创造与格律的关系

❶ 怎么理解改变“格律”就是创新

你可以理解为，因为只有创新的时候才会发现出更多有趣的东西，才会发现出更多有价值的东西。

❷ 填词错一点格律有关系吗

按说词律和诗律都差不多，只要不是特别注明的，一般都要平仄相间，尢其注意2、4、6几个字的平仄要求极严，不能随意改变。这首词的平仄是这样的：
* 仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。
* 仄(仄)平，仄(仄)平（叠后二字），(仄)仄平平(仄)仄平。(平)平(仄)仄平。
（末句不能犯孤平。）
括号里的平仄是可以变的。

可见你写的词还不很合律。

以上个人意思，请指正。

❸ 谁能解释一首词的词牌怎么定义``一首词和词牌有什么关系

词是为了配乐歌唱的，所以每一首词都有（或曾经有过）一个乐谱，每个乐谱都属于一定的宫调，有一定的音律、节奏，这些因素的组合就是词调。每个词调都有一个名称，例如《沁园春》、《西江月》、《阮郎归》等。个名称就叫词牌。

（1） 词牌是怎样定名的
词牌本来是根据乐曲的内容而定的，但实际情况却比较复杂。就唐、五代、宋初的作品看，词牌的由来，大体上有以下几种情况：
1，有些词牌是乐曲的本名，如《菩萨蛮》是唐代大中初年，女蛮国进贡时，她们梳着高髻，戴着珞瑛（珠宝），很像菩萨，当时教坊因此谱成《菩萨蛮》，成为当时风行一时的曲子。《苏幕遮》是浑脱舞的曲名，《竹枝》是四川东部的一种民歌的曲名。
2，有些词牌是填写较早而又是影响较大的词的题目。词人根据旧有的曲子填词，未用曲子原名，而另立题目，以概括词文内容，后来原曲失传，填词的人便沿用该题目为调名。如《谢秋娘》，原曲名已失传，据说唐李德裕椐谱填词，悼念爱妾谢秋娘，以妾名作题目，后人沿用，逐成调名。又如《更漏子》首见于温庭筠，写春夜思念亲人，有“花外漏声迢递”句，因用《更漏子》作词题，后人沿用，就成为词牌了。
3，还有一些词牌，既非原来曲名，又非词的内容概括，而是由于这个词调的创制或有关的人物、故事而得名。例如《何满子》、《杜秋娘》、《百媚娘》等，均因歌者而得名。《隔帘听》是因堂上美女隔帘听箜篌而得名。《虞美人》是由项羽诀别虞姬的故事而得名的。
无论上述那种情况，就同一词调现存的大多数词来说，词牌与词的内容都没有什么关系了。填词者选择词牌时，一般只考虑这个词牌在格律上是否符合自己的创造需要，很少考虑词牌名称是否符合所写的内容。所以同一词牌的词既有内容十分凄婉的，也有内容欢娱的。例如《念奴娇》，苏轼高唱“大江东去，浪淘尽千古，风流人物。”而李清照却低吟”萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭”。
(二)词的分类
词大致上可以分为三类：
1，小令，五十八字以内称小令。如《如梦令》、《渔歌子》《忆江南》、《南歌子》等。
2，中调，五十九字至九十字为中调，如《唐多令》、《破阵子》、《一剪梅》等。
3，长调，九十一字以上为长调，如《沁园春》、《望海潮》、《贺新郎》等。词又有单调、双调、三叠、四叠之分。单调词往往就是一首小令，它很像一首诗，只不过是长短句罢了。如《渔歌子》、《如梦令》等。
双调的词有小令、也有中调和长调。双调把词分为前后两阕，两阕的字数相等或基本相等，平仄也相同。这就像一首曲谱配两首歌。不相等的，一般是开头的两三句，字数不同或平仄不同，叫换头。双调是词中最常见的形式。
（3） 令、引、近、慢及其他
大约是字数的关系，词又有“令”、“引”、“近”、“慢”名目。令，是一般词牌的通称，有不少词牌都可以加上令字。例如《浪淘沙》，也可称《浪淘沙令》，《喜迁莺》，也可称《喜迁莺令》。加令与否词调的格律谱式都不变。又如《南歌子》又称《风蝶令》，《念奴娇》又称《百字令》，是这个词牌带有令字的别称，可见“令”并不等于小令，而是词牌的通称。“ 引”，是指由基本词增字变化申引而来的。如《千秋岁引》就是由《千秋岁》申引而来的。但多数引词并无基本词，如《青门引》、《梅花引》等。“ 近”，与引相类似，有的近词比基本词还要长，如《诉衷情近》就比《诉衷情》长。但有的词牌有近无近都一样，如《祝英台》就是《祝英台近》。 慢，是慢曲子的简称，大都是长调词。如《木兰花》只有五十六字，而《木兰花慢》就有一百零一字，慢是基本词调的延长。但有的慢并不是基本词调的延长，而是与类似词调毫无关系的新调，如《浣溪沙慢》与《浣溪沙》就毫无关系。
词牌还有“滩破”、“减字”、“偷声”等名目，都是关于字句增减的术语。

