自然美是人创造的吗

Ⅰ 创造美与自然美之间的关系

美，美是什么？美是与丑相对的一种感觉，有时丑也是一种美。事实上美学家将“美”做了不同程度的定义：汪济生：“美是动物体的生命运动和客观世界取得协调的感觉标志。”马艺星：“美是生命对自身死亡痛苦反击的心理需求。”潘玲：“美是客观物体运动的影子。”梦如歌：“美是生命力。”
美定义完了，就可以进行划分与分类了，美大体分为静态和动态两大类。根据哲学的观点，静中有动，动中有静，所以静、动不是美分类的绝对或唯一方式。美是人的一种意识的体现，姑且分为自然美与创造美好的，事实上现实中又出现两种争论。自然美是美，创造美也是美，哪种美更美？
具体到现实，就拿“天仙妹妹”尔玛依娜与“变性美女”陈莉莉比较，各得其美，但我们的心胸似乎要开阔些了，普遍的观点是：两者皆美，天仙妹妹似乎稍美些，但不能也不要排斥变性美女。
从外表来看，两者皆美，天仙妹妹的天生丽质美，变性美女的自我爱护美；从内心来看，两者皆美，天仙妹妹的纯朴美，变性美女的坚强美！
自然美，创造美，原来都离不开优美与壮美两类。

Ⅱ 为什么说自然美是一定社会实践的产物

1 作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源
比如，大海，天空，荒原，沙漠，原始森林。最初对立，经过改造逐步变成我的，可亲的关系。
2 未经劳动改动的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节，就是形式美的问题
运用形式美使美的事物特征更加鲜明，如蜜饯的瓜果。
比如，蔚蓝天空的美虽然并不直接体现劳动创造，但它却和生活中那些由劳动所创造的色彩鲜明，滢澈的美的事物有着密切的联系。月亮本身虽与劳动创造无关，但月亮和生活中劳动所创造的明镜，玉盘等等器物在色彩和外形上却有相似之处。
3 自然美的某些特征还可以与人呢的性格品质相似
牛，春天，秋天，冬天，植物，生命，老虎。
车尔尼雪夫斯基说，自然美暗示生活。

