剧本如何创造人物

『壹』 如何创造出有灵魂的人物

文/余小鱼图/网络

说起人物描写，首先想到的就是以前在学校上语文课，孔夫子般的语文老师在讲台上吐沫横飞地讲着阅读理解，教我们如何通过人物的外貌描写判断性格，如何通过语言动作以及心理活动来评判一个人的价值观。长大以后写作的热情依然在，可每每写到人物的时候还是迟迟不敢下笔，总觉得写不好，写出来不是自己想要的效果。

最明显的，就是外婆去世的时候，我跪在棺材旁边一边默默流眼泪，一边暗暗决定一定要用文字记下与外婆的点点滴滴。可是如今外婆三周年忌日已经过了，我却还没有写下只言片语，真是惭愧。不是不想写，更多的时候是提起笔却又不知从何写起，总觉得文字太稚嫩，难以表达心中那份尊敬和思念。

直到最近遇到《创造难忘的人物》这本书，看作者琳达?西格关于创造人物娓娓道来，顿时有一种茅塞顿开的感觉。虽然想要的人物形象还不能完整的刻画出来，但是不再那么惧怕了，有一种信念充斥着：一定可以写好的，只要去写。

作者琳达?西格是好莱坞资深编剧顾问，从1981年起为2000多部剧本和100多部电影担任策划咨询工作，并在30多个国家教授剧本写作。在《创造难忘的人物》这本书里为塑造人物提供了体系化的指导和各种有效技巧。大致内容包括：从轮廓描写到深入刻画情感层次、心理情结，手把手教你设定人物；妙用辅助人物和次要人物，巧妙编织人物关系，帮你写出有活力的群像戏。本书还打破非现实人物的“次元壁”，解析如何把握幻想人物、非人类人物的性格尺度。

笔者表示，无论你用什么人作为你人物的原型――和你非常亲密的人，你观察过的人，你自己或者很多人物细节的组合，创造人物通常都以有力的刻画开始，生动的第一印象给予了你对人物的感觉。

你可能观察了人物的生理特征――他长得什么样？他怎么走路？你可能想在一个人物遭遇危机时对其进行探索――他或她将如何行动和反应？你可以从直觉开始判断这个人在意哪些事。

创造人物有六个阶段。尽管你不一定按照如下的顺序，但这些阶段必须包括：

■通过观察和体验，得到第一个想法。

创作者创造人物时使用的很多素材都来自对微小细节的观察。

卡尔?索泰谈到了他在某餐馆里观察到一个不寻常的人物。这一真实生活场景帮助他向全班学生阐释怎样把观察和想象结合起来。

“我那时在华盛顿特区开了一个研讨班，讨论的是人物。学生们提出了很多令人期待的人物――一个有着金子般心灵的妓女、一个表面快乐内心痛苦的胖子等。午餐时我在咖啡店里遇到了一个人。他拿着一碗汤和一把餐刀。我一面看他一面琢磨，他要把什么泡在里面？他的盘子里放着一个面包卷和一块看起来又冷又硬的黄油。他很隆重地撕开包装，把刀子插进黄油，挑着放进汤里融化，然后再把黄油涂在面包卷上。显然，这就有其意义――用热汤融化黄油来抹面包。我于是便想到：‘这个人的个性如何？这一行动告诉别人什么？’我回到班上，把这事跟他们说了。我们就用这个脚本问了一些关于这个人物的问题――他可能是什么人？为什么？他多大岁数？――这比他们之前通过观察得出来的东西要好上十倍。”

■对人物进行粗线条刻画。

首先是整合体验。

无论你从哪里开始创造人物，你最终都要用到自己的体验。要想把人物写好，除此之外没有别的办法。没有人能告诉你，你是否写出了可信的、真实的、合情合理的人物。你必须依靠自己对关于人物一切的内在感觉。

―位又一位的创作者强调了写作的这一方面。“无论我知道什么，我都是从自己的体验得来的”詹姆斯．迪尔登说，说，“最终，作家必须描绘他自己。我身上有亚历克丝，也有丹。如果你没有体验，那就出去找。我写的所有人物都源于我自己。我从内心开始描写。我总是在想，我在这样的情境下会如何反应？”

