墨骨创造者是

Ⅰ 墨骨和没骨的差别是什么

墨骨画法为曾鲸所创肖像画法，与点染画法的没骨不是一回事。我的理解是“墨骨”是运用方法，“没骨”是表现技法。

Ⅱ .人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。 A. 宋代李公麟 B. 明代李公麟 C. 宋代曾鲸 D. 明代曾鲸

A. 宋代李公麟

李公麟（1049-1106）
宋代杰出画家。字伯时，号龙眠居士。庐州舒城（今安徽省舒城县）人。熙宁三年（公元1070年）进士。产先后任中书门下省删定官，御史检法和朝奉郎等。元符三年（公元1100年）因病辞退，归老龙眠山。他的一生在仕途上不甚得意，但诗文书画成就很高，也擅辨古器物。李公麟虽然被列入了文人画家之列，但是他除了后世文人画家所擅长的山水花鸟题材之外，更擅长人物、鞍马。在此方面，他继承了顾恺之以来的传统，而又有所创造，自立新意，在刻画人物个性和情态上极具功力。他把过去仅作为粉本的白描画法确立为一种画种，使之独立成科。有描写文人诗酒生活的《莲社图》和《西园雅集图》等作品，今有摹本传世。分别藏于台北故宫博物院和美国普林斯顿大学的传本《免胄图》和《孝经图》的真伪尚待研究。
他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。《五马图》为其代表作。画中五匹大马，由五个人牵引，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。他还发展了“白描”画法，创造出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光采动人”。他的作品，保存下来的不多。除《五马图》外，尚有《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》、《明皇演乐图》、《农节图》、《西园雅集图》、《明皇醉归图》、《维摩演教图》、《汴桥会盟图》、《白描罗汉图》、《海会图》、《百马图》等。
李公麟画了一幅六七个汉子围在桌旁赌博的《贤已图》，图中人物栩栩如生，其中有一个人伏在桌上，眼盯盆内的骰子，张嘴急呼，这时骰子转到“六”的位置上。
元符三年（1100）告老，居龙眠山，号龙眠居士。他好古博学，善鉴定。不仅能画人物鞍马、神仙佛道，也能画山水花鸟。他对传统绘画作过大量的临摹，同时重视写生，敢于独创。他的人物能从外貌上区别出身份、地域和性格特点。在画法上，他以白描著称。这种善用线描，多不设色的白描，造型准确，神态生动，这样就把传统的线描造型方法推进到一个新的水准。对其后代人物画影响很大。他画的山水，亦有创格。工行、楷书，有晋、宋书家之风。后人论其作画“以立意在先，布置缘饰为次”。还长于考古。存世作品有《五马图》、《临苇偃牧放图》、《九歌》、《免胄图》、《维摩诘像图》等图。《五马图》，纸本浅设色，纵29.3厘米，横22.5厘米。现为日本私人收藏。李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态”。《五马图》就是李氏根据写生创作的。每匹马各有奚官一人牵引。人、马均单线勾出比例准确，动作生动，清晰地表现出肌肉骨骼的结构，身体的重量感、软硬质感，乃至光泽印象，可代表他画白描的水准。尤见画中马匹、人物的生动神态，不愧为传世杰作。画后有曾纡跋。

Ⅲ 没骨派创始人是谁

“没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水，称为“没骨山水”。北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是“没骨花”的创始人。《图画见闻志》说：“（徐崇嗣）其画皆无笔墨，惟用五彩布成。”《图绘宝鉴》认为徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也。”
徐崇嗣曾参加描绘南唐中主元旦赏雪图的集体创作，负责图写池沿禽鱼。进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣便效诸黄之格，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣画，“率皆富贵图绘，谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多”，与野逸画风已有所不同。

Ⅳ 人物画墨骨法的代表是

曾鲸，字波臣，明隆庆二年（1568）生，莆田人。曾氏郡望为天水郡（今甘肃天水），曾国藩撰联云：“资水如练，凤岭如屏，四面尽环淑气；孝子在周，忠臣在汉，千秋无愧宗风。”有明一代，历时二百七十六载，莆阳诞生四位最杰出的画家：曾鲸、吴彬、宋珏、郭巩，神宗万历年间（1573-1620）最盛，这确是一件耐人寻味的韵事。

