美术课中培养学生创造性思维能力的思考

Ⅰ 谈如何在小学美术教育中培养学生的创造性思维

第一：

要了解什么是创造性思维：

创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动。创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性特征的高级心理活动，需要人们付出艰苦的脑力劳动。一项创造性思维成果往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折方能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。

Ⅱ 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力论文提纲

小学美术教学创造性思维创造性思维简单点来说就是指学生们不会局限于教师的教学之中，而是敢于质疑敢于发问，让自己的思维得到提升，同时也起到了创新的作用。在小学美术教学中，教师要平等地对待每一位学生，而且小学生对什么都会有好奇心，趁着这个特点，找到合适的教学方式培养学生们的创新思维是我们目前在小学美术教育中的一个重要问题。
一、激发学生的学习兴趣
对于刚入学不久的小学生来说，新课改带给他们的一大特点就是不适应，所以说在刚开始上课的时候就要吸引住他们的注意力，让他们对美术课产生兴趣。由于以前的美术课堂都是很枯燥无味的，所以现在的美术课堂就要多一点独特和新颖，这样才可以吸引住学生们的眼球，因为美术和别的科目又有点不一样，美术主要就是要对绘画有兴趣才能把美术科目学的很好，如果没有兴趣，那一切估计都是徒劳。所以在刚开始教他们的时候，就要让他们感受到美术的神奇，培养他们一双善于发现美的眼睛，这也是学美术的人必须要学到的。
例如，就《绘画天空》这一课时来看，美术老师可以多拍摄一些关于天空各种时段美丽的照片，在课堂上的时候把这些照片用多媒体的方式放出来让学生们欣赏，他们肯定会感叹天空的美，而对天空产生了兴趣，那么他们就一定可以把天空画得很好。然后再引导他们来思考，其实在我们的现实生活中并不缺少美，你看着天空其实就是我们日常每天都会看到的，可是你们又有谁发现了原来天空是这么的美丽的，给人无限的遐想。就是这样的课堂会让学生们对学习产生兴趣，也学会了善于发现生活中的美好事物。
二、用心去发现美，记住特征
每个人都应该有一双善于发现美的眼睛，在美术课堂上教师应该去教学生们多去观察身边的一切，去发现它们的美，然后记住它们的特征，用绘画的形式将它们画出来。只要我们用心，身边绝对不缺乏美的事物。作为小学美术教师，要培养学生们的观察能力，就要从一点一滴的小事情做起，比如说，在户外的时候，就要多指一些有代表性的动植物来给学生们看，然后告诉他们这些动植物的特征，让他们记住回去了之后再将它们画下来，这样的教学对学生们也是一个很好地让他们学会观察的教学方式。
例如，在上《可口的水果》这一课时，学生们应该不仅仅只是片面的画出一个水果的样子，而是要开始了解到什么叫做遮挡现象，所以教师应该把事物拿到课堂上让学生们根据实物去思考什么是遮挡现象，通过他们自己的眼睛去观察哪里是被遮挡住的，哪里会颜色暗淡一点或者是深一点，让他们自己去发现找到物体的特征，这样的方法不仅可以让他们学会主动思考，也让他们慢慢地在美术上步入正轨。
三、用开放性思维教学
随着新课改，创造性思维已经成为了大家都注重的一个问题了，现在的教学理念不再是只注重学生的理论知识，而是更加注重学生的创新，所以教师教学就要用到开放性教学，开放性教学可以带给学生们不一样的教学氛围。无论是对美术很有天赋的还是直接没有天赋的，都要耐心的去指导教学，实现开放式教学，让他们能够学会创新，这也是一个很好的方法让学生们根据自己的特点来发挥自己的优势。
例如，在教学《画T恤》一课时，当学生们在画T恤的时候，教师就要指导学生们想象一下T恤的外形，然后再让学生们从多个方面去想象T恤的样子，最后把t恤的实物拿出来让学生们思考要搭配什么样的颜色才是最好的，类似于这样的问题就是要发挥他们自己的思维，要让他们自己感觉什么样的颜色才是最好的，要用开放性的思维去引导他们，不能仅仅限于一两种颜色，这样就可以很好地培养他们的开放性思维，从而实现他们的创新技能。
四、活跃课堂气氛，提高课堂质量
死气沉沉的课堂是每个教师都不愿意看到的课堂氛围，也使得学生对美术学习失去了兴趣，所以课堂上的氛围是特别重要的，那么要怎样活跃课堂上的氛围呢？在美术课堂上，老师应该多培养学生们的想象能力和创造能力，所以要在课堂上把学习氛围活跃起来，老师可以让学生们自由的思考或讨论出一幅画的精妙之处，这样可以让他们活跃大脑的同时也实现了交流互动的作用，让他们多一点合作精神。还可以在课堂上示范画画给学生们看，让他们跟着老师画，这样可以起到跟老师互动的作用，也让课堂上的学习氛围不在再闷，而是活跃起来了。
例如，在学习《风景如画》这一课时，老师们可以用别的方式来活跃一下课堂上的气氛，因为《风景如画》这一课时本来就是比较不容易讲解的，所以教师可以思考用别的方法去激发学生们的兴趣，比如说，教师可以在上课之前放一首抒情一点的音乐，让学生们就像回到了大自然之中的那种恬静和自在，这样可以充分地让学生们的心情变得愉悦，因为音乐本来就有舒缓人的心情的作用，所以这样的一个方法是很有作用的，同时也可以让课堂上的气氛不会那么沉闷，而是变得活跃生动起来，这对学生们接下来的绘画是很有帮助的。
五、结论
在当今的社会里对小学生的要求也是越来越高了，作为小学美术的教学，不仅要让小学生学会基础的技能而且还要让他们培养创新思维，这就要看小学美术教师的教学方法是否能够让学生们如愿以偿了。所以小学美术教师们就要改变以往的教学方式，用全新的一种教学方式来培养学生们，让小学生的创新思维更上一层楼。