卡尔?索泰对此表示赞同：“我认为你一定要找到人物，即你自己的因素。不见得每个人物都得是自传，但你要经常问自己：‘你想成为哪个人物？你希望自己摆脱什么？’这样当你开始写故事时――只有你会写――你就把自己的写作提升到一个新的水平上。所以，无论什么人物，即使是辅助人物，我都试图寻找其与我个人真正一致的部分。”

其次是外貌描写。

外貌描写都有什么作用呢？首先，它能唤起联想――暗示出人物的其他状况。从你的寥寥几行描写中，读者就开始联想到其他的特征并想象到附加的细节。

不妨根据以下的描写发挥一下你的想象力。这句描写取自我的客户罗伊?罗森布拉特的剧本《火眼》：“一个长相甜美的家伙，可能要花很长时间才能完成工作。”

想到其他品质了吗？你可能会开始想到他的厌倦。你是否怀疑他是个愤世嫉俗者？你也许会因为他的面孔觉得他可爱，但是你也会为他和工作以及同事间的冲突感到困惑。他怎么会花那么长的时间？也许他筋疲力尽了？你可能会为他感到难过，甚至是移情。你开始想到他走路和说话的样子吗？

在小说中，人物描写创造出的细节能够使人物很快被辨认出来。

■寻找人物的核心，以创造人物的合理性。

人物应该是前后一致的。这并不意味着他们是可以预知的或是一成不变的。这意味着人物要像真人一样有某种核心的个性，这样才能界定他们的本质并使我们得以预期他们的行动。如果人物偏离了这一核心，他们就会变得难以置信，就会变得无意义和没道理。

人物的品质不是单独存在的。一个具有连贯性的人物具有某些已确定的品质，已确定的品质反过来又暗示出其他的品质。

注意，一系列特性的组合就暗示出人物的其他品质。一个精于门德尔松音乐的人可能会熟知维米尔和伦勃朗的绘画；一个在农场长大的人可能懂得修理拖拉机和汽车，懂得看天气；一个成功的股票经纪人也许对日本的经济模式有所了解。

尽管这一切看似显而易见，但是很多人物未必就具有预期中的连贯性。有些母亲就不会留意从街对面传来的孩子哭声；有些在巴西长大的人在阿姆斯特丹的餐馆里听到邻桌传来葡萄牙语时也未必有所反应。在电视剧中我见过不少人物，他们本应具有精确持久的记忆，结果却记不得众所周知的日期或广受欢迎的流行音乐作曲家的名字。

缺乏连贯性的人物就是这个样子。如果创作者出于某种原因，刻意用这种方式设定人物，那么他就应该设定得更明确一些。否则看起来就像创作者对这种不合情合理毫无意识似的。

■寻找人物身上的矛盾之处，以创造人物的复杂性。

自然人就是自然人，而虚构人物总比?系列列合理品质的组合更丰满一些。人是无理性的、不可预知的。他们经常做出让我们感到奇怪和震惊的事情，改变我们对他们的预想。许多特性只有在我们认识?个人很长时间之后才能了解到。这些都是细节，而且不易显现出来。但是，我们会觉得它们特别引人注目，因为它们能为我们描绘出一个特定的人。从某种意义上说，这些矛盾性经常会成为创造绝妙的、独特的人物的基础。

在《飘》中，我们一开始把郝思嘉看作一个浪荡女子。我们会期待她勾引和玩弄男人――这对她的性格来说是合情合理的。但是我们也会惊讶于她在学校里最喜欢的科目是数学，惊讶于她身处危机时的清醒头脑，惊讶于她的坚强、果决和泼辣。

■添加情感、态度和价值观，以进?步充实人物。

如果你创造的人物只有连贯性，那么他们仍然会是立体的。如果你添加了一些矛盾性，那么你的人物就会独特得多。如果你想进一步深化人物，那么还有其他一些你可以添加的品质一一你可以在价值观、态度和情感上拓展他们。

情感深化了人物的人性。在许多好故事里，我们都会对人物产生移情。

态度涵盖了观点、视点、人物在特定情境下采取的特定倾向，他们可以深化和定义人物，显示一个人物如何看待生活。人物对他人、对自己、对情境、对特别的话题都有其态度。

通过人物表达价值观对创作者而言是表达自己信念的好机会。但又时，这些价值观――关心的事物、哲学、信仰体系一一是创作者观察到并充实到人物中去的，价值观并不一定传达出创作者自己的观点。

