有哪些激情创造出的作品

Ⅰ 戈雅一生创造了哪些作品

戈雅(1746年—1828年)是西班牙18世纪末出现的伟大画家。他1746年3月20日出生在西班牙阿拉贡省的萨拉果沙城附近的一个农村。他的父亲是当地的一个有的镀金匠，他的母亲是一个破落贵族家族的女儿。戈雅15岁时随父母迁居萨拉果沙城，并进入当地一圣像画家的工作室学习绘画。1776年到首都马德里进入宫廷的挂毯织造厂担任设计工作，画了许多挂毯设计草图。1785年起，戈雅升任马德里皇家美术学院副院长，并担任宫廷画师。在这其间为国王和宫廷贵族画了许多肖像。

1789年法国大革命爆发前后，是戈雅艺术的成熟期。画家早期那种乐天无忧的情绪，逐渐为愤怒的激情和冷静的思考所代替。1792年，戈雅因病耳聋，但社会的腐败和统治者的无能使他无法平静，他以讽刺画的形式抨击统治者的无能、教会的愚昧和黑暗。1799年创作的铜版组画《狂想曲》就是这方面的重要作品。铜版画《狂想曲》共80幅，它并非随意幻想，而是有意识地表达他对西班牙封建统治的不满。此一时期画家的重要作品还有《疯人院》、《鞭身教徒的游行》以及《查理四世的一家》等。另外。在这一时期，戈雅还创作了不少亲友和同代人的肖像画。其中最突出的有《何维兰诺斯肖像》、《费·吉尔玛德肖像》、《穿衣的玛哈像》、《裸体的玛哈像》以及《伊萨贝尔·柯包斯·德·波赛尔肖像》等。

《查理四世的一家》戈雅西班牙戈雅的艺术成就是多方面的。在肖像画方面，他取得了巨大的成就。他的肖像画汲取了委拉斯凯兹的现实主义传统，以充分表达人物的性格、感情和气质为特色。他突破了前人的成就，在自己的作品中赋予主观的感情和态度。上面提到的作品《查理四世的一家》就是戈雅肖像画中的一个巨构。整个作品的构图在一定程度上保持了宫廷肖像的法则。画面上的人物以皇后为中心分为两组，人物呆板地排列成一行。路易丝皇后的外貌丑陋，既骄横又愚蠢。国王查理却像一个挺着肚子的公鸡。由于戈雅的现实主义手法，流露出画家的尖锐锋芒与直率的激情。富丽堂皇的色彩和豪华的服饰，却无法掩盖这些皇家贵族人物的内心空虚和品格上的瑕疵。正如法国19世纪艺术批评家戈蒂叶所说的，是“暴发户杂货铺老板的一家”。

《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》戈雅西班牙1808年拿破仑军队入侵西班牙。戈雅又根据亲眼目睹的现实创作了揭露侵略者罪恶的铜版组画《战争的灾难》，创作了著名的油画《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》两幅著名作品。《战争与灾难》主要内容是广泛地反映西班牙人民抵抗法国侵略者的斗争。这部作品共分两部分。第一部分是在1810年—1814年间创作的。第二部分大约创作于1814年—1820年间。

油画《1808年5月2日的起义》和《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》两幅大型历史画都同样反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。在《1808年5月3日夜间起义者被枪杀》一画中。戈雅描绘了一个悲壮激昂的场面。戈雅并没有把起义者画成失败者，而是把他们表现为精神上的胜利者。他们临危不惧与内心怯弱的刽子手形成鲜明对比。刑场的背景是马德里郊外。画家把人民的斗争和祖国屈辱的命运在这里联系在一起。这幅作品创作于1814年，正是西班牙第一次革命失败后斐迪南七世复辟的一年。戈雅创作这一作品，可能与他当时的苦闷心情有关。表现了对起义者的怀念，也是对那些不关心民族命运的贵族的谴责。

戈雅晚年生活孤独。加上耳聋，创作的作品如题为《聋者之家》的壁画，反映出一种愤世嫉俗的悲观心理。1824年戈雅侨居法国波尔多，直至1828年逝世。戈雅的艺术以其优秀的现实主义风格和充满浪漫主义的战斗激情深刻地影响和鼓舞了后来的像德拉克罗瓦、米勒、杜米埃以及柯勒惠支等一批杰出的画家。可以说，在19世纪的浪漫主义者和现实主义者们，都从戈雅的绘画艺术中获得启发，并为批判现实主义开辟了道路。就此意义而言，戈雅可称得上是近代欧洲绘画的伟大“先驱者”。

