Ⅰ 车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是艺术美高于自然美吗
我不这样看， 他对“美是生活”作了这样的解释：“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”。意义在于强调美与生活的依附关系，但没有否认自然美，也没有区分艺术美和自然美哪个更重要。但他强调无论哪种美，都要与生活相关。
Ⅱ 如何理解美术是一门创造美的艺术
现在的社会已经有很高端的相机了，为什么还要有绘画之类的呢？
那肯定是因为内绘画有相机不可取代的一面。容艺术家创作出来的作品往往是和现实有出入的，你去看看莫奈的话就知道了。创作出来的作品往往有着艺术家在创作过程的思想情绪在里面，这是相机无法比拟的。
美术是一个创作没得艺术的手法之一。楼主应该也见到过一副画它往往和现实不一样却给人一种很美的感觉。这种视觉和心灵上的差距是不合复制的，它是一种创造。同一个画家也不会有2张一样的创作作品出来。正因为它的不可复制性，所以才称之为艺术
是一种创造美的艺术。
Ⅲ 急！求读后感！谢谢，不要长篇大论的。 美术与人生 形状和色彩有一种奇妙的力，能在默默之中支配大
美术的发展总是以“人生”做基础，美术总是激励人们思考生活、批判生活和指导生活。美学家朱光潜深刻地揭示了美术与人生的关系。他说：“离开人生便无所谓艺术，因为美术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生；反之，离开美术也便无所谓人生，因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动，无创造、无欣赏的人生是一个自相矛盾的名词。”
优秀的诗歌、小说、绘画、音乐无不是触及人类的心灵的深处，所以才使我们的情感为之震颤，精神为之提升，思想为之开阔。优秀的美术作品，我们百读不厌，百看不厌，百听不厌，每次都会获得新的感悟和启迪，从艺术中关照生命、关照人生。
晚唐诗人李商隐擅长律、绝，富有文采，其诗风绮丽精工，情致婉曲，多用象征手法。他的诗《无题》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”本来是写自己的爱情眷恋，但其中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”却被欣赏者从中体悟到一种对理想境界的执着追求和眷恋，为人民为国家尽忠尽职。这首诗常被喻为教师为教育事业尽心尽力，至死方休的理念，更是传诵不已。这是突破了作者的狭隘眼光，提升为一种“大爱”、“博爱”。这就是艺术独特的社会影响力。
西方有很多艺术家，一生中经历过坎坷、苦难和艰辛，如英国作家狄更斯小时候在鞋厂做工，法国作家巴尔扎克一生穷苦潦倒，以至负债至老，苏联作家高尔基青少年时代饱受漂泊和奴役之苦，遍尝了人世间的贫穷和轻蔑，而德国作曲家贝多芬受尽贫困，以至双耳失聪，但却写出了震颤亿万人心灵的不朽之作《第九交响曲》。当我们一次次聆听，一次次被感动的，是贝多芬音乐中生命的搏动，它阐释着生命的庄严、人生的无畏。这音乐也会唤起沉沦的人，重新找到自己的精神家园。
高尚的道德行为总是具有感人至深的力量。所以，人们才赋予道德品格以审美属性，有“品德美”或“价值美”之言说。另一方面，“品格美”或“人格美”也兼指道德的善。教育家蔡元培说得好：“善离了真，不免以恩为善，离了美，不免见善而不能行。”书画、诗歌、音乐等艺术都有格调高低之分。高格调的艺术是艺术家思想与品格的结晶。杰出的艺术家总是以美来统摄真、善，以此指导人生，引领人生
Ⅳ 将艺术的本体存在仅仅归结为艺术家直觉创造的美学家是谁
美学与人生中提到的克罗华
Ⅳ 艺术创作感想
向艺术更进进一步
通过对西方美术史的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。
首先是艺术究竟为了什么？
艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。
有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。
再次是美学与艺术的关系
雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解就当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的，”。如果说成“一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”也就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。” 这种说法显然是不准确的。一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。但并非所有出类拔草的东西都是美的，沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑 。 尽管 “美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。
还有艺术与科学的问题， 艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，在此,最具说服力的就是西方的文艺复兴了.无论是中国古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，音乐、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手工业、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的发展也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现,可见艺术与科学是息息相通的,
