昆剧的发明人

Ⅰ 为什么说昆剧是中国戏曲的鼻祖

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”[1] 。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。

Ⅱ 戏曲是谁发明的

新华网北京１０月９日电（记者周玮）青春版昆曲《牡丹亭》自８日起连续３晚在国家大剧院上演。灯光映照下，美轮美奂的剧院内演绎着由梦而生的至情故事，让人不由得恍惚了真实与梦境。

观看演出的观众中，有几十位来自中国、美国、日本、新加坡等地的知名戏曲专家。他们在昆曲荣膺联合国人类口头和非物质遗产代表作六周年之际会聚一堂，共议昆曲艺术的传承与发展。

“昆曲被联合国命名为人类口头和非物质遗产代表作，国家对优秀传统文化重视和扶持，加上文化人的推波助澜，使观看青春版《牡丹亭》已成为青年人的一种时尚。”看过青春版等６个版本的《牡丹亭》，中国戏剧家协会秘书长季国平感触很深。

演出已超过百场，所到之处掌声雷动，青春版《牡丹亭》的流行引起了季国平的思考。“经典与流行的问题，实际上是一个传承与发展、借鉴和创新的问题，没有尊重保护，何来继承发展；但继承不可能在真空状态中进行。今人的态度应该是：尊重前人，敬畏传统，观照当下，审慎创新。”

青春版《牡丹亭》在国家大剧院演出，作家王蒙认为“这是很有象征意义的事情”，说明“昆曲有可能迎来自己新的青春”。

昆曲曾经受到冲击与冷落，是社会环境使然，也与其本身的艺术气质有关。“与西方的戏剧文化相比，我们的戏曲是另一种审美体系，它和现实保持相当的距离。”王蒙说，“比如昆曲，与其说它是现实的，不如说它是唯美的。”

青春版《牡丹亭》在保持昆曲艺术典雅写意、精美细致表演风格的同时，将传统艺术风貌与当代观众审美诉求相调适，展现出昆曲艺术的别样魅力。王蒙说：“有理由寄予希望，中华文化可以迎来自己的青春，戏曲艺术可以迎来自己的青春，昆曲、《牡丹亭》也可以迎来自己的青春！”

华语作家白先勇是青春版《牡丹亭》的总制作人和艺术总监，这位“昆曲义工”近日又添新头衔：香港大学昆曲研究发展中心筹备处名誉主席。

对昆曲，他爱到痴迷：“西方的歌剧，有歌无舞，而芭蕾有舞无歌。昆曲，有舞有歌，又有诗的意境，我想还没有一个剧种能够达到昆曲这种境界。”

“昆曲在文化上的影响难以用金钱估量，所以我想这项事业绝对值得政府与民间投资。”白先勇说，“学术上的研究、与世界的交流非常重要，昆曲作为中华文化的瑰宝之一，没有理由不成为外国学者感兴趣的一门重要课题。所以希望有更多大学能够设立相关的研究机构。”

截至目前，青春版《牡丹亭》已在２０多所大学巡演，除了训练年轻演员，还培养了大量年轻观众。白先勇说：“昆曲作为传统文化的重要组成部分，非常合适作为启蒙教育的内容。每次到了大学，我都大声疾呼，快点把昆曲列为大学的正规课程。我们要让传统文化在年轻人中扎根，这是重要的一步。” 张得学

Ⅲ 昆曲的代表人有哪些

侯哲，男，昆曲丑角。现为上海市戏剧家协会会员。

昆曲鼻祖魏良辅生于南昌魏良辅，字尚泉，江西南昌人，流寓于江苏太仓。为嘉靖年间杰出的戏曲音乐家、戏曲革新家，昆曲（南曲）始祖。对昆山腔的艺术发展有突出贡献，被后人奉为“昆曲之祖”、在曲艺界更有“曲圣”之称。

俞振飞是卓越的昆曲艺术家，他具有一定的古文学修养，又精通诗词、书、画，他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体，形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“书卷气”驰誉剧坛。他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；《游园·惊梦》中的柳梦梅；《惊变·埋玉》中的唐明皇；《琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。

