A. 艺术天才们需要哪种想象
人人都会承认创造性的想象力是艺术天才的特征，但是对这种想象力却不可以有一种误解，以为它是凭空而来的自由创造。其实创造性的想象力只当它在一个舞台上出现时才是真实的，这舞台就是工匠式的技巧。它只能在这个舞台上跳舞。对于艺术天才来说，永远不存在离开技巧的“自由想象”。
B. 艺术天才成立有哪些前提
所谓“艺术天才”，非指匠人意义上的天赋。“有天赋的匠人”并不是艺术家的本质属性。那么，该从何处去指认艺术家的“天才”呢？让我们先来看一看“艺术天才”成立的前提。这前提有两个方面。
第一，他敏于领会包含在日常生存情感中的超越性存在。艺术家总有一个多愁善感的心灵，这是毫无疑问的。但是，光是多愁善感，并不能造成艺术家。能从情感之中领会到某种超越常俗的东西，才是造成艺术家的重要前提。
艺术创作的根本前提：生存情感之达到对自身超越性的自觉。这种自觉并不是在理性层面上的观念，而是在情感之中的，是在情感中的感悟，或者说是“与感悟相统一的情感”。经常发生“与感悟相统一的情感”，乃是造成“艺术天才”的第一方面的前提。
造成艺术天才的第二方面的前提是，善于将工匠性的构形技巧与对超越性存在的感悟统一起来，使前者成为后者的表现手段。这是一种从“感悟”进展到“感悟之形象表现”的能力。谁能将工匠式的技巧转变为艺术想象之资，谁就是艺术天才。
C. 用天才怎么造句
他简直就是一个天才！
他有艺术天才
这位天才的军事家象普通劳动人民一样质朴、淳厚。
天才就是百分之九九的勤奋和百分之一的天赋。
天才就是拥有卓越的创造力的高智商人才。
这个剧本很好地展露了他的喜剧天才。
她是一个新的跳水天才。
她是有史以来最伟大的短跑天才
D. 怎么做才能成为艺术家
作为艺术家应具备修养和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五个方面：
一、进步的世界观和审美理想
世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
二、深厚的文化素养
应具备的文化素养大致分三方面：一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化。学识修养能帮助艺术家从整体上提高创作境界，文化素养直接影响艺术表现力。艺术表现力是艺术家在各种素质中最重要的，他由专业技能和艺术感受力组成。文化素养围绕艺术感受力，使之从文化视野的高度去深层次洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。
三、丰富的生活积累
丰富曲折的生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。一部好的艺术作品必须源于生活，又高于生活。丰富曲折的生活积累、切身感受是创作的源泉，它会激发创作冲动，从而构思和创作出内涵深刻、感人至深的艺术作品。反之，则是无本之木、无源之水，没有艺术生命力。
E. 创作技巧对于艺术天才来说有什么意义
在界限之外，便是留给他的技巧创新的领地。技巧对于艺术天才来说，从来都不是外在的东西，而毋宁说，这种种技巧就是他的语言，是他借以体验世界并表现体验的器官。
F. “艺术天才”成立的前提是什么
第一，他敏于领会包含在日常生存情感中的超越性存在。艺术家总有一个多愁善感的心灵，这是毫无疑问的。但是，光是多愁善感，并不能造成艺术家。能从情感之中领会到某种超越常俗的东西，才是造成艺术家的重要前提。
人类的情感不止于心理学意义上的情绪，它并不仅仅是对具体外物或实际境遇的直接反应，它于这种反应之外更有对生存本身的整体感受。这种整体感受，我们即称之为“生存情感”。它因当下实际境遇而起，又超越当下境遇。这种超越使其走出有限、个别之相对而通达无限、普遍之绝对。这绝对？亦即“超越性存在”。
以中国音乐家冼星海为例。冼星海当初留学法国，作为贫穷的留学生住在巴黎的拉丁区。凛冽的寒风穿过旧屋子的破窗和门缝，阵阵袭进，使他冷得无法睡着。他在《我学习音乐的经过》一书中回忆说：“我打着颤，听寒风打着墙壁，穿过门窗，猛烈嘶吼，我的心也跟着猛烈撼动。一切人生的、祖国的苦、辣、辛酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风抒怀，写下了这首女高音、单簧管和钢琴的三重奏。”他在法国留学时的艰难处境，使他悲哀，但这悲哀不仅是因特定处境而生的情绪，更是对人生与民族命运的整体性感受，其中包含着对某种超越性存在的领会，从而形成悲天悯人的情怀。为了看清楚这份领会，并且去表现如此的情怀，这就引致他这一次的“三重奏”创作。
此例虽然简单，却清楚地表明了艺术创作的根本前提：生存情感之达到对自身超越性的自觉。这种自觉并不是在理性层面上的观念，而是在情感之中的，是在情感中的感悟，或者说是“与感悟相统一的情感”。经常发生“与感悟相统一的情感”，乃是造成“艺术天才”的第一方面的前提。
造成艺术天才的第二方面的前提是，善于将工匠性的构形技巧与对超越性存在的感悟统一起来，使前者成为后者的表现手段。这是一种从“感悟”进展到“感悟之形象表现”的能力。谁能将工匠式的技巧转变为艺术想象之资，谁就是艺术天才。
人人都会承认创造性的想象力是艺术天才的特征，但是对这种想象力却不可以有一种误解，以为它是凭空而来的自由创造。其实创造性的想象力只当它在一个舞台上出现时才是真实的，这舞台就是工匠式的技巧。它只能在这个舞台上跳舞。对于艺术天才来说，永远不存在离开技巧的“自由想象”。
同样地，也可以倒过来说，对于艺术天才而言，也不存在仅仅作为技巧的技巧，亦即不存在离开想象的技巧。对艺术家来说，技巧是想象的器官。艺术家的想象力，让技巧灵化，使之成为性灵的表达工具，从而摆脱了技巧之单纯的工匠性。就此意义而言，技巧在天才眼中是既实又虚、既有又无的。
正是以上这两个方面的条件，才造成了艺术家与常人的区别。
G. 造成艺术天才的第二个前提是什么
造成艺术天才的第二方面的前提是，善于将工匠性的构形技巧与对超越性存在的感悟统一起来，使前者成为后者的表现手段。这是一种从“感悟”进展到“感悟之形象表现”的能力。谁能将工匠式的技巧转变为艺术想象之资，谁就是艺术天才。
H. 艺术天才所具有的能力是什么
一般而言，艺术天才总是只属于一个艺术领域。在艺术天才所属的艺术领域中，他的技巧与他体验世界的方式是同一的。若他是画家，他对于光、影、色彩、线条等，有一种把它们同体验世界的方式结合起来的能力。
I. 艺术天才如何才能形成神思
“艺术天才”虽是天才，要形成神思，仍须付出生活苦难的代价：他既要处在实际生活的利害冲突与种种磨砺之中，却又要能够超然物外，不操心和执著于利害得失之分别。如此，他才能把具体的生活感受上升为对人类处境之真相和意义的领悟。
J. 艺术天才在创作技巧方面的贡献有哪些意义
每一门类的艺术都拥有属于自己的天才。这些天才在创作技巧方面的贡献往往具有里程碑的意义。绘画的历史或者音乐的历史，是由天才的作品来标画它们的发展和成熟的。