Ⅲ 美学中的自然美

什么是美学中的自然美？就自然美的存在领域而言，它存在于自然中，凭借自然而存在，是自然形态。它具有自然的属性。这个自然是与社会对称的自然。花、草、山、水、鱼等。什么是美？什么是丑？这个领域中的美有何特点？这个领域的美是完全因为对象本身，还是因其与人构成特殊关系才美，观点完全不同。
其一，认为美完全是自然的，自然美美在自然本身。月亮美，是因为有独特的光；杏花美是其独特的色彩形状。在人类之外，与人无关的东西可以是美的。
其二，美是因与人构成了某种关系，即美在自然的人化，这是常见的一种观点。认为人把自身的东西加于自然，自然才成为美的，美不是自然本身原本就有的，是和人构成对象化关系时才有的，是人化的美。
那么，人能否使一切自然对象均成为美的关系呢？自然美的对象条件是不可忽视的。自有人类始，无人不认为月亮是美的，太阳有时被认为是不美的。如后羿射日、夸父逐日均不把太阳作为美的对象。而月亮在各民族神话中没有认为它不美的。如的嫦娥奔月，人在那里得到一个宁静、温馨的处所。只苏轼“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，除猜度那里可能温度略低外，还没有太多的贬词。“嫦娥应悔偷灵药”，是出于寂寞难耐，也只是与人间的欢乐、无烦恼相比较而言。如果在人间已是烦恼不堪，那月亮就是绝好的超脱之所。月亮其光不强不弱，是非常可人的空间，而且它特别能与人亲近，可进入人的心灵的空间。因它总是出现在夜间，是人放下白天的琐事，清心、闲暇、孤寂之时，从而成为人的一个可以倾诉、渴望的对象。从这个意义上讲，对象虽有自身美的条件，但与人没有分开，它是人的对象，人在其身上发现许多人的东西，或说人将自己的东西加于其上，才能使自然对象的自身的条件显现为美的条件。既不能脱离自然条件，也不能完全归于自然条件。因而将自然美定义为：它是自然对象所具有的底蕴和人对这个自然对象的人化的统一。完全归结为人化那就和“移情论”没有区别了，以为可以完全无视自然对象，只要将情移入，就产生了美。
所以考察自然美，不能脱离对象自身。它是自然美的底蕴，但只有成为人的对象，对人才产生美与不美的问题。没有人，就无所谓美与不美。如牛、羊在草原上，对草原上盛开的花并不欣赏。牛、羊不存在对花审美的问题。说人类社会产生之前就产生了美，美就存在在那里了，这美对谁而言呢？只是人类产生后，在自然界中寻找到美的条件。不同、不同民族面对同一对象，其美丑关系也不同。如在西方，将猫头鹰作为审美的对象；在中国，它则是凶讯的象征，不是审美对象。
这里所说的人化，还包括人对自然的改造、加工。自然进入人类生活，人对其进行加工、改造后的自然与原本的自然是不同的；与艺术中原本的自然未经实际加工改造、尚未发生性质变化的自然人化不同。对自然进行实际的高度人化的东西，不论过程以至结果，人们除了注重其实用价值外，也都按照美的要求进行加工。不论人是否意识到是在创造，其结果都是通向美的。因而在人化过程中，虽不都是艺术创造，但都是美的创造。如博览会，展品都是取自自然的材料做成，琳琅满目，美不胜收。虽然美附于用上，但追求用的同时，也追求着美，使自然空间无不留下美的创造的痕迹。
在艺术创造中，自然成为艺术的审美表现材料，和人的审美情感结合，而创造出审美作品，也是自然人化。自然人化后，在自然美上所体现的是自然美与艺术美的结合，即非单纯的自然美，也非单纯的艺术美。这就是艺术的自然人化。这在美学中，既是理论问题，又是复杂的艺术实践问题，形成了独有的领域。如风景诗、山水画，这在中国尤其突出。如魏晋南北朝时，山水诗、画突出表现出来，同时产生了该领域的美学理论——风景诗、山水画理论。发展到明清时代，理论上达到极致的一个表现，就是石涛所讲的山、水等自然对象中都有它的精神。“山之神”、“水之韵”在哪里？怎么发现？如从物的本质特点说，黄山、华山势态不同，更重要的是人对其势态的把握不同，画山而运势，相当大的程度在于人对势的挖掘和发挥，人将自身 的东西加入其中，这就是自然的人化。这正是自然美创造的核心问题。 在网上找的，希望对你有点帮助，呵呵！

