A. 古诗是谁发明的
爱名之世忘名客，多事之时无事身。古老相传见来久，
岁年虽变貌常新。飞章上达三清路，受箓平交五岳神。
B. 古诗是谁创造的
黄帝,但古诗最兴盛时期是唐朝.所以后人云:"唐诗'',汉朝以前,古诗称为"乐府'',是一种机构.
C. 是谁发明的古诗具体，有朝代
和古词分别在盛唐和晚宋到达了顶峰。作为地球上最复杂的汉语文学，唐诗内宋词成为世界古典文学里一容颗最灿烂耀眼的明珠。
唐宋人的贡献包括了诗词格律的音乐化、规范化。唐诗宋词有极其严格复杂的格律，所以，我们国家需要有一些专业人才去终身研究古文字、古汉语、古典文学、古典诗词，特别是唐宋诗词的格律。
诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要，用韵为其次。
那什么叫韵呢？每个中国字的发音由声母、韵母所组成的，韵母相同的字称为同韵字。古人没有拼音，为了方便使用，只能把若干同韵字组成韵部，并把具有代表性的字作为部的名称，而里面全是韵母相同的字。
古人的声调音韵和今人有很大的差异，要研究古诗词声调音韵是非常复杂的。古代没有录音机，后人只能从前人的诗歌作品和有关音韵的书籍去推断。
D. 诗是谁发明出来的
古诗究竟是谁发明的目前谁也不知道，古人用诗来表达情感这点是毋庸置疑的。
我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。诗是怎么产生的呢？在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。在中国，最先的一部民间诗歌总汇，就是成书于公元前10月1日世纪至七世纪。采于乐歌，就是可以用音乐而配的，分为风，雅，颂。风的意思是国风，指各诸侯国的乐曲和民歌；雅的意思是祭祀时吹奏的乐曲，代表持重的诗歌，颂是诸侯中王可以施用的礼乐和周王专用的礼乐。《山海经》记载在黄帝统一中华的的过程中，用神巫指引军队讴歌，“歌于野”。孔子拟定的六艺中乐仅次于礼（礼、乐、射、御、书、数）。可见古代对笙歌已经形成国家的民风和礼仪的组成部分。因为歌的内部实质意义可以成诗的形式，或诗可以成歌的形式，所以称为诗歌。
中国的诗歌内部实质意义广泛，形式多样，是中国文化重要的组成部分。从最先的甲骨文，早期的国风，民风，雅乐，颂乐，编钟乐，钟鼎文，金文，到歌赋，吟，骈文，再到辉煌的诗，词，曲牌，诗剧等等都是继承而发展的诗歌。
E. 五言律诗奠基人是
野望 [唐] 王绩
正文
东皋薄暮望，徙倚欲何依？
树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
相顾无相识，长歌怀采薇。
拼音
dōng gāo báo mù wàng ， xǐ yǐ yù hé yī ？
shù shù jiē qiū sè ， shān shān wéi luò huī 。
mù rén qū dú fǎn ， liè mǎ dài qín guī 。
xiāng gù wú xiāng shí ， cháng gē huái cǎi wēi 。
注释
采薇：《诗经.召南.草虫》有：“徙彼南山，言菜其薇。未见君子，我心伤悲。”又《诗经.小雅.采薇》有：“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止，靡市靡家，猃狁之故；不遑启居，猃狁之故”，此处暗用二诗的句意，借以抒发自己的苦闷。
隋唐时期，在山西有一户以“诗书传家”著称的儒学世家，从这个家族中走出的最著名的人物就是“初唐四杰”之一的王勃。但是，我们现在要讲的不是王勃，而是王勃爷爷的弟弟王绩。
提到王绩，你可能对他一无所知。如果不是读了《野望》这首诗，我恐怕对他也是豪无兴致。但是，当你对他了解得越多，你就会越喜欢他，正是这样一位在当今社会知名度极低的诗人，成为唐诗乃至中国诗歌史上一个无法绕过的存在。
自古至今我们从来不缺少神童、学霸，王绩就是其中的一位。据记载他十一岁只身拜见权臣杨素，语出惊人，满座皆倾，一时被称为“神仙童子”。他的侄孙王勃也是一位神童，小小年纪就上书宰相，不过王勃那时已有十四岁，同他的这位爷爷比起来还是要逊色几分。王绩虽然少年成名，但他的仕途并不平坦，曾经三仕三隐，其原因多少都会和“酒”扯上点关系。
诗人似乎总要与酒结缘。爱酒甚者，前有以酒避祸的竹林七贤阮籍、白衣送酒的五柳先生陶渊明，后有月下独酌的诗仙李白、把酒问天的文豪苏东坡，但最爱酒者非王绩莫属。