以上的三点是我由这期课而产生的一点思考和收获,当然其实远不止这些,但重要的还是可以用理论知识回答和解决一些实际生活中的问题。
总之，对西方美术史的学习使我的知识面更加开阔，所了解的东西更多了
Ⅵ 为什么说艺术对自由的追求，最终丧现为对艺术美的追求
艺术对自由的追求，最终丧现为对艺术美的追求。艺术源于生活，而又高于生活，创造出比现实更理想的生活。为此，艺术家调动了一切手段，对现实世界加以改造并重构，以符合人的追求目标。浪漫主义文学对“理想国”和“桃花源”的向往，现实主义作家“杂取种种”，合成一个“典型形象”，都具有“高于生活”的特点。在感性世界里，凡是人感到制约和限制的地方，艺术家就要想法超越它。人类突破时空和物质条件的局限，为自己表达思想感情、反映社会生活找到了一种具有极大的自由度的方法。
Ⅶ 艺术的名人名言有哪些
艺术所完成的在本质上也就是这可见的世界自身所完成的，不过更集中、更完备、而具有预定的目的和深刻的用心罢了。因此，在不折不扣的意义上说，艺术可以称为人生的花朵。〔德〕叔本华：《作为意志和表象的世界》
我们的宗教、道德和哲学是人的颓废形式相反的运动艺术。〔德〕尼采：《作为艺术的强力意志》
真正的艺术不是也不可能是再现性的。〔英〕科林任德：《艺术原理》
艺术，这是高于一切的上帝！〔法〕罗曼?罗兰：《贝多芬传》
显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。〔德〕歌德：《论德国建筑》
艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。〔英〕王尔德：《谎言的衰朽》
艺术是我们给自己做的一面镜子，用有形的图画来显示无形的梦想。我们用玻璃镜子照自己的脸，我们用艺术作品照自己的灵魂。〔英〕萧伯纳：《萧伯纳文集》
艺术诞生于悲苦。〔西班牙〕毕加索
艺术，也是趣味。〔法〕罗丹：《思想者》
艺术是对于真理的直感的观感，或者说是用形象来思维。〔俄〕别林斯基：《艺术的概念》
艺术在自己的形象中把生活的本质的表现中的经验性的偶然因素消除掉，从而赋予这些表现以较之其在现实中高得多的完整性与完满性。〔苏〕波斯彼洛夫：《论美和艺术》
艺术在本质上就是高尚的，因此艺术家不必为一个鄙陋的或者普通的题材而忧心忡仲。不，只要掌握了它，艺术就会使题材得到升华。正是因为这样，我们才看到那大胆地认识这种无上权力的最伟大的艺术家。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
艺术不是生活的复制、模仿，也不是生活的膺品，而是把读者、听众、观众吸引到认识生活的复杂艺术过程中来。〔苏〕查希里扬
在艺术里感动的应该只是本身真实的情致。〔德〕黑格尔：《美学》
艺术的产生并不是纯粹为了艺术。它的主要目的是在于发泄那些在今日大部分已被压抑了的冲动。〔奥〕弗洛伊德：《图腾与禁忌》
在艺术方面，假如说我们的作家从古典传统的力量中汲取了完美的形式和清晰的思想，那么，这些优点是经过了重大的牺牲才获得的。〔法〕罗曼?罗兰：《罗曼?罗兰文集》
艺术是一个和谐的，经过扩大的回声。正当现实生活到了盛极而衰的阶段，反映现实生活的艺术才达到完全明确而丰满的境界。〔法〕丹纳：《艺术哲学》
自然界有它的气候，它的变化决定这种那种植物的出现。精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。〔法〕丹纳：《艺术哲学》
在一切谎言中，艺术是最真实的。〔法〕福楼拜：《书信》
艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。〔俄〕托尔斯泰：《安娜?卡列尼娜》
艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。〔俄〕托尔斯泰：《艺术论》
艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。〔俄〕托尔斯泰：《艺术论》
艺术有制定权——艺术家制定美，而不是接受现成的美。〔德〕歌德：《为艺术出版物所做的注解》
艺术是从自然走向无穷的一步。〔黎〕纪伯伦：《沙与沫》
在艺术和诗里，人格确实就是一切。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
在远离穷人的时候，艺术变得贫弱了。〔法〕罗曼?罗兰：《托尔斯泰传》
艺术是最伟大的，它无论用何种方式，将难以计数的伟大观念送入观众心底。〔英〕罗斯金：《现代画家》
各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。〔法〕罗曼?罗兰：《音乐在通史上的地位》
艺术是人与人相乘的大自然。〔英〕弗?培根：《艺术创作工程》
艺术是人类的天性。〔英〕伯克：《老辉格党人向新辉格党人的呼吁》
艺术乃德行的宝库。〔法〕巴尔扎克：《卡迪兴妃的秘密》
艺术就是感情。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
艺术，也是趣味。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
艺术是人类反映在自然界的影子。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
艺术，这是高于一切的上帝！〔法〕罗曼?罗兰：《贝多芬传》
所谓艺术就是塑造大自然的人性，也就是塑造自然、现实，纯真的人性。〔荷〕梵高：《书简集》
艺术不是映在气质中的一片世界，而是映在意识中的一片气质。〔德〕摩根史顿：《随笔》
只有当人民之中的某一个人在体验到一种强烈的感情而且要求把这种感情传达给别人时，才产生全民的艺术。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《论创作》
艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《艺术论》
艺术是生活的点缀，是引向生命的一种诱惑。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《托尔斯泰传》
艺术是人的威力的最高表现，它只给予极少数佼佼者。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《阿尔贝特》
艺术就是人类的自我认识和自我惩罚。〔苏〕邦达列夫：《选择》
艺术从来就是现实的修饰语。〔苏〕尤?邦达列夫：《人生舞台》
秉性是上天的启示，艺术是人类的启示。〔美〕朗费罗：《海贝隆》
艺术是一种创造。〔印度〕泰戈尔：《家庭与世界》
始终一贯于品尝有妙味的人生——这种心境便是艺术。〔日〕岛村抱月：《乱云集》
艺术是精神和物质的奋斗。〔中〕宗白华：《美学与意境》
艺术，不是充饥的面包，不是育婴的摇篮，更不是吓麻雀的稻草人，而是开启心灵的钥匙。〔中〕王朝闻：《钟馗不丑》
艺术是向未来流动的思想。〔中〕林海鑫：《未来的预言者》
艺术的最高境界是善良、纯真和美好。〔法〕罗曼?罗兰：《罗兰小语》
艺术之绝顶是看不见艺术。〔古罗马〕昆体良：《演说术原理》
艺术作品中令我们赞叹的鬼斧神工可遇不可求。〔英〕哈代：《托马斯?哈代的早期生活》
艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展。〔英〕王尔德：《谎言的衰朽》
爱情的果实很快就消失，艺术的果实是不朽的。〔法〕巴尔扎克：《玄妙的杰作》
最高的艺术是要把观念纳入形象。一个字应包含无数的思想，一个画面要概括整套的哲理。〔法〕巴尔扎克：《幻灭》
没有生命便没有艺术。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
在一切谎言中，艺术是最真实的。〔法〕福楼拜：《书信》
倘使艺术真有什么疆界的话，倒不在于种族而在于阶级。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
死神所在的地方就没有艺术，艺术是发扬生命的。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
艺术犹如生活，是发掘不尽的。〔法〕罗曼?罗兰：《音乐在通史上的地位》
所谓千古不朽的艺术作品，特点就在不论时尚怎么改变，它总是有办法满足任何时尚中的任何人。〔法〕纪德：《文化的拥护》
没有一种艺术可以不为别人或没有别人参加创造的。〔法〕萨特：《为何写作》
优秀的作品无论你怎样去探测它，都是探不到底的。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。〔德〕歌德：《论德国建筑》
每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉产生一个更加真实的假象。〔德〕歌德：《诗与真》
当艺术穿着破旧衣衫时，最容易使人认出它是艺术。〔德〕尼采：《人性，大人性了》
艺术是人类进步的要伴之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象与未来的任何人做心灵的交流。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《艺术论》
艺术是永恒的，而生命却短促。如果来得及把理解的东西完成百分之一就好了，但结果只是万分之一。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《托尔斯泰文学书简》
艺术堕落是文明社会衰微的最确实无疑的标志。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《托尔斯泰作品研究》
区分真正的艺术与虚假的艺术的肯定无疑的标志，是艺术的感染力。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《艺术论》
艺术始于自我的表现，且终于自我的表现。〔日〕夏目漱石：《美展与艺术》
艺术如果没有震撼人们心灵的力量，引起人们感情深处共鸣的内在感染力，它也就没有生命了。〔中〕靳凡：《公开的情书》
世界是无穷无尽的，生命是无穷无尽的，艺术的境界也是无穷无尽的。〔中〕宗白华：《美学与意境》
艺术不可能守中立。〔中〕丁玲：《丁玲集外文选》
文品总是人品的表现。〔中〕柯灵：《柯灵散文选》
有生命的艺术常常是野生的，而不是温室里的。〔中〕田汉：《田汉文集》
艺术同政治有时是朋友，有时是敌人。〔中〕田汉：《田汉文集》
凡是属于应时的，或者说，属于时事性的东西，常常是不持久的。〔中〕艾青：《艾青选集》
伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。〔英〕毛姆：《月亮和六便士》
艺术与科学的价值，在于对万众的利益做全无私欲的奉献与服务。〔英〕罗斯金：《艺术的本质》
艺术是最伟大的，它无论用何种方式，将难以计数的伟大观念送入观众心底。〔英〕罗斯金：《现代画家》
艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
艺术之高尚，远胜人生。〔法〕福楼拜：《书简》
丑恶经过艺术的表现化为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。〔法〕波德莱尔：《论泰奥菲尔?戈蒂耶》
伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。〔法〕普鲁斯特：《追忆似水年华》
艺术的真正职责就在于帮助人认识到心灵的最高旨趣。〔德〕黑格尔：《美学?全书序论》
要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
