获取的相对客观的信息。这个过程必须遵守逻辑所揭示的思维规律。而艺术语言作为“表现性”的语言形式,其实质在于言语主体心理机制与情感的相融相通,它实现了普通心理过程与情感共鸣的统一。简言之,艺术语言就是情感的逻辑。
例如陈新峡的《已遥的女孩》:
此时,我坐在这间冷寂的屋子里,让思念丛生一朵朵罂粟花,流淌成音乐满屋子回旋,往事一次次穿透我的心。我看到那个坐在门前观天的孩子一身彤红,太阳用多情的大手抚拂着她,她在怀想那片森林。
我们难以想象,如果抽去了艺术语言,留下的语言残片如何表达作者丰富的感情。作者明明有太多想说的话,可是呆板的文字却不能传达这种思念,这种回味。而正是这种感性的语言才可以抒发出语言主体那敏感、忧郁的情感。

三.科学语言的稳定性,艺术语言的活跃性。

就本质而言,科学语言因其与生俱来的客观性、准确性,就不会给人留下像艺术语言那般的想象空间。科学语言就是严密地符合思维逻辑,符合语法规范的,其语义自然是稳定不能轻易改变的。从功能来说,科学语言的语义是稳定的,这样才能满足人们交际的需要。随着社会生活节奏的变化与发展,语言也相应地变化着,但是其稳定性是不容质疑的。而艺术语言的语义具有最大限度的开放性,艺术语言是用情感和美感来创造自己的意义世界的。
例如泰戈尔的诗《吉檀迦利》之二十八:
罗网是坚韧的,但是要撕破它的时候我又心痛。
我只要自由,为希望自由我却觉得羞愧。
我确知那无价之宝是在你那里,而且你是我最好的朋友,但我却舍不得清除我满屋的俗物。
我身上披的是尘灰与死亡之衣;我恨它,却又热爱得把它抱紧。
我的负债很多,我的失败很大,我的耻辱秘密而又深重;但当我来求福的时候,我又战栗,唯恐我的祈求得到允诺。
泰戈尔的诗里到底写的是什么内容,它里边真正想要表达的准确涵义到底是什么,我们可以从《吉檀迦利》的名字来推断,这是献给神的诗。可是我们也可以从别的角度去猜测,比如写关于正直、诚实等人性的诗。针对这种艺术语言语义的活跃性,究其原因,艺术语言的语义具有延展性,它的语义是十分丰富的,不可能用一个简单、统一的答案来回答。也正因为如此,才会有研究《红楼梦》的红学家们的诸多争议,才会仁者见仁,智者见智。