王绩第一次出仕是在隋朝，本可以在朝中谋个不错的官位，但他却喜欢不羁的生活，最后放弃朝中的官职，到地方做了一个小小的县丞。在那里他“对酒但知饮，逢人莫强牵。倚炉便得睡，横瓮足堪眠”，过得逍遥自在。他说自己喝酒是“此日长昏饮，非关养性灵”，他就是为了喝酒而喝酒，无关其他。他酒量很好，总是自己未醉别人先倒，他由衷感慨：“眼看人尽醉，何忍独为醒。”他又常常晃动着钱袋揶揄酒家：“黄金销未尽，只为酒家贫。”因为酒他生活得洒脱，也因为酒他被同僚弹劾丢了官职。“明经思待诏，学剑觅封侯”，他想着年少时的志向，如今却“中年逢丧乱，非复昔追求”，心中满是郁闷，他不知自己该去哪里，叹息道：“网罗在天，吾且安之！”还好他看开了一切，非常豁达地念上一句：“失路青门隐，藏名白社游。”自此归隐田园。
第二次出仕实在有些迫不得已。隋亡唐立，朝廷征召前朝官员以弥补人才缺失的窘境，王绩赫然在列。物是人非，昔日那个翩翩少年公子此时已近不惑。一个人到了这个年龄总会知道自己喜欢的是什么，自己追求的是什么。所以，当他的弟弟问他再次当官感觉如何，他苦笑一声：“良酿可恋耳！”对于王绩来说，工作实在枯燥无聊，只有几升美酒值得留恋。原来根据当时的规定，王绩这个级别的官员每天可以分得三升美酒。如果没有这三升美酒的诱惑，王绩恐怕早已挂印而去。做官只为有酒喝，一个人爱酒爱到如此程度，古今第一人也！他的上司听说这件事之后，下令每天给王绩增加到一斗酒，王绩因此获得“斗酒学士”的雅号。即便如此，这份枯燥的工作依旧没能留住王绩，两年以后王绩称病辞官还乡。
第三次出仕也是朝廷征召。这一次王绩答应得非常痛快，而且还向朝廷提出自己想做“太乐丞”，去给一个名叫焦革的官员当助手。起初，朝廷没有同意，他们的理由是按照王绩的资历可以当更大的官，让他去当一个太乐丞，真是大材小用啊！可是王绩却很坚持：“这是我平生之愿啊！”看着王绩满脸诚恳，朝廷终于同意王绩任职太乐丞。这一次王绩真的喜欢做官了吗？非也！王绩身在魏阙，心在江海，他之所以心甘情愿做个太乐丞，无外乎还是一个“酒”字！原来，焦革擅长酿造美酒，王绩正是奔着他那一身的酒香去的！后来焦革去世，他的妻子仍然给王绩赠送美酒。没过多久，焦革的妻子也去世了，王绩喟然长叹：“天不使我酣美酒邪？”这是上天不让我畅饮美酒啊！没有了美酒，要这官职还有何用？王绩一拂衣袖，再次辞官而去！
这一次他再不留恋世间凡物，寄情于山水之间。他的偶像是陶渊明，他也一直追随着陶渊明的脚步，想要做一个“隔世渊明”。陶渊明“登东皋以舒啸”，他就躬耕东皋，自称“东皋子”；陶渊明宅边种柳五棵，写下《五柳先生传》，他也淡然一笑：说什么“斗酒学士”，太小看我的酒量，其实我是五斗先生！于是他也给自己写了一篇自传，名曰《五斗先生传》。
“从来山水韵，不使俗人闻”，在山间水旁，他体会到了陶渊明采菊东篱的心境；“日光随意落，河水任情流”，在林下河畔，他看到了陶渊明悠然南山的景致。“归来南亩上，更坐北溪头”，他不再为俗事所扰；“日落西山暮，方知天下空”，他不再为凡心所困；酒醉之前，他不再慨叹时光易逝，他说“但令千日醉，何惜两三春”；酒醒之后，他不再思虑明天的明天会怎样，他说“自有居常乐，谁知身世忧”。
他举起了三杯酒。第一杯洒在身前，敬阮籍、陶渊明和金粉六朝远去的背影；第二杯洒在身后，敬李白、苏东坡和磅礴唐宋渐近的声息；第三杯洒在自己的墓志铭上，只说一句：“请五斗先生喝酒！”
之于诗歌，王绩最大的成就是扭转齐梁余风，是五言律诗的奠基人。清代翁方纲评价他说：“以真率疏浅之格，入初唐诸家中，如鸢凤群飞，忽逢野鹿，正是不可多得也。”转换成现代语言就是：“南朝诗风大多华靡艳丽，好象浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。”（《唐诗鉴赏辞典》袁行霈）
《野望》是最早的一首律诗，全诗围绕一个“望”字铺陈开来。在诗人的眼中，树林点缀着秋天的颜色，远山笼罩着落日的余辉，牧人挥舞着长鞭驱赶着牛犊悠闲地返回，猎人骑着骏马带着猎物缓缓归来，这是一份城市中少有的恬静。但是在这恬静中诗人的内心却有几分彷徨，自己就像南飞的乌鹊，绕树三圈，却又无枝可栖，自己的寄托在哪里呢？我们不用为诗人操心，末两句“相顾无相识，长歌怀采薇”，无论是牧人还是猎马，虽然没有一个相识的人，但这不正是退隐生活的一种追求吗？在长歌中，他想到了不食周粟的伯夷、叔齐在首阳山以采食野菜为生，最后死节之事。所以，那一抹苦闷瞬间消失。的确啊，高洁之士必能抛却物己，超然物外，纵使周边无一能言语者，但千古自有知己，足矣！
