艺术创造的例子

⑴ 社会生活是艺术创作的唯一源泉 例子

能在中国绘画史上留下来的作品,从原始的耕种、狩猎图,到后来的梳专妆出游图,以及像属《清明上河图》上所展示的风俗民情历史向前发展,在绘画史上成就最高的要数唐宋了,无论在山水,花鸟还是人物上都有很高的成就,而且无论是造型还是色彩方面也都是历史的高峰。“外师造化,中得心源”早在唐代画家张璪就已经提出来,这说明在那时画家就认识到“造化”的重要性了,同时也是画家在创作上对主客观两方面的作用有了辨证的认识。如李嵩的《货郎图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、以及张择端的《清明上河图》等等。看这一时期的作品无论是郭熙的《早春图》还是范宽的《溪山行旅图》等大幅的绘画作品,还是那些不知道姓名作者的小幅小品。我们都可以看出画家对生活的认真观察体会,也用了很大的精力去“外师造化”因而王伯敏在他的《中国绘画史》上说宋代的绘画是中国绘画史上的鼎盛时期,标志着中古时期绘画高峰的出现。

⑵ 把艺术运用到生活的例子

包豪斯艺术下的作品："瓦西里椅(Wassily chair)"。

马塞尔·布劳耶（1902～1981）于1925年时从自己的自行车，车把手上获得灵感创造了一种可大量生产，价格便宜，而又是现代材料椅子。

同时也是世界上第一把钢管皮革椅，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，故而取名为"瓦西里椅(Wassily chair)。

如今对这把椅子的传承与延续，遍布在世界各地。而这仅仅是包豪斯风格短短十四年中的一位代表作品之一。而包豪斯又是现代艺术150年长河中的一段篇章。

(2)艺术创造的例子扩展阅读：

包豪斯艺术风格代表作：

1、包豪斯德绍时期校舍。

包豪斯留给我们的经典设计中最有意义并最具代表性的无疑是第一任校长格罗庇乌斯亲自设计的德绍时期校舍。

70年前，德绍的格罗庇乌斯大楼 (Gropiusgebäude) 举行了落成典礼，70 年后，即1996年12月的同一天，德绍和魏玛的包豪斯建筑群入选联合国教科文组织世界遗产名录。

沃尔特·格罗庇乌斯(Walter Gropius)、汉内斯·迈耶 (Hannes Meyer)、拉斯·罗摩利-那基(László Moholy-Nagy)以及瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)等包豪斯教授的建筑作品创立了包豪斯风格，并对20世纪的建筑产生了深远影响。

2、巴塞罗那世界博览会德国馆。

巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯·凡·德罗的代表作品，建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。

担任建筑师的密斯认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地，建筑本身就是展品的主体。密斯·范·德·罗在这里实现了他的技术与文化融合的理想。在密斯看来，建筑最佳的处理方法就是尽量以平淡如水的叙事口吻直接切入到建筑的本质：空间、构造、模数和形态。

⑶ 现代艺术家的创新事例，80字以内

天才的萨尔瓦多.达利受到弗洛伊德等精神分析学派思想的启发，开创了“偏执狂批判法”的特殊艺术手法来作画，就是在自己身上诱发幻觉，使自己处于精神异常状态中，并且运用自由联想的方式来激发对于创作的意念。追求极度的无条理性、运用意识流的手法和分解综合来描绘梦境和偏执狂的幻想。达利因此创作了最富盛名的、被视为超现实主义绘画史上的经典之作《记忆的永恒》。
画作参见：http://ke..com/view/175831.htm

⑷ 艺术家创作的故事

艺术家濮列平的创作历程故事
2007-9-14 10:39:50| 点击:106 | 评论:0 | 专栏:变幻色彩
相关标签： 艺术家,濮列平,《稼事》
有趣的安全套广告