⑶ 美术创作的主要艺术语言与创作方法

什么是美术作品的艺术语言（板书）：
（！）美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。（见课件）象马蒂斯的《女人像》，就是用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。我们可以看到，线条具有惊人的抽象能力，色彩，明暗等一些艺术语汇全被省略掉了，线和点主宰着一切，富有弹性的线条和形象紧密的组合在一起，构成了一个俊美、靓丽的妇女形象，与此同时，弹性有变化的线条产生了一种节奏感和生命活力感，传达了一种跃然纸上的欢乐之情。如果在其中抽出一条线条，他将变得毫无意义。
1）形体：包括点、线、面、体。，
在美术的艺术语言中，点则 具有大小不同的面积或体积， 在平面上的点，由于大小、位置的不同， 可以使人产生不同的视觉感受，给人以不 同的情绪感染。在工艺美术的图案设计中， 可以利用点构成各种优美的图形。中国山 水画中传统的点苔法就是以各种形状的点 来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔 藓杂草。这些点既是表现具体物象，又具 有一种独特的美。在三维空间中，线是塑造形体的外轮廓线和标明形体 内部结构的结构线。所以，线在造型中具 有很重要的作用。线条能表现为一种心 理和情感的效果。（见课件：由学生选择并简单的讲理由）水平直线给人以 平静、沉稳、舒展、安宁的感受；垂直线 给人以挺拔、刚毅、庄严的感受；自由曲 线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。 此外，线条还能表现出一定的空间关系。 例如两条粗细不同的水平直线位于同一平 面时，粗的线使人感到它离人比较近，细 的线则使人感到离人比较远。以线条作为 最基本的造型手段的中国传统绘画，在运 用线条这一艺术语言方面积累了极其丰富 的经验。例如，以墨线勾描物象、多不着 色的白描，仅凭简练的线条就可创造出动 人的艺术形象，如宋代著名的《朝元仙仗 图》，或称《八十七神仙卷》。中国古代 人物画创造的"十八描" 就是为了表现中国古代人物衣 物褶纹而创造的用线方法。
面在美术的艺术语言中，比点、线更显示 出具体的形，所以，谈面实际上涉及到形。 各种几何形给人以不同的视觉感受，例如 方形给人以方正、坚实的感觉；横长方形 给人以平静、沉重的感觉；竖长方形给人 以高耸、伟岸的感觉；等腰三角形给人以 向上与稳定的感觉。 以造型为主要特征的美术，形的重要性远 胜过于其他艺术，因为没有形，也就没有 美术。具有造型实体的建筑艺术，其重要 艺术语言就是形。通常所说的一座建筑的 立面，如希腊帕底农神庙和我国山西五台 山佛光寺大殿的正立面，体现了两种不同 风格的建筑美，同时，在立面的处理上都 运用了诸如对称、均衡、比例、节奏、韵 律、虚实等一系列形式美法则。
体即体积，因此，体与形状 体积是密不可分的。人对大小形体的感觉 是绝不相同的，大的体积，给人以雄伟、 沉重等感觉；小的体积，给人以灵巧、轻 松的感觉。例如，现今分布在江苏南京及 其邻近的许多南朝陵墓石刻，大多是表现 传说中的瑞兽，它们都具有形体硕大，气 势逼人的特点，人们远远望去，其鲜明有 力的体形便给人以深刻的印象，使人产生 一种敬畏的心理。再如，中国古代的楼阁 式佛塔和欧洲中世纪的哥特式教堂，两者 都有高耸的体形，但体形并不完全相同， 中国佛塔的层层屋檐形成了许多水平线， 轮廓饱满而富有张力；哥特式教堂的立面 充满了垂直线，呈现出一种强烈的升腾之 势，借此体现了基督教徒向往"天国"的 精神。
（2）明暗：明暗是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光的不规则性，从而产生了明暗变化。自达芬奇总结出"明暗转移法"后，他就成为西方绘画表现立体感主要艺术语言之一。他强调画面上的明暗的过度是连续的，像烟雾一样，没有截然的分界线。
（3）色彩是最具有感染力的美术语言，例如，凡是偏向于红、橙、黄的 色相，由于能引起人对太阳、火光等的联 想，给人以暖和的感觉，被称为"暖色"； 偏向于青、蓝、绿的色相，使人联想到天 空、海洋等，使人产生寒冷的感觉，这些 色相就被称为"冷色"。明度和纯度均高的色彩给人以 华丽的感觉；明度、纯度均低的色彩使人 感到朴实。美术家们正是利用色彩的这些 特性结合其他艺术语言，创造出富有感染 力的艺术形象。
（4）空间：是指物质存在的一种客观形式， 由长度、宽度、高度表现出来。各个门类 的美术总是存在于一定空间之中，所以， 美术又称"空间艺术"。在美术中，因其 种类不同，空间性质不尽相同。一般说来， 空间意识产生于视觉、触觉和运动觉中。 这些由人的感觉感知的空间，其性质也是 不同的。一般地说，绘画、书法篆刻、摄 影艺术的空间性质依靠视觉；雕塑、工艺 美术和建筑艺术，除视觉外，还依靠触觉 与运动觉。具体地说，绘画是通过透视、 色彩、明暗等手段，在平面上产生现实空 间的假象。绘画、摄影艺术和雕塑艺术中 的浮雕上形成的空间的错觉，使画面上的 空间分为近景、中景和远景 3个层次。具 有真实的体积感的空间是真实的实体。特 别是建筑艺术，"空间是建筑的主角"。 建筑与其他艺术的最大区别就在于它具有 可供人使用的空间而且空间的形状、大小、 方向、开敞或封闭、明亮或黑暗，对人具 有强烈的情绪感染的作用。例如，一个宽 阔高大而又明亮的大厅，令人感到开朗舒 畅；小而平易的空间给人以温馨，大而变 幻的空间使人感到迷惘；开阔的广场令人 振奋， 四周围有高墙的小广场给人以威 慑……这些都说明建筑的空间具有一种艺 术感染力量。
（5）材质和肌理：任何艺术都要依靠一定 的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水， 但是，这些材料对于创造小说中的艺术形 象没有多大的关系。然而，美术则不同， 各个门类的美术所创造的艺术形象与它使 用的物质材料密切相关。中国画、油画、 版画等画种的特点，很大程度上取决于它 使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉 白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比 用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻 璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更 使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺 术离开了它使用的物质材料是很难想象的； 摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品 等物质材料的性能和质量密切相关。所以， 物质材料在美术创作中的运用，不仅是创 造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、 质量的好坏也与审美价值密切相关。
所谓肌理，是指美术作品表面的质感， 具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经 触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、 粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称 为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画 中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔 法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用 浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的 岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中， 光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种 不同的肌理美。所以，合理运用材料的肌 理效果，也可以增强美术作品本身的审美 价值。正因为如此，材质和肌理也是美术 的艺术语言之一。

