梅里爱发明了

1. 梅里爱代表作有他的—— —— ——一系列的特技摄影方法，对发展电影语言做出了积极 贡献

他首创的停机再拍、多次曝光、摇晃摄影、快动作、慢动作等一系列特技摄影方法,对发展电影语言做出了积极的贡献。

2. 梅里埃的相关事件

2012年4月11日，第九届法国电影展在北京揭幕，本届电影节将有9部唱片和10部短片与观众见面。经过彩色修复的乔治·梅里埃的代表作《月球旅行记》和雷米·贝占松导演的《幸福时刻》作为开幕影片进行了展映。
《雨果》：写给老电影的情书
1895年12月28日，星期六晚上，巴黎的天气很冷。过年期间，街道两旁的很多店铺已经关门，稀稀疏疏的行人偶尔走过，还有星星散散的公共汽车的轰鸣声逐渐远去，空旷的街上一度很是冷清。印度沙龙(SalonIndien)门口的招牌盖着一条白布，上面写着：卢米埃尔的电影，门票1法郎。
印度沙龙的入门很不起眼，进门是一道狭窄的楼梯通向下方，大厅很小，装饰也很简单，厅内放置着100张咖啡座椅。那个令人有些好奇的电影放映装置放在一个较高的地板上，用一块固定在木板支柱的黑色铁皮遮起来，一块有些简陋的银幕悬挂在对面的墙上。
这是电影史上的第一次放映，观众不多，只卖出了30多张票，其中还有几位是记者和卢米埃尔兄弟的朋友。乔治·梅里埃也在被邀请之列，他的戏院就在隔壁，一直以魔术和戏剧为生。此前卢米埃尔兄弟邀请他的时候卖了关子，说“这个用魔术让人目瞪口呆的家伙，这次轮到你目瞪口呆了”。
大厅里的灯光熄灭了，银幕上出现了一个女人，一动不动地站在一个广场前。梅里埃以为那是一场固定不动的照片放映，转身对旁边的人不屑地说：“让我们来这里就是为了看这些玩意儿吗？要知道，这些东西我十年前都已经会了。”他看到了银幕上一匹马拉着一辆马车向他走来，后面跟着几部汽车，然后是活动的行人：整条街都动了起来！梅里埃闭上了嘴，目光再也没有离开过。
银幕上的影像继续移动：墙在拆除者的十字镐中倒下，激起了一片尘土；背景里的树叶在风中摇摆；接下来是《工人们走出卢米埃尔工厂的大门》，最后是著名的《洒水记》。放映在一片心醉神迷的掌声中落下帷幕，观看者彻底被征服了，狂热地叫嚷着要再看一遍。而梅里埃已经找到了挤在人群中的卢米埃尔兄弟，打算买下他的器材在他的戏院放映。他的希望落空了，哪怕他把价钱提高到1万法郎，卢米埃尔兄弟也无动于衷：“这个器材是个大秘密，我不卖，我自己想拥有它，独家经营。”
梅里埃后来说：“我们走了，一方面很高兴，另一方面很沮丧，非常失望，因为我预感到这项发明将带来庞大的金钱效益。”
此时，梅里埃也放弃过对这项发明的痴迷，几经辗转，终于搞到了一台英国放映机，并根据卢米埃尔兄弟电影机的原理仿制出了自己的摄影机。不久，他的剧院就开始拍摄自己的作品。
乔治·梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果美工布景特效魔术舞台机关设置模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行这正是马丁·斯科塞斯在《雨果》中展现出来的那个摄影棚。
身为魔术师的梅里埃还创造了一些新的电影拍摄手法，最著名的当属定格拍摄(stopmotion)马丁在《雨果》中对此有了很清晰的描述和致敬。我们亲眼看到了当时的拍摄情境，只见梅里埃熟练地停下动作并暂停影片的拍摄，换掉表演者，然后摇动手柄继续拍摄。为了让过渡更加流畅，他会剪掉一些画面。当要表现一个小丑一跃而起在半空中摇身一变成一位绅士的时候，不露痕迹的剪辑就起到了至关重要的作用。
马丁在《雨果》中重现了梅里埃时代的电影，而《雨果》可以说是他写给默片时代最伟大的情书。通过一幕幕美轮美奂的镜头与黑白镜头的互相穿插，甚至不惜通过“穿越”过去，让梅里埃复活，接受大众和狂热粉丝的呐喊。
电影中放映的那一幕幕老电影，把我们带回到了电影史的早期。希区柯克曾言，电影最伟大的时代是默片时代。诚哉斯言，我们这些后来者只不过重复或者抄袭前辈们的想法，看看梅里埃拍过的那些电影就能知道，他尝试过各种题材和类型，乐此不疲。
写到这里突然明白了为什么马丁的《雨果》要拍摄成3D，这是用最先进的电影技术向那些电影史上最伟大的先行者们致敬，没有他们的尝试和发明，3D永远没有可能。而马丁在《雨果》这部看似一部简单美好的童话电影中，其实煞费苦心地处处用典，化典于无形的功底，也再次让我们见识到了“电影社会学家”马丁·斯科塞斯。