把价值观和特定人物相结合并不意味着你的人物需要讨论他们的信念。相反，你要通过人物的行为，通过冲突，通过人物态度来传达价值观。

■添加细节使人物非凡而独特。

如果你在人物中灌注了情感生活，灌注了特定的态度和价值观，那么他们就会是多维的。但是另外还有一步才能使人物成为原创性的、独一无二的，这就是添加细节。

行为――人们做事的方式――标示出两个在生理外貌或观点上相似的人物之间的差异。千人有千面，正是小细节使他们独特和非凡。

细节可以是人的行动、行为、语言用法、仪态、衣着、笑声、面对特定情境时采取的特殊方法等等。

最后，笔者强调创造人物的过程是随时都在进行的。即使没在写作，编剧、作家们也在积累细节，向现实寻找灵感和想法。正如广告导演乔?赛德迈尔所言：“它总是从现实开始，即使我要复制，我也得复制现实。”

我是余小鱼，八零后老女孩，以梦为马，文字做缰，寻一场遇见。喜欢我，就关注我吧！

『贰』 手把手教你写动漫剧本，你知道剧本中的人物都是如何塑造的吗

动漫剧本专业性很强，一般人肯定是没法去做的，我感觉首先得把人物性格塑造好，这样才能吸引人。

『叁』 剧本中怎么塑造人物性格

可以从语言,动作上面表现

『肆』 微电影中如何塑造人物

人物是微电影剧本描写的主要对象，是构成微电影艺术造型形象的主题。创作者通过对人物和人物的活动及其相互关系的描写来反映生活，寄托相传达他对生活的感受和评价。塑造鲜明生动的人物形象，是微电影剧本的根本任务。人物形象塑造的关键在于性格描写。微电影剧本的典型性，其核心就是人物性格的典型件。优秀的微电影剧本都是成功地塑造了典型人物，从而反映了一定历史时期的社会生活和复杂的社会关系。 微电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指人与人之间错综复杂的社会关系，及人情关系所造成的特定的社会环境。所谓人物，则是指被这一社会环境中诸多现实矛盾，以及种种特殊生活形式所制约的性格。就艺术对生活的把握而言，剧作者的胆识与才干，集中体现于对人物性格的发现和创造。 微电影剧本要想起脱庸而获得新鲜的认识价值和审美价值，必须把人物的刻画放在艺术描绘的核心位置。人物性格的刻画，在透过时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。微电影剧本所不同于其他叙事性文学艺术之处在于，它是用微电影的特殊艺术手段来刻画性格。 人物还是什么呢？人物还是一种态度。态度是展现人物观点的一种感情和行动方式。你的人物的态度是高傲的还是卑下的？对工作和生活充满热情还是意志消沉？ 人物还是什么呢？人物还是个性。生活中的每个人都显示出一种个性。你的人物是欢快的还是机智的或外向的？是严肃的还是内向的？是举止可爱还是难以接近？是死心眼还是缺乏幽默感？为人冷淡还是对人热情？