Ⅳ 自然美何以美

一、庄子美学自然观述略
中国古代美学一贯崇尚自然，以自然为美。自然审美意识深深地积淀在中华民族的文化心理结构之中，铸造了独具一格的自然审美观。追根溯源，这种自然审美观源于庄子，庄子思想的核心之一就是“自然”。司马迁在《史记·老子韩非列传》中指出：“老子所贵道，虚无，因应变化于无为，故著书辞称微妙难识。庄子散道德，放论，要亦归之自然。”概而言之，庄子美学的自然观主要表现如下：
首先，庄子极为推崇“天地之美”（自然美）。庄子说：“夫天地者，古之所大也，而黄帝尧舜之所共美也。”（《天道》）“天地有大美而不言”，“圣人者，原天地之美，而达万物之理”（《知北游》）。在此，庄子非常明确地指出了美存在于“天地”——大自然之中。庄子的这些看法，是要人通过对自然的观察而不是到某种超自然的神秘的精神世界或天国中去寻求美，这对后世中国美学和艺术的发展起了积极作用。然而，“天地”何以会有美呢？在庄子及其后学看来，因为“天地之美”体现了“道”的自然无为的根本特性。庄子站在泛神论的立场上，热烈赞颂了天地的自然无为，认为那生出万物的“道”就是自然而然地发生的。人如果懂得这个道理，“游心”于那自然无为地产生出万物的“道”，体验“道”的自然无为的本性，并以之作为人世生活的根本原则，一切纯任自然，不为利害得失而劳苦奔波，这样人世的生活也就像天地那样“有大美”，“备于天地之美”了。
庄子及其后学认为自然无为是最高的美，看似玄虚，实际上恰好从最根本的意义上朴素而深刻地抓住了美之为美的根本特征，包含着美是合规律性与合目的性的统一，是人的自由的实现的思想。这种自然无为，正是自由。渴望消除人的异化、实现人的自由的庄子及其后学，在当时的现实社会中看不到自由，却从对自然生命的观察上看到了他们所梦寐以求的自由，并认为这就是“天地”的“大美”之所在，而热烈地加以讴歌。他们从自然中得到启示，认为人类生活只要像“天地”那样实行自然无为的原则，就可以无拘无束，逍遥自在，达到最大的自由，获得最高的美。《庄子》中多次描写了“真人”、“圣人”、“神人”等因为懂得和实行了“天地”的自然无为之道而达到的人生境界。庄子以自然无为为美，也就是以个体人格自由的实现为美。这是庄子美学的实质和核心，也是我们理解庄子美学的关键[1](p231-235)。
其次，庄子特别崇尚“真”，至为喜爱不事人工雕饰的天然的美，深恶一切虚伪做作的东西。这里的“真”（真美、天然之美），主要是指人性、人情、人的心灵以及社会中存在的顺乎本性的美。庄子及其后学认为，人的一切活动都应该同人的生命的自然发展相一致，“不失其性命之情”（《骈拇》）。人自身的存在和发展是人类生存的最高目的，牺牲这一目的去追求其他外在的目的就是愚蠢的。所谓以自然无为为生活的准则，也就是以人的生命发展为生活的准则，决不让它牺牲于与之相反的其他任何外在目的。只有这样的一种生活才是自由的，从而也才是美的。《秋水》中说：“牛马四足，是谓天；落马首，穿牛鼻，是谓人。故曰：无以人灭天，无以故灭命，无以得殉民，谨守而勿失，是谓反其真。”牛马生而有四足，可以自由自在地行走，这是牛马的自然本性。而人却要羁勒马首，贯穿牛鼻，控制牛马的活动，这就破坏了牛马的自然本性，破坏了美。人类的生活也应当纯任自然，不要人为地去破坏人的生命的自然发展，不要牺牲自己的自在自得的自由生活去求名求利。保持了自然本性，也就获得了个体人格的自由，获得了美。庄子还认为，顺应自然之所以是必要的，是由于只有顺应自然，不用外力去强行干预改变它，包括人在内的自然生命才能得到自由的发展。这些包含有尊重事物自身规律的意思。《渔父》曰：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。”这里强调的仍然是自然无为的思想，反对一切违背人的“性命之情”的虚假矫情的东西，要求无拘束地表现人“受于天”的真性情，主张“功成之美，无一其迹”。就社会关系中人的美来说，庄子及其后学认为只有自然无伪的真情感的表现才是美的。真纯不羁、率性而为始终是庄子所推崇的理想。对于儒者的虚伪矫情之处，《庄子》中曾有许多猛烈的批判，甚至尖刻地揭露“儒以诗礼发冢”（《外物》）的丑态。
庄子已经意识到了美是自然生命本身合规律的运动中所表现出来的自由，但规律并不是在任何情况下都是与自由相统一的。只有当规律发生的作用同人的目的相一致时，规律才与自由相统一，而规律与人的目的的一致，又是离不开人的能动作用的。庄子由于不懂得这一点，因此他在肯定美是规律与自由的统一时陷入了单纯顺应自然的宿命论的错误。但是，庄子从规律与自由的统一中去把握美的本质，是有重大意义的。