Ⅲ 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维能力参考文献

要开发课堂教学的生命潜力，在现代教育理念指导下，创造充满活力的课堂教学实践。近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、一成不变的课堂，努力培养学生的创造性思维，运用现代化教学，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂提供广泛的表现空间，提高学生的创作能力
新的课程观为21世纪的美术教育，随着时代的不断发展，在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性，使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式，使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中，把制作立体场景作为重点，在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，并让学生说出自己的直观感受，详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次，启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料，选择自己喜欢的表现形式，发挥自己的想像能力和创作特长，使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信，也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此，开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。
二、培养学生的创造思维
很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”，其实此言差矣，美术课是培养学生创造思维的重要组成部分，培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。
1.领会课改理念，转变美术教育观念
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的依赖，又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容，同时也是最主要的。课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来，以此来激发学生对美术的学习兴趣，并使之成为学生对美术学习持久的情感态度；必须重视培养学生个性与创新精神，运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性，使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力；要最大限度开发学生的创造潜能，并且重视实践能力的培养。
2.掌握小学生美术的特点
小学生美术不受表现对象的束缚，带有强烈的主观性，印象成分占多数，随意性很大，对比强烈，无拘无束的夸张，往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操，不是培养美术家，而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面，应该因人而异，防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时，不能以像不像为标准来评价画的好坏，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。
三、加强想象力与创造力的培养
联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无穷无尽的，推动着时代的进步，同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的，是创造力发展的前提准备，可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在上到《草丛中》这一课时，我就把课堂放到了室外，从一直保持不变的课堂突然间转换成室外，学生们极其开心，闻闻花香，摸下小草，兴趣瞬间被激起，想象随之迸发。回到教室，学生们表现出意犹未尽，这时我就请他们各自说说看到的东西，其次用课件陆续展示图片回顾，启发学生对自己看到的事物进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的，让学生多联想，甚至幻想，都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。
四、通过写生培养创造思维能力
生活是艺术创作最好的平台，能够提供给学生们新奇的想法与灵感，写生可以为学生提供创作的源泉，创造思维的萌发更取决于，他们头脑中接触过的熟悉的事物，再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。
五、鼓励学生的创造思维能力
创造需要气氛，也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考，习惯性的思维会将人束缚住，使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术，做到收放自如、开阖有度，在能够激发学生思维处，一定要放得开，让学生充分体验到合作、探究、交流，尽情享受驰骋思维的乐趣。因此，每一课我们不必急于完成作业，尽可能围绕主题多设想，以比赛的形式，看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时，要及时进入下一个环节，以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练，长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物，从各种角度思考问题。在评判作业时，不要以干净和规矩作为唯一标准，要看谁的作业有独到之处，培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，促使学生不断进步，才是教师的职责所在。