Ⅱ 雨果有哪些主要作品

《克伦威尔》、《悲惨世界》、《九三年》、《巴黎圣母院》、《笑面人》等。

1、《克伦威尔》

1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献。它对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。

2、《悲惨世界》

《悲惨世界》是由法国作家维克多·雨果在1862年发表的一部长篇小说，涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。

故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(Jean Valjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。

3、《九三年》

《九三年》是法国小说家雨果创作的最后一部长篇小说，首次出版于1874年2月。

雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文，以及郭文的家庭教师、公安委员会特派员西穆尔登这三个中心人物，围绕他们展开了错综复杂的情节，描绘了资产阶级和封建势力在1793年进行殊死搏斗的历史场面。

4、《巴黎圣母院》

《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果创作的长篇小说，1831年1月14日首次出版。《巴黎圣母院》以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克罗德道貌岸然、蛇竭心肠，先爱后恨，迫害吉ト赛女郎埃斯梅拉达。

5、《笑面人》

《笑面人》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，写作于1866-1868年，1869年发表。该作讲述在17世纪末18世纪初的英国。一伙童贩将一个10岁男孩遗弃海岸，逃离时遇难，当忏悔他们的罪行，将男孩的身世、证件封在一个葫芦里，抛到海上。

Ⅲ 有哪些名人在忧愁中创造出好的作品

这些人都是：
文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋。屈原放逐，乃赋离骚。左丘失明，厥有国语。孙子膑脚，兵法修列。不韦迁蜀，世传吕览。韩非囚秦，说难孤愤。诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也

Ⅳ 史铁生的主要作品有哪些

史铁生的主要作品有《我与地坛》、《务虚笔记》、《病隙碎笔》等。

《我与地坛》是史铁生文学作品中，充满哲思又极为人性化的代表作之一。其前第一段和第二段被纳入江苏(凤凰)教育出版社的高一教材中。前两部分注重讲地坛和他对母亲的后悔，对于中学生来说，这是一篇令人反思的优秀文章。地坛只是一个载体，而文章的本质却是一个绝望的人寻求希望的过程，以及对母亲的思念。

《务虚笔记》是轮椅上的史铁生的首部长篇小说，发表于1996年《收获》杂志上，同时也是他半自传式的作品。由二十二个段落合成，叙述了上世纪50年代以来的社会嬗变带给残疾人C、画家Z、女教师O、诗人L、医生F、女导演N等一代人的影响。

《病隙碎笔》该书用生动而通俗甚至是优美的语言追寻和控索了关于我们人生的书籍和未知的道理：人生、命运、爱情、金钱、道义、信仰，健康的心态、成功的途径和价值、孩子的教育、家庭的纽带。

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在《我与地坛》一文中，除了我们在节选为课文的部分里所见到的内容外，作者还写了在古园中的见闻和所遇到的人与事，述说了自己的所思所想，而其中更多的还是抒发自己对于命运和生死问题的感悟。

作者是在双腿残疾的沉重打击下，在找不到工作，找不到去路，忽然间几乎什么都找不到了的时候“走”进地坛的，从此以后与地坛结下了不解之缘，直到写这篇散文时的15年间，“就再没有长久地离开过它”。作者似乎从这座历经400多年沧桑的古园那里获得了某种启示，汲取了顽强生活与奋斗的力量。

2018年9月27日，由中国作协《小说选刊》杂志社、中国小说学会、人民日报海外网主办，青岛市作家协会承办的中国改革开放四十周年最有影响力小说评选在青岛揭晓。《务虚笔记》入选改革开放四十年最具影响力小说。

Ⅳ 工作需要激情，如何才能创造出源源不断的激情呢

要劳逸结合哦，适当的放松会给你带来更多的工作激情的。闲暇时可以听听喜欢的音乐，出去旅旅游啊什么的，千万不要想工作哦，要让你的灵魂真正得到放松。

Ⅵ 晚年的他仍然精力充沛充满创作激情写出了许多优秀作品这句话有什么语病

晚年的他仍然精力充沛充满创作激情写出了许多优秀作品这句话有什么语病?