不过这些都不算重要，因为2001年，濮列平的现代书法作品被大英博物馆收藏了。得到外国人的肯定，濮列平“牛”了!和1993年炒股赚了大钱就跑的情形一样，已经声名在外的濮列平再次转而追寻新的理想。2002年9月，在云南丽江的灿烂阳光下，濮列平对一同前来的前辈古干说：“我们的书法不能再这样搞了。”二人一拍即合，提出了“汉字艺术”的概念。濮列平说：“这个概念其实很简单，只要是用汉字来表现的一切艺术形式，都可称为汉字艺术。”他从此“疯狂”地利用一切艺术形式，如音乐、如雕塑、如绘画、如书法、如服装设计等等，来表现“汉字”的魅力。让人大跌眼镜的是，他居然干起了东汉蔡伦的行当，在成都造起了纸，他在创造艺术品的同时，连原料也一起搞定了。

在接下来的几年中，濮列平成为不少浮雕作品的“爸爸”。他跑到监狱大门外，创作《母爱•人性•回归》浮雕。濮列平画出母亲的古文字形象：一个屈膝的女子，她的面前是一排“良”字甲骨文，“良”的甲骨文形状很像小孩子。当时一群干完活的囚犯从外面回来，好奇地围观。他们和濮列平交谈起来，被作品中的母性所打动。比较起当年“巴蜀点兵”中的现代书法作品不被一些观众理解的情形，濮列平可以得意一下：“汉字艺术”完全可以被普通人接受嘛!

啥是艺术家

古干曾提过：“濮列平善书法，会唱歌，好听，美极了!”而濮列平在一次和朋友的茶馆聚会时，偶然说起自己想与萨克斯音乐家一起创作的构想。机缘巧合，2004年，濮列平与美国著名次中音萨克斯演奏家詹姆斯•霍里克一起，进行了一场“在视觉和听觉艺术中寻找灵魂的交汇点”的合作。

红酒的香醇中，詹姆斯端起萨克斯管，缓缓吹奏。濮列平也侧耳倾听一番，起笔如游龙。据说，在场的人静静享受，鸦雀无声。濮列平感慨万千，说詹姆斯的音乐把他带回了童年，想起诸多往事。此时的濮列平，眼眶里积满眼泪，看起来大受感动。

濮列平后来在日记中写道：“(詹姆斯的音乐)让我回到了童年，脑海中不断闪现着我童年时在家中四合院抬头望天的情景。一次次地抬头望天，我感到周身的血往上涌，热浪滚滚，整个人深深地沉降于岁月的堆积物上，握笔的手也开始颤抖，将很多的颤抖洒落于宣纸上，那些小水印指引我用很音乐的、很细腻的、很沉醉的合着灵魂颤抖的小细线不断写出‘井’字，去罩住那些水印，如同罩住童年时的一个个梦。”

虽然我们不知道当时两人出现了怎样的水乳交融的情况，也不知道濮列平到底在日记中记载了一种怎样的迷幻，但我们能感觉到，在音乐与书法的交集中，他是相当的愉快，也显得相当的“艺术家”。当然，也有偏激的人说这类似的活动不知所云，是个哗众取宠的噱头，所谓的艺术家都是骗子和疯子。

2005年5月，濮列平成为北大资源美术学院“汉字艺术系”的系主任，他并不谦虚地展示他学生的作品，并说：“很多比清华美院的都还要出色。”不知道他的学生，怎样定义这位“传奇”老师的身份。

与濮列平有过激烈争论、也是他好友的郭燕平，曾在一篇文章中用了2000多字，举了鲜活的事例，提出三条基本标准，从多个方面来进行论证一个命题：濮列平是否是个真正的艺术家。最后得出的(暂时)结论为：濮列平是真正的艺术家!

濮列平，艺术家，艺术活动家，从研究现代书法转为研究汉字艺术，其作品被大英博物馆收藏。

⑸ 名人创作艺术品的故事400字

一是"贪"

什么都想据为己有，走到外面就像个拾荒的老头，见到一辆破自行车，一个旧包装盒都要捡回家，而家里的东西什么也舍不得丢，香烟盒堆成了金字塔，颜料罐码成了万宝楼。布拉萨依给他照相，留卞几块玻璃底片，他看着高兴，就不肯还了。美国一位妇女收了一批没有盖戳的法国钞票，忘在抽屉里。过了有效期，由于数额较大，她就寄给毕加索，请他帮忙兑换新钞，毕加索想出了使这些废钞不但保值而目增值的办法，可是到头来美国妇女并没有得到这批钞票，因为毕加索实在舍不得放弃，这些盖了他的印戳的钞票可是一大笔钱呀!