Ⅳ 浅谈如何在美术课堂教学中培养学生的创造力求解

美术课堂教学一方面要传授美术知识，另一方面还要在传授知识的过程中培养学生的创造性思维能力，而创造性思维能力的培养对学生的发展极为重要。小学美术新课标指出:“通过美术教学,培养学生的观察能力、形象记忆能力、想像能力和创造能力。”长期以来,一些教师只注意提高学生的美术技法、技巧,把重点放在基本功的训练上,而忽略了创造能力的培养。在大力提倡素质教育的今天,一个不容忽视也不容回避的现实摆在我们面前,那就是学生在绘画方面缺乏创造性。其实，创造性思维人人都有，只不过限度不同而已。普通的工人、学生甚至农民工都有可能迸发出一个个奇思妙想。一个个“小发明”、“小创造”都是他们一定水平的创造性思维的产物。所以，创造性思维并非少数天才的专利。创造性思维是人脑特有的功能，使人脑活动的最高级水平。一个人创造性思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系。创造性思维是根据一定的目的和任务开展的思维活动，是有很强的针对性。是为了达到一定目的而进行的具有独创性的努力实践和探索活动。人可以利用自己的学识、对事物的感知、联想、理解等能力进行综合性、探索性、独创性的实践。因此，一个善于学习的人就是一个具备创造性思维的人。如何培养学生的创造能力、挖掘学生的创造潜能,是每个美术教师必须认真思考和研究的新课题。 一、 建立新型的师生关系多少年来，师生关系常常被看做是“上级”与“下级”的关系，“给予”与“接受”的关系。教师在教学中应面带微笑，语言生动、亲切，如此学生就会乐于上美术课，愿意与教师进行交流，也敢于用笔表现充满想象力的作品。经验告诉我：师生之间良好的关系是成功教学的保障。在课堂教学中，教师应以启发性的口吻代替注入的说教，以循循善诱的方式，激发学生的思维力与想象力，诱导他们的才华。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。二、激发学生的好奇心培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。好奇是创造活动的原动力，能促使学生对未知的东西进行主动的尝试和探索。在美术课上我经常安排一些激发学生好奇心与创作欲望的环节，如展示一些精美的工艺品，制作材料和方法，改变以往的习惯和制作方法都成功地激发了学生的好奇心。此时教师必须予以鼓励，千万不要“好心”告诉他：这是错误的！而应该站到学生的角度思考问题，观察生活，分析事理，切不可以成人之心度孩子之理，应站在小学生的心理角度上，去发现学生的独特视角和情感，用恰当的教学手段去激发孩子们强烈的创作欲望。只有不断鼓励学生勇于尝试，才能不断增加学生的探索精神。三、 从注重模仿能力的训练向创造性思维转变在美术教学中有的教师比较重视学生模仿能力的训练，模仿的好，通常得到人的鼓励，而对学生的创造力的培养却重视不够，这样无形中就抑制了学生想象力和创造力。作为美术教师应该明白，“肖似”与“逼真”不是艺术美的真实。当然，模仿能力作为基础教育的一个组成部分是必须的。但模仿不应居为教学的终结，永远的模仿就意为停步不前。教师在课堂中应努力开发学生的艺术想象力，为学生创造一个自由表现的空间，让他们充分展示想象，积极创造，充分发挥个性魅力，追求标新立异的风采，毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”就因为他从来没有模仿过别人，也不肯重复自己，因而他的艺术生命始终是旺盛的、永恒的。四、书本知识和生活经验相结合 在学习书本知识的同时，要尽可能地把书上内容与学生的日常生活中的感性经验相结合，一是使学生在感性经验的基础上可以更加深刻地理解书上的理论知识，二是使学生明白“艺术创作来源于生活”这一真理。学生作品的创造性、艺术性的体现也取决于他对生活认识、理解的广度和深度。在学生进行几何形的分解并组合创作前，应适当给予学生丰富的原形启发，激发学生的创作灵感。在加深认识艺术与生活的关系的同时，也培养了学生热爱大自然、研究大自然的情感。 五、诱发学生的想象问题能让想象力起飞，智慧起舞。想象是创造的双翼。在教学中需要教师循循善诱地启发学生去思考闷题，需要教师创造良好的心理环境，让学生去想象，从想象中迸行创造性思维的培养。例如，我在给学生上“会动的画”这一课时，开门见山地问学生：“你们谁会做手影，请上来表演一下。”好奇心驱使几个同学鼓起勇气上来试一试，这时我找开投影仪，学生的手在投影布幕上形成了各种图像，这些手影图像立刻引起了学生极大的兴趣。我还没问他们这些是什么时，他们已经说出了是生活中的那些东西。当我让他们在下面每个人练习做手的动作，看看还能做出哪些时，他们早就跃跃欲试了。一时间，每个人都在摆弄、研究着自己的手，想象着和生活中哪些东西相似。很快，就有人说出“蛇头、马头、兔头、剪刀……”最后我要求他们每人画出3－5个外形象手的图形。短短十几分钟，就有几十个较好的图形作品被“创造”出来了。六、 因势利导、及时启发 因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态或萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥创造力和想象力，促使学生形成宝贵的艺术个性和创造素养。
培养学生的创新意识，还要引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教师应充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。 要培养学生的创造力，教师要有创新意识，并以身作则影响学生。学生耳濡目染，自然也就会喜欢创造，勇于创新。在教学中，教师应处于主导地位，引导学生发挥想象，进行创造性活动。教师的语言应尽量清楚、简洁、精炼，而留出更多的时间、更多的机会让学生参与，发挥他们的积极性和主动性，让学生成为课堂的主人，这样学生才能表现自己的创造力和想象力。我们老师要激发学生的潜力，让学生变得更聪明，思维更开阔，更具有创造力，从而带动学生奔向未知的未来。