再次，庄子无限向往和极力追求无限之美、“大美”。《庄子》中充满着对无限之美和“大美”的赞颂。如“天地有大美而不言”（《知北游》），如被庄子描绘的“背若太山，翼若垂天之云，抟扶摇羊角而上者九万里。”（《逍遥游》）的大鹏的美，“其大蔽数千牛，契之百围，其高临山十仞而后有枝”（《人间世》的栎社树的美，以及他对大鲲大鹏的羡慕，对大海大树的神往，对“藐姑社之山”的“神人”以及“至人”的无限向往，等等。这些都生动地体现了庄子对事物自然本性的喜爱与神往之情。
总的来说，庄子的自然观崇尚“天地之美”，推崇不露人工痕迹的天然美，反对一切虚伪矫饰的人工美，追求无限之“大美”，实际上是“强调合规律中的自由，不拘束于严格的规矩、法度，重视从规矩、法度的变化和灵活运用中去自然而然地取得自由”[1](p239)。
二、康德美学自然观述略
西方美学传统不象中国那样重视自然美，除浪漫派之外，很少有人重视自然美，且多贬低自然美，如黑格尔。康德不重视自然美，但他很重视美的自然特性。
1.康德认为：“在一个美的艺术的成品上，人们必须意识到它是艺术而不是自然。但它在形式上的合目的性，仍然必须显得它是不受一切人为造作的强制所束缚，因而它好像只是一自然的产物。艺术鉴赏里这个可以普遍传达的快感，就是建基于我们认识诸机能的自由活动中的自由的情绪，而不是建基于概念。自然显得美，如果它同时像似艺术；而艺术只能被称为美的，如果我们意识到它是艺术而它又对我们表现为自然。”[2](p151-152)这是受到古希腊摹仿论强调逼真与惟妙惟肖的影响而产生的一种真实论制约下的自然观。
2.康德还指出：“美的艺术作品里的合目的性，尽管它也是有意图的，却须像似无意图的，这就是说，美的艺术须被看做是自然，尽管人们知道它是艺术。”[2](p152)自然貌似艺术，是指在审美的眼光里，自然作为一个整体，看上去是自由的。而艺术貌似自然，是指它充满生机和活力，体现出自然界的必然法则，看上去浑然天成，无雕琢痕迹。艺术品虽然符合人工或理性的规则，却不见有人工做作的痕迹，看不见创作者的心灵活力受到过人工规则的束缚。因此，艺术又须体现出合规律的一面，使之看上去像似自然。“但艺术的作品像似自然是由于下列情况：固然这一作品能够成功的条件，使我们在它身上可以见到它完全符合着一切规则，却不见有一切死板固执的地方，这就是说，不露出一点人工的痕迹来，使人看到这些规则曾经悬在作者的心眼前，束缚了他的心灵活力。”[2](p152)艺术作品要非常巧妙、自然而然地体现出自然规律。“艺术要看起来像自然，要在形式上合于自然，那就是说，艺术要合乎理性的规律；同时艺术又是自由的，不能受任何传统规律的束缚，因此它要像自然一样地自然，不应当有人为做作的痕迹。”[3](p105)艺术必须是艺术而不是自然，就是说艺术是人为的，是人工建构的，它有意图有目的，是遵循着艺术创造的规律制成的。可是它又趋向于自然，合于自然的形式，看不出艺术家的意图匠心，看不出人工的痕迹，就像自然一样，其目的是在无目的性中展示的，而不是赤裸裸地显现。艺术的这种双重特性，给我们带来了普遍的审美快感。它符合规律，又不受规律限制，它符合目的，又没有任何实际的功利目的。艺术是自由的，似没有意图与人工痕迹，却又暗含了这一切。这实际上就是无目的的合目的性，无规律的合规律性，要求艺术创造达到出神入化的境界。
3.康德的自然观还体现在其天才论中。他说：“天才就是那天赋的才能，它给艺术制定法规。既然天赋的才能作为艺术家天生的创造机能，它本身是属于自然的，那么，人们就可以这样说：天才是天生的心灵禀赋，通过它自然给艺术制定法规。”[2](p152-153)一方面，天才是一种天生的禀赋，是一种独特的心灵素质与思维才能，不是人工所能培养的而是秉承自然而生的，所以符合自然的规律；另一方面，天才替艺术制定规范时，并无既定法规可循，不是根据现成公式而是自由地发挥自己的创造才能，文成法立，因此又是自由的。这样，自由而又符合自然的规律，自由与规律，理性与非理性的矛盾就在天才身上达到了统一。天才具有自由性，这是对天才的来源与创作过程中审美心理状态的表述。康德指出：“作者自己并不知晓诸观念是怎样在他内心里成立的，也不受他自己的控制，以便可以由他随意或按照规划想出来。”[2](p153-154)天才依据先天独具的素质进行创作，这时他感到意识活动不受自己的控制，处于自发和自由的状态，这显然是指创作时的感性或灵感状态。灵感的特征就是不受意识控制，不按规则行事，作者只觉得创作力高度发挥，各种思绪不断涌现，艺术创作获得突破性进展。但作者此时的精神心理状态他自己也难用准确的语言传达与描摹清楚，更难以解释灵感产生的过程与来源。这是因为天才“作为自然赋予”的才能，具有自然性、先天性，而不是主体意识的自觉着意所为。
