㈠ 如何理解美术是富有创造力的
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。
美学与哲学
在与美学相关的学科中，美学与哲学的关系最为密切。美学本身就是一门哲学性质的学科。这是因为: 美学的基本问题就是一个哲学思辨性质的问题。任何理论的形成及其性质取决于它的提问以及提问方式。美学产生于柏拉图之问：“美是什么？”这里所问的美，不是具体的美的事物，而是使一切美的事物之所以美的根本原因。这种把人的注意力从杂然纷陈的感性现象引向统摄一切的抽象的本质，从变动不居的美的事物引向恒久不变的美本身，显然是遵循了古希腊形而上的哲学传统。同时，美学学科体系的构建也深受当时哲学的影响，其学科框架、理论范式以及思维方式都带有同时代的哲学印记。另外还有一个有意思的现象，历史上的大美学家几乎都是大哲学家，而较少是文学家或艺术家。最后，西方现代美学与哲学的复杂关系也从另一个方面证明了美学与哲学难以分割的关系。表面看西方现代美学拒斥哲学，但它所拒斥的其实只是西方传统哲学，它所依附的仍是西方现代哲学。
美学与伦理学
美学与伦理学的关系是由美与善的关系所决定的。真善美是人生所向往的理想境界，其中缺一不可。 从历史上看，凡是美的对象在伦理学意义上亦是善的，这尤其表现在社会美领域里。社会美的内容在某种意义上来说就是以美的形式来表现善。 美与善尽管联系密切，但并非可以等同，美并不就是善。譬如雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人，外表丑陋，但内心善良。美的事物更侧重于人精神的愉悦，因而具有超功利性，而善的对象与人的功利目的往往直接相联。
㈡ 美术教学中如何培养学生创造力
一、问题的提出
（一） 本研究是适应时代发展的要求：
随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。
（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。
《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。
（三）是适应幼儿身心发展特点：
在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。
参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。
二、课题的界定与基本依据。
幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。
三、找出问题的困惑：
在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象
㈢ 美术创造力的重要性
1、从来个人本身出发。创自造力是衡量一个人聪明与否的重要标准。
聪明的大脑要符合什么条件
第一，同样的作业，头脑聪明的人无需怎样努力，就能轻松做完；参加各种考试，无需挑灯夜读，就能轻松通过而且成绩优良。
第二，处理问题灵活而且有创造性。聪明并不是指体力和技能，而是指能力，创造性的解决问题的能力。
2、未来的社会需要创造型人才。探求未知世界规律和原理的科学家、塑造不朽光辉形象的文学家、善于经营理财的企业家、发明设计新产品、搞革新的工人以及在各行各业中有所作为的人……这些都是创造型人才。要成为这样的人，都必须具备创新精神和创造性地解决问题的能力。
由此可见，从小培养孩子的创造力是多么重要。
㈣ 如何发展孩子的美术创造力
儿童有一种与生俱来的绘画表现能力,很多时候都看到不同年龄的孩子在地板上、家里的墙壁上画画写写。他们通过一双双稚嫩的小手,画出了眼中五彩斑斓的世界,透过那些形状多变的、造型各异的、像模像样的色彩画面,我们都可以看出,画面上一定程度表达了他们生理、心理状况和愿望,这些都是儿童的内心所在,所以绘画是儿童表达自己内心世界的工具。如果孩子们在这个阶段缺少应有的正确引导、开掘和培养,那么他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此,在儿童的美术教育中,我们要根据儿童特点,有的放矢,善于挖掘孩子的美术潜能,发展、开掘儿童美术天赋,激励其无限想象力和创造力。
一、在艺术的氛围里放飞童心童趣。
对孩子们来说“兴趣是最好的老师。”兴趣对儿童的学习是十分重要的。在日常生活中,我们都发现,很多人家里的地板上、墙壁上都画有很多奇形怪状的符号、图形,反映都说是孩子的涂鸦。那是儿童到了一定的年龄(有的孩子一岁多就开始),都喜欢涂涂画画,这是他们的天性。进入小学校门的一二年级学生,他们对美术喜爱的程度并不亚于幼儿园时期,虽然他们并不知道什么叫艺术,也并不把自己的涂鸦行为写画当作是一种艺术行为,但他们有着对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点,把自己所见所想用画笔画下来,就感到好玩、有趣。因此,美术教师在这个阶段要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。孩子们都喜欢听故事,我们在美术课堂上可以根据教材的内容,穿插进故事的情节,创设引人入胜的情景调动学生的思维和情绪,吸引学生学习的兴趣,有效地引导他们参与到美术创作中去。在日常的教学中,教师还要注意正确有效的启发引导,发现绘画好的学生,应该不断激发其绘画的热情和兴趣,培养和提高作画技巧。对儿童画好的作品,我们可以联系家长,或指导他们把自己的作品收集保存起来,一方面使儿童懂得这是有意义的活动,另一方面,我们也可以为孩子们积攒起来的作品在学校里举办个人的小画展让校内的学生互相欣赏、互相讲评,大胆发表自己的观点,在欣赏和讲评中学会自我提高,起到取长补短、共同进步的作用。这样不但让参展的学生施展了才华,使他看到自己一天天的进步,体会成功的喜悦,又影响带动了其他同学,还活跃了学校的文艺生活增添艺术的氛围。我们学校的“丑小鸭”展廊就多次成功地举办了学生个人或多人的书画展览。
课余,我们还可以要求孩子们多看一些图文并茂的少儿图书或到书店去购买各种绘画入.门的杂志,或组织孩子们去观看各种书画展、文艺节目,或多到大自然中去郊游写生。小孩子就象花圃中的幼苗,他们需要有自由发展的空间,所以老师和父母要为他们的成长提供良好的艺术学习氛围,不要束缚他们的思想,不要损害、扼杀孩子创造能力的发展。
二、实施分层评价、鼓励,增强自信心。