Ⅳ 如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维

如何在小学美术教学中培养学生的创造性思维
要开发课堂教学的生命潜力，在现代教育理念指导下，创造充满活力的课堂教学实践。近年来，我们以“自主探究教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、一成不变的课堂，努力培养学生的创造性思维，运用现代化教学，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中个性发展。
一、开放的课堂提供广泛的表现空间，提高学生的创作能力
新的课程观为21世纪的美术教育，随着时代的不断发展，在教材内容选择上、拓展和组织形式上提供了更广泛的空间和新的可能性，因此我在美术教学过程的表现形式上更加突出了选择性，使所有学生都能自由地选择自己所感兴趣的表现方式，使得每个学生都能突出自己身上的闪光点。例如在某个课程的教学过程中，把制作立体场景作为重点，在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，并让学生说出自己的直观感受，详细地给学生讲述这在美术中叫作遮挡关系。其次，启发学生列举出生活中常见的遮挡现象。让学生准备各种材料，选择自己喜欢的表现形式，发挥自己的想像能力和创作特长，使学生在选择的过程中提高了兴趣、自信，也就有了强烈的表现欲望与冲动。因此，开放性与选择性的学习提高了所有学生的学习兴趣。
二、培养学生的创造思维
很多人认为“美术课让学生画几张画就行了”，其实此言差矣，美术课是培养学生创造思维的重要组成部分，培养学生的创造思维也是美术教学的出发点。
1.领会课改理念，转变美术教育观念
创造力是人类智力最主要、最有价值的智能，是科学和艺术得以生存和发展的依赖，又是美术教育成功的关键。创造力的培养和应用是美术教育最基本的内容，同时也是最主要的。