曾鲸自幼酷爱书画，及长漫游金陵、杭州、余姚，后来寓居金陵。鲸为明末著名肖像画大家，《中国绘画史》誉其肖像画，在明代近三百年间“首屈一指”。曾鲸肖像画的杰出成就在于，它强调骨法用笔，先以赭色或胭脂色复勾五官主要部位，并晕染凹处，以增加体质感，谓之“强其骨”，再以赭、绯、粉等色染面部暖色区域，即面颊或眼皮，此称“润其表”。通过多层复染，使面部阴阳、凹凸隐含于整体厚度之中，人物面部结构含蓄、厚实而富体积感，曾鲸谙熟此种独具民族风格的“凸凹法”。张庚《国朝画征录》评曰：“写真有二派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨之中矣，此闽中曾波臣之学也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”

曾鲸的人物肖像画最注重写实技法，“重墨骨，墨骨既成，然后傅彩”，其始终以工整、清晰的轮廓线的描绘方法，作为肖像画创作的基点来指导弟子，使“波臣派”具备“气韵生动”、“骨法用笔”的中国绘画的美学特征，以高超的艺术技巧和精湛的艺术魅力来铸就画家笔下的人物肖像画杰作。《乌青文献》曰：“妙入化工，道子（吴道子）、虎头（顾恺之）无多让焉。”谢肇《五杂俎》云：“近来曾生鲸者，亦莆人，下笔稍不俗，其写真大二尺许，小至数寸，无不酷肖。挟技以游四方，累致千金云。”吴修德认为曾鲸作画：“犹宋人浑穆之意。”

新编《莆田市志》曾鲸条载：“曾鲸很欣赏他（意大利传教士利玛窦）的画，经闽中名流叶向高（字进卿，福清人，官首辅）、李贽（字卓吾，晋江人）的介绍，向他学习西洋画技，很快掌握了画法，技术大进。”画家陈师曾曰：“传神一派，至波臣乃出新机杼，其法重墨骨而后傅彩，加以晕染，其受西画之影响可知。”日本学人大村西崖又谓意大利耶苏教士利玛窦来华，画亦优，能写耶苏圣母像，曾波臣乃折中其法而作肖像。但是当代学者李晓庵《曾鲸肖像画技法演变初探》云：“曾鲸‘墨骨法’，实则源于中国传统绘画，确切地说，是以江南画法为主，借鉴其它肖像画传派的绘画方法形成的，而并非受西洋画的影响所至。”日本学者近藤秀实撰《曾鲸与黄檗画像》载：“笔者认为主要是他将民间肖像画和传统画风巧妙结合并加以提炼的结果。因为即使曾鲸在南京见过利玛窦携来的圣母像，也只能留下印象而已，而很多的研究表明，曾鲸完全是从中国绘画的发展脉络中创造了新式肖像画。”可谓仁者见仁，智者见智，莫衷一是。

明末清初在人物肖像画领域取得了突破性的贡献，最有影响力的画家为活跃在今南京一带的曾鲸（1568—1650）。曾鲸在吸收同时期民间优秀画工的技法经验基础上，改以色斡染凹凸为以墨斡染凹凸，再赋色而就。曾鲸尽管影响波及明清两代，但存世作品并不多见。现藏于浙江省博物馆的《张卿子像》所绘墨骨较为清淡；北京故宫博物院所藏的《葛一龙像》风格则类似传统以色为主的江南画法；南博所藏的《顾梦游肖像》（《顾与治像》）作于1642年之后，为曾氏晚年典型的“墨骨法”作品。人物衣纹勾勒逸笔草草，脸部开相沿用中国传统旧法，先以淡墨勾定五官轮廓，再沿线条以淡墨轻染，以淡红偏赭色调罩全脸反复烘染十数层之下不显脏腻，气色仍湿润明朗，从纸面上亦可让观者觉察到面部骨骼皮肤的凸凹之感。