田瑞亭（1897-1961）北方昆弋班著名笛师。

王瑾 北方昆曲剧院当家花旦

单雯 江苏省昆剧院演员 1989年4月25日出生与一个昆曲世家，师从张继青，16岁时担任《1699桃花扇》主角扮演李香君，是昆曲界后起之秀。文化传承，重任在肩。

这里演员挺多的
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Ⅳ 昆剧创始人是谁啊名家有谁啊

是贯云石。
昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

Ⅳ 昆剧代表人物

昆剧代表人物梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

Ⅵ 昆曲的创始人究竟是顾坚还是魏良甫

魏良辅

Ⅶ 戏曲的创始人是谁

中国戏剧主要包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年，浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，是戏曲的成型时期。
元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，以至单从诗体而言，古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。
清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改良运动。
“五四”新文化运动中，传统戏曲受到激烈的批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏曲极度繁盛的时代。
中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。

“四白”是《水浒传》的刘唐、《浣纱记》的吴王、《铁冠图》的一只虎、《虎囊弹》的鲁智深，因四人演戏时以白色为主勾脸，得名四白。
郝振基，著名昆曲演员
杨小楼，是大家熟悉的著名京剧武生宗师，乃父杨月楼擅演猴戏，有“杨猴子”之称，传到杨小楼，又得名家张淇林教授，他的猴戏有了新的发展。
南派猴戏代表人物是郑法祥，人称“小活猴”。其父郑长泰为河北梆子演员，擅演猴戏。
有“江南活武松”之誉的盖叫天，原名张英杰.是南派猴戏的代表，其子张翼鹏亦擅演猴戏。
李万春、李少春是京、津戏迷十分熟悉的京剧表演艺术家，也是30年代末北京舞台上猴戏的佼佼者、竞争者。

Ⅷ 请问昆曲的起源

中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。元末农民起义，推翻了蒙古贵族的封建统治之后，广大的南方各族人民，在政治上摆脱了民族歧视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”（元杂剧）没落，”南戏”复兴的现象。

当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地区较广的是弋阳腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多结合各地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。

南戏复兴也有着一个过程，明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。等到“ 荆（荆钗记）、 刘（刘智远白兔记）、拜（王瑞兰闺怨拜月亭）、杀（杀狗记）”四大传奇及高明（则诚）的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后，引起了士大夫阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上。

“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。据明·玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。”

昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。在嘉靖（1522一1566）、隆庆（1567一1572）年间，江西豫 章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太仓南关（元代时昆山所辖）。魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法（应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），并与善吹洞萧的张梅谷，工（扌厌）管的谢林泉，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。并改三弦（形）式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所用的“南弦”）。它与曲笛、怀鼓、提琴（民族拉弦乐器），并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。

昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼（1519-1591）号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。
参考资料：《昆曲音乐欣赏漫谈》，傅雪漪

这是我复制的

我本身对昆曲也很感兴趣 但了解较少

如果你愿意的话我下载了央视的 昆曲六百年 关于昆曲的纪录片 一共八集 很不错 可以传给你

Ⅸ 昆曲到底发源地是哪儿

昆曲到底发源地是苏州昆山。

昆曲（Kun Opera），原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。

昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。

(9)昆剧的发明人扩展阅读：

600年前，江南巨富顾阿瑛在绰墩山一带筑玉山佳处，广邀天下文人雅集，30余年间100多次雅集，留下五千多首诗词，相当于整个元朝全国诗词的二十四分之一。“玉山雅集”也因此被称为中国三大雅集之一。

在这样的氛围中，昆山“土腔”提升、融合为昆山腔，完成了“昆腔前身—昆山腔—昆曲—昆剧”的演变。

昆剧表演艺术家岳美缇认为，恢复曲会，在古色古香的玉山佳处原址聆听昆曲，不仅为“昆虫们”搭建交流平台，也是对诗词歌赋等非物质文化遗产的有利挖掘和保护。

在巴城有许多与昆曲密切相关的遗迹：1200年前，第一个唱昆山腔的黄幡绰在巴城；600多年前，昆山腔雏形诞生的“玉山雅集”在巴城，第一个拥有昆腔私家班的巴城人顾阿瑛；400多年前，第一个把昆曲搬上舞台的巴城人梁辰鱼。