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课程内容和教学方式应以活泼多样的形式表现出来，以此来激发学生对美术的学习兴趣，并使之成为学生对美术学习持久的情感态度；必须重视培养学生个性与创新精神，运用多种方式培养与激发学生思维的流畅性、独特性和灵活性，使学生具有将创新想法转化为具体成果的能力；要最大限度开发学生的创造潜能，并且重视实践能力的培养。
2.掌握小学生美术的特点
小学生美术不受表现对象的束缚，带有强烈的主观性，印象成分占多数，随意性很大，对比强烈，无拘无束的夸张，往往在无意中创造出令人惊奇的神奇效果。要明确教学生学美术是在学习过程中陶冶情操，不是培养美术家，而是培养学生能力和审美意识。在课堂纪律的组织以及提问方式等方面，应该因人而异，防止一样画葫芦。评价学生的美术作品时，不能以像不像为标准来评价画的好坏，而要看在画中是否真实反映了学生的内心感受、是否有新颖和独特性的表现。
三、加强想象力与创造力的培养
联想的方式培养学生的想象力。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是无穷无尽的，推动着时代的进步，同时又是知识进化的源泉。”学生的想象力是最丰富的，是创造力发展的前提准备，可以在教学中多安排一些联想练习。比如，在上到《草丛中》这一课时，我就把课堂放到了室外，从一直保持不变的课堂突然间转换成室外，学生们极其开心，闻闻花香，摸下小草，兴趣瞬间被激起，想象随之迸发。回到教室，学生们表现出意犹未尽，这时我就请他们各自说说看到的东西，其次用课件陆续展示图片回顾，启发学生对自己看到的事物进行联想，学生在独立思考一段时间后，给出了令人惊讶的回答：会变化场地的小草被子、不需要走的时空隧道、可以穿梭到未来与过去的转化机等等千奇百怪。让学生停留在静物的写写画画上显然是有碍于学生发展的，让学生多联想，甚至幻想，都是培养与发展学生的想象力与创造力的有利条件。
四、通过写生培养创造思维能力
生活是艺术创作最好的平台，能够提供给学生们新奇的想法与灵感，写生可以为学生提供创作的源泉，创造思维的萌发更取决于，他们头脑中接触过的熟悉的事物，再经过他们的想象加工就会创造出令人意想不到的形象。
五、鼓励学生的创造思维能力
创造需要气氛，也需要一定的勇气。要让学生用发散性思维去思考，习惯性的思维会将人束缚住，使人思想僵化。这就要求老师应该懂得如何调控艺术，做到收放自如、开阖有度，在能够激发学生思维处，一定要放得开，让学生充分体验到合作、探究、交流，尽情享受驰骋思维的乐趣。因此，每一课我们不必急于完成作业，尽可能围绕主题多设想，以比赛的形式，看谁的想法最与众不同数量又多。当学生的描述不断重复时，要及时进入下一个环节，以新的信息再次激发学生的新思维。如此的想象训练，长期下来学生就学会了用多种方法去表现事物，从各种角度思考问题。在评判作业时，不要以干净和规矩作为唯一标准，要看谁的作业有独到之处，培养真正的具有创造性的人才。我们只有将潜藏在学生身上的宝贵资源积极开发，促使学生不断进步，才是教师的职责所在。