曾鲸开创的“波臣派”画风，袭沿的说法是参自于西法，大意是指曾鲸受明万历年间传教士利玛窦来南京时所带《圣母圣婴像》等肖像画的感染启发，不再着重于色的反复渲染，而强调面部结构多层次的墨晕而凸显立体感。这种论说最早见于本世纪20年代的日本学者大村西崖，他在1926年序《中国美术史》说：“曾波臣乃折衷其法（西法），而作肖像，所谓江南派写照也。”其后日人金原省吾《支那绘画史》、从日本学成归来的我国陈师曾先生著《中国绘画史》、郑午昌《中国画学全史》、俞剑华先生的《中国绘画史》及其他有关曾鲸及波臣派的介绍都沿用此说。但这种所谓的对于西洋绘画技法的直接“参用”和“吸收”，仍有很大的商榷余地。历来有关曾鲸目睹过“圣母像”等西画以及依此而变法的叙述，一直缺乏足够的史料记载来加以佐证。而肖像画面部的凹凸呈现在西画法和中国传统画法中一直都有客观存在。西画法的“凹凸”以“向明一边者白”、“不向明一边者暗”为原则；而中国传统画法则不考虑外界的光源影响，只着眼于面部固有结构关系的凹凸而适度运用笔墨，并无“阴阳明晦之间”的光线变化因素在内。清康熙年间，意大利传教士兼画家郎世宁使用中国画的传统工具和笔墨，创造出典型意义上的具有明暗立体感和质感的作品。而以郎世宁所表现出来的综合绘画技艺而论，他还远不能代表当时欧洲绘画的最高水平，但这种以光线向背来理解、观察、表现对象的一整套较为成熟的办法，毕竟是中西画技法、媒材间相互碰撞、结合、融汇运用的可贵尝试。可以推断，明清两代的民间肖像画师有可能将这些有益的表现肖像画新的技法化为己用。南博现存最早的一件肖像人物画作，明本无款的《范仲淹像》，眼部点白就已用上当时的西洋画高光处理之法，惟妙惟肖地突出了主人公上朝请奏的专注神态及文治武功的风采。

明清两代，士大夫自视其文人身份而视细致的肖像写实功夫为“匠气”之技，致使从事肖像画创作的大多是民间专业画像师，他们往往不辞辛苦，潜心探求画技。这从两代留下的大量家堂图像、群体肖像画作可以窥其一斑。南京博物院所藏12页纸本《明人肖像册》，虽然未有署名和作画年月，但从画面所反映出的人物的真实形象来推断，除《徐渭像》作于较早时间之外，其余都应是万历年后的晚明时期（早于曾鲸的活动年代）民间画师中的高手之作，亦是“江南画家之传法”的代表作品。其画法如元代王绎《写像秘诀》中所述，先以“淡墨霸定眶格”，然后“逐旋积起”。值得一提的是这套《明人肖像册》中每幅人物形象格式构图统一，极类似现代的工作证件照。人物肌肤、髭须、肉痣、病斑的刻画毫厘不爽，堪称肖像人物画的“超级具象写实主义”。面部均以固有的凹凸关系为着眼点，并不受外界光源的影响和明暗变化因素干扰。十二位像主的眼部以高光点缀，类通西洋画法而能传神达意。而此像册虽属典型的重色派技法，但已相当熟练地运用了淡墨晕染技术，这也证明曾鲸所创立的“墨骨法”并非完全取自西法，而是在传统的画学渊源上作了相当完善的改良和发展。

我们完全可以沿着曾鲸及波臣派这样一条主线贯穿起整个明清肖像画的变革流程。曾鲸在世时曾广收门徒，弟子甚众，时称波臣派，影响遍及明清两代。清初人物大家禹之鼎、再传弟子清代的徐璋亦受其益。后者所绘之鸿篇巨制《睸江邦彦画像册》“竭其毕生之心力”，共绘云间（今上海）270年间先贤往哲110人，现存94人，是具有经典性意义的杰出肖像画作品。它继承了《明人肖像册》的晕染写实手法，既准确生动地突出每个人物的面貌生理特征，又根据各人的身世经历作了主观化的表现，力求通过不同的神态动作展现他们内在的精神世界。如果说《明人肖像册》是“淡墨重彩”的典范之作，那此图册则是体现“墨线淡彩”神韵的最佳示范，其中的《方叔毅像册页》，为难得一见的侧身人物肖像，主人公的人物衣袍及背部线条用虚实相间的笔墨简略钩出，左手拈须而怡然自得。侧面头部与颈、肩的衔接处理十分自然，毫无牵强之感。而更难得的是画像册部分使用生纸作画，落墨用笔控制必须更为讲究，以生纸作人像写生而达到如此挥洒自如的程度，由此可见清代肖像画绘制技艺的深入进展。