F. 律诗最早是由谁提出的
律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首8句。超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
广义律诗的包容度很大，它允许拗格存在，允许三仄尾。如崔颢的【黄鹤楼】就是典型代表。
G. 诗是谁发明的
在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
诗歌何时称之首
在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。"从此，人们普遍称诗为首。
诗人的来源
诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说："窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。"《正字通》注释说："屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。"这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言.吾子篇》说:"诗人之赋以则，辞人之赋丽以淫。"用"则"和"淫"来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。
六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了"骚人"一词。从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。
古诗二言至十一言之始
中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》"断竹、续竹，飞士、逐肉"据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。《诗经·有骈》"振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归"是三言诗之始。《周易》"其亡其亡，系于苞桑"四言诗之始。卜辞"其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨"五言诗之始。《诗经·卷耳》"我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言诗之始。《诗经·鹿鸣》"我有旨酒，以燕乐嘉宾之心"七言诗之始，《诗经·十月之交》"我不敢效我友自逸"八言诗之始。《诗经·昊天有成命》"二后受之成王不敢康"九言诗这始。杜甫诗"男儿生不成名身已老"也是九言诗。李白"黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家"十言诗之始。苏东坡"山中故人应有招我归来篇"十一言诗之始。
题画诗之考
我国题画诗的产生、历来被认为始于唐代，创始者为杜甫。
这里首先应该说明什么是题画诗？如若说题画诗专指题在画面上的诗，以现有的资料看，那是唐代才有的事。若不是专指题在画面上的诗，而是把不直接题在画面上的吟画、题画、论画以及题扇画、题壁画、题屏风画都看作是题画诗的话，那么，从现有资料看，在六朝时已经有了题画诗。
如《全汉三国两晋南北朝诗》中，就收有东晋桃叶的《答王团扇歌》三首，其一是："七宝画团扇，灿烂明月光。与郎却喧暑，相忆莫相忘。"虽说比较简单，但确实是对画扇的歌咏。
特别是由梁至北周的杰出诗人庾信，在梁朝时，曾作《咏画屏风》诗二十五首，生动地描绘了屏风上的各优美画面，在题画诗创作的发展中，占有重要地位，由此可见，我国的题画诗，六朝时已经产生。
H. 是谁发明的古诗
和古词分别在盛唐和晚宋到达了顶峰。作为地球上最复杂的汉语文学，唐诗宋词成为世界古典文学里一颗最灿烂耀眼的明珠。
唐宋人的贡献包括了诗词格律的音乐化、规范化。唐诗宋词有极其严格复杂的格律，所以，我们国家需要有一些专业人才去终身研究古文字、古汉语、古典文学、古典诗词，特别是唐宋诗词的格律。
诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要，用韵为其次。