在艺术和诗里，人格确实就是一切。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
艺术——艺术才是至上之物！它伟大到使人有活下去的意志，它是生命伟大的诱惑，生命强烈的刺激。〔德〕尼采：《权力意志》
艺术像一架显微镜，艺术家用它揭示自己心灵的秘密，向所有的人显示出人们共有的秘密。〔俄〕托尔斯泰：《创作过程》
替富人提供娱乐为目的的艺术，简直比娼妓还不如。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《阅读之钥》
当艺术不再是全体人民的艺术并且变成富人的少数阶层的艺术的时候；它便不再是一项必要的、重要的事业，而变成了空洞的娱乐。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《论创作》
艺术不仅作用于学生的理智，而且影响到他的情感。因此，艺术有助于培养信念。〔苏〕赞科夫：《和教师的谈话》
文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯光。〔中〕鲁迅：《坟?论睁了眼看》
文艺作品不仅是一面镜子——反映生活，而须是一把斧头——创造生活。〔中〕茅盾：《茅盾选集》
文艺不单是一面镜子，而且是一把锤头。〔中〕李广田：《李广田文集》
艺术是要人静观领略，不生欲心的。〔中〕宗白华：《美学与意境》
艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的要求。〔中〕宗白华：《美学与意境》
艺术能把人类的灵魂提升至崇高的境界。如说尘间有天堂，这天堂只有艺术家才能给予我们。〔法〕罗曼?罗兰：《罗兰小语》
在远离穷人的时候，艺术变得贫弱了。〔法〕罗曼?罗兰：《托尔斯泰传》
大自然创造了花卉，把它们编成花环的是艺术。〔德〕歌德：《诗集》
艺术作品的源泉是想象的自由活动，而想象就连在随意创造形象时也比自然较自由。〔德〕黑格尔：《美学?全书序论》
一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵……〔匈〕李斯特：《李斯特论柏辽兹与舒曼》
一般说来，生活就是“一切艺术的永恒的源泉”。〔俄〕屠格涅夫：《屠格涅夫全集?序言》
艺术是生活的镜子。若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会使人喜欢了。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《艺术论》
真正的艺术产生的原因是那些想表达日积月累的内心要求，正像对母亲来说，怀胎的原因是爱情一样。伪造的艺术产生的原因是利欲，正像卖淫一样。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《论创作》
艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《安娜?卡列尼娜》
一切伟大的艺术都是从仇恨中萌生的。〔美〕欧文?斯通：《梵高传》
一切美好的艺术都是来自人类的精神，不需要任何外表虚饰。〔美〕邓肯：《邓肯自传》
古之圣贤，不愤则不作矣。不愤而作，譬如不寒而颤，不病而呻吟也，虽作何观乎？〔中〕李贽：《忠义水浒传序》
真感是一切艺术的渊源。〔中〕廖静文：《徐悲鸿一生》
没有生活经验就没有艺术创造。〔中〕王朝闻：《一以当十?心中有数》
艺术是从生活中产生的。没有生活就没有艺术，但生活不等于艺术。〔中〕欧阳予倩：《一得余抄》
艺术的使命不是临摹大自然，而是表达它！你不是一个恶劣的临摹者，而是一个诗人。〔法〕巴尔扎克：《玄妙的杰作》
各种艺术经常互相影响，彼此交流，或者由于自然演化而越出自己的范畴，侵入相近的艺术领域。〔法〕罗曼?罗兰：《音乐在通史上的地位》
人不应想把大自然已经完满造成的东西再制造一次。〔法〕勃拉克：《勃拉克的札记》
天真纯朴地接触自然，那是多么困难呀！人们须能像初生小儿那样看世界。〔法〕塞尚：《欧洲现代画派画论选》
原始的艺术从精神出来，利用着自然。所谓精致化了的艺术是从感官的诸感觉出来，服务于自然。〔法〕高更：《欧洲现代画派画论选》
艺术和科学，跟一切伟大而美好的事物一样，都属于整个世界。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
靠单纯的摹仿，艺术总不能和自然竞争，它和自然竞争，那就像一只小虫爬着去追大象。〔德〕黑格尔：《美学》
艺术不重视那可见的，而是创造可见的。〔德〕克莱：《欧洲现代画派画论选》
艺术是从自然走向无穷的一步。〔黎〕纪伯伦：《沙与沫》
艺术家的任务不是要使人们为虚构的人物的行为而感动或愤怒。〔意〕西?柴伐梯尼：《对电影艺术的几点看法》
一位伟大的艺术家实际上是一个寡头，他代表着整个世纪，而且几乎总是成为法律。〔法〕巴尔扎克：《十三人故事》
一个大艺术家等于一个国王，比国王还强；首先是他更快乐；无拘无束，可以随心所欲的过活；其次他能支配一个幻想世界。〔法〕巴尔扎克：《搅水女人》
即使是在感到最大幸福和最大不幸的时刻，我们都需要艺术家。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
人间有了艺术家的创作而不枯燥、不寂寞，并能藉艺术对心灵的净化而免于形体的恣纵，欲的横流。〔法〕罗曼?罗兰：《罗兰小语》
艺术家与上帝最为接近，他能给世界增加新的内容。〔法〕罗曼?罗兰：《罗兰小语》
艺本家是一种例外，他的闲散是一种劳动，他的劳动是一种闲散。〔法〕巴尔扎克：《巴尔扎克论文选》
真正的艺术家决不顾虑作品的前途。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