『伍』 影视表演：怎么在剧本中塑造人物性格

浅谈电影剧本中类型人物性格塑造
1 引言
戏剧理论家和教育家贝克在《戏剧技巧》中说,剧作中的人物可划分为三种类型：一种是概念化人物，即作者立场的传声筒；第二种便是类型化人物，“他们”拥有某些突出的特征或一组密切相关的特征；第三种为圆整人物（Round character）,圆整型人物通常具有性格的多侧面和复杂性。本研究将对电影剧本《亲密无间》中的类型人物的性格塑造进行探讨。
2 人物性格的特点
通常一部电影的视觉冲击力能为一部影片带来商业票房，而只有人物性格塑造方面的独特贡献才能为影片带来艺术品位方面的成就。将剧中人物作类型化处理并不是一件轻而易举的事情，生活中的现实性格通常都是模糊而复杂的，我们通过剧本《亲密无间》探索类型化人物世界的性格特点，对剧本中的任务按功能和个性分为：叛逆人物、欲望人物及异化人物。
2.1 复杂性
剧本中朱桦有意识的与他的孪生弟弟针锋相对，“就喜欢跟他（白狄）唱反调，证明自己比他强，因为在他眼里，白狄总是能得到一切，而他什么都没有，他嫉妒他，从少时一直持续到现在。但这既幼稚又毫无根据，没有人是完美的，每个人都有自己的麻烦，只是成功者着眼于寻找解决的办法，而失败者却怨天尤人，紧盯别人的光芒。虽然不想承认，可朱桦属于后者，他口口声声地说他爱母亲，却把造成自己不幸的责任全推到她身上，尽管明白她当时完全是迫不得已，而且白狄和他如此相像，她根本不是有意丢下朱桦的。”这一段画外音交代出朱桦这个“叛逆”人物性格特点的根源性，他的无理取闹、口无遮拦都有着这个人物的儿时背景，透过表象看到本质，这是塑造“叛逆型”人物常用的手段。
2.2 独特性
白狄在剧中被塑造成一个“冷面鬼”，既往是个心狠手辣，没有心的嗜血杀手。一个阴郁的杀手却对身边单纯的如白纸一样干净的同时蓝彬产生了异样的情愫；而处处与他作对的孪生兄弟朱桦问他“你恨我吗？”白狄说“我从来就没恨过你，是你在恨我”。冷面杀手面对亲情时也也流露出温暖的一面，他依旧认为血缘是最深刻的羁绊，出生就注定了，一辈子都改变不了。我对白狄这个人物性
格做了双重性处理，以内向化的艺术视角，将社会批判和心理分析相结合，突触表现非理性心理，使人物性格内涵更加丰富，风格更趋鲜明。
2.3 变化性
运用内心独白、心理分析、自我解剖等手法展示剧中人的内心世界、灵魂轨迹、心理矛盾和内心冲突。我们从情感角度分析它们是如何体现人物性格特征及其剧情变化的。Martin认为情感可以是性质（quality）,过程（process）,也可以使评论（comment）。剧中每个人物性格都不是一层不变的，顺着情感这条线索我们可以看到主人翁性格的多面性也就是变化性，比如说叛逆人物——朱桦，因嫉妒孪生兄弟的光芒而与他针锋相对，在得知白狄其实一直都没有在恨他，在白狄内心一直把他当做亲人，叛逆人物性格特点开始发生变化了，同时也推动者剧情进一步的发展。
阿锲尔曾经说过：“有人不满意一个人物从头至尾总是抱着同一的态度，这种人物其实并不能算是人，只是两三个特征的化身，这些特征在出场十分钟内疚已表现无遗，以后便只是不断的重复再现，正像一个循环小数似的。该剧本中我认为也有被塑造的过于单一缺乏变化的角色，比如蓝彬，这是个跟剧中其他人物相比而下显得简单、幽默而善良的普通上班族，便是缺少了人物性格变化的塑造。他生活在自己的世界，关于他周围的阴谋一无所知，自以为是继续过着他的貌似平和的生活。而当所有真相都解开在他面前时他依旧保持惯有的性格特点，我认为这个人物的塑造是不完整的地方。
3.1 情节塑造法
情节就是一个特定的性格在一个特定情境中的心理反应和外部行动。是作者对生活观察、概括、提炼和加工后的支架，用以进一步塑造人物和体现主题，它在剧作中依赖故事而具体化。剧情围绕着蓝彬背后身世、遗产、谋杀、爱情等相关主题剧中陆莉、蓝彬、白狄、朱桦等各种人物的查差异和斗争构成全剧的矛盾冲突，从而交代人物性格特点和行为线索。剧中人与人之间的关系通过冲突和行为而体现，只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，才能把握人物各自的思想性格特征。剧中陆莉这个聪明的女主人公对自己和被自己抛弃的前老公都有一种无理由的掌控，而剧情一步一步的前进，真想一个个揭开的时候，才发现远远高估了自己的能力。以为那个曾经对自己无
比深爱的男人，可以随时轻而易举地回到他身边并将他虏获，事实并非如此，聪明反被聪明误，机关算尽，最后一无所有。不断的情节交代使陆莉这个人物性格特点更加丰富而独特。