Ⅵ 在美术教学中如何培养学生创造性思维

董昕（诸城市石桥子初中 山东 诸城 262200） 作为美术教学，我们不仅要传播美术文化，而且同样要注意在自己的教学活动中，努力培养学生创新精神和创造力。培养学生创新精神首先应注意培养学生的创新思维能力。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。具有这五个特征的创新思维能使学生更顺利地解决对他们来说的新问题，能更深入地掌握知识，并能把这些知识广泛地迁移到学习新知识的过程中，使学习活动更轻松、更顺利。在美术教育中，培养创新思维可以说是构建整个创新活动的智能结构的关键，是创新力的核心。 关于美术教学中如何培养学生的创造思维，我初步认为应做好以下几点： 1．创设情境，挖掘创新 创设轻松、愉悦的课堂氛围，能挖掘学生的潜力、开发学生智力和创新能力。教师要充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情景，使学习内容与学生的年龄特征的情意和认知相适应，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把学生带入美妙的学习乐园。 1．1 了解学生心理，从兴趣入。在教学中怎样培养学生的认识兴趣？我觉得：首先酷爱自己所教的学科，要真正承担起教书育人的职责，在备课和讲课时，不但要熟练地掌握教材，更重要的是要精心安排教学程序，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。要把学生当成认识的主人。我们还应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。由于学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。需要对事物的认识表达时就有描述的冲动，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。比如在初一人物线造型的美术课上，当有老师要求作业画女同学头像时，总会有个别学生提出要画男同学，有的还要画自己的爸爸，有的甚至要画只小熊猫。我们分析一下这些学生的想法，要求画男同学的可能觉得自己能画的更好；要求画自己爸爸的是因为他最熟悉，能画像；要求画熊猫的同学可能是因为不自信，怕自己画不好人头像而要画自己拿手的。 1．2 改革教学方法。我觉得不应该把课堂教学当成只传授知识的场所：（教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规，老一套，不变样。）这样不但没有做到教书育人、培养兴趣，还会使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，最终限制了学生的思维能力和创造能力。美术教育形象生动、鲜明直观，在促进学生智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。任课教师应该大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。例如在八年级的《面具》的课程中，就可以用古老的“贴鼻子”、“贴眼睛”、“贴眉毛”游戏教学，使他们在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系。由于学校条件的限制使得很多课程不能开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课了，我们应该利用农村现有的条件尽量开展好课堂教学。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆比如九年级的雕塑课，我们可以利用农村的条件，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳的学习效果，从而充分发挥了课堂活跃的优势作用，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，能激发学生的兴趣，吸引学生的注意力，这样才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。 1．3 充分利用现代的教学设备。现代信息技术为美术课提供大量的开放性的信息资源，能够让学生在课堂上既动脑又动手，多种感官并用。直观的帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，特别在欣赏色彩构成作品、印象派绘画、抽象绘画作品和现代绘画作品时都有很大的启发性。例如，在欣赏抽象绘画时，学生不易理解现实与抽象的联系，认为抽象绘画很神秘，不可理解。这时如果将一幅秋意浓浓的彩色风景照片(有金黄的稻田、红色的枫叶、橙红的橘子、褐绿色的叶片的照片)，在电脑里用Photoshop中的“马赛克效果”处理后，这一幅秋意很浓的彩色风景照片就变成了以红色、褐绿色和金黄色的几何色块为主的一幅抽象构图，它没有了具象，只有一种“秋”的感觉。这样，学生对抽象绘画的感悟和理解就容易多了：“其实，抽象画也是‘有感而画’的”。这样，学生们在对蒙德里安的《百老会的爵士音乐》、康定斯基的《圆之舞》等抽象绘画的欣赏过程中，就能逐步理解作品中抽象符号，感受到节奏的美、色彩的美和构成的美，启发了学生创造性的想象思维。 2．从美术欣赏入手 美术欣赏是美术教学的主要任务之一。学生只有具备了一定的欣赏能力。才能对美术产生兴趣，进而产生学好美术的欲望，开展美术欣赏，我们主要突出以下三点： 2．1 欣赏名画。教学时经常选一些名画，让学生从不同角度欣赏，感受绘画大师那独特的审美体验及审美创造。引导学生学会欣赏,掌握欣赏方法。鼓励学生对所欣赏的作品进行大胆的评价。质疑、发表自己的看法与感受。 2．2 师生相互欣赏。美术课开展相互欣赏活动，能促进创新思维的形成。因为每个人创新思维的欲望都不是一种抽象的心理活动，也不是超越现实的奇思妙想，而是一种通过创造性的活动满足创新需求的动机。因此美术欣赏要适合学生的心理。适应创新思维的发展。为了激励不同层次的学生都获得成功的乐趣，教师首先展示表演自己的作品。使学生羡慕好奇，激发学生相互欣赏的积极性。然后让学生分小组各自展示表演自己的作品，并选出各组的代表作品，在班内展示表演，说出自己的构思绘画过程。各班选出优秀作品再参加校级展示表演。 2．3 办画展。利用美术园地，展示学生的作品，评选最佳美术作品 3．充实学生课外活动。 课外活动能够丰富学生课余生活、扩大视野、陶冶情操。创造力与创造活动有着密不可分的关系。培训创造力最好的办法是多多开展创造性活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制，教师倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。例如书画比赛、剪纸比赛、雕塑比赛、传统手工制作比赛等。积极参加各种美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力的难得时机，我都尽力寻找机会积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。从而全面培养学生的创造性思维能力，使每个学生都能得到全面的发展。