一个真正的艺术家，长时期的被人误解以后，看惯了人类无可救药的愚蠢，会变得心胸开朗。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
艺术家即附加于自然的人——附加于自然、现实、真实的人。〔荷〕梵?高：《书简集》
艺术有制定权——艺术家制定美，而不是接受现成的美。〔德〕歌德：《为艺术出版物所作的注解》
为了影响别人，艺术家理应是个探索者，他的作品便是探索。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《论创作》
无论艺术家描写的是什么人：圣人、强盗、皇帝、仆人，我们寻找的、看见的只是艺术家本人的灵魂。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《托尔斯泰论文集》
艺术家在很多方面像孩儿，能够轻易达到物的内在音乐。〔俄〕康定斯基：《欧洲现代画派画论选》
艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是他认识到的人类情感。〔美〕苏珊?朗格：《艺术问题》
艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是自然的主人。〔印度〕泰戈尔：《飞鸟集》
艺术的修炼必须付出终生的时光。〔日〕横山大观：《书简集》
伟大的艺术家和思想家也有纯真孩子一样的童心和快乐。〔中〕赵鑫珊：《哲学与当代世界》
一切有志于艺术的人必须完全献身于它，并在其中得到补偿。〔英〕狄更斯：《狄更斯传》
艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。〔法〕雨果：《雨果论文学》
真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
好似伟大的创造家一样，作品推进作家；艺术家走在思想家之前。〔法〕罗曼?罗兰：《托尔斯泰传》
凡是大艺术家在深入海底的旅行中带回来的果实，群众必须过了相当的时间才能领会。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
大艺术家就是那些将个人的想象力强加给全人类的人们。〔法〕莫泊桑：《〈皮埃尔与让〉前言》
没有持久的、艰苦的工作是不可能成为一个艺术家的。〔俄〕屠格涅夫：《阿霞》
受苦和牺牲永远是思想家和艺术家的命运。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《何谓艺术》
艺术家是一个创造出一位艺术家的人。〔美〕哈罗德?罗森堡：《发现今天》
美术家固然须有精熟的技工，但尤须有进步的思想与高尚的人格。〔中〕鲁迅：《热风?随感录四十三》
软弱的人也许品行端方，但他永远成不了艺术家。〔英〕布莱克：《为雷诺〈演说集〉所作的注解》
拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
一个艺术家应当把他的才气抓在手里，不能随便挥霍。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
男子只要有人奉承，使他的骄傲与欲望获得满足，就极容易上当；而富于幻想的艺术家更容易受骗。〔法〕罗曼?罗兰：《约翰?克利斯朵夫》
艺术家必须怀着冷淡的情绪工作——过分强烈的兴趣会污染他的作品。〔美〕梭罗：《日记》
在艺术和诗里，人格确实就是一切。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
在生意经上，欺骗有时候会得手，但是在艺术上，诚实不但是上策，也是唯一的策略。〔英〕毛姆：《刀锋》
要是你对美没有共呜，随时随地遇见美却并不爱它，那么，就是在你的艺术里，美自然也不会来的了。〔俄〕屠格涅夫：《前夜》
搞艺术的人非常需要一句半句的夸奖来鼓励他们前进。〔英〕托马斯?哈代：《贝妲的婚姻》
艺术是立足于一种宗教感上的。它有着既深且固的虔诚。正因为这样，艺术才乐于跟宗教携手而行。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。〔法〕罗丹：《罗丹艺术论》
天才的作品是用眼泪灌溉的。〔法〕巴尔扎克：《幻灭》
只有表现出艺术家的痛苦的作品才算得上是真实、深刻哟。〔美〕欧文?斯通：《梵高传》
一切伟大的艺术都是从仇恨中萌生的。〔美〕欧文?斯通：《梵高传》
如果说模仿是最真诚的奉承，那么，剽窃就是最狂热的崇拜。〔美〕欧文?斯通：《心灵的激情》
作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。〔英〕毛姆：《月亮和六便士》
一个艺术家要抓住一幕戏，或者一个城市，或者一个人的全部特点时，总是竭力去发现那些意义深长的细节。〔英〕高尔斯华绥：《福尔赛世家?有产业的人》
我最喜欢的作家必须让我能找到我的世界。〔德〕歌德：《少年维特的烦恼》
作家最大的幸福是：不把自己当作一个特殊的、孤独的人，而是当作一个和一切人一样的人。〔苏〕康?巴乌斯托夫斯墓：《金蔷薇》
每一个人都可以从艺术中看到他所希望看到的东西。〔苏〕巴鲁兹金：《自然而然》
艺术是永恒的，而生命却短促。如果来得及把理解的东西完成百分之一就好了，但结果只是万分之一。〔俄〕列夫?托尔斯泰：《托尔斯泰文学书简》
艺术家是自然的情人，所以他是自然的奴隶，也是自然的主人。〔印度〕秦戈尔：《飞鸟集》
艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
诗意的秘密，就是由逝去已久的“过往”和永远存在、永远向人类心灵倾诉的大自然（大自然是“过往”的证人）两者之间的微妙联系。〔俄〕柯罗连科：《盲音乐家》
真正的诗是诗人的心灵；真正的船是造船者。〔美〕爱默森：《爱默森文选》
要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
在有美和生命的地方，也就有诗。〔俄〕屠格涅夫：《罗亭》