3.2 特征塑造法
要塑造出具有独特的思想感情和性格特征的人物形象要善于从貌似相同的人和时间中抓住这一人物透过细节表现出来的特征，借助这些特征把握人物精神上的内在特质，运用想象和虚构，创造出强化及突触这些特征的表现形式。而不是别出心裁地给任务加上一些怪异的癖好、离奇的言行，如本剧中对陆莉的塑造，“扎着两个高高地羊角辫，头发染成樱桃色。一张粉扑扑的圆脸，化视觉系的浓妆，尽管蹬着一双高跟绊带鞋，身材仍然显得娇小。（装出可爱的嗓音对以奇怪的姿势躺在地上的尸体说）：对我的服务还满意吗，田纳先生？”；“服务员把嘴凑到领班耳际：陆莉是蓝彬的前妻，虽然和他年纪相当，但总打扮得像个十五六岁的孩子”等，这样用脱离实际的猎奇来代替人物的个性，搜罗离奇古怪的言行习惯，从外部贴到某个人物身上显然是不可取的。特征性塑造法应该努力使人物形象具有精神上的独立性、自主性以及独特性。
3.3 语言动作塑造法
人物性格在语言上的表现和在行动上的表现同等重要，“唇枪舌剑、“伶牙俐齿”、“人言可畏”，说话人物的性格语言便能艳如其人，呼之欲出，不单能通过语言折射出人物的身份、文化素养、生活经历、社会地位，读者也能通过语言的外延去引申思考社会背景。电影剧本不同于小说、散文等其他文学形式，它用文字塑造形象，描写场景，反映生活，并最终为电影拍摄提供蓝本，是一切影片拍摄的基础。它既属于文学范畴，又受到电影特性的制约。是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本必须结合电影艺术的特性，用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。
在《亲密无间》剧本中对蓝彬的语言塑造很成功，如“蓝彬：因为你是个机器人，只需要定期上点机油，充点电，就能照常工作。你的制造者十分失败，甚至忘了给你分配容储存情感和幽默感的硬盘空间。我为你感到惋惜。他耸耸肩膀：回头见。”；“蓝彬受不了的翻了翻白眼：我在你眼里是什么，老幼孕残病？拜托，要是你是我手下的实习服务生，跟我说这种肉麻话我早把你耳朵揪下来了。”等
这些生动幽默的语言塑造了蓝彬这个可爱而又单纯的性格特点。读者在阅读剧本时，应能“看见”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面，“听到”这些画面中的声音；其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。电影剧本的每个人物动作与每段场景，都要求画面化。这是电影艺术的审美特点决定了的，也就反过来要求剧本的文字写作，达到画面化或画面感为好。
3.4 场景塑造法
在一部电影剧本的创作中，剧情、角色、场景是最基本的要素，他们互相影响、互相制约、密不可分，共同服务于科幻艺术创作。一般情况下，角色是主体，剧情是主线，场景设计服务于角色与剧情，场景可以给角色和剧情发展提供舞台，并阐明剧情发生、发展所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事发生的影响。
每一场戏、每一个段落、每一个情节点和故事点都必须构建，打好基础，然后再合适的时机来完成它。古德曼认为场景间的“晚进早出”。意思是在很多场景里（根据情节的目的）最好能在最后一个可能的时机再切换。
在《亲密无间》中我们可以看到一些很精彩的场景切换，如那场朱桦试图谋杀蓝彬的场景——“朱桦乔装的白狄的眼神比起平时的冷淡更添了几分阴郁和强烈的杀意，她另一只空闲的手伸进大衣的内口袋里，掏出了一柄亮光一闪的匕首。蓝彬挣扎得更加剧烈。朱桦朝他心脏的位置举起武器—”，带着紧张感和悬念离开，场景切换到律师办公室，“办公室里静得像口棺材。阳光透过百叶窗，投下一条条被打断的阴影。宽大的书桌后，一个五十岁上下的男人坐在旋椅里，专心的翻阅着一本文件，黑框眼镜后的眉头紧锁着。陆莉越过桌子坐在他对面，双手撑在身体两侧的椅子边上，蹬高跟鞋的双脚在地上蹭来蹭去。回头看到蓝彬，她露出一个欣喜的笑容，"你来了，亲爱的，我真高兴！"她旁若无人的搂住他的脖子，在他的唇上轻啄了一下。”紧接着场景再次切换回来“砰！子弹打在金属上清脆的声音。刀子被震飞出去，不偏不倚的插在蓝彬脑袋上方。镜子里出现了一个洛莉塔打扮的陆莉。陆莉咀嚼着口香糖：我还以为你退休了，苍狼白狄。陆莉把枪口对准朱桦：放开他。”这样的场景切换正符合“晚进早出”的原则，这能
产生良好的阅读感受，也能推动故事前进。