二是“懒”

尤其是懒于打扫卫生。他的画室里垃圾成堆，蟑螂横行，几乎无法插足，只是他不许别人打扫，他和前任太太，俄罗斯籍的芭蕾美女奥尔加不和，主要就是因为这一点。奥尔加太爱整洁，而他则喜欢“脏乱差”。你批评他，他还振振有辞“过去的东西能够传到我们手里，全是灰尘保护的结果……要不要我告诉你?我之所以不许别人打扫我的工作室，不准别人掸灰，不仅仅是怕别人摘乱我的东西，更主要的是因为 我一直信赖灰尘的保护作用……它是我的盟友……哪里少了灰尘，就说明那里有人动了我的东西……，正因为他喜欢灰尘，在灰尘中生活，他才特别喜欢穿灰白衣服，因为在这种颜色的衣服上，灰尘不会留下痕迹。

三是“皮”

这个“皮”是顽皮的意思。毕加索从小就是个顽童，喜欢逃学，与人打架，丛来算不清一加一等于几。长大以 后脾性不改，经常惹是生非。他还有个恶劣习惯，就是喜欢乱涂乱画，甚至在公共小便池的墙壁上，也要来上几幅“厕所艺术”。老了以后，有一次他见年幼的小女睡着了，便在她的屁股上画了一个大美人图，叫人看了哭笑不得。

四是“色”

毕加索对女人的激情是举世闻名的。和他有关系的女人不少。巴黎艺术圈里有他“一天三换女伴”的说法，这当然有点夸张。有一个情节很有意思。毕加索养了一条大狼狗，每次他接电话，如果是男人打来的，那狼狗总是无动于衷，可是只要是女人打来的，那狗就一跃而起，摆出迎宾或者出门的架势。狗当然听不到电话里的声音，它的反应，纯粹是受主人的情绪感染。

毕加索这些毛病无伤大雅，对社会无害，不仅可以给世人添些茶余饭后的谈资，而且对艺术可能还有益。比如说，如果他不“贪”，不喜欢拾荒货的话，我们又怎么能得到那件用破自行车龙头做成的艺术品《牛头》呢？如果他不把照相底片留下，我们也就无缘一睹那幅著名的《照镜子的女人》的微缩版了。就是他的“皮”，也使一些房产主或者建筑商发了财，他们把有他壁画的墙壁锯下来，当作珍贵的文物保存。据说毕加索有五万件作品，其中大多与女人有关，如此巨大的创造力，都是他的“色”激发出来的呀。

人物传奇画家梵高生命最后的“疯狂”

--------------------------------------------------------------------------------

来源：新华网 文章作者：佚名

关键字：梵高 凡高
undefined undefined

直逼灵魂的凡·高自画像集锦

新华网北京9月24日专电英国《独立报》日前发表文章，描述了著名画家梵高生命最后阶段的生活和创作。

1888年圣诞节前夜，梵高在法国疗养地阿莱斯与他的朋友、著名画家高更争吵之后感到身心俱疲，精神崩溃，割掉了自己左耳的一部分。梵高从此陷入了日益严重的疯狂状况。但随疯狂而来的还有澎湃的创造力，这种创造力使梵高成为伦勃朗之后荷兰最伟大的画家，同时也使他成为一个对现代油画发展产生关键性影响的人。

梵高进了精神病院。1890年5月，医生诊断他恢复良好，批准他出院。梵高搬到法国瓦兹河畔欧韦，他的天才在那里得到最充分的表现：70天里画了70多幅油画和30多幅素描。

梵高的肖像画人物几乎都是年轻女性。他只画过少数男性肖像，其中最著名的就是他的医生保罗·加谢——一个靠埋头工作来逃避孤独和忧郁的人。梵高说这位医生“病得比我还严重”。这幅加谢的画像被视作现代西方肖像画最重要的作品之一。

在生命的最后阶段，梵高画了两幅女孩草图，其中一幅画的是一个身穿浅色长外衣、戴黄草帽、坐在绿油油麦地上的年轻女子，地上草丛中点缀着罂粟，鲜红如血。整幅画有一种强烈的神秘色彩。

