编剧创造

1. 中国的编剧创作和好莱坞相比差距在哪里

好莱坞电影，目前对中国电影，特别适合聊天的时候，打比方来用，也只能打打比方来用。
你要真认真了拿两者去比较，要么就是很傻很天真，要么就是可能会被活活气死，话说两种状态我都亲历我，所以，最近每每身边有媒体朋友聊天，他们写类似报道或新闻问起我来，我能不回答最好。

似乎“电影”这两个字大家写出来都差不多，但人家美国电影，特别是好莱坞电影，其实你可以说，至少内地国产电影现在干的，或者说过去六十多年来干的，本质都不是一码事，所以自然不是一个系统，只比较表面上那些东西，其实没啥大意思。
要比也可以比，只是自取其辱罢了。

如果真要比，我建议推到70多年前，拿三十年代的中国电影跟美国电影比，我只全面对比，从产业、银幕数、观众到影片本身、导演、编剧，任何环节，或许，还有得一比。

至于眼下，中国电影人埋头苦干，再重的镣铐，你也得带着跳舞，谁叫你选了这行呢。
跳得难看，只要真心付出，台上台下互相担待些。
偶有跳得一出好芭蕾，我衷心祝福它飞得更高，让身边那些污秽的东西切莫弄脏了它的羽毛。

链接：https://www.hu.com/question/20283083/answer/14607641

2. 编剧就是1种对小说的再创造是

编剧(英语：Screenwriter)是通过文字创作出剧本的作者，其常常是电影电视剧的故事泉源。以舞台演出之戏剧，如话剧、舞台剧、音乐剧等之编剧又可以尊称为剧作家，最著名的是莎士比亚、唐涤生、曹禺等。编剧涵盖戏剧、电影电视等领域，分类可以为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
你说的再创造也是可以这么说的，特别在中国这类现象特别严重，由于国情缘由，乃至有的编剧可以把小说改编的电视剧改的除人物名字1样其他任何东西都不1样。例如《刑名师爷》。

3. 编剧和作家有什么区别

编剧是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧本称为剧作家，最著名及具有代表性的是莎士比亚。编剧的艺术素养要求较高，一般具有较强的文学表达能力，熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程、表现手法等。编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。
作者是指进行文学、艺术或科学创作的人，即进行直接产生文学、艺术或科学作品的智力活动的人，在《计算机软件保护条例》中，软件作者又称为“软件开发者”。为他人创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件，或者进行其他辅助活动的人，即使对作品的创作起了重要作用，也不成为作者。进行这种非创作性活动的人与作者之间的权利义务关系，由当事人双方通过合同约定。严格来讲，“作者”与“创作者”不完全相同：“创作者”是一个普通用语，仅指实际作者；著作权法所称的“作者”则是一个法律用语，有时也包括名义作者。 文学、艺术和科学作品的创作，包含与人脑机能密切相关的心理过程。从这一角度讲，只有作为自然人的公民才能成为作者，而不具有人脑的法人和非法人单位不能成为作者。因此，著作权法第十一条第二款规定，创作作品的公民是作者。不过，与大多数国家的著作权法相同，我国著作权法在确认实际作者的法律地位的同时，并不否认名义作者。这是因为：第一，某些作品在客观上需要以他人的名义发表，否则无法达到预期的创作目的，或无法产生预期的社会意义；第二，一部作品的实际作者究竟是谁，往往除作者本人外，他人并不知晓，而作品的传播又需要法律将作者身份(作者资格)赋予某些特定的人，以便著作权归属的确定和作品使用的授权。基于上述原因，著作权法规定，在某些特定情况下，不具有实际创作能力的法人或非法人单位可视为作者。在《计算机软件保护条例》中，作为实际作者的公民和可视为作者的法人或非法人单位，均属于作者的范围。此外，著作权法还规定了作者身份的推定法则。根据这一法则，在没有相反证明的情况下，在作品上作为作者署名的公民、法人或非法人单位被推定为作者。显然，被推定为作者的公民不一定是实际作者，被推定为作者的法人或非法人单位则不是实际作者，但著作权法仍确认其在某些特定情况下的作者身份。在推定作者身份的情况下，实际作者如果在确权诉讼中证明作品是由其本人而并非由著名者所创作(即所谓“相反证明”)，可最终被确认为该作品的作者。 就一般作品而言，法人或非法人单位可通过其署名而推定为作者；就符合特定条件的作品而言，法人或非法人单位可视为作者。推定为作者与视为作者的区别在于：前一种情况下的作者身份可在确权诉讼中被相反证明否定；后一种情况下的作者身份不能在确权诉讼中被相反证明否定。 根据《计算机软件保护条例》，软件登记机构发给登记者的登记证明可作为初步证明，据以推定在登记申请文件上作为作者登记的公民、法人或非法人单位为作者。《计算机软件保护条例》规定登记作为初步证明，并不排除署名作为初步证明的可能性。在未经登记的作品(包括软件)上作为作者署名的公民、法人或非法人单位，仍可依法推定为该作品的作者。如果两个人分别在同一作品(包括软件)上作为作者署名，或者分别就同一作品作为作者登记，或者一人署名另一人登记，只有在确权诉讼中证明作品是由其本人单独创作的人，才能否定另一人的作者身份，而最终被确认为该作品的唯一作者。 著作权法所称的作者并不限于原始文字作品的作者，而是包括一切进行了直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动的人，诸如演讲者、作曲者、进行绘画、雕塑、书法活动者、建筑设计者、摄影者、影视导演、计算机程序设计者、翻译者、改编者、编纂者等等。