3. 世界上最早运用特技镜头的是法国的谁

卢米埃尔兄弟来源 网络特技摄影最早是卢米埃尔兄弟无意中发现的。有一回，他们放映一部“拆墙”的影片。因为胶片没有倒好，结果，银幕上刹那间出现了意想不到的场面，只见在灰蒙蒙的尘埃中，那一块块散落在地面的砖头，神奇地飞腾起来，重新垒好了一堵完整的墙。一部“拆墙”的电影变成了“垒墙”的电影，画面是那么滑稽可笑！观众兴味盎然地观看着。待到重新按正确方法再放映这部影片时，观众反倒觉得没有意思了。这个偶然的失误竟成了以后的摄影师广泛运用的“倒拍”技术（实际上是倒放技术）。后来有人拍摄了一部跳水的影片，竟使那个跳水员神奇地从水池中钻出来，腾飞到跳台上，令观众大饱眼福。
梅里爱
梅里爱创造了许多特技摄影的手法，例如“停机再拍”就是梅里爱在拍摄现场中偶然发现的。
1898年是电影诞生后的第三年。有一天，酷电影摄影技术的魔术家梅里爱在巴黎街上拍摄一辆行驶的公共汽车时，摄影机出了故障。他急忙排除故障后又马上继续拍摄。可赶巧这时从远处开来一辆灵车，结果后来在放映这段影片时，出现了非常奇怪的镜头——行驶着的公共汽车，转眼之间竟变成了灵车。
偶然的失误，却激发出梅里爱的灵感。于是，他开始整天整夜地研究和改装摄影机。经过数百次的实验，他终于发现了“复摄法”，也就是将一个形象迭拍的在另一个形象的上面。如果先拍一棵树，把片子倒回过来，再去拍鲜花，就创造出了“树中有花，花中有树，花树同现”的奇迹，这就是现在的“多次暴光的拍摄法”的前身。
梅里爱一举成名，他的发明轰动了电影制片界。但他并没有沉湎于随之而来的金钱之中，依然埋头苦干。他又经过无数次的实验，又创造出摄影“快动作”和“慢动作”的奇迹，这就是现在所说的“变速摄影法”。1909年，梅里爱自己编剧与拍摄了一部名叫《灰姑娘》的短片。这部短片由20幅相连接的“活动画面”组成，变幻的画面令人捧腹大笑，成为世界童话片的“新生儿”。或尝试的效果。

4. 梅里埃的介绍

乔治·梅里埃（Georges Méliès ,1861/12/8‐1938/1/21）。喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。第一部作品《玩纸牌》。梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。是世界电影导演人之一。被誉为“戏剧电影之父”。他发明了蒙太奇等。一生至少拍过800部电影。

5. 电影大师梅里爱为什么惨死街头

因为第一次世界大战以后，电影工业尤其是梅里爱开创的艺术电影非常不景气，1914他的“电影公司”破产，他只能在巴黎火车站附近开小铺，靠卖玩具与糖果为生。在1938年终于穷困潦倒死在巴黎街头。。。

下面是他的一点资料：
梅里爱(1861.12.8-1938.1.21)原是舞台魔术师和剧院经理，后在蒙特勒伊建立了一个“照相车间”，这便是世界上最早的“摄影棚”。电影的发明者吕米埃兄弟发明电影后，拍摄了一些记录真实的生活片断的短片，而梅里爱则用魔术师的直觉，发现并开拓了摄影的基本特技：停机再拍、慢动作、溶暗、淡出、叠印和两次曝光等。他首开使用舞台演员、布景、道具、服装、化装手段等方法进行摄影，开创了与L-卢米埃尔“捕捉自然”相对立的另外一种风格。18 99年他拍摄的第一部影片《德雷福斯案件》，是一部反映社会现实的作品。他最擅长于拍摄神话影片。从1899年到19 06年，他相继拍摄了神话片《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜的宫殿》、《卡拉波斯仙女》等。
梅里爱还擅长于拍摄J-凡尔纳式的科学幻想作品。从1902年到1912年，他成功地拍摄了《月球旅行记》、《无法实现的旅行》、《海底两万里》、《北极征服记》等。《月球旅行记》一片为梅里爱带来了巨大的声望和荣誉，同时也为电影的“排演”确定了地位，电影“排演”的观念一时风行全世界，梅里爱开创了电影工业与艺术影片。梅里爱共拍摄过4 00多部影片。