一个大艺术家等于一个国王，比国王还强；先是他更快乐，无拘无束，可以随心所欲地过活；其次他能支配一个幻想世界。〔法〕巴尔扎克：《搅水女人》
一切能够永存的艺术作品，是用它的时代的本质铸造成的。艺术家并不是独自一人创造作品。他在作品中记录他的同伴们，整整一辈人所痛苦、热爱和梦想的一切。〔法〕罗曼?罗兰：《母与子》
一个民族的永存就表现在这个民族天才人物的作品上。〔法〕巴尔扎克：《莫黛斯特?米尼翁》
伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。〔英〕毛姆：《月亮和六便士》
艺术和科学，跟一切伟大而美好的事物一样，都属于整个世界。〔德〕歌德：《歌德的格言和感想集》
艺术的民族同时也是彻底的民族。爱美就是要求光明。〔法〕雨果：《悲惨世界》
只有能尊敬人民所尊敬的对象的诗人，人民才把他当作自己的诗人。〔俄〕柯罗连科：《我的同时代人的故事》
最大的艺术本领在于懂得限制自己的范围，不旁驰博骛。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
不要说现实生活没有诗意。诗人的本领，正在于他有足够的智慧，能从惯见的平凡事物中见出引人入胜的一个侧面。〔德〕歌德：《歌德谈话录》艺术家
伟大的艺术家是把自己个人的想象强加给全人类的人。〔法〕莫泊桑：《皮埃尔与让?序》
艺术上敏感的人面向梦的现实。他聚精会神于梦，因为他要根据梦的景象来解释生活的意义，他为了生活而演习梦的过程。〔德〕尼采：《悲剧的诞生》
艺术之所以不朽和珍贵，仅仅由于艺术家的热爱。〔俄〕列宾：《抚今追昔》
一位伟大的艺术家实际上是一个寡头，他代表着整个世纪，而且几乎总是成为法律。〔法〕巴尔扎克：《十三人的故事》
Ⅷ 请问什么是艺术知道的回答，相信你们一定能给一个完美的答案
艺术就是让人能懂得了的一双人们都看不懂的一十那就不叫艺术了
Ⅸ 艺术的审美性表现为哪些方面
艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过艺术家的创造性劳动互相渗透、彼此融合，并物化为具有艺术形象的艺术作品。因此，艺术美的主要特征便集中表现为：形象性、主体性、审美性等基本特征。
（一）艺术美的形象性
艺术美的基本特征之一是形象性。或者换句话说，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。所谓形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。普列汉诺夫曾经讲过，艺术“既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现。这就是艺术的最主要的特点”。各个具体的艺术门类，它们所塑造的形象具有各自不同的特点，如绘画、雕塑、摄影、书法等塑造视觉形象，音乐塑造听觉形象，戏剧、影视塑造综合形象，语言艺术塑造不能直接感受到的文学形象等。但无论如何，形象性是任何艺术种类都不可缺少的，是艺术美的基本特征。
艺术形象是内容与形式的统一。艺术美应当具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才能具有令人惊叹的艺术魅力。19世纪末叶，法国著名雕塑家罗丹应邀为去世的大文豪巴尔扎克创作雕像，罗丹为此亲自到巴尔扎克的故乡采访，翻阅了大量有关资料，甚至专程去找当年为巴尔扎克制衣的裁缝，经过这样艰苦的创作准备，罗丹终于有了创作的冲动和灵感，选择了巴尔扎克在深夜穿着睡袍写作的形象作为雕像的外形轮廓，摈弃了一切细枝末节，将大文豪的手和脚都掩盖在长袍之中，使观众的注意力集中到雕像的头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神、气宇不凡的眼睛，突出表现了这位伟大的批判现实主义作家与众不同的气质。罗丹的《巴尔扎克像》以朴实、简洁的艺术手法，来突出这位大文豪内在的精神气质，通过内容和形式的完美统一，真正在形似的基础上达到了神似的高峰，使这座雕像成为世界名作。
艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的共性，从而使得艺术美具有不朽的生命力。艺术美中这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有鲜明个性和普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿Q这一艺术形象，就是中国现代文学宝库中一个不可多得的艺术典型。阿Q这个人物身上，不仅具有活生生的个性，还有反映他所处的特定时代整个民族的国民性特点。在阿Q这个典型人物形象面前，任何人都不可能无动于衷，他会使人震惊，使人猛醒。
（二）艺术美的主体性
艺术美还有一个基本特征，就是主体性。如前所述，艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术美必然具有主体性的特征。毫无疑问，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，但是，这种反映绝不是简单的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。所以，主体性作为艺术美的基本特征之一，不但体现在艺术创作上，而且体现在艺术欣赏中。