曾鲸和禹之鼎是明清两代公认的具有极高天赋和深厚造诣的写实肖像人物画家。一位在野，一位在朝。禹之鼎(1647—1709年后)所处的时代，西洋的基督教此时在中国得到满清朝廷的默许，环境宽松远非前代单纯的民间交往可比。禹是曾供职于内廷鸿胪寺的肖像画师，时常给各国来使画像，取形捕神，默识于心，“粗写大概、退而图之绢素”，把民间画派的风格引入宫廷，影响日盛。南博收藏有其白描画作《王原祁像》（禹之鼎一生创作过两幅以王原祁为题材的画，另一幅设色横披《王原祁艺菊图》现存于北京故宫博物院），画中的王原祁正面安坐于蒲团之上，以兰叶描钩画的衣袍起笔转折生动有序，面部以类似山水画法中的皴法，细致地皴出面部的皱纹和细小斑点。此画白描技法的使用脱尘去俗，已达到一个相当高的层次，无愧其白描之技独步清朝第一的美誉。全幅画作不着墨晕之烘染而印堂间隐隐有庙堂之气象，殊实难求。

明清肖像画从它所处的中国画总体绘画格局来看，呈现出衰退的趋势，但随着近代中国社会西方异质文化的冲击，人物画在透视、人体解剖、明暗关系、色彩变化等多方面开始容纳和吸收一些西洋绘画的特征及表现方法。许多独特的肖像画理论和创作经验具体运用在写生之中。清人丁皋的《写真秘诀》（约成书于1800年）中，频繁借用相面术的词汇，并提出“气”、“血”的概念，体现了中国肖像画家对于人物肖像造型的思考。尽管两个世纪以来由传教士带入中国的诸多西方观念如透视法已提倡多时，但在传统的阴阳、天地、君臣等二元论调中，以线画为主、墨色为辅的传统人物肖像依旧习惯以平面的方式呈现，从部位、起稿、心法、阴阳虚实、天庭、五官、须发等处作画法的归纳分析，凸显了中西方肖像画的内在差异。

清末自肖像画家仇英之后，又涌现出一位承前启后，集明清以来肖像画之大成的人物画家任颐（1840—1895），创造出兼工带写的写意型中国肖像画新形式。他注意从民间艺术中吸取营养，重视写生而获得很强的捕捉对象外貌特征和内心活动的能力。南博藏《沙馥像》虽是任氏早年的代表作，但却不拘古意，对后世影响意义深远。画中的沙馥侧身拱手而立，面额线条的刻画虚实相生，神采奕奕。人物的眼神、手势和体态细节用类似速写的写意笔法刻画，面部采用没骨手法，不作繁复的皴擦渲染，将水墨和淡彩轻涂融和在一起。如狂草般的衣纹行笔，与身后傲然孤立的太湖片石合为一体，衬托出沙馥孤傲独世的性格特征。

清末任颐等人将自曾鲸以来的中国肖像画又推进到一个新的高度，迎来了一次肖像画创作的高峰，但此时国势已急转而下，随着清王朝的日益衰败，大批宫廷画家流散四方，遁入民间。受西方肖像画技法观念熏陶而求新变革的明清写实肖像画创作，自此便告一段落。