Ⅶ 浅谈如何在美术教学中培养学生的创造性思维

《教育与创造》中提出：“只有创新才能使世界更美好，只有创新，才能为人类增加新知识，为世界带来新的幸福。创新成为教育的最高境界和最终目的。”
二十一世纪是“创造的世纪”，不少专家学者提出“创造力就是国力”的观点，而艺术教育对培养包括科技人才在内的任何优秀人才都是必不可少的。由此可见，创造性艺术教育对培养创新意识、创新精神和创造力这些备受推崇的人类智慧要素具有重要作用，而通过美术教育能更有效地发展学生的创造力基本已成为教育界的共识。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。根据当前素质教育的需要，在美术教学的具体实施过程中，教师必须选择能够联系学生生活实际，符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法，才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、激发兴趣、创新思维
美国心理学家布鲁纳说：“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维，是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题，那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为，兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后，就会对学习活动产生一种积极的心理倾向，就会主动地参与和实践，那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
老师欣赏或肯定学生作品的某些方面，学生就会对教学产生浓厚的兴趣，进而主动参与、乐于探究、勤于动手。实践证明，兴趣是最大的动力，最好的老师，只有学生对美术课感兴趣，才能吸收美术知识和培养美术技能。对美术兴趣盎然的学生，思想活跃，信心十足，表现出强烈的创造欲望和热情。
二、树立自信，增强勇气
教师首先要尊重学生，初中生虽年纪小，但他们都希望受到尊重，尊重学生、热爱学生，鼓励学生发表不同意见，只有这样，学生才敢于真实地表现自我，充分展现自己的个性，创造性地开发自己的潜能。营造民主平等的气氛后学生敢于表现了，但他们表现时有时会对自己的能力没有信心。教师要帮助学生消除这种心理，增强学生创新勇气和自信，教学中以表扬为主，鼓励学生大胆创造，使学生增强自信心，从而将其引入创造性教学轨道。
对于艺术创作，学生总会产生一种畏惧心理，即认为这些艺术作品不是一般人所为，我们是不可能表现出来的。殊不知这种认识阻碍了我们创造性的发挥以及创新的激情与动力。而创新，首先应该养成善于创新，敢于创新，勇于创新的精神，要让学生务必形成“创造力人皆有之”的概念，形成创新活动并非局限于科学家和艺术家等少数人身上，创新活动应成为每一个人都可以从事的一种活动，要让每个学生明白，发明创造并非局限于发明创造新产品、新理论、新定理，发明创造存在于我们生活的每一处。生活中的每一处景物、每一件事物都可能成为艺术表现的素材，只要我们善于发现、勤于动脑、敢于创新，我们每一个人都会成为艺术家。只有使学生能够大胆、自信、有个性地表达，想象力和思维创造能力才能得到丰富的发展。
三、创设情境，引导欣赏
好的导入能调动学生的学习积极性，激发学生的好奇心理和求知欲望，以此激发学生的形象思维，丰富学生的想象，使其在头脑中形成画境表象，从而产生创作激情和强烈的表现欲望。再就是欣赏范画，课本中出现的范画一般为较优秀的作业，或较具代表性的作品，通过对这些作品的欣赏，学生往往会从中受到启迪，从而打开创作思路，有利于发散创造性思维。再加上教师在课外多找一些具有创意的范画，拓宽学生思路，让学生创新。学生吸收画中好的地方，融入自己的作品，这就要求教师在教学中充分体现学生的主体地位，让学生说说他们的感觉、他们的见解，在学生说的基础上，教师应适当引导，这样学生就能自己发现优点，培养他们审美能力和发现问题的能力，而且使他们的创新思维得到发展。
四、多种感官参与，鼓励讨论
美术课具有开发右脑的功能，它以其形象的可视性、动作的操作性、非语言的物质造型性和造型表达的情感性，对人的右脑的智力开展具有独特功能，在美术课教学过程中，可以适当利用其他器官的感受，培养学生的发散性思维和想象力，在讨论中促进创造性思维扩展，让学生围绕问题展开讨论，你一言，我一语，各抒己见，互相补充、互相提醒、互相帮助，使创造性思维活跃起来。而且通过讨论，各种意见争锋，可以帮助学生改变那种已形成的思维习惯，使每个学生都感到自己是最有发言权的，这样创造性思维才能在一种无拘无束的氛围中得到充分发展。
总之，美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学要培养学生的创新思维和创新意识，方法是很多的。当然，要培养符合时代需要的创新型人才，需要美术教师不断努力、不断摸索。美术教师只有在传授美术知识的同时，积极探求培养学生创新意识的有效途径，才能真正实现美术教育的独特价值。