一方面，艺术创作具有主体性特点。艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术创作更是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对于艺术创作起着决定性的作用。艺术创作的主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。正是艺术创作的这种能动性，使得每一件艺术作品必然打上艺术家作为创作主体的烙印。艺术创作更具有独创性的特点，任何优秀的艺术作品都应当是独一无二、不可重复的。或许这正是艺术生产的产品和物质生产的产品二者之间最根本的区别特征。每一件优秀的作品，总是凝聚着艺术家个人的主观色彩和独特的艺术追求，体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性，具有强烈的创造性与创新性特色。由于艺术的独创性，甚至面对同一个题材，作家艺术家们也完全可以创作出不同的作品来。20世纪20年代，朱自清和俞平伯两位散文家同游秦淮河之后，各自写出一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》，这两篇散文不但取材范围相同，时间地点相同，甚至命题也完全相同，但这两篇散文却有各自鲜明的艺术特色，都成为中国现代散文的名篇。正是由于两位作家面对同一景物时，由于不同主体的审美感受不同，艺术风格上的追求不同，才使得这两篇打上了创作主体烙印的散文具有了各自不同的艺术特色。
另一方面。艺术欣赏也具有主体性特点。美感既有共同性，又有差异性；既有社会功利性，又有个人直觉性，具有千差万别的个性特征。尤其是艺术鉴赏，不是消极被动地接受，而是读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极主动的审美再创造活动。由于欣赏者的生活经验与人生阅历不同，审美能力和艺术修养不同，使得审美感受形成了鲜明的个性差异，使艺术欣赏也打上了欣赏主体的烙印。正因为如此，西方人常说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，我们经常说“有一千个读者，就有一千个林黛玉”。
（三）艺术美的审美性
艺术美的第三个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使得艺术品和其他一切非艺术品区分开来，也使得艺术美与自然美区分开来。
艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。艺术美注重形式，但并不脱离内容，艺术的审美性是内容美和形式美的有机统一。艺术贵在创新，随着艺术实践的不断发展，形式美的法则也在不断变化和发展，然而，不管怎么变化，艺术的形式美都不能脱离艺术的内容美，因为艺术的形式美正在于它鲜明生动地体现出内容。就拿举世闻名的悉尼歌剧院来讲，这座历时15年、耗资巨大的建筑，设计十分独特，刻意追求造型美和形式美。它远看像是一支迎风扬帆的船队，近看又像一组巨大的贝壳，从空中飞机上望下去又像是一朵巨大的白荷花，真是具有独特的形式美和别具匠心的造型美。与此同时，作为当代艺术与现代科技相结合的产物，悉尼歌剧院又体现出具有当代色彩的建筑理念，成为著名的环境艺术或有机建筑的典型作品。它的设计师、丹麦建筑学家伍重认为，现代建筑应当从属于自然环境，推崇“有机建筑”理论，认为建筑应与周围环境有机融合在一起，仿佛是自然而然地“生长”出来的一样。在海滩上设计建造悉尼歌剧院，不管像帆船、贝壳，还是白莲花，都与大海的万顷波涛融为一体，展现出“有机建筑”的魅力。悉尼歌剧院这个例子充分证明，艺术的审美性是内容美与形式美的有机统一。
与此同时，艺术美的审美性又体现为真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，正是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真善美凝聚到艺术作品中了。艺术中的“真”并不等于生活真实，而是需要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是“化真为美”。艺术中的“善”更不是什么道德说教，而是要通过有血有肉的艺术形象来以情感人，以情动人，也就是“化善为美”。好莱坞大片《泰坦尼克号》并不拘泥于生活中真实发生过的冰海沉船事件，而是将在巨型游轮上邂逅的一对青年男女之间的爱情作为主要线索，重点表现在即将沉船之时，男主人公将生的希望留给了恋人，自己却不幸遇难的故事。这部影片正是通过爱情片与灾难片的结合，并且充分运用了现代高科技的成果，努力打动人们的心灵深处对于真善美的渴求，从而在全世界赢得了亿万观众，取得了巨大的票房收益。显而易见，艺术的审美性是艺术作品具有巨大魅力的根源。
经过长期的人类艺术活动实践，人类创造了多种多样的艺术形式和丰富无比的艺术作品。中外许多美学家、艺术理论家等都对艺术进行过体裁和分类研究，根据当时的艺术实践，提出了各种各样的分类原则或具体分类，如中国古代文论《毛诗序》对中国古典艺术区分为诗、歌、舞三种不同艺术种类，古希腊亚理斯多德根据艺术的媒介、对象、方式的不同区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。到近现代，艺术分类理论已较为成熟，形成了从不同方面、为不同目的的艺术分类体系。我们认为，从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，根据艺术分类的美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依。据此我们可以将艺术分为五大类别：即造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、实用艺术（建筑、园林、实用工艺）、表情艺术（音乐、舞蹈）、文学艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）。
Ⅹ 《艺术概论》作业 跪求各位高手帮我解答，包括简答和论述
客观题部分：
一、 选择题（不定项，每题1分，共15题）
1. 下列历史文化遗迹，哪个不属于史前艺术作品？（C ）
A.西班牙阿尔塔米拉岩洞的岩画 B.法国拉斯科岩洞的岩画