Ⅳ 谁能提供今年中国美术史的复习资料！小弟感激~~~

人物动态比例：站7坐5盘3半
连线题（以下为正确答案）
《西斯廷圣母》拉斐尔 意大利 《思想者》罗丹 法国 《伏尔加河的纤夫》 列宾 俄罗斯 《圣哲罗姆》 丢勒 德国 《格尔尼卡》毕加索 西班牙 《向日葵》梵高 荷兰
结构主义代表：布鲁纳。4清明上河图是(张择端)的是属于(界画)5美术的分类(绘画)工艺美术(雕塑)建筑书法等6提出"妙在似与不似之间"的是(齐白石)1外师造化，中得心源是(张璪)提出的
中国美术艺术成就集中体现在(新石器时代)彩陶上(好像是这个题目)4典型的哥特式建筑是(巴黎圣母院)一.填空题1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是_鱼纹_。2.商代青铜器上的主要纹样是__兽面纹_。3.《伯远帖》的作者是_王珣_。
4."秀骨清像"样式的创造者是南朝画家__陆探微_。5.南京中山陵的设计者是_吕彦直_。
、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在 彩陶 的装饰纹样上。2、在 峙峪 人和 山顶洞 人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。3、青铜器中的 礼器 ，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是 画像石 与 画像砖 。5、《 霍去病墓前石刻 》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《 马踏匈奴 》。6、六朝三大家指的是 顾恺之 、 陆探微 、 张僧繇 。7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的 安济桥（赵州桥） 。8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家 吴道子 和北齐画家 曹仲达 所独创的宗教图像样式。9、唐代画马的名家是 韩干 、画牛的名家是 韩滉 。12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“ 四君子画 ”。其后成为传统绘画中的独特门类。13、元代肖像画家 王绎，驰名江浙一带，著《 写像秘诀 》一书。14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是 陈淳 和 徐渭 。15、明代后期，在肖像画的发展中，以 曾鲸 为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如 金农 、 高翔 、汪士慎 等。17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣 和湘绣 。18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦 和 虚谷 。19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”其创始人是张长林。20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是 郑曼陀 。21、写生过程大致可分为大体阶段， 深入 阶段，调整阶段。22、欧洲历代油画名作中《蒙娜丽莎》的作者是 达芬奇《拾穗》的作者是米勒《日出、印象》的作者是莫纳《向日葵》的作者是凡高。26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、 教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。60教育必须为 现代化建设 服务，必须与 生产劳动 相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。61、素质教育必须以提高国民素质 为根本宗旨，以培养创新精神和 实践能力 为重点。62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担 教书育人 ，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能， 过程与方法，情感态度与价值观 等方面的基本要求。（新课程下的课程总目标按照三个维度表达）64、从小学至高中设置 综合实践 活动，并作为必修课程。65、义务教育课程标准应着眼于培养学生 终身 学习的愿望和能力。66、积极开发并合理利用校内外各种 课程 资源。67、教师的素养包括 、知识素养及 思想道德 三个方面。9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“ 动之以情，晓之以理，持之以恒。”68、智力的核心成分是 思维 能力。69、能力有实际能力和 潜在能力 之分。75、南朝谢赫六法：1、气韵生动； 2、骨法用笔； 3、应物象形； 4、随类赋彩； 5、经营位置； 6、传移模写。76、德拉克罗瓦是 浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是 立体主义画家，夏加尔是 现实主义画家。77、常用的美术字体有 行楷美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及 姚体美术字。79.江南小型私家园林的代表有苏州的 拙政园 留园 ，上海的 .豫园80.汉字书法可分为五种书体即：篆书 、隶书 、行书 、楷书 和草书
84.俄国早期马克思主义者普列汉诺夫在 一书中提出了艺术起源的“劳动说”。
1.劳动创造了人，艺术其源于（人类劳动）。
2.人类最初的劳动是从制作（石器工具）开始的。
3.原始时代的时期，它不仅是人类劳动技能的（测量器），也是人类造型能力的（指示物）。
4.北京猿人大约生存于（四、五十万年）以前。
5.丁村人大约生存于（二十多万年）以前。
6.丁村人制作的尖状器上有（对称和均衡）的感觉。
7.距今2、3万年以前的美术遗物是（山顶洞人的装饰品）。
8.半坡彩陶遗址在（西安半坡村）。
9.山顶洞人的装饰品说明了人类劳动时间中形成了（美的观念）。
10.半山类型彩陶一直在（甘肃）省和政县。
11.原始时期的（绘画）和（雕塑）是附属于制陶工艺的
12.彩陶艺术是（新石器时代）的创造
13.庙底沟彩陶距今（五千年）左右。
14.庙底沟类型彩陶遗址是（河南陕县庙底沟）。
15.半坡彩陶距今（六千年）左右。
16.马家窑彩陶出土于（甘肃临洮马家窑）。
17.马家窑彩陶距今（四千五百年）

18.出土于甘肃的彩陶有（马家窑类型、半山类型）彩陶。

19.北京猿人的石器类型（尖状器、砍砸器、刮削器）。

20.半坡类型彩陶装饰纹样有（人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹）。

21.人面鱼纹盆的装饰纹样（人面、鱼纹）。

22.山顶洞人装饰品的目的（增加自身美感，引起人们的好感，有助于民族之间的感情联系，加强征服自然的威力）。

23.（河姆渡）出土的陶猪，（山东胶县三里河）出土的猪形陶鬲，显然都是久已驯化了的家猪模样。

24.（山东宁阳）He （山东胶县三里河）出土的狗形陶规狗的形象生动有趣。

25.（陕西扶风姜西村）出土的在陶盆口沿下堆塑的人面像，是男性形象。

26.（甘肃泰安县）出土的人头形器陶瓶，是一青年女性形象。

27.（甘肃天水蔡家坪）出土的人面陶塑，可能是陶器上的立体装饰。

28.（甘肃临洮）出土的人头形盖状物，是目前雕塑史上雕绘相结合最早的作品。

Ⅵ 1．人物画“墨骨”画法，由（ ）所创。

D． 明代曾鲸
曾鲸（1568～1650）

中国明代画家。字波臣。福建莆田人。一生往来江浙一带，为人写真。擅画肖像，在继承粉彩渲染传统技法的同时，汲取西洋画的某些手法，形成注重墨骨，层层烘染，立体感强的独特画法。所画人物肖像强调观察体会，抓住最动人处，精心描绘，尤注重点睛，形象逼真，栩栩如生，有“如镜取影，俨然如生”之誉，从学者甚众，遂形成波臣派。有《葛一龙像》、《王时敏像》、《黄道周像》等传世。