Ⅶ 老舍有哪些作品

1、小说作品 《骆驼祥子》《四世同堂》《老张的哲学》《赵子曰》《二马》《文学概论讲义》《小坡的生日》《猫城记》 《离婚》《老舍幽默诗文集》《赶集》《樱海集》《蛤藻集》《老牛破车》《三团一》《火车集》《残雾》《文博士》

《张自忠》《大地龙蛇》《剑北篇》《归去来兮》《国家至上》《谁先到了重庆》《桃李春风》《贫血集》《火葬》《东海巴山集》《微神集》《月牙儿》《方珍珠》《老舍选集》《春华秋实》《老舍短篇小说》《福星集》《上任》《正红旗下》（中途被迫停笔）《我这一辈子》。

2、剧本作品 《茶馆》《龙须沟》

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老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，

含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。北京满族正红旗人。 中国现代小说家、作家，语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。

老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到文化大革命运动中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。2017年9月，中国现代文学长篇小说经典《四世同堂》由东方出版中心出版上市。这是该作自发表以来第一次以完整版形式出版 。

Ⅷ 廖京生 有没有一些比较激情的作品

廖京生:中央实验话剧团演员，参演的影视剧有：《欢乐英雄》、《总统套房》、《苍天在上》、《太阳火》等。……
廖京生电影作品:<生死抉择>
廖京生电视作品:<大敦煌>

Ⅸ 帮我找找令人愉快的经典作品

时间走到了今天，能让我感兴趣的不是赚钱，如果我必须在我的工作和拥有很多财富之间选择的话，我会选择工作，我觉得领导着成千上万的聪明能干的人要比在银行里拥有一大笔资金更能令人激动。”盖茨对于微软的事业始终充满了激情，“每天早晨醒来，一想到所从事的工作和所开发的技术将会给人类生活带来的巨大影响和变化，我就会无比兴奋和激动。”

在盖茨看来，一个成就事业的人，最重要的素质是对工作的激情，而不是能力、责任及其它。他的这种理念，成为一种微软文化的核心，像基石一样让微软王国在软件世界傲视群雄。“我从来未想过我会变得富有，这根本不是我的梦想，时刻激励着我向上的是一种创造与众不同的愿望。我希望成为一个成功的事业者。”

在盖茨的眼中，勤奋和敬业是成事之本。因为微软一直在从事着用软件刷新世界的面貌一样，这项工作是神圣与伟大的。盖茨强调的激情文化实际上也就是把这种使命感注入到自己的工作当中，敬重自己的职业，并从努力工作中找到人生的意义。这其实就是从世俗的角度来说的敬业。

缺乏敬业精神是团队建设不容忽视的问题，因为根据盖洛普进行的42项独立研究表明，在大部分公司里，75%的员工不敬业，就是说公司里的多数员工不敬业。而且，研究结果也说明，员工资历越长，越不敬业。

而在微软，这种情况很少发生。因为所有的员工都是为了自己的兴趣而来，背负着崇高的梦想进行工作。盖茨本人工作狂热也给员工起了一个良好的示范作用。所以，在微软很少发现浪费资源，贻误商机以及收入减少、员工流失、缺勤增加和效率低下等现象。

在微软经历了七年之痒的唐骏，在第8个年头出任微软中国总裁时，上任伊始就推出一系列计划，如军乐团计划、护航计划、春耕计划，分别是针对内部、客户和合作伙伴的计划，这些也都是根据总部的策略赋予了中国的特色。

这些眼花缭乱的改造，多是“有史以来”，常见“规模最大”，而且很多举措在微软全球其他66家分公司里甚至都没有先例，2002年，中国在某种意义上成了微软的“特区”，投资力度更是空前加大，这一切，唐骏从中的积极斡旋功不可没。

作为一个微软的员工依旧保持着如此的工作激情，这不能不说是微软的激情文化使然。自称是“激情的狂热分子”的他显然很善于调动员工的积极性。唐骏对员工提出一个理念“简单加勤奋”。他做什么事都是把问题看得简单一点，工作勤奋一点。这个最低要求就要使员工具有敬业精神。因为，除非团队成员能够尽职尽责，全身心地投入到工作中，否则他们就不可能把事情做好。而个人做不好事情，就没有团队的整体绩效。