C.敦煌莫高窟的壁画 D.西安半坡出土的人面鱼纹陶盆
2. 在中国书法艺术中，被尊称为“草圣”的是：（ A ）
A.张旭 B.怀素 C.王羲之 D.米芾
3. 《巴尔扎克像》、《思想者》、《地狱之门》是雕塑艺术大师（B ）的作品。
A.米开朗基罗 B.罗丹 C.米罗 D.菲狄亚斯
4．1895年12月28日，（ D ）在巴黎大咖啡馆地下室放映了他们拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片。这一天被称为电影诞生日。
A.梅里埃 B.格里菲斯
C.卓别林 D.卢米埃尔兄弟
5．油画《拾穗者》、《格尔尼卡》、《向日葵》分别与下列哪组画家对应？（ D ）
A.博鲁盖尔、毕加索、塞尚 B.高更、达利、凡•高
C.高更、拉斐尔、博鲁盖尔 D.米勒、毕加索、凡•高
6．我国第一部诗歌总集是 A 。
A.《诗经》 B.《古诗十九首》 C.《离骚》 D.《木兰诗》
7．元代戏剧《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》分别与下列哪组作者对应？D
A.王实甫、汤显祖、马致远 B.王实甫、马致远、王实甫
C.关汉卿、马致远、王实甫 D.关汉卿、王实甫、汤显祖
8．日本最古老的诗歌集是：（ B ）
A.古今集 B.万叶集
C.怀风藻 D.和汉朗咏集
9．19世纪末，德国美学家 D 提出艺术学与美学分离的构想
A. 康拉德•费德勒 B. 黑格尔 C. 康德 D. 席勒
10． 艺术学的三部分包括：ABD
A. 艺术史 B. 艺术批评 C. 艺术思想 D. 艺术理论
11. 现在，一般来说，艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的哪三个方面？ABC
A. 审美娱乐 B. 审美教育 C. 审美认识 D.审美趋向
12. 音乐可以分为声乐和器乐。器乐可分为哪些种类？ABCD
A. 弹拨乐 B. 打击乐 C. 弦乐 D. 管乐
13. 古典戏剧的三一律是指哪三律的统一？BCD
A.人物 B. 时间 C. 地点 D. 情节
14. 根据艺术形象存在的方式进行分类，可以分为哪些种类？ABD
A. 时间艺术 B. 时空艺术 C. 时光艺术 D. 空间艺术
15．艺术发生学主要学说包括以下哪些学说？ABCD
A. 心灵表现说 B. 劳动说 C. 模仿说 D. 巫术说
主观题部分：
一、简答题（每题2.5分，共2题）
1、“文如其人”和“风格即人”有哪些联系与区别？
文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过语言结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。“风格即人”指出了作品的风格不可以与作者本身的创作个性相分离来理解，也就是说二者是彼此不可分、互为依存的。创作个性包括作家独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、文学才能等。当它一旦付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。
文如其人”的观点包含两种内涵：一是文学风格和作家的日常个性是一致的；另一是文学风格和作家的创作个性相联系，风格是创作个性的自然流露
2、简述艺术创作里的灵感现象，并比较灵感与直觉的异同。
灵感：它指的是大脑处于创作兴奋状态时一种特殊思维现象，这时它能将不连贯的信息联系起来，达到顿悟。有人将它与抽象思维、形象思维并列，认为是创作中的一个重要思维形式。科学家钱学森特别看重灵感思维，他认为在科学、艺术等创造性活动中，灵感是一种不可缺少的思维方式。凡是有创造经验的同志都知道，光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造，要突破得有灵感。灵感是在抽象思维和形象思维基础上的顿悟，人们常用"踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫"形容它的出现。从形式上看它是突如其来、偶然出现、稍纵即逝的，事实上它可能早已存在于艺术家的潜意识中，存在于他长期的信息积累之中，由于联想或想象偶然触发而已。
直觉是指一种直接的领悟，不经逻辑思维，不费多少周折的突然发现，突然领悟。思维过程中，某些环节被省略，就一个信息、一个形象、一个符号、一个念头产生领悟，认识直达事物的本质。按说这样的认识是需要事后验证的，但它经常被证明是可靠的。有时候苦苦求索不得要领，一旦精神放松，甚至放弃时，却会因为某一微小启示而产生领悟。人的直觉思维能力不是凭空而至的，它来自于丰富的相关信息的积累和临场的瞬间整合能力。艺术家经常被认为是有这种能力的。在历史上曾经有人给直觉以极高的评价，柏拉图说它“人类智慧的最高层次"。有人认为它是超人的才能，是天赋。事实上离开了丰富的生活经验、知识积累、情感体验，直觉的实现是没有基础的。有了这些积累，在一定条件下，他会轻而易举地进入创作的兴奋状态，径直来到他所需要的形象前面。
二、论述题（每题5分，共2题）
1、艺术家的创造精神是如何生成的，试论述创造精神与创作个性的关系。【这个不知道】
艺术创造精神表现为艺术敏感（感受力）、艺术想象力、艺术技巧和灵感等方面
创作个性与创造精神之间存在着十分密切的关系，其间联系的媒介是幻想活动的效果，任何创造者都具有独特的创作个性特征。
2、结合艺术作品，分析典型与意境之异同。
同：“典型”和“意境”分别是再现艺术与表现艺术所寻求的最高理想和最终目的,也是衡量文学艺术作品艺术价值的一个准则和文艺理论研究的两个核心问题
异：典型偏重于客观再现,意境偏重于主观表现;
典型偏重于描绘人物形象,意境偏重于描绘境物形象;
典型求真,意境求美;典型的方法是分析综合,意境的诞生是酝酿感悟.,
这些不同之处,都恰恰是中西文艺家们对艺术美的本质,对艺术之生命的共同探索的结晶.