创造力在艺术创作中的作用

❶ 创造力是什么

真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，人类的文明史实质是创造力的实现结果专。对于创造力的研究属日趋受到重视，由于侧重点不同，出现两种倾向，一是不把创造力看作一种能力，认为它是一种或多种心理过程，从而创造出新颖和有价值的东西，二是认为它不是一种过程，而是一种产物。一般认为它既是一种能力，又是一种复杂的心理过程和新颖的产物。
有人认为，根据创造潜能得到充分的实现。创造力较高的人通常有较高的智力，但智力高的人不一定具有卓越的创造力。根据西方学者研究表明，智商超过一定水平时，智力和创造力之间的区别并不明显。创造力高的人对于客观事物中存在的明显失常、矛盾和不平衡现象易产生强烈兴趣，对事物的感受性特别强，能抓住易为常人漠视的问题，推敲入微，意志坚强，比较自信，自我意识强烈，能认识和评价自己与别人的行为和特点。
创造力与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。它的主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，发散思维当表现为外部行为时，就代表了个人的创造能力。
可以说，创造力就是用自己的方法创造新的，别人不知道的东西。

❷ 艺术家创造力的核心是什么

创造性思维是艺抄术家创造力的核心袭。创造性思维是指有创见的思维。从广义上讲，凡是没有有效的方法可供直接利用，不存在确定的规则可以遵循的思维都属于创造性思维。它除具有思维的一般属性外，还具有求异性、发散性、普通性、逆向性、独立性、批判性等特点。

❸ 美术创造力的重要性

1、从来个人本身出发。创自造力是衡量一个人聪明与否的重要标准。
聪明的大脑要符合什么条件
第一，同样的作业，头脑聪明的人无需怎样努力，就能轻松做完；参加各种考试，无需挑灯夜读，就能轻松通过而且成绩优良。
第二，处理问题灵活而且有创造性。聪明并不是指体力和技能，而是指能力，创造性的解决问题的能力。

2、未来的社会需要创造型人才。探求未知世界规律和原理的科学家、塑造不朽光辉形象的文学家、善于经营理财的企业家、发明设计新产品、搞革新的工人以及在各行各业中有所作为的人……这些都是创造型人才。要成为这样的人，都必须具备创新精神和创造性地解决问题的能力。
由此可见，从小培养孩子的创造力是多么重要。

❹ 为什么创造力对艺术家很重要

只有不断的创新才能有人欣赏他的东西，就算他的一件作品再出色，人们看时间长了也会审美疲劳的，所以说要有很强的创造力很快、很好的做出新作品！

❺ 艺术和创造力有什么关系 在我们的身体中有四种创造力它们分别是什么

创造复力，是人类特有的一种综合制性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

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❻ 什么是艺术创造力

创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

❼ 艺术感知力在文学创作中的作用

艺术思维是千变万化的、多姿多彩的。它对科学的逻辑思维有着促进的作用。如在音乐创作的过程中，它利用不同的音响、和声、旋律线条、节奏、音高等不同的器乐组合，进行音乐形象的塑造思维。
从而以声传情，以情感人，给人以创造性的震撼。
从而我们可以看到，艺术思维对科学思维中的逻辑思维是有促进作用的。
如诺贝尔获得者李政道先生敏锐地指出注意形象思维对科学创造的积极性：
“科学与艺术是不可侵害的，就像一枚硬币的两面，它们共同的基础是人类的创造力，它们的共同目标都是真理的普遍性。”因此坚持艺术素质教育，坚持艺术赏析，掌握艺术思维特点和规律，是学生拓开思维方式，打开思维闸门，建立思维空间的重要途径。

❽ 论创造力在促进个人发展中的作用

创造力在促进个人发展中的作用如下：

创造力是所有发明创造的前提，是一个国家一个民族不断保持生命力的基础。我们人类社会就是一部创新的历史， 人类社会发展的历史，就是一部创新的历史，就是一部创造性思维实践，创造力发挥的历史，这是一直以来认同的真理。