三、庄子与康德美学自然观比较
庄子和康德美学的自然观都有复杂多面的内涵，本文主要探讨它们在哪些方面和何种程度上相通。
1.庄子的自然观强调美既要体现物和人的自由本性，又要浑然天成，自然而然，不露人工雕饰的痕迹，要求的是一种合规律性、合目的性中的自然的自由。康德的自然观强调艺术既要像自然，自然也要像艺术。即是说艺术虽然是人为的，有意图的，是遵循艺术创作规律制成的，可是它又要合于自然的形式，看不出艺术家的意图匠心，看不出人工痕迹，好像自然本身就是那样一样。这与康德所说的无目的的合目的性、无规律的合规律性是一致的。
2.庄子与康德的自然观都强调美在于排除一切人工雕琢的痕迹和一切矫情伪饰的东西，而在自然中体现出合规律性与合目的性，顺乎自然事物和人类的自由本性，在自然而然、浑然天成中体现出事物和人类的自由。但庄子强调自然主要是从美的自然无为说的，主要强调美在真、天然、自然等方面表现出的自由性，而康德强调自然主要是从艺术要貌似自然和天才具有自然性这两方面说的。艺术貌似自然是说艺术的人为创造要合乎自然的自由本性，体现出艺术创作的合规律性，天才的自然性是说天才一方面是一种自然的禀赋，另一方面是一种自由自觉的创造。同时，庄子对自然性特别强调，在谈到艺术创造时也极力强调创作主体的自然状态和自然心境，就艺术创作主体心态方面来说是很有见地的。康德的自然观强调艺术要貌似自然，是说艺术创作主体创作的结果要酷似自然，不显出人工雕琢的痕迹。创作主体创作出的艺术品要在无目的性中体现出目的性，无规律性中体现出规律性，要自然而然地体现出创作主体的目的和意图，丝毫不露出人为的痕迹。总的来看，康德的自然观强调人为的创造，只不过要求这种创造显得是无目的无规律的，像自然而然的，不露出丝毫人为创造的痕迹。
3.从最后的落脚点来看，庄子的自然观强调的是自然美，是大自然中的“天地之美”、“天乐”、“天籁”等自由自在的美。当然，他也强调人为创造的艺术美，并强调这种艺术美必须是不露丝毫人为加工痕迹的，顺应了物和人的自由本性的。但从整体上看，庄子是强调自然美的，他认为自然美体现了真、朴素、天然等自然本性，顺应了自然本身的规律和自由。在自然美里，自然事物的自由本性未能受到损害而自然地表现出来。同时，这种自然事物的自在性也符合人的自由本性，未受到外在人为因素的限制与拘束。他认为自然美高于艺术美，特别是“天地之美”、“天乐”、“天籁”等自然美都是他极力推崇的美。当然，他也承认艺术美，在这点上，他同康德一样，认为艺术美中貌似自然的才是美的。康德的自然观强调的是艺术美，要求这种艺术美貌似自然。康德认为艺术美高于自然美，但艺术美也要追求自然美那样的自然而然的特性。
可见，庄子和康德的美学自然观都强调美的自由特性，都认识到了美应该体现主体自由，但庄子与康德对这种主体精神的认识角度、认识程度不同。庄子是通过对自然美的重视来反映他对主体精神的认识的，康德是通过对艺术美的重视来强调主体精神的。同是强调美的自然特性，庄子重视的是自然而然的没有见出主体实际创造的自然美，康德重视的是自然而然地体现了人的主体创造的艺术美，这是他们自然观的具体差别。
四、庄子与康德美学自然观异同的文化探源
庄子美学的自然观一方面反映了庄子对当时人为创造的艺术的粗制滥造的极端敌视与不满，另一方面也反映了中国传统观念中天人合一、天与人、自然与人相融合、亲和的思想对庄子的深刻影响。庄子既对当时人为创造的艺术深感不满与失望，又对自然有一种本能的热爱与亲近，加之庄子所处的时代，人们对自己的主体创造能力和理性力量还没有足够的认识，故在庄子美学中最受重视的是“天地之美”、“天乐”、“天籁”等自然而然的自然美。