那什么叫韵呢？每个中国字的发音由声母、韵母所组成的，韵母相同的字称为同韵字。古人没有拼音，为了方便使用，只能把若干同韵字组成韵部，并把具有代表性的字作为部的名称，而里面全是韵母相同的字。
古人的声调音韵和今人有很大的差异，要研究古诗词声调音韵是非常复杂的。古代没有录音机，后人只能从前人的诗歌作品和有关音韵的书籍去推断。但是，从远古起年代的变迁、地域方言的融合变异使这研究极度困难。
汉语发音从西周到南北朝已经发生了重大的变化，南北朝人读先秦文献的时候，发现有许多押韵不和谐的地方了。例如《诗经·邶风·燕燕》“燕燕于飞，上下其音，之子于归，远送于南”中的“音”和“南”两个字不押韵，后来的人牵强地改变“南”字的读音使其押韵。北梁人沈重在《毛诗音》中指出：“南：协句，宜乃林反”。他用反切的方法标注他认为正确的读音（用普通话读，他把“南”字的方音改成nín）。他这种方法叫做“协韵” （亦称“叶音”）。
隋朝人陆德明认为不应该使用协韵法，因为他认为古代人押韵不严谨，没有必要改正《诗经》的读音。他指出：“沈云协句宜乃林反，今谓古人韵缓，不烦改字”。
到了宋朝，朱熹等人继承发展了南北朝的协韵法，系统地改正《诗经》和《楚辞》里所谓“不和谐”的韵脚字的读音。他们把读音脱离时空固化了，把韵的使用绝对化了，认为古人写诗都严格，认为古人对韵脚字可以临时改读，导致了错误的分析。
宋朝吴棫、郑庠、项安世、程迥等人对古音进行了深入的研究，为后代的学者开辟了研究古音的新途径。
明代音韵学家陈第反对宋人叶韵说，认为《诗经》、《楚辞》反映的是古音，不能以唐宋今音为标准随音改读来求韵脚的谐合。他明确提出“时有古今，地有南北，字有更革，音有转移”的观点，彻底扫清了叶音说的谬误。
最早用科学的方法研究上古音的学者是明末清初杰出的思想家、史学家、语言学家顾炎武。他继承了陈第的学说，认为“古诗无叶音”，并发明了“离析唐韵”的研究方法，旨在恢复古代汉语的发音。他奠定了上古音研究的基础，一直到今天，他的“离析唐韵”仍然是上古音构拟的原则之一。
字的读音除了有韵之分，还有声调之分。今天普通话规定了第一字调(现名阴平)、第二字调(现名阳平)、第三字调(现名上声)和第四字调(现名去声)，（“儿化”“轻声”等读音变异例外）。但唐人对声调的划分却不同，汉语有四个声调“平上去入”，即所谓“四声”。“平仄”就是四声的简单化归类：平就是平声，仄包括了上声、去声和入声三个声调。
现代的普通话已经没有入声，在普通话的体系下可以认为，阴平和阳平属于平声，上声和去声属于仄声。
入声这个声调是一个短促的调子，现代江浙、福建、广东、广西、江西等处的方言里都还保存着入声。在普通话的体系下，入声字已经分别归属于入声字变为去声、阳平，也有归属于阴平、上声的。
普通话也没有全浊声母，只有“全清、次清、次浊”三类，其中b、d、g、j、x、zh、sh、z、s是全清音，p、f、t、k、h、q、ch、c是次清音，m、n、l、r、y、w是次浊音（以上都是按汉语拼音标注）。全浊字与入声一样，已经在普通话中消亡了。
历代的韵书把同一声调内的同韵字归为一个韵目，各以一个代表字加序号命名，比如上平一东、入声一屋等等。
诗不是写的，是吟出来的，是唱的。从唐代起，诗词发展了极其严格的韵律，特别是对平仄的要求，一般是不准许违背的。所以今人仿作，如果不依平仄，也不依古韵，只能称作“打油诗”。如果想仿作古诗，比如五古、七古，反而要避免有太多的律句，以求格调高古。但如果做格律诗词，那是必须务必严格遵守规则的。
既然诗是吟唱而生，词诗是填写而成，那么人们必然是依附他们那个年代和那个地区的方言的。古代交通不便，语言的差异很大，我相信所有的诗家词人都带有一定的方言，而且，随着年代的推移、文化的交流、地方语言之间的融合变异，复杂性就更大了。我也相信，唐宋人写诗词，大都不会苛求更古老的音韵，而是各自依照本地当时代的发音去写、去配曲的。即便是参照韵书，那韵书的根基也来源于诗人词家的方言。
如果我们用现代的普通话来朗诵唐诗宋词，往往会觉得平仄错了，甚至用用韵也错了。律句对平仄的要求非常严格，例如“当春乃发生”句中的“发”字，唐代是入声字，与“春”字平仄相错，但如果用普通话来读，“入声”已经消失，读阴平，显然与平仄格律相抵触。又如唐李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”其中的“期”和“儿”似乎没有押韵，但“儿”用吴语发音，是“ni”，实际上是押韵的。我的家乡在无锡，我说家乡话“儿子”就读成“nize”，而非“erzi”。