Ⅶ 中国古代四大发明是哪四大他们的创造者都是谁

活字印刷术的发明者－－毕升

火.药:孙思邈博涉经史百家学术，通达道经佛典，总结了唐以前的临床攻理论，收集方药、针炙等内容，编著为《千金要方》等书，在医学上有较大贡献，被后世尊为"药王"。他不仅是伟大的医药学家，而且是著名的炼丹家，自号"孙真人"。他是总结以前炼丹家经验基础上收集河洛地区和关中地区炼丹家的配方，最后提出硫磺伏火法这种较为管用的配方。

3造纸术:造纸术发明者——蔡伦其人
蔡伦看到大家写字很不方便，竹简和木简太笨重，丝帛大贵，丝绵纸不可能大量生产，都有缺点。于是，他就研究改进造纸的方法。

蔡伦总结了前人造纸的经验，带领工匠们用树皮麻头、破布和破鱼网等原料来造纸。他们先把树皮、麻头、破布和破鱼网等东西剪碎或切断，放在水里浸渍相当时间，再捣烂成浆状物，还可能经过蒸煮，然后在席子上摊成薄片，放在太阳底下晒干，这样就变成纸了。用这种方法造出来的纸，体轻质薄，很适合写字，受到了人们的欢迎。东汉元兴元年（公元一0五年），蔡伦把这个重大的成就报告了汉和帝，汉和帝赞扬了他一番。从此，全国各地都开始用这样的方法造纸。

造纸技术很复杂，不可能是某一个人凭空想出来的；事实上，在蔡伦之前，劳动人民已经用植物纤维来造纸了。所以我们不能说纸是蔡伦发明的，但是也应该肯定蔡伦对改进造纸技术是有很大贡献的。

蔡伦带领工匠改进造纸方法，造出了质量较高的纸。他提出用树皮、麻头、破布、破鱼网来做原料，也是造纸技术的一大进步。这些原料来源广泛，价钱便宜，有的还是废物利用，因此可以大量生产。至于用树皮做原料,更是一个新的发现。后代人用木浆造纸，就是蔡伦用树皮造纸的启发。

蔡伦改进造纸方法成功，这是人类文化史上一件大事。从此，纸才有可能大量生产，给以后书芨的印刷创造了物质条件。

在蔡伦以后，别人又不断把他的方法加以改进。蔡伦死后大约八十年（东汉未年）又出了一位造纸能手，名叫左伯。他造出来的纸厚薄均匀，质地细密，色泽鲜明。当时人们称这种纸为“左伯纸”。可惜历史上没有把左伯所用的原料和制造方法记载下来。

4指南针的发明: 指南针的发明是我国劳动人民，在长期的实践中对物体磁性认识的结果。由于生产劳动，人们接触了磁铁矿，开始了对磁性质的了解。人们首先发现了磁石引铁的性质。后来又发现了磁石的指向性。经过多方的实验和研究，终于发明了可以实用的指南针。

Ⅷ 美术用语中‘墨骨’是什么意思

"墨骨"是：中国画"工笔"的一种技法，是一种用墨染的技法。

起源：曾鲸是明代著名的肖像画家,并用其一生来从事肖像画的创作他忠实对传统的继承,并在创作过程中开创墨骨画法,而且在动态、形象、构图和背景等方面进行革新。

背景：有关中国人物画在历史进程上的根本性转变，从各方面看来有多种原因。在我们视野之内，与中国的儒学思潮不无关系。中国的山水画从隋代萌芽之际，到了唐代风格分类日臻成熟。

(8)墨骨创造者是扩展阅读

中国画技法：

用墨要整体，一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。 画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。

人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。

古代绘画六法：

1、气韵生动 ，一种说法指其意为传神，此外亦有指表达画家人品或使用画笔及墨水的技术要精的说法。

2、骨法用笔 ，即用画笔的技巧在表现钩线点戳时要有"骨力"，这和当时书法和绘画密不可分的关系有关。

3、应物象形 ，即感受物体的结构再描画出物体的形态。

4、随类赋彩 ，即因应物体的本身色彩而在作品中加上适当的色调及表现出层次感。

5、经营位置 ，即对作品构图、深度的思考。

6、传移模写 ，即对自己的草稿作增加删除后再画一次才能完成作品，此外亦有对古人作品作出模仿摹制作为学习的意思。

Ⅸ 我国古代的伟大创造有哪些包括时间,创造者.