4. 求国内最好的编剧家影视剧本写作软件，知道的请回答一下，谢谢

还是找个纯写作软件来写剧本吧，那些花里胡哨的网站，写个剧本还帮你安排买卖，一条龙服务，天下没有免费的午餐，小心自己的版权归属。

楼上说的土罗罗，我不推荐，为什么不推荐？请看下图：

6.1与6.3协议里：

【版权归网站或网站与作者同享】

这我想到了一些小说平台，也是与作者同享。

【网站享有优先权，但使用前会通知作者】

如果作者不答应会怎么？网站停下来不去与别人交易了吗？作者有没有否决权没说。

如果你一定要用土罗罗的话，那就用吧，反正这种点确定的协议，法律是站在作者这边的，以作者利益为主。用了也没事，但要长个心眼，像那种签字的协议，必须小心应对。

如果想界面简洁一些，我推荐楼主用网易的【有道云笔记】，它有协同创作功能。如果想专业一些，我推荐国外的专业剧本创作软件【final draft 11】，英文界面，支持中文剧本创作。该软件功能非常强大，但是没有中文界面，虽然它支持中文创作。

还有【celtx】，有中文界面。但是要按固定的模板来创作，一些人会非常不适应。它不仅是写剧本的软件，还适合导演用，例如剧本拍摄时机位的摆放，它里面都有模拟。

还有【scrivener】，它功能一般，纯粹的写作软件，界面一半中文一半英文。

想实用一点的话，国内专业剧本软件【剧云】，我推荐你用这个。适合编剧与剧组集体工作，里面主要功能是剧本创作、大纲创作等，次要功能有通告管理、项目排期等，很本土化。

5. 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊

导演：

拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧：

是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。

制片人：

投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。

(5)编剧创造扩展阅读：

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

6. 编剧就是一种对小说的再创造，是吗

编剧(英语：Screenwriter)是通过文字创作出剧本的作者，其往往是电影电视剧的故事泉源。以舞台演出之戏剧，如话剧、舞台剧、音乐剧等之编剧又可以尊称为剧作家，最著名的是莎士比亚、唐涤生、曹禺等。编剧涵盖戏剧、电影电视等领域，分类可以为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

你说的再创造也是可以这么说的，尤其在中国这种现象特别严重，因为国情原因，甚至有的编剧可以把小说改编的电视剧改的除了人物名字一样其他任何东西都不一样。例如《刑名师爷》。

7. 我的世界编剧器怎么开启创造模式

在编辑器的编辑世界信息的那一项，最下面改模式。

8. 我想做编剧应该怎么做

首先对影视作品的结构要了解（第一幕，第二幕，第三幕都是做啥的），要知道观众的心态（不是说喜好口味，而是观影习惯，比如说什么时候开始出现腻烦，什么样的安排在什么时候出现）。

文学功底扎实是很有编剧优势的，但是这并不代表这就能直接写出好剧本了。就如同，话剧编剧和影视编剧的区别。

文学却可以用文字来展现人物内心，还可以用修饰和比喻来描写细节，但是影视就完全不可以，比如他眼里的泪水就如同水晶一半晶莹剔透。这种东西导演看到了会开骂的，这让人怎么拍嘛，又不是诗电影。