❹ 诗格和词谱明明是很基础的知识，为什么有人还要嚷着去打破格律

因为现在很多年轻人接受了他们自认为的高等教育，而且现代技术何理论的发展日益进步，就认为老一套的不合适了，应该摒弃，但是他们这些人只是知其然而不知其然。格律并不是时代的产品，更像是一种逻辑的关系，诗歌与音乐的逻辑关系。

曾经就有人这样写道“所种之文，盖乐先诗，文学一始为其附属品。后学得专位，且光大。此文之势，在中国文化中最为明亦最为精能，以乐于中国文下不能发起。此一点，西方异，西方文后乐异军突起，文成与抗礼也。”

也有人这样形容节奏、韵律和诗歌的关系，“律即诗之节奏，知之颇重。在唐前久，诗有盛之风化也，虽志意高，而于音律之道上，不过受地气，于时之文士则英，非文之义外，惟在节韵上，亦有过于粗鄙之嫌、过。故近体实谓古诗之变，使其在律上益合于美焉。”。这也说明了格律就是诗歌的节奏，节奏是没有方法脱离出来的，的无论是在中国还是欧洲的文化都是顺应着格律的基础发展的。

❺ 诗词与诗词格律，内容与形式的关系

格律诗可以分 绝句 和 律诗；从形式上看 律诗 每首八句，绝句 每首四句 。 从行数上来看，可以分为（绝诗）和（律诗）；从字数上来看，可以分为（五言）诗和（七言诗）诗。若两者兼顾起来，则可以分为（五绝）、（五律）或（七绝）、（七律）。 具体说明如下。 五绝：每句五字，每首四句，共二十字。 五律：每句五字，每首八句，共四十字。 七绝：每句七字，每首四句，共二十八字。 七律：每句七字，每首八句，共五十六字。 准确地说，格律诗还应包括排律。排律每首十句或十句以上，每句一般为五言。

❻ 格律是谁创造的

南齐永明年间，“声复律说制”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464左右--499)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。

❼ 创造节奏与韵律的方法有哪些

创造节奏与韵律的必要条件是条理性和重复性。节奏与韵律能让空间变得流动而富有生机，在室内设计中创造节奏与韵律的基本方法有重复、渐变、过渡、交错、对比等。

重复就是重复使用形状、材质、颜色或者图案。在室内设计中应用重复最容易获得节奏与韵律感，但过多的重复，又会使空间没有变化，显得单调和无趣。所以，在运用重复手法时要避免重复平庸和普通的事物，不要重复得太多，也不要重复得太少，注意重复那些加强了基本特性的形状和颜色。