除了四大发明以外,还有如下发明创造： 鲁班（建筑）——春秋战国时代鲁国人,姓 公输,名般,是中国古代著名的建筑师.鲁班他有很多发明创造,如木工用的 锯子、曲尺、墨斗、刨子、铲子、铺首、钻、凿等,攻城用的可活动的云梯.相传,锁也是鲁班发明的.
喻皓（建筑）——亦称预浩,是中国五代末年,北宋初年的建筑师.出生于杭州,他设计的最杰出的建筑是北宋国都汴梁（今河南省开封市）安远门内开宝寺中的灵感塔.他还写了一部木工手艺的书《木经》,共 3 卷.他有造塔鲁班之称.
祖冲之（数学）——南朝的祖冲之利用刘微的割图术提出了 л的更精确的上下界. 即3.1415926〈л〈3.1415927.
刘微（数学）——225-295年,魏晋时期的刘微,发明了割图术的方法,他取л值3.14.他还发明了介线性方程组的新分法.提出了不定方程问题,建立了等差级数前几项和公式.刘微应和欧几里德、阿基米德相提并论.
朱世杰（数学）——中国元代数学家.1299 年编撰成中国第一本算学启蒙,从四则运算到天元术,形成了较完整的体系.1303年,他又写成了 《四元玉鉴》,把天元术推广为“四元术”,这是一种高次方程的解法（最高可包括4个未知数）.欧洲到 1775 年才提出同样的解法“消元法”.美国科学史家萨顿评价他所著的《四元玉鉴》是整个世界中最杰出的数学著作之一.
张衡（天文学）——是中国东汉时期的天文学家.对在宇宙结构的认识上,张衡是浑天说的代表人物之一.他认为：天像个鸡蛋壳,地像鸡蛋黄,天大地小,他认为天壳之外还有无限的宇宙.张衡设计和制造了漏水转浑天仪、候风地动仪,并对日月星辰做了许多观测和分析.他测量出了太阳和月亮的角直径是周尺的1/736,即29'24'.他统计出在中国的中原地区能看到的恒星约有2500颗.国际天文学会为了纪念张衡对天文学的突出贡献,将月球上的一个环形山命名为“张衡环形山”.
郭守敬（天文学）——是中国元代杰出的天文学家.他创制了高表、玲珑仪、观象台计 16 种仪表,仪器专门测量天体使用.还制作了简仪,现存紫金山天文台.郭守敬测定了黄赤交角.法国科学家 Laplace 提出黄赤交角变小理论,引用的根据就是郭守敬的.丹麦天文学家第谷所做的同类测量比郭守敬晚300年.
石申（天文学）——战国时期的天文学家,石申第一部天文巨著“天文”.西汉后,人们尊称“天文”一书为“石氏星经”.书中标有 121 颗恒星的位置,书中还记有水、木、金、火、土五大行星的运行及交食等情况.石申编制了最早的星表.并称之“少阳”已认识到能自身发光.
刘焯（天文学）——隋代天文学家.创制了《皇极历》,他首先考虑到了日、月视运动的不均匀性,创立了等间距二次差内插法.计算日月视运动的速度.同时他把差岁改为 75 年差一度.
一行（天文学）——唐代天文学家.他编制出一部新的历法《大衍历》,它包括十篇历议,是古代非常先进的历法.早在公元前 13 世纪,中国人以太阳和月亮运动为依据,创立了一种阴阳历法.
杨忠辅（文学家）——中国南宋时期天文学家.他创制了《统天历》,他确定回归年长度为 365.2425 日.并发现回归年长度有消长现象.
洛下闳（天文学）——中国汉代天文学家.改创了赤道式仪器,定下了赤道式浑仪的基本结构.
苏颂（天文学）——中国宋代天文学家.和韩公廉合作制成了天象仪及水运仪象台,是中国古代第一架天象仪.有 8 人高,每层有门,一到时间门开,木人出来报时（后面有漏壶和机械系统）.
莘七娘（灯具）——在10世纪时发明了松脂灯（孔明灯）作为打仗时的信号灯,这是中国人最早利用热气球.同时发明了走马灯,这是航空燃气涡轮的始祖.
裴秀（平面绘图）——224~271 在中国最早创立了绘制平面地图的理论“制图六体”.并绘制了《禹贡地域图》.
马钧（机械设计）——三国时代魏国人,杰出机械设计和创造家.三国时代创制了龙骨水车（又叫翻车）,他能连续提水,灌溉用的水机具——桔槔.结构非常巧妙,有天下之名巧之称.马钧,字德衡,三国时曹魏人,是当时闻名的机械大师.他不仅制造了指南车、记里鼓车,而且改进了绫机,提高织造速度；创制翻车(即龙骨水车)；设计并制造了以水力驱动大型歌舞木偶乐队的机械等,可惜,他的生卒年并无详尽记载,只知道他当过小官吏,并因不擅辞令,一生并不得志.到宋代,卢道隆于1027年制成记里鼓车,以及吴德仁于1107年同时制成指南车和记里鼓车的详情,则被记载于《宋史?舆服志》中.记里鼓车又名记道车、大章车.它是利用车轮带动大小不同的一组齿轮,使车轮走满一里时,其中一个齿轮刚好转动一圈,该轮轴拨动车上木人打鼓或击钟,报告行程,第一个在史书中留下姓名的记里车机械专家,是三国时代的马钧.记里鼓车是减速齿轮系的典型.它也是现代计程车、计速器的重要祖先.它的报告里数的设计,也是近代所有机械钟表中报时木偶的始祖.
李春（桥梁设计）——605~617 年,首创了在主拱图上设小腹拱的敞肩式拱桥.有名的赵州桥就是他设计的.
丁缓（发明家）——汉代,在 180 年生于长安.发明的物品有被中香炉、常满灯、旋转风扇,有长安巧工之称.
沈括（科学家）——1031~1095 年,宋朝科学家,石油命名最早由他提出.
杜诗（水力鼓风机）——91~不祥,河南人.首创了水力鼓风设备水排.即利用水力推动风扇鼓风.是世界上最早的水力鼓风机,比欧洲早了 1100 年.
浦元（淬火技术）——三国时期.首创淬火技术,使钢刀坚而有弹性.
孙子（算经）——三国时期,乘余定理的起源一题为“物不知数”,写了“孙子算经”一书系统论述了筹算记数制.
秦九韶（数学）——中国数学家.写有《数书九章》,创立解一次同余式的“大衍求一术”和求高次方程数值解的正负开方术.
李治（数学）——中国数学家,著有“测园海镜”是中国第一本系统改述“天元术”的巨书.
墨子（思想家）——公元前 400 年,墨子一书论述了杠杆平衡,提出光是直线传播的论点. 《墨经》中记载的研究成果有：光的直线传播、物影的生成、双影的生成、光的反射现象、物象大小所关涉的条件、平面镜成像、凹面镜成像和凸透镜成像等若干方面,其中最著名的是“小孔成像”理论.数学（已科学地论述了圆的定义）、力学（提出了力和重量的关系）等自然科学的探讨,可惜的是,这一科学传统也因此书在古代未得到重视而没能结出硕果.