⑷ 艺术语言的作用是什么

艺术语言的作用首先是（创造艺术形象） 其次是他本身就具有（审美价值）

艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介

来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现

方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包

括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙

太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们

在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有

创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头

脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如，

电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。

艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家

们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创

新。

中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其

是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注

意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》

(1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中

包括 20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂

安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。

任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对

象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体

验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺

术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触

的就是线条、色彩、声音、画 等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。

当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着

意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门

艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家

用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义

上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。

⑸ “艺术语言”这样一个概念是怎样产生的

我们现在要从另一个角度来继续讨论艺术作品的存在方式，这个角度就是艺术作品的“言说”。

凡艺术作品都是一种“言说性存在”，没有一个被称为“艺术作品”的东西可以是自身锁闭的、沉默的。每一件艺术作品都意味着一种陈述的发生。因此，我们可以有“艺术语言”这样一个概念。每一门艺术都有它自己的“语言”，雕刻有雕刻的语言，音乐有音乐的语言。如果我们要在某一个艺术领域中积累起作品鉴赏的经验来，就必须熟悉这门艺术的语言。

⑹ 艺术创造的原则有哪几条

朗格认为，艺术创造的原则及其构造法则应加以区别。“艺术原则实际上只有少数几条，这就是：1.要创造出某种可以称之为‘幻象’的东西；2.要使作品具有有机统一性和生命的活力；3.要将情感清晰地展示出来”。

⑺ 埃及艺术家所创造独特的艺术语言有何特点

埃及艺术家善于把形象的真实性和灵活自如的装饰化手法巧妙地结合起来，创造了独特的艺术语言。其特色表现在以下几个方面：

平面展开：埃及艺术家未必不知道透视的法则，但在作画时，却并不依照透视的法则作画，而是自由地将各部分展开来画。例如壁画中表现两个奴隶到一个周围种着一圈树木的方形水池中去汲水，就采取如右图那样的鸟瞰方法，平面展示这整个场景，这是任何写生角度都无法表现的。

充满画面：墓室壁画不但为了说明事件，而且也要求具有强烈的装饰性。所以一般要做到构图丰满、疏密均匀，如果出现了空白，也要写上独特的象形文字，以显示平面的装饰效果。

多层排列：这也是变三度空间为两度空间的办法，尤其是在表现人数众多的广阔场面时，他们便把前后之间的深度关系变成上下之间的平面关系，以上为远，以下为近。例如公元前2000年左右托蒂荷太普墓室中的《运输巨像》场面，众多的拖曳巨像的奴隶均上下展开，显得场面十分宏伟。