唐骏因此在微软也创下了许多个记录：微软中国创造了10年历史中最高的销售记录，同时也是微软亚太区15家分公司里以及微软全球32家大中型分公司中业务增长最快的公司；在微软全球近80家分公司当中，微软中国是惟一一家，也是微软历史上惟一一家连续六个月都创造了当月历史最高记录的分公司。

更让他感到自豪的是，这个理念他已经贯彻了好几年了，一直在这么做，后来在一本书中《从优秀到卓越》，发现它的理念，这本书调查了1143家公司，从优秀到卓越的企业只做了一件事，就是简单加勤奋。一家企业做到简单加勤奋，就做到了卓越。

这个道理看起来似乎过于简单，但实际上却是颠扑不破的真理。因为21世纪是信息时代，信息的传递，天涯比邻，任何时候，任何地方，人们都可以轻易得到任何所需要的知识与信息。当然，你也会知道昨天晚上，你的竞争对手是否比你多掌握了一些你所不知道的信息。这些事情都在告诉我们：必须勤字打头，掌握时间，立即行动！

所有的一切都显示，能够超越你竞争对手的关键，能够帮助你达成目标的关键，能够帮助你占领市场的关键，能够帮助你成功的关键，只有两个，一是勤奋，二是敬业。只有用勤奋和敬业来衡量员工，业务模式才会变得更加简单，管理也才会变得更简单，员工会更加敬业，会更加勤奋。这也就是微软成功的奥秘所在。

Ⅹ 何其芳主要作品有哪些

一、何其芳的主要文学著作有：

散文集《画梦录》（1936年）、小说戏剧合集《刻意集》（1938年）、散文集《还乡记》（1939年）、诗集《预言》（1945年）、诗集《夜歌》（1945年）。

以及《夜歌和白天的歌》、《何其芳诗稿》、《关于现实主义》、《西苑集》、《关于写诗和读诗》、《没有批评就不能前进》、《论<红楼梦>》、《诗歌欣赏》、《文学艺术的春天》等。

二、何其芳的主要文学创造形式：

诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。他自称开始创作时“成天梦着一些美丽的温柔的东西”，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。

他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在；他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。

在诗歌方面，何其芳创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。

在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使何其芳散文别具风格。

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何其芳和《星火集》

何其芳祖籍四川万县，1929年考入上海中国公学预科，曾发表新诗；1931年入北京大学哲学系。1935年大学毕业后，他先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校执教。抗日战争爆发后，他于1938年与1944年后两次到重庆，从事文化界的统一战线工作。

1945年9月由重庆群益出版社初版的《星火集》分为四辑，收入何其芳1938年至1944年间所写的杂文、报告文学和文艺杂论22篇，并附有“后记”。

第一辑中的《论工作》、《论本位文化》、《论周作人事件》、《关于周作人事件的一封信》等7篇杂文，是作者1938年在成都从事抗日救亡文化工作期间写的，反映了其民族意识的增强和爱国热情的高涨。

第二辑的《川陕路上杂记》记述他从成都奔赴延安的经过《我歌唱延安》抒写他初到延安的观感；《日本人的悲剧》、《老百姓和军队》等通讯报告反映他在前线的见闻。

第三辑的《一个平常的故事》、《论快乐》、《论饥饿》等作品，或回顾自己的生活道路，或抒写知识分子的思想感受。其中《一个平常的故事》最重要，是作者当年回答中国青年社的问题：“你怎样来到延安的？”这篇文章讲了作者自己的思想变化过程，至今仍有史料价值。

第四辑的《论对待文学的态度》、《两种不同的道路》等论文写于延安文艺整风之后，开始以毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》为指导思想，来阐述文艺问题和评论作家作品。为纪念鲁迅先生逝世六周年而写的《两种不同的道路》较为著名，已经显出了他的批评家的才能。

何其芳在《星火集》“后记”中概述自己在抗战以来的思想历程，诚实而又严厉地检查自己在延安文艺整风之前的生活局限和思想弱点，说抗战以来自己在思想上“经历了不少的变迁”，“走了一个大之字路”。

并说“集名‘星火’，并无旁的意思，不过是生命中飞溅出来的一点火花之简略说法而已”；“若从另一方面来着眼，对过去的思想感情加以严格的考察，则更适当的书名应该是《知非集》”。

1944年至1947年间他在重庆工作时所写的杂文和散记，结集为《星火集续编》，于1949年由上海群益出版社初版。