4 结语
类型人物的特征如此鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。贝克认为，类型的性格化石依靠一种虚假为前提的，也就是说每一个人都可以用某些突出的特点，或者一组密切相联系的性格特点来加以充分表现的。类型人物在今天还大大地存在的原因如下：①人物性格特征有限并且鲜明，这样就易于观众领会和把握。②这样的人物容易创造，更容易编写。③闹剧和情节剧看重的是情节的戏剧性，这样的剧本哪怕它缺乏人物的个性化，观众仍然对同样的故事百看不厌。通过对剧本《亲密无间》类型人物的性格特点及其塑造方法的研究对影视剧本的创作有了更深一步的理解

『陆』 浅谈如何塑造影视动画剧本中的主要人物

早在明末清初,"风流戏王"李渔就曾经指出,"剧本,剧本,一剧之本.最后那个'本',却是指根本、根源(与末相对),主要、中心的意思",而日本著名电影大师黑泽明也说,"一部电影的命运几乎要由剧本来决定",这就意味着剧本的好坏直接影响着电影的成败,动画亦是如此.动画剧本在创作的过程中所涉及的元素很多,我认为最主要的环节还是体现在人物的设置上.

『柒』 浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。

二、体验阶段

如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。
我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段

塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。

『捌』 剧本创作：如何构建人物

我的一个学生来找我。他告诉我他正在写一出戏。这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。但在第三幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了。不断出现插科打浑的对话，而且结局也变得滑稽、不严肃了。每当他坐下来写的时候，幽默不停地涌现出来；他无法制止。他变得灰心丧气，最后因失望而放弃了。他几乎是找我来认错的。他开诚布公地解释说，他已束手无策。我建议他坐下来再写．就让字和对话听其自然地写出来。如果是滑稽的，就让它滑稽好了。那么他就能看到写出来的结果。如果它一直是滑稽的，而他又不喜欢，那最多把它锁到抽屉里存放起来就完了。然后再回过头来按他最早的设想重写第三幕。他照办了，果然灵验。他扔掉了第三幕的喜剧方案，然后按他早先严肃的方案写了一稿。这个喜剧是他不得不写的；但又是必须摆脱的。

『玖』 如何进行剧本的创作

剧本就是影片视听语言的文字性表述，它包括导演剧本和编剧剧本

导演剧本格式：

一：第一行交代场号，时间，地点；

二；第二行说明故事人物的行为动作以及心理描写；

注意：导演剧本要逐个镜头的写；（这种剧本写起来比较繁琐）

编剧剧本是比较笼统的了，你可以直接写出具体的剧情内容，人物对白以及人

物动作

明白了吗^_^

『拾』 如何在剧本中创作出血肉丰满，独特鲜活的个性人物

你怎样才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物呢？怎样才能把他变成你能与之结为一体的人物呢？你如何给你的人物“注入生命”？

如何去构成你的人物呢？

这是有史以来的诗人、哲学家、作家、艺术家、科学家和教士们反复思索的问题。至今没有确切的答案。它是创作过程之所以具有神秘感和魔力的一个重要因素。

关键的词是“过程”。需要一种途径去实现它。

一、要创作人物的来龙去脉

然后把内容注入其中。来龙去脉和内容――这些抽象的原则是你创作过程中珍贵的工具。它们构成一个概念。书中将要经常用到。这就是来龙去脉：

比如说一个空杯子。向杯子里面看，杯子里是一个空间。这个空间里盛着咖啡、茶、牛奶、水、热可可、啤酒或其它液体。这些液体就是杯子的内容。这个杯子盛着咖啡。杯子里盛咖啡的空间就是来龙去脉。

想着这个，我们往下讲这个概念就清楚了。让我们从来龙去脉的角度来探讨构成人物的过程吧。

1、确定人物的需求

在剧本的过程中，你的人物想要达到什么目的或得到什么东西呢？想要一百万元钱？抢劫曼哈顿银行吗？要打破以上竞速纪录吗？要象乔沃伊特那样到纽约去成为“午夜牛郎”吗？要象《艾丽斯不再住在这儿了》中的艾丽斯那样去实现到加利福尼亚的蒙特雷当一名歌手的长期梦寐吗？要象理查德德莱福斯（Richard Dreyfuss）在《第三类接触》中那样去搞清楚“究竟发生了些什么”吗？