确实，专业人士研究古诗词，必须研究历代诗歌的发展史，了解唐韵，研究各个朝代方言的变化，研究古音韵的变化。而今人弄诗填词，必须符合格律，但惟独发音，我认为不必再依照古韵了。
另外，有四点理由：
（1）如果刻意要求今人仿作格律诗词，必须依照韵书，那不符合今人的标准发音，否则怎么顺利地颂读吟唱呢？那也违背了诗词吟唱而成的创作原则了，势必流于文字游戏。
（2）宋人不依秦韵，清人有别唐韵，唐宋诗人词家如果苛求上古的读音，那么还能出现盛唐繁华的诗坛吗？还能出现南北宋繁华的词坛吗？同样的道理，我们不能批评古人作诗词为什么不选用最最古老的发音，也不能批评古人为何不统一方言，在交通发达、媒体通用、人流宏大、普通话推广的今天，要让格律诗词获得新生和发展，就不宜提倡按古代的读音创作，不宜提倡按古韵书选字。
（3）今人模仿写古体诗词，即使严格按《词林正韵》选字，即使格律规范，也难以表达出现代社会的意境和风味，总给人“东施效颦”之感，你水平再高、研究再深，未必能“正统”到进入古人的境界。
（4）其实声调的束缚远大于章法的束缚，放弃追求古老死亡的读音，有利于减轻格律的束缚，有利于格律诗词的新生。
前几天，[中华诗词报]对我的《五绝·山雪》提出很专业的意见，因为我把古入声字“白”按现代普通话的阳平的发音使用了，建议我修改后推送。为此我提出可以按现代人的读音来写的，并请求他们给以答复赐教。[中华诗词报]要求我注明“新韵”，否则要按“平水韵”改写。一字之改，谈何容易，即使勉强修改，原作的韵味意境也没有了。何况我是依新韵而作，没有修改的必要。当然，我们以后创作、推送古体诗词，必须注明新韵或平水韵。
总之，祖国的文学宝库需要很多专业人员来进一步发掘，古典文学需要他们采用现代化的手段来采集、整理、分析、研究、校核、辨析、修订、补缺、求证、评注、收藏、保管、出版、发行。当然也需要由一群精通古典文学的学者来带动古典文学的发展，给古体诗词赋予新的生命。
作为一般的业余爱好者，我深感自己缺乏古典文学的专业底蕴，要硬装成文人墨客，张口“之乎者也”，闭口古风古韵，反而要给人感觉到面目可憎。而另一方面不能不看到，更多地了解古代的韵书、了解诗词的格律，熟悉古典文学的语法，是更好地赏析古典文学的必要条件。
我不提倡大量写古诗词，不仅格律太艰深，而且时代变了，要“装”出那样风味来，确实太难太难。所以以赏鉴为主，偶尔兴来，填上一首“打油”的，也必须绞尽脑汁，苦思冥想，而且绝对不能发表的。所以，我有个原则，实在写不出严格符合新旧韵律的作品，宁可不写古诗词，宁可写现代诗。
所以我倡导青年朋友学好现代汉语，提倡健康的文风。文章要有内容有新意，不要无病呻吟或耸人听闻，更不要敏感的话题做文字游戏；主题须鲜明，层次要分明，分段要合理，特别要讲究自然段的分割；力求文字的规范化，力求语言的准确、通俗、精练，屏弃文字的生造堆砌，避免莫名其妙、故作姿态的语言表述；准确运用各种修辞方法，准确使用标点符号。
我们还应当提倡学习古汉语知识，以便更好地赏鉴古典文学。即使偶尔要模仿写古体诗词，不妨抛弃唐宋的发音或更古老的方言，更不宜使用现代方言，应当使用现代汉语拼音的标准发音，但必须合乎格律章法。
I. 中国古代第一首七言律诗是谁写的
《四愁诗》东汉 张衡
我所思兮在太山，欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。
美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。 路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。
我所思兮在桂林。 欲往从之湘水深，侧身南望涕沾襟。
美人赠我金琅玕，何以报之双玉盘。 路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤。
我所思兮在汉阳。 欲往从之陇阪长，侧身西望涕沾裳。
美人赠我貂襜褕，何以报之明月珠。 路远莫致倚踟蹰，何为怀忧心烦纡。
我所思兮在雁门。 欲往从之雪雰雰，侧身北望涕沾巾。
美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。 路远莫致倚增欢，何为怀忧心烦惋。
J. 最早的七言律诗是什么是谁写的呢
最早的七言律诗目前没有准确数据显示，但是沈佺期的代表作《独不见》堪称唐诗七律的奠基之作。