尽管庄子重视的不是人为创造的艺术美而是自然无为的自然美，但从庄子对这种自然美的重视仍可看出他对主体精神的重视。因为在他看来，人为创造的艺术未能体现出主体精神的自由，自然无为的自然美更合人的自由本性，体现了人的主体精神的自由自在。正如陈鼓应先生所说：“庄子的自然哲学则不然，他以人类为本位，并将生命价值灌注于外在自然，同时，复将外在自然点化而为艺术的世界。”[4](p66-67)“在庄子心目中，广大的自然乃是各种活泼生命的流行境域，自然本身，含藏着至美的价值。”[4](p67)“在庄子眼中，自然之美含藏着内在生命及其活泼之生机，它孕育万物，欣欣向荣，表现着无限的生意。”[4](p68)“他深爱这个自然世界，因而对它采取同情与观赏的态度。”[4](p68)可见，庄子的自然美充满着无限的生机和活力，是人类生命的投射，是主体精神的外化，庄子对自然美采取了一种同情的观赏态度。陈鼓应先生还指出：“庄子的‘自然’乃喻示着人性的自由伸展与人格的充分发展，不受任何外在力量的强制压缩或约束。”[4](p65)“‘无为’即是唤醒人们不要以一己的意欲强行施诸他人。”[4](p65)可见，庄子的自然美虽是自然无为的，但这正体现了庄子对现实中不自由的“有为”的抗议与反动，对自然中自由的“无为”的企渴。陈鼓应先生进一步指出：“庄子以艺术的心态，把人的主观情意投射到外物中去，使人和外物交感融合；以美学的感受，把主体的美感经验投射入外物中，将外在的物象主体化，从而使对立的主体和客体关系变成和谐的、交融的关系，从而也开扩了人的精神自由活动的领域。”[5](p249)这正可以说明庄子对自然美的态度。自然美正是庄子自由精神的投射体、确证物。庄子在艺术美中看不到主体的自由创造精神，只有在这种自然无为的自然美中，他才能看到完美保存的没有欠缺的自由自在的人格和性情，看到人类自由自在的天性的自然伸展，因此他极为重视这种自然美。总的来看，庄子对主体的强调不是通过主体现实的能动创造来表现，而是通过主体精神外射于自然美来表现的。
康德强调艺术不是自然又要像自然，是为了调和当时古典主义与浪漫主义之间的艺术之争。浪漫主义主张艺术要复归于自然，反对人为雕琢，强调自由创造，强调感情表现，主张打破客观自然的形式，通过夸张、想象表现现实。古典主义则强调规范，强调艺术不能违背自然的形式，主张模仿古人。康德调和了这两方面的观点，既要求艺术形式上合于自然，合乎理性规范，同时又主张艺术是自由的，不应受人为规律的限制，要自然而然。
康德一方面受西方传统观念中自然与人相对立、敌对的思想的影响，对自然表现出了一种本能的疏远与不信任，西方对自然的觉醒是18世纪末19世纪初浪漫主义兴起以后的事，此前是机械、冷漠、与人对立的自然观；另一方面，康德所处的时代比庄子晚了二千多年，人类对自身主体能力的认识大大发展和加深了。康德所处的时代，资产阶级已经初步显示了其强大的力量，他们对人的主体创造精神有了较充分的认识，对自己的前途也充满了信心。在这样一个资产阶级正奋发图强的上升时期，康德当然也较充分地认识到了人的主体精神的伟大作用，对人的主体创造能力充满信心。因此，康德在谈到美的自然性时大力鼓吹的是人在艺术美的创造中应充分发挥人的主体创造精神，并使这种主体创造精神自然而然的显现。
康德同时又强调这种充分体现了人的主体创造精神的艺术美对主体创造精神的体现不能是直露的，而应该表现得不留痕迹、自然而然。这其实是康德对艺术美的创造主体提出的更高要求，要求他不但要在艺术美中体现出主体的创造精神，更要进一步发挥自己的主体创造精神并把这种主体精神表现得自然而然、不露痕迹。这里充分体现了康德对艺术美中主体创造精神的更高层次的理解与追求。
康德在高扬人的主体精神的同时，也注意到理性对自由的制约作用。康德无论是在讨论自由、游戏还是在讨论想象力时，都念念不忘自由要受到理性和规则的制约。康德在这里所讲的理性仍然是一种主体精神，从此我们亦可看出他对主体精神的重视。而庄子并未认识到“逍遥”、“游”和想象要受到理性的规范与制约。这是因为，尽管康德终生不懈地调和大陆理性派美学和英国经验派美学之间的矛盾，但康德实际上总是偏向理性一边，是一个典型的理性派。康德生活在18世纪，理性的巨大作用已为广大资产阶级学者清醒地认识到了，整个德国古典美学都特别重视理性，这一传统正肇始于康德。所以，理性在康德理论中占了特别重要的地位。对理性的重视与强调，正是康德重视主体精神的另一表现。而庄子生活的时代，理性的作用尚未像康德的时代那样得到足够的重视。虽然先秦儒家走的是一条重视理性、以理节情的理性之路，但庄子特立独行，对儒家那一套理性原则深恶痛绝，弃之如敝屣。庄子的生活，说到底，是一种纯任自然、顺物本性的感性生活