这些全都是人物的需求。可以问你自己――你人物的需求是什么？

2、做出人物的传记

正如前面所建议的，你写上三到十页，多写点也行，弄清你的人物是谁。为了有一幅清晰的图景，你可能想从人物的祖父写起。别管写几页稿纸，你所开始的这个过程在创作的准备阶段中还要继续增长和发展。

人物传记是为你自己写的，根本无需摆进剧本中去。它只是供你用来创作人物的工具。

人物传记完成之后，就可以进入人物的外在生活部分了。你要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。

来龙去脉――这就是起点。现在让我们来探讨什么是人物的问题。

二、什么是人物呢？

人都有什么共同之处？

我们都是一样的，你和我――我们都有同样的需求、同样的愿望、同样的恐惧和不安全感。我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福和健康。我们在本质上是一样的。某种东西把我们联系在一起。

可是什么东西把我们区分开来呢？把我们区分开来的是我们的观点――我们怎样看待世界。人人都有自己的观点。人物就是观点――即我们看待世界的方式。这是一种来龙去脉。

你的人物可以是作父母的，因此就有“作父母的”观点。他可以是一名学生，那就会用“学生的”观点来看待世界。你的人物可以是政治活动家，就象《朱莉娅》Julia）中的范尼莎雷德格雷夫（Vanessa Redgrave）。那是她的观点，她为之献身。

家庭主妇有其特殊的观点。罪犯、恐怖主义者、警察、医生、律师、富人、穷人、妇女――解放了的或反之――全都会表现出个人的和独特的观点。

1、你的人物的观点是什么？

你的人物是自由党人还是保守党人？他（她）是环境论者呢？还是人道主义者？或是种族主义者？是相信命运、天数或占星术的人吗？是相信医生、律师、《华尔街日报》或《纽约时报》的人吗？或者是相信《时代周刊》、《人民报》和《新闻周刊》的人吗？

你的人物对自己的工作持什么观点呢？对婚姻呢？他是否喜欢音乐？如果喜欢，喜欢的又是哪一种音乐呢？这些因素都成为你的人物的独特而有机的组成部分。我们都具有某种观点――要保证你的人物具有个人的和独特的观点。你创造了来龙去脉，内容就随之而来了。

例如，你人物的观点可能是认为不加限制地捕杀鲸鱼和海豚的行径是道德上的错误。他通过捐赠，提供志愿服务，参加集会，参加示威请愿，穿印有“救救鲸鱼和海豚”字样的汗衫等活动来支持这种观点。鲸鱼和海豚是地球上智力水平最高的两种动物。有的科学家推测它们可能“比人更精明”。

科学资料证明海豚从未伤害或攻击过人类的任何成员。还有许多关于海豚保护第二次世界大战中落海的飞行员和水兵免受鲨鱼的凶猛攻击的故事。必须有一种方式去解救这些智力发达的生命形态。你的人物可能会以拒绝购买金枪鱼来抗议商业渔民滥捕鲸鱼和海豚。

要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。人物还是什么呢？

2、人物还是一种态度

这也是一种来龙去脉，是展现人物观点的一种感情和行动的方式。人物的态度是高傲的？还是卑下的？是个正面人物？还是反面的？乐观的还是悲观的？对生活和工作充满热情还是意志消沉的呢？

戏剧就是冲突。要记住：你越能清楚地确定人物的需求，就越容易给这些需求制造障碍。这样就产生了冲突。这有助于你创作一条紧张而富于戏剧性的故事线索。

这在喜剧中也是一条卓有成效的规律。尼尔西蒙的人物一般都具有一个能激发矛盾的简单需求。在《告别了的姑娘》（The Goodbye Girl）中，理查德德莱福斯扮演一个从芝加哥来的演员，他从一个朋友手里转租了一套纽约公寓套房，当他到那里时，发现房间被朋友原来的同房和她的年轻女儿占了。