6. 乔治·梅里爱有什么魔术

彩色的儿童木马在旋转，空气中散发着油漆味、汗味和煎油味。教堂落成纪念日集市上人群熙熙攘攘。不少人簇拥着进了一座帐篷，觉得眼前一片漆黑，空气令人窒息。等到眼睛适应黑暗后，看见前面有块长方形银幕，图像在上面闪烁，人和物体的细部都很清楚。突然，一艘宇宙飞船升到星空，乘客们摔得乱七八糟。不一会儿，飞船在月球登陆了。这是19世纪末、20世纪初电影刚发明不久，影戏和魔术合为一体产生的最早的科幻电影。乔治·梅里爱就是一位尝试用电影来表现魔术的先驱。

梅里爱于1861年出生于巴黎，从小就经常看魔术团演出，高中毕业后本想学美术，但是父亲认为这是胡闹，儿子于是被送进父亲的厂里。然而梅里爱始终念念不忘绘画和魔术，他在公共场所和沙龙客串演出魔术，在蜡像馆的幻想室里舞弄魔杖。

1888年，梅里爱碰上了一个好机会，他听说罗贝尔·乌丹剧院要卖掉，于是毫不犹豫地将它买了下来。他不再像罗贝尔·乌丹那样，一边讲话一边表演节目，而是把魔术节目与情节融会在一起，真正地在演戏，这样就可以把一个童话剧编织进去。1890年产生了一个滑稽魔术短剧，这台魔术剧与其说是魔术，还不如说是戏剧，但又只有靠魔术才能表演成功。

1895年12月底，梅里爱兴奋地观看了卢米埃尔兄弟用他们发明的电影机放映的电影后，感到可以用这种新的手段来表演魔术和经营剧院。1896年，他在蒙特勒依苏布建立了第一个无声电影摄影棚。从此，魔术影片一部接一部地诞生。影片都在梅里爱自己的魔术剧院首映，拷贝首先卖给那些集市上的流动放映室。后来梅里爱干脆把他的魔术剧院改成了电影院。

尽管梅里爱的幻想构思已经跨入了科幻电影时代，但他从事电影冒险事业并不顺利，当许多商人成立起制片公司时，梅里爱支撑不住了，因为他拍片有门，经营无方，1913年他放弃了电影事业。

20世纪20年代中期，梅里爱试图来个新的起点，但没有成功。以后他在蒙特帕尔纳斯火车站附近开了一家小得可怜的玩具店，以此聊度残年。这位被世人称为“科幻电影之父”的著名魔术家最后贫病交困，死在一个孤老院里。

7. 梅里爱的早期作品：梅里爱的魔术这部短片是如何拍摄的谢谢了

一个同为这个作业纠结的我肿么去安慰一个为此纠结的你。╮(╯_╰)╭

8. 电影《雨果·卡布里特》的发明剧情介绍，要全的。

电影讲述了在世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果（阿沙·巴特菲尔德饰）被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。

雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治（本·金斯利饰）抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉（科洛·莫瑞兹饰）出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。

(8)梅里爱发明了扩展阅读

该片是导演马丁·斯科塞斯的首部3D影片。

该片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著曾于2007年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被视作《哈利波特》之后最好的儿童作品。

影片参加了2011年的纽约电影节，当时影片还没有制作完成，是以半成品的身份来参展的。这是该电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。

这是马丁·斯科塞斯自2002年来第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。

这是马丁·斯科塞斯自1994年以来拍摄的第一部PG级别电影。

9. 梅里爱有没有发明蒙太奇

不是首创 总体说来,蒙太奇是一种剪辑的艺术。 蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指...

10. 电影蒙太奇的发明者是谁

电影蒙太奇的发明者是埃德温·鲍特。

电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德回温·鲍答特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。

但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。

(10)梅里爱发明了扩展阅读：

蒙太奇的功能主要有：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。