影视是画面叙事的，所以一个好的编剧需要知道自己的文字写出来后大致会有一个如何的效果，但这不代表说你可以帮导演想这个镜头怎么拍。

一个好的编剧要学会一些基本的影视知识同时掌握编剧理论。同时把全部精力投入文学本的创作，不要用自己的思维影像导演。编剧是负责编故事的，而不是负责表现故事的。

9. 中国的编剧创作和好莱坞相比差距在哪里

1. 国内整个商业电影行业都远未成熟。表现就是资方不注重电影剧情，投入都砸在了泡沫严重的演员薪酬上了，导致绝大部分编剧不受重视收入低，是个人就敢上，肆意篡改剧本，HC问题多多。

2. 观影人群不成熟。很多人看电影就是看个热闹、追个星或者就是“醉翁之意不在酒”，关你剧情如何啊。

3. 电影文化薄弱。好莱坞电影发展这一个世纪，对于美国文化的影响力是巨大的，诞生了大量的经典，甚至影响社会的方方面面。我国就目前来说远未上升到文化影响力层面。

4. 焚化局，不说了。
   

10. 浅谈怎样成为一名好编剧

编剧！一剧之本。每一部好的影视作品的诞生，少不了一部优秀的剧本！
剧本是一种特殊的产品，每一部作品背后都包涵、潜藏着极大的社会效益和经济效益。随着中国影视行业从业人员队伍的日趋壮大，影视编剧创作人才比例的不足已成为影视产业发展的一大瓶颈。大多来自民间作者所创作的作品，虽有原汁原味、真实可信的故事，但在矛盾冲突、台词构造、艺术手法及商业运作经验上并不成熟，此外还缺乏剧本的流通渠道与操作经验。
写小说和写剧本的差异很大。要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，要了解影视剧拍摄过程中的制约因素,要搞明白电影的创作规律。剧本写作和小说写作的目的是不同的，写剧本的最终目的不是要得到一串文字,而是文字背后的一组组画面,是要用文字去表达一连串场景，要让看剧本的人能够实时联想到一幅幅画面，将他们带回到生活的场景里。因此，小说中常用的抒情手法，修辞手法和角色内心世界的描述等很难转化为视听语言,在剧本创作中慎用。
经调查，现今最需要的是商业片编剧，而刚入行的新人虽有生活阅历、有故事素材，但很难准确把握市场信息，不知道观众喜欢什么，也谈不上针对市场进行创意设计、调整创作重点。影视作品是商业运作的产物，只有顺应市场需求去创作剧本，才能写出让大众爱看的作品，才能在经济效益和社会效益上获得双丰收。倘若一时兴起而为之，不顾市场需求，写完后只能独自乐悠、孤芳自赏却无法面世。
成长为一名出色的编剧要有一段艰辛的旅程，要在生活中汲取营养，要在拍摄和商业运作中淬砺。很多初涉影视行业的作家们，在成稿后，对作品的投寄去向和对市场信息了解不足，往往是近乎盲目地乱投。其结果是作品如泥牛入海，但经过意图不轨的人篡改后，却发表在另外的报刊杂志上，这是对广大创作者极大的不公和不尊重，但也反映出很多作家对剧本的交易缺乏操作经验和把握能力。
为帮助初涉编剧行业的创作者缩短转型期盲目摸索的过程，中国传媒大学北广在线结合中传自身优势,策划并推出“编剧实践入门训练营”、“导演实践入门训练营”等一系列以实践为特色的进修课程。旨在引领孤军奋战的剧作者们认清市场形势、把握创作规律、深入理解影视产业运作规律、结识潜在合作伙伴，让学员获得一个最直接深入影视圈的机会。该课程依托中传自身教育资源，邀请影视制片方代表、一线影视导演等，为学员深入讲授剧本的创作技巧、剧本商业运作规则，为学员揭示剧本成功与否的要素，揭密影视行业的生存法则。使已有文学创作基础的学员们，深刻领悟剧本创作规律、技巧。明确电影剧本创作中哪些应该着力表现，哪些应当回避？如何在作品中塑造语言生动、形象鲜明、吸引观众的人物？怎么面向广大观众策划、创作出生活气息浓郁且有很强市场价值的作品？
编剧的成长是一条艰辛的旅程，并非如传言中某某人在草原上弄个蒙古包，每日放放马写写字,白手获巨财，名利双收。成功的剧作家不但需要有对生活的深刻体验，还要有对影视剧市场规律及影视制作技法的深刻理解与把握。建议喜欢做编剧的朋友多跟剧组参与拍摄制作，或联系志同道合者用DV拍些短片出来练手。唯有多拍摄、多实践、参与规范化影视制作，才能加深对影视创作的认识，才能进一步了解怎么写出好作品、把自己的作品推向市场、找到能善待自己作品的制作人、投资方和导演。