他想住进去，但她就是不搬。她声称这套间是她的，占有在法律上总是占上风的。这一冲突是他们关系的开端，它基于双方各自都认为自己是“对的”。

《亚当的肋骨》 Adam's Rib）则是另一种情况。在迦逊卡宁和路斯高顿所写

的这个剧本里，史宾塞屈塞和凯瑟琳赫本主演两个律师。他们是夫妻，同时又是法庭上的对手。屈塞对一个被控向丈夫开枪的妇女进行起诉，而赫本则为她辩护。

这是一个有关男女“权利平等”这一基本问题的出色的喜剧情场。这部影片摄于1949年，它预示了女权斗争运动，至今仍是一部经典的美国喜剧电影。

确定人物的需求，然后针对这一需求制造障碍。你对你的人物知道得越多，在故事结构中创作的尺度就越宽。

人物还是什么呢？

3、人物还是个性

每个人物从视觉上都显示出一种个性。你的人物是欢快的？幸福的、伶俐的、机智的或外向的？还是严肃的？腼腆的？内向的？是举止可爱，还是难以接近的、邋遢的、死心眼儿的、呆头呆脑的或缺乏幽默感的？

你的人物具有什么样的个性？她是为人冷谈的、凶悍的，还是恶作剧的？这些都是人物的个性特征。它们都反映着人物。

4、人物还是行为

人物的实质就是动作――什么样的人干什么事。

行为是动作。比如说一个人从高级轿车中走下来，锁上车后穿过马路。他看到路边水沟里有一个镍币――那么他怎么办呢？如果他四下看看，见没有人瞧着就弯腰去拾起那个镍币。这个行为向你揭示了这个人物性格的某些方面。

如果他四下看看，见有人瞧着他，就没有捡起那个镍币。这也向你揭示了这个人物性格的某些方面。（投黑马专注于文创领域的众筹平台）他的行为把这个人物性格戏剧化了。

如果你是在一个戏剧性情境中设置你的人物的行为，就可能引导读者和观众深入审视自己的生活。

行为向你揭示很多东西。我的一个朋友得到一次飞到纽约去接洽工作的机会。去还是不去，她的心情是复杂的。这次去谈的正是一项她很想做的既有地位工资又高的工作，可她拿不定主意是否下决心搬到纽约去。

她为此斗争了一个多星期，最后还是决定去了。她收拾起行装开车到飞机场去，可当她把车停在飞机场时，“不小心”把钥匙锁在车里，而发动机还开着。这是行为动作展现人物的一个完善例子。这件事向她揭示了她内心始终明白的事――她并不想去纽约。

这样的一个场景可以说明人物的许多东西。你的人物动不动就生气吗？他是象马龙白兰度在《欲望号街车》中那样生起气来就乱扔东西吗?

还是象马龙白兰度在《教父》中那样虽然怒火中烧，却只是阴险地冷笑，并不表露呢？你的人物赴约总是迟到、早到还是准时呢？

你的人物对官方的反应是象伍迪艾伦在《安妮霍尔》中那样当着警察的面撕毁司机的驾驶执照吗？

建立在独特的性格特征基础之上的每一个动作和话语都可以扩大我们对你的人物的认识和理解。

如果你在剧本中写到某处时不知道你的人物在这种情境下该怎么做的话，那就到自己的生活中去找吧。看你在类似的情况下会怎么办。你自身就是最好的材料来源。好好练习。你既然提出了问题，你就能解决它。在我们日常生活中同样如此。

一切取决于你对人物的了解。在剧情发展过程中你的人物想达到什么目的？是什么驱使他努力去达到目的？或者没有达到？在你的故事中，他的需求或目的是什么？为什么他们在那里？他们要得到什么？读者和观众对你的人物感觉如何？

这是你作为作家的任务――在真实的环境中创作真实的人物。

人物还是什么呢？

5、人物还是我所谓的启示

在故事进程中我们了解到人物的一些事情。比如在《秃鹰的三天》中，罗伯特雷福德在邻近的一家饭馆叫午饭吃。我们知道他有文化，是个“收集了世界上最全的一套退稿信”的作家。然后，我们极富于戏剧性地接受了他适应新情况的那种态度。这新情况就是有人要杀他，而他还不知道是谁和为什么。

小劳伦佐杉波尔和大卫雷菲尔的紧凑剧本，向我们展现了罗伯特雷福德这一人物的某些东西。

剧作家的职责是把人物的不同方面展现给读者和观众。我们必须对你的人物有所了解。在剧情进展中，人物往往和观众同时了解到他在故事中的困境。这样人物就和观众一起寻找那个支持戏剧动作的情节点。