一般儿童画画都是凭着兴趣爱好亦师亦我地来画,是画其所想画其所爱,他们并不在意自己画什么像什么。作为家长和老师,不要以成人的眼光去评论孩子们的作品,其实儿童画中最美的地方恰恰是我们成人认为“不好看”“不像样”的地方,而这也正是儿童创造能力的一种体现。儿童不同于成人,他们意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评,因此对他们的作品,要根据不同儿童的不同特点来对待。要从具体情况出发,提出启发性的要求。在绘画学习中,如果盲目地认为他们画得不好,而加以指责,会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍。在一年级,“老师,我不会画”、“老师,请您教教我画”的语言是在课堂中经常出现的。其实,儿童从不敢画到愿意画,再到大胆绘画,就是心态上的很大进步。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用,可以帮助一个人逐渐建立人格魅力,拥有健康人生,走向成功。对自信心不强的学生,要从肯定表扬方面进行鼓励,使他们对自己的绘画作品有信心,促其不断进步;对自信心很强的学生,则要指出不足之处,不能过分表扬。避免造成盲目自满,滋长不求奋进的情绪,使得孩子失去绘画兴趣。一(4)班的小李同学是个接受能力较低、表现能力差又没有自信的孩子,所以只要是她能够拿起笔画画,不管画出的是什么形状,我都适当地给予表扬和鼓励。而对其他的孩子则可以再根据其作画的内容,提出适当的建议:怎样画才能使画面合理,色彩如何搭配等。教师要做到经常鼓励和引导学生,而决不可压抑或强制他们。对小孩子来说,家长和老师的关心、支持和鼓励,很大程度上能启发他、帮助他,使其有一种有进步的、成功的喜悦感,这样他就会越来越喜欢画画,而且画得更有创意。
三、善于诱导,发展想象思维、创新能力。
儿童的美术题材,来源于生活,来源于对生活世界的感知。现实生活中美丽的大自然,在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象,形成了他们独特的体验和感受,获得成人所体验不到的生活情趣。绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界,而兴趣是观察的动力,会使儿童积极主动去观察。作为教师,在儿童画教学中,应善于引导、鼓励儿童多观察,把生活中看到的,听到的,最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。这样培养了儿童观察事物的习惯,使儿童有意识、有目的地去认识世界,发现生活中的美。在儿童作画时,依照儿童身心发展的特点,去引导他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达心中的感受,让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态,这个时候只要教师及时地引导,根据不同年龄的学生鼓励其动手大胆绘画自己最熟悉的、最感兴趣的对象。绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一,老师还应在辅导活动中,逐步培养他们的想象和创造精神,对于专爱临摹别人作品的儿童,一定要注意帮助他纠正这个缺点。在教师的鼓励下,学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性,学生有富于创造力的表现,这能逐步提高他们对自然美和社会生活美的感知和认识能力。
记得有一句电视广告语说:心有多大,舞台就有多大。同样,世界有多大,童心就有多大,创造的舞台就有多宽。对家庭教育很有经验的张老师说:孩子时期的兴趣,可能关系到孩子未来的发展方向,当孩子长时期全身心地投入到某一件事情的时候正是其心智充分发展的契机,因此形成的专注力更是今后成功的重要基础。因此,我们只要善于引导和挖掘,让孩子处在萌芽状态的美术创作得到无限延长,使孩子在美术创造力方面的能力定能得到更进一步的发展。
㈤ 在美术教学中怎样培养学生的想象力和创造力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎样的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
兴趣是最好的老师
是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课。
鼓励孩子自己动脑筋思考问题
伟大的科学家爱因斯坦曾经说过：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
对于教学，教师应该有自己的教学方法
为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。我们让学生临摹时，让学生大胆尝试在原画的基础上进行改画或添画，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他们多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
加强培养创造性思维能力
思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“桔子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“月亮”、“皮球”等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道： “ 像小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
加强观察能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
加强美术欣赏能力的培养
美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。
加强实践能力的培养
实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
㈥ 如何浅谈幼儿美术创造力
浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平
【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
【参考文献】
1、黑格尔:《美学》第一卷，商务印书馆。
2、土朝闻:《美学概论》人民出版社。
3、刘众:《幼儿园游戏教学论》中国社会出版社。
4、刘晓东:《儿童精神析学》南京师范大学出版社。
5、曹丽莉．浅谈美术绘画活动中幼儿创造力的培养[J].教师,2010(10)
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8、陈铿．影响3－6岁幼儿绘画中多维空间表现的因素及其对幼儿绘画教学的启示[J].学前教育研究,2011(06)
㈦ 艺术和创造力有什么关系 在我们的身体中有四种创造力它们分别是什么
创造复力，是人类特有的一种综合制性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。
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㈧ 幼儿美术与创造力
您好，因为儿童有一种与生俱来的绘画表现能力,很多时候都看到不同年龄的孩子在地板上、专家里的墙壁上属画画写写。所以，在儿童的教育中,要根据儿童特点,有的放矢,善于挖掘孩子的美术潜能,发展、开掘儿童美术天赋,激励其无限想象力和创造力。