在课堂上看了老师放的国外有关创造力的讲座后，更加明确了创造力的重要性。创造是人类特有的能力。创造力是人们在创造性解决问题过程中表现出来的一种个性心理特征，是在一定的目 的支配下，运用一切自身掌握的信息。

发挥自己的创新性思维，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力，其核心是创造性思维能力。简单地说，创造力就是创新的能力。创造力对一个人，一个民族，乃至一个国家都有着举足轻重的作用。在人类社会中，只有新的东西才有生命力，新的产品才有市场。

人有了创造力才会有进步，但凡成就非凡的人，他的一生定会充满创新。在别人看来中国人似乎根本不懂得创新。其实，这可以理解。因为中国人看常用的技术都是被西方人发明的家里所有的家电，包括电话、电视、电脑、空调、冰箱、洗衣机，外面所有交通工具。

包括自行车、摩托车、汽车、火车、地铁、飞机到最现代的能源技术，包括太阳能、原子能，等等。在国内和国外大多数人认为发明是西方人来做，中国人是来低价生产或者模仿。在近代的中国由于各种技术的落后，中国人发明创造的东西真的是少之又少。

但这并不不代表中国人没有创造性,不说古代的种种引领世界的发明，现代我们也有在农业、航天等各方面取得的巨大成就。值得一提的是中国教育中对于创造力的重视确实不够。我们中国的老传统是喜欢老实的孩子。家长总希望孩子规规矩矩，其实调皮、好动是儿童的天性。

却都被各种管制各种约束扼杀。但是什么都看着大人的眼色行事，唯唯诺诺的孩子将来是注定没有出息的。美国科学家福克曼说:“固执与执著两者之间的区别非常微妙，如果你的想法成功了，每个人都说你非常执著、坚持不懈:如果你没有成功，人们就说你固执、顽固不化。”

所以西方人认为应该允许孩子“固执”，因为那里面也有着执着的成分，应该允许孩子“不听话”,因为那里面可也有创造力的成分。经验是前人们经过亲身实践总结的瑰宝，但并不是所有事情都可以经验之谈，我们不能要求下一代老是走我们的老路。

那在现代的教育 中,有应该如何培养创造力呢?创造人格中“敢”字很重要，敢想、敢说，敢做才有创造，所以现代教育中，应该给孩子一点“不听话度”就是不同意见，敢于实践这是非常重要的。我们家长应该接受“听话是优点，太听话是缺点”的观点。

对孩子的教育要做到“管而不死、活而不乱”。每个孩子都有创造能力。我们创造教育先驱陶行知先生就曾指出:“处处是创造之地，天天是创造之时人人是创造之人。”从小培养孩子的创造力，对孩子未来的发展极为重要。孩子的思维往往比成人的思维更丰富更大胆。

家长和老师们应该尽量的加以保护、鼓励和推动而不是限制，让这种思维发展下去它会成为一种创造的力量，孩子也就能摆脱平庸，成为一个富有创造力的人。培养孩子的创造力必须从小开始，孩子自降临到世上的那一刻起，就对周围的世界感到好奇。

在他们内心深处有着对周围世界去追求和探索的愿望。家长应注意发现孩子的创造力萌芽，保护孩子最原始的创造意识和创新精神，这样才能使他们的创造性得以持续和发展。刚出生的婴儿，会用眼睛去观察周围的事物，用小手去触摸身边的东西。

用小嘴去吮吸、品尝食物的味道，用耳朵去倾听来自不同方向的声音，虽然只是单纯的感觉，却也是探索世界的第一步。经验证明，“淘气”的男孩子往往比“老实”的女孩子更有创造力。其原因就是淘气的孩子接触面广，大脑受的刺激多，激活了孩子的智能。