近代，救昆曲于危难的昆曲传习所创始人之一吴粹伦……保护好这些资源，才能让昆曲“看得见、听得到、摸得着”。

曲会上，老中青三代专业演员及业余曲迷们，在唱念做打中演绎昆曲的百转千回、悠远流丽，将杜丽娘的一往情深、花木兰的机智勇敢、伍子胥父子情深等刻画得入木三分，深深吸引着台下的曲迷们。

Ⅹ 昆剧的代表人物、名家都是谁

有俞振飞、周凤林、姜善珍、韩世昌、岳美缇等。

1、俞振飞

俞振飞（1902年7月15日-1993年7月17日）著名昆剧表演艺术家，著名昆剧小生，著名昆剧演员，名远威，字涤盫，号箴非，原籍江苏松江（今属上海市），生于苏州义巷。

京剧、昆曲表演艺术家，工小生。1993年7月17日（农历癸酉年五月廿八日）在上海逝世，享年92岁。

他擅长演出的剧目，昆曲有《牡丹亭》、《长生殿》、《太白醉写》、《墙头马上》、《游园惊梦》、《琴挑》、《断桥》等等；京剧有《群英会》、《奇双会》、《玉堂春》、《春秋配》、《监酒令》等。

2、周凤林

周凤林，男，昆曲闺门旦、贴旦。兼长刺杀旦。字桐森。江苏苏州人。他是继葛子香、谈雅芳之后最负盛名的旦角演员。

在主持丹桂茶园时，与天仙茶园的老生演员汪雅芳一起，一时有“雄天仙，雌丹桂”之说。他是昆曲中难得的技艺比较全面的人才。

曾致力于排演昆曲小本戏，灯彩戏和连台本戏。在与小生周钊泉，二面姜善珍合作演出时，评论界誉他为“一等第一花旦”。

3、姜善珍

姜善珍，清同、光年间苏州大雅班昆剧名伶。师承晚清昆班名副陈老四。清光绪三年(1877)初，随苏州大雅昆班赴上海丰乐园献艺，即享盛名。

翌年八月起，与名旦周凤林合演《打斋饭》、《描金凤》等新戏，风靡一时。是年年底，改搭京班，隶上海天仙茶园，享有演中轴子、不演日场之优越待遇，但仍以插演昆剧为主。

光绪十七年(1891)九月，周凤林接办丹桂茶园后，姜亦应邀搭班，成为丹桂的台柱之一。他能戏颇多，表演风格冷隽、含蓄，刻画人物，无不神态逼真、性格鲜明。

饰演《钗钏记·讲书、落园》中韩时忠、《西厢记·游殿》中法聪、《鲛绡记·写状》中贾主文、《水浒记·借茶》中张文远、《西楼记·拆书》中赵伯将、《燕子笺·狗洞》中鲜于佶。

《连环记·议剑、献剑》中曹操、《风筝误·前亲》中戚友先、《跃鲤记·芦林》中姜诗、《万里圆·打差》中二海，以及时剧《借靴》中刘二等各路角色，均极著名，被当时的评论界誉为“一等第一副、丑”。

4、韩世昌

韩世昌（1897～1976） 中国北方昆曲演员，工旦。河北高阳人 。幼年搭庆长班从白云亭、王益友学艺，初习武生，后改正旦、贴旦及小旦。

1917年在北京组荣庆社，拜吴梅、赵子敬为师，也曾师从吴畹卿。在音律、唱法及表演上日益精进。1928年东渡日本 ，在东京、京都、大阪等地演出，并观摩能乐等日本古典剧艺 。

5、岳美缇

岳美缇，女，生于1941年，岳飞第二十七代孙，昆剧表演艺术家，上海昆剧团国家一级演员。上海戏曲学校首届昆剧班毕业，工小生。

世界闻名的昆曲艺术表演家，上海昆剧团主要演员。曾赴世界各地参加艺术节及文化交流演出、讲学、授艺。

参考资料来源：网络——昆剧