梵高在生命的最后一个月里给家人写了8封信，但从这些信中无法找到线索说明哪一幅是他生命中最后的作品。一直以来，人们推断他的最后一幅画是《麦田》。这幅画中暗蓝色的天空、盘旋的乌鸦群、混乱的透视法，无不体现出不祥的预示色彩。

梵高在给弟弟的信中说，他刚刚画完《麦田》和其他两幅作品。他信中写道：“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用言语表达。”

1890年7月29日，就在他画过的那片田地上，梵高把画架靠在一个干草堆旁，用左轮手枪自杀，终年37岁。

⑹ 关于艺术的小故事

颜真卿是唐代著名书法家
为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。
转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”
张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”
颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”
张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”
接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”
老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。

⑺ 古今中外著名艺术家深入生活,并从中获得创作灵感的故事

1，达芬奇画鸡蛋

达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。

2，怀素练字

怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨， 就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。

由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。

他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。

他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。

3，王献之练字

王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……
一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，才会站得直立得稳。”献之一回头，原来父亲站在了他的背后。王献之心中不服，啥都没说，一咬牙又练了5年，把一大堆写好的字给父亲看，希望听到几句表扬的话。谁知，王羲之一张张掀过，一个劲地摇头。掀到一个“大”字，父亲现出了较满意的表情，随手在“大”字下填了一个点，然后把字稿全部退还给献之。
小献之心中仍然不服，又将全部习字抱给母亲看，并说：“我又练了5 年，并且是完全按照父亲的字样练的。您仔细看看，我和父亲的字还有什么不同?”母亲果然认真地看了3天，最后指着王羲之在“大”字下加的那个点儿，叹了口气说：“吾儿磨尽三缸水，惟有一点似羲之。”
献之听后泄气了，有气无力地说：“难啊！这样下去，啥时候才能有好结果呢？”母亲见他的骄气已经消尽了，就鼓励他说：“孩子，只要功夫深，就没有过不去的河、翻不过的山。你只要像这几年一样坚持不懈地练下去，就一定会达到目的的！”
献之听完后深受感动，又锲而不舍地练下去。功夫不负有心人，献之练字用尽了18大缸水，在书法上突飞猛进。后来，王献之的字也到了力透纸背、炉火纯青的程度，他的字和王羲之的字并列，被人们称为“二王”。

4，贝多芬童年

贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

⑻ 谁能给我提供一个无意间创造艺术的例子

比如毕加索 他的画尤其是反映战争与和平的那张

还有罗贯中的父亲 等都反映了在一定时期人们的社会价值观念

⑼ 举出艺术源于生活有高于生活的例子

1、《水形物语》这部奥斯卡奖13项提名的电影，确实觉得非常过瘾，能够写得出来这样剧本的编剧可能大有人在，但是能够搬到大银幕上面，而且能够让观众觉得非常有深度，甚至是可以从各种角度去解读它，真的不是一般的功夫，果不其然，这部电影获得了奥斯卡最佳导演、最佳影片奖。

2、儿童绘画，特别是一些教创意绘画的老师，极大地夸大了现有的物体，例如画叶子的叶子，但是叶子的形状可以在现实中找到。

3、教孩子画太阳，有些带着笑脸，一些小动物，有些拟人化。 现实中有这样的事情吗？ 不，但是我们可以在绘画中反映出来。 叶子必须是绿色，天空必须是蓝色。 颜色？ 不，这是生命之上的艺术。 如下图所示，蘑菇在现实中如何具有面孔，但它们可以出现在绘画中！

4、唐代浪漫主义诗人李白的想象力达到了出神入化的程度，但如果他缺乏对大自然细致入微的观察以及深刻的人生感悟，是创作不出《蜀道难》《将进酒》《梦游天姥吟留别》《行路难》这些千古名篇的。

5、黄庭坚有一个著名的著作理论：“于瑜住在开元寺的伊斯堂，看到山川。每次在其中种草，他似乎都得到了山川的帮助。” 可以看出，黄庭坚也从自然中受益。 宏伟美丽的大自然总是唤起人们的心灵。 这就要求我们具有敏锐的接受和渴望美的能力。

陶立基于社会现实，树立了精神。 生活在世界上的一个人不能脱离社会。 我们心中应该有一些避难所和毅力，但社会的磨练也极为重要。 这两个方面相互融合，以实现“知识与行动的统一”。