Ⅹ 美术常识试题

中外美术史常识试题

中国部分
一、填空
(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。另一幅是 ___。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:_ _；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __和_。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 捣练图,《挥扇仕女图》的作者是 。
(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，___。”
(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、__和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、__髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的__；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
二、选择
1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的:
a 龙山文化 b 仰韶文化 c 马家窑文化 d 红山文化
2、霍去病墓石雕时代是 a 战国 b 秦 c 西汉 d 东汉
3、北朝的著名画家有: a 杨子华 b 张僧繇 c 曹仲达 d 陆探微
4、龙门北魏时期的代表洞窟有:
a 宾阳洞 b 古阳洞 c 莲花洞 d 石窟寺洞
5、隋唐时期的水墨山水画家有:
a 李思训金碧山水 b 李昭道青绿山水 c 展子虔设色山水 d 王维
6、《韩熙载夜宴图》的作者顾闳中为:
a 南唐画家 b 西蜀画家 c 北宋画家 d 唐代画家
7、保存有大量元代壁画的永乐宫现位于山西的:
a 太原 b 芮城 c 稷山 d 永济
8 明代后期花鸟画的代表人物有:
a 陈洪绶 b 崔子忠 c 陈淳 d 徐渭
9 属于“海派”的画家有:
a 任伯军 b 赵之谦 c 虚谷 d 吴昌硕
10提出“以美育代宗教说”口号的是:
a 鲁迅 b 陈独秀 c 胡适 d 蔡元培
三、解释
1