吉萨的列佛尔蒂亚墓壁画摹本

托提荷太普墓中的壁画：索蒂希代布巨像的迁移

大小处理：从纳美尔王的盾形碑浮雕开始，埃及艺术家就以画面上大小不等的形象来表示埃及社会的等级制度。国王、墓主人画得最大，其次是大臣和侍从，奴隶则最小。

多面造型：为了显示对象的特征，埃及绘画中的形象处理也采取了理想化的手法。丹麦考古学家朗格(Lange)把它称做“正面法”，实际上是正面、侧面的灵活运用。一般头部是侧面的，以充分显示形象和表情；肩以下到胸部，是正面的，以使左右臂的动作都能表现明白；而腹部、臀部和左右脚又都是侧面的，这样又把下肢的动作充分表达出来，这种手法一方面是为了充分展现动作，另一方面也是为了达到一种装饰美、图案美的效果。

⑻ 艺术语言在艺术作品中的价值

艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介

来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现

方式或表现手段，就叫作艺术语言。各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包

括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画 、声音、蒙

太奇等。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现手段，并且本身就具有审美价值。人们

在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有

创造性的艺术语言。艺术语言更重要的作用还是创造艺术形象。正是艺术语言，使艺术家头

脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如，

电影镜头画 是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。

艺术语言不但可以创造艺术形象，而且自身也具有审美价值，所以，各门艺术的艺术家

们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创

新。

中外美学家、艺术家们早就注意到艺术语言在艺术创作和艺术作品中的重要作用。尤其

是20 世纪，随着各门艺术的发展，艺术语言更是越来越引起人文学者和艺术理论家们的注

意。尤其是被称为结构主义语言学之父的瑞士著名语言学家索绪尔，他的《普通语言学教程》

(1916)，提出了语言的结构主义模式。结构主义语言学影响到人文社会科学的许多方 ，其中

包括 20 世纪 60 年代诞生的电影符号学。 电影符号学诞生于法国，其标志便是克里斯蒂

安·麦茨的《电影：语言还是言语》(1964) 。

任何艺术作品的形成，任何艺术形象的创造，都离不开一定的物质传达手段客观化、对

象化的过程。正是由于艺术语言或艺术符号的作用，艺术创作才得以完成，艺术家的审美体

验和审美构思才得以从意识状态物化为艺术作品和艺术形象，人类才可能在相互之间进行艺

术交流。艺术语言或艺术符号本身具有独立的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，首先接触

的就是线条、色彩、声音、画 等，这样一些人的感官能够直接感知的艺术作品的外部特征。

当然，艺术语言或艺术符号的主要作用不是创造艺术形象，在物质的、感性的外壳中蕴藏着

意识的、精神的内涵。除此之外，艺术语言或艺术符号还是人类艺术思维的工具，因而各门

艺术都有自己独特的艺术语言体系或艺术符号体系，画家用线条、色彩来构思创作，音乐家

用旋律、和声来构思创作，电影艺术家用画 、声音、蒙太奇来构思创作等等。从这种意义

上讲，对于艺术语言和艺术符号的研究，应当成为美学和艺术学的一项重要内容。

⑼ 艺术概论中是如何阐述艺术创造的基本过程的

今天给大家来来一道论述题。

简述艺术创造的基本过程。这一个题目在艺术概论的研究生考试中会经常考到。我在这里在整理一下，给同学们明确一下最终的答案。

艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上艺术构思和艺术意象物化的过程。主要包括三个方面：艺术体验、艺术构思和艺术表现。

艺术体验：这是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征有：材料的储备和审美惊讶的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及冬季的生成。

艺术构思：它是指艺术家在艺术体验和艺术发展的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，是艺术意象得以创造成熟的过程。

艺术表现：它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物化形态得以呈现，使之成为具体、可感知的艺术形象、艺术意境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断地进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术的内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

以上基本上就是全部的答案了，同学们有什么要补充的可以在评论区留言。

文中图片均为初中学生所画，希望大家给予指点。

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⑽ 艺术语言的含义是什么

所谓艺术语言就是把内心如火一般燃烧的情感说清楚，把原来如乱麻一般纷乱的情绪，一缕缕地整理出秩序，把生活中的素材资源注入审美因素。所以，艺术创作的过程也是理性的，它将情感的真实性进行节制的、收敛的、含蓄的表达。