那么国外的人又是怎样培养孩子的创造力的呢?美国麻州布兰迪斯大学教授亚曼比尔，提供下列4项技巧，供父母训练孩子的创造力参考：

(一)戏剧方式。假装不能用语言沟通，必须通过哑剧、手势及脸部表情传递彼此信息，可假扮饭店、机场或公园里人之生活百态，而且给孩子一叠纸、铅笔或蜡笔，画出对方演出来的情节。

(二)小小的私人画廊。让孩子了解他画画只是自己乐在其中，而非取悦任何人。这样，孩子能将自己的艺术作品自由展开出来。在他的房门上挂黑板或画架，可以让他自由创作、捕捉灵感。

(三)自制不花钱的礼物。鼓励孩子在送礼物给人家时，自己动手做。这种礼品是金钱买不到的，孩子自己创作显得特别可贵,对孩子很有鼓励意义。例如，可鼓励他写下自己创作的童话故事及自制各式儿童玩具等。

(四)玩小大人家家酒，让孩子扮演大人角色，在家设宴请客，演习款待客人的礼节等。培养孩子的创造力可以帮助孩子面对未来复杂的社会，知道如何学习、选择及独立解决问题，而非事事依赖父母。只有注重了孩子们的创造力培养，中华名族的未来才会充满希望。

❾ 创造力对人类发展有什么作用

作为人和动物的最根本的区别之一，创造力在人类发展的历程中，起着非常重要的作用，而且，随着社会的发展，这种作用会越来越大。从某种意义上说，创造力是人类改造自然的最主要动力之一。那么，什么是创造力呢?

在心理学上，创造力是一个十分复杂、颇有争议的概念。这不是因为缺乏创造力的定义，而是因为有关创造力的定义太多。在众多的定义中，有的强调创造的动机，有的强调创造的过程，有的强调创造的产品，等等，不一而足。由此可见，人们对创造力的理解还很不统一。尽管如此，我们还是可以从这些纷繁复杂的定义中，发现一些有关创造力的共同特质。目前，一种比较认可的看法是把创造力定义为：

根据一定目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力。这里的产品是指以某种形式存在的思维成果，它既可以是一种新概念、新设想、新理论，也可以是一项新技术、新工艺、新产品。很显然，这个定义是根据产品来判断创造力的，其判别标准有三，即产品是否新颖、是否独特、是否有社会或个人价值。“新颖”主要指破旧布新、前所未有、不墨守成规，这是相对历史而言，为一种纵向比较：“独特”主要指不同凡俗、独出心裁，这是相对他人而言，为一种横向比较；“有社会价值”是指对人类、国家和社会的进步具有重要意义，如重大的发明、创造和革新；“有个人价值”则指相对于个体发展有意义。

创造力是由一般创造力、知识经验、特殊创造力、非智力因素四大要素构成，其要素又由图示的因素构成，这四大要素相互作用、相互影响决定了创造力的总水平。从这四个要素各自对创造力的普遍性指导意义而言，是处于不同的层次的。一般创造力在一切创造活动领域都有作用，是代表创造者心理能力水平的最普遍的创造力。一般创造力水平较高的创造人才可以在不只一个领域表现出创造力。知识经验的作用在其普遍性上低于一般创造力，但它是一般创造力的基础。具体地说，知识是智力的基础，而创造力是智力的最高表现。当然，知识经验对特殊创造力和非智力因素影响也不可低估。特殊创造力的普遍性低于前三者，例如一个画家的形象记忆力、色彩鉴别力、视觉想象力等特殊才能，只有在绘画创造方面有意义。而非智力因素是特殊，它只于创造的个别活动有关，对于动机来说，它在带动人主动地启动创造活动方面的作用是巨大的；兴趣只在维持创造力的热情和投入上有明显作用；意志常常作用于创造遇到困难、曲折和坚持完成整个创造过程时。

❿ 想象力在艺术创作中的重要性

艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。
对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。
一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。