Ⅷ 初中美术教学中如何培养学生的创造性思维能力

具体的操作过程中，应该从以下几个方面着手。
1.激发学生的学习兴趣，为创造性思维能力的培养打好基础
要培养学生的创造性思维能力，首先要把学生的学习热情和学习积极性充分激发起来，这样才能保证学生在课堂上对老师所讲的内容积极听取，并在一定程度上进行自我吸收消化，促使学生快速掌握美术课堂上的基础知识与内容，形成一定的美术能力和美术思维，在这个基础上老师进而开展创造性思维的培养才可以取得良好的效果，因为创造性思维不是凭空乱想，而是建立在对事物的深刻理解上，建立在大量的基础知识上，只有这样学生在进行科学的联想和创造性的思维时才可以具有明确的方向性和指导性，避免由于自身知识准备不足而无法完成某一特定的创造性思维内容。
为了激发学生的学习兴趣，老师可以大胆改革传统的教学模式，通过积极转变师生之间的关系，充分发挥学生在教学中的主体作用，促使学生在教学中大胆抒发自己的思维与认识，培养学生的思维能力和表达能力，同时老师可以引导学生在班级范围内进行一定的交流沟通，引导学生交换自己的意见认识，在这个过程中帮助学生进一步深化自己的思维认识。老师在教学中可以适当转变角色，把学生放到老师的位置上进行相关知识的讲解与传授，老师则在悉心听取的基础上提出指导性的意见。此外还可以在老师的带领下进行户外教学活动，通过把学生带到教室以外的广阔世界，充分激发学生的创造性与艺术灵感，引导学生把自我的创造性思维运用适当的方式表达出来。户外教学的方式有很多种，可以进行自由写生、去美术馆参观等等，总之要通过多种方式激发学生对美术的学习热情，引导学生学习掌握美术的基础知识和技能，为培养发展学生的创造性思维打下基础。
2.实施亮点教学，提升课堂效率
美术的教学过程中需要学生进行积极的创新，把自己想象中的事物通过画笔充分表现出来，当然这种想象是建立在对现实事物的深刻了解与充分掌握的基础上，同时这种想象要遵循艺术思维的一般规律，不然就会变成没有依据的胡思乱想。在初中美术教学过程中要引导学生积极发现其中的亮点，老师对学生的基础绘画、创造性思维进行全面指导，针对每个学生的个性差异和思维特点，实施个性化的教学与指导。当然在教学中要采用多种方式，比如在引导学生学习《清明上河图》这门课程的时候，老师可以先在网上下载相关的视频内容和音乐，在课堂上为学生播放，把静态的图画转化为生动可感的具体画面和音乐，这样一来，学生对美术的欣赏和学习不再局限于课本内容，而且通过视频和音乐教学可以充分调动学生的多个感官进行全面感受，进一步加深学生对所学内容的理解和感悟，在这个基础上，老师可以引导学生进行自由发挥和创造性思维，比如引导学生思考古代人们的生活方式、古代绘画与现代绘画之间存在的差异与相同点、清明上河图传达出了作者怎样的思想感情等等，每个学生在进行学习以后创造性思维的内容是不一样的，可以鼓励学生把自己的感悟和思考内容在班级内部进行分享和讨论，让学生在交流过程中进一步延展自己的创造性思维，通过与他人进行比较，启发自己在原有想法的基础上进行深度思考与发展。老师在这个过程中要起到积极的引导与指点作用，对于学生在思维过程中遇到的困难，要根据学生的思维水平进行一定的启发指导，把学生的创造性思维控制在正确的道路上，同时还可以指导学生向更高层面的思维水平靠拢。亮点教学需要老师对学生保持完全的尊重，鼓励学生在学习过程中大胆进行创造性思维并表述出来，老师进而对学生的思维内容进行一定的点评，把班级上那些具有高度价值的思维观点向全班同学展示，这样一来可以极大地满足学生的虚荣心和成就感，作品受到展示的学生受到鼓舞进而不断发展自己的创造性思维与创新精神，同时还可以为班上其他学生树立一个榜样，指导班级其他学生根据自身情况展开特定的思维，这样就在班级范围内进行了一次统一的思维训练，有助于提高整个班级的创造性思维能力。
3.转变教学方式，促进创造性思维的发展
在具体的教学过程中老师要根据学生的实际需求转变自己的教学方式，学生在理解某些知识点的时候可能存在一定困难，这时老师就要结合学生的个体差异采取多种教学方法。比如在引导学生学习"符号的作用"时，学生对符号的理解水平不一，有的可以在短时间内对相关理论和知识进行充分的消化吸收，但是还有一些同学就很难快速领悟，这时老师可以引导学生进行集体讨论，改变传统的讲学模式，通过引导学生在小组内进行讨论，把每个学生的理解进行分享，促使小组内的学生发现自己的思维上的不足之处，进而改变自己的思维方式，对所学内容进行深入的理解，这样一来促使班上所有学生得到思维的训练，并且每个学生可以把自己的观点进行展示，在其他学生的帮助下进一步提升个体思维的水平。