渐变是规律有序的变化。相比简单的重复，渐变更具有活力。室内设计中的空间、形状、颜色都可以形成渐变。

过渡是重复的一种，是使节奏更加微妙的一种表现形式，它引导人们的目光缓慢地从一处转移到另一处。曲线最能产生过渡作用，设计一条具有韵律感的曲线能使视觉跨过空间的设计要素脱颖而出。

交错是指两个或多个设计元素的顺序呈有规律的变化，视觉上形成很有节奏感的韵律。在室内设计中，任何设计元素都可以形成交错，比如不同形状的交错，不同材质的交错或是不同颜色的交错，交错产生的节奏与韵律使空间变得生动灵活。

对比是有意识地使形状或者颜色形成强烈反差，是很突然的变化，却形成富含情趣、反复出现的韵律，比如把红色放在绿色边上、朴素的背景衬托华丽的物件、新旧物体的搭配等，都可形成独特韵律。对比是一种令人振奋且富有挑战性的设计理念，但是设计师在运用对比手法时应该掌握一定的度，才不至于破坏整体的设计感。

❽ 怎么理解改变“格律”就是创新请举例说明

我认为理解改变格规就是创新，请举例说明，我认为他就是好比说一个人喜欢一件东西，老是从这件东西下来，突然之间他创新了，有的改变了，这不就是可以了吗？

❾ 格律诗的形成历史和格律模式的形成原因

诗词声韵改革势在必行。但是改革什么？怎样改革？为什么要改革？多少年来众说不一，至今没有定论。在此，我发表几点浅见，求教于诸位诗家。虽系一家之言，难免有失偏颇，但对于推动诗词的创作与发展也许不无益处。

一、改革什么？

所谓诗词声韵，就是格律诗中字音的声、韵、调三要素的总称。诗词声韵改革就是革除或更改诗词用字的声、韵、调不适宜的成份，以求得自我调整，自我完善，自我更新。直接地说就是对四声、平仄和用韵进行改革。

二、怎样改革？
艺术中国 http://www.artx.cn/
简言之，就是对传统格律诗的四声、平仄、用韵进行改革以后，形成一种格律诗新品种，我暂且称之为“新格律诗”,以区别于传统格律诗,特别是区别于“近体诗”。传统格律诗已经形成自身相对固定的体式，今后写作当然仍要按其固有体式的要求进行，严守格律，讲究平仄。对于“新格律诗”，我们认为，为形成其自身的特征与体式，至少应从以下几个方面来改革。

1、四声。我国六朝以前，没有四声的具体名称。至齐梁，沈约等人才以平、上、去、入四字作为各类的调名，总称四声，沿用至今。随着社会的发展和语言的归化，古代四声就演变成了现在通用的普通话阴平、阳平、上声、去声四个声调，入声字则归入阴、阳、上、去四声。眼下，诗人和词人写诗填词，有用古四声的，也有用今四声的，还有两相混用的。我们主张：“新格律诗”以普通话四声为准。也就是说，在用字时，其四声以阴平、阳平、上声、去声为依据，不再单独保留入声字。

2、平仄。平仄是汉字的声调，旧时，平指汉语四声中的平声，仄指汉语四声中的上、去、入三声。旧诗赋及其他韵文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调协调，谓之调平仄。由于我们主张用字的四声以普通话的阴平、阳平、上声、去声为准，那么，对平仄的要求也应与之相吻合，即平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声。划归阴平、阳平的入声字不再归入仄声。至于古音中的阴阳对转不再加以考虑。甚至，在具体写作过程中，可以打破传统格律诗平仄的调节及对转要求，在适当考虑用字的平仄关系的情况下，可以用音节调整来求得诗句的声调协调和节奏变化，象新诗、歌词那样。

3、押韵。韵，古为“均(yun)”，意即和谐的声音。格律诗押韵，虽有少数变格，但一般韵部须相同或相通。为了检查诗词句末和联末押韵与否，古人编著了不少韵书。现存韵书中，大... ...