Ⅳ 自然美是什么

自然不仅是人类赖以生存和发展不可缺少的物质环境，也是丰富人们精神生活使其获得美感的基本源泉。人生活在自然中，宇宙万物，千姿百态，五彩缤纷，处处蕴含着美的韵律。引导学生欣赏祖国的自然美，就要了解自然美，了解它的基本特征，提高对自然美的欣赏能力，培养学生的爱国之情。自然美是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

1．自然美的意义

自然美是美育的重要组成部分。欣赏自然美对提高中小学的审美素质教育具有重大的意义。

自然美自然是有声有色、有形有态的，但虽人人有目共睹，却不是人人都能感受和欣赏的。有的人置身于枫林晚照、长空落日、画眉清音的景色之中，他却对周围的一切视而不见，听而不闻，无动于衷。这种身在美中不识美的情况，说明要认识“自然”这部“最伟大的书”，领会“自然美宫”中的美，首先要对自然抱有一种欣赏态度，要有一双会欣赏的眼睛，去感知自然美。这是获得自然美的首要条件。我们可以将自然形象美归结为雄、秀、奇3种基本类型。欣赏自然美，应从分析形象特征入手。

①自然美的雄伟。雄伟的因素是高大刚劲，气势磅礴等，它总是给人以强烈的刺激和震动。如泰山雄伟，耸立于辽阔坦荡的华北平原，以其高大磅礴的气势凌驾于齐鲁丘陵之上，拔地参天，给人以“举头红日近，回首白云低”，“会当凌绝顶，一览众山小”的雄伟之感。在自然界中，这种景物的例子是比比皆是的。

②自然美的秀丽。秀美的因素是小巧玲珑，线条柔和，神态妩媚等，人们比喻为“杏花春雨江南”之美。如花、草、垂柳、小鸟等的美。就风景而言，多是浓荫绿树，花草繁茂，伴有一定水面，造成山青水秀之美。我国南方雨量充沛，植物茂盛，不少地区具有秀丽景色。这个秀丽如果与其他形式配合，就形成各种秀来。例如，峨嵋雄秀，雄是指峨嵋山体高大，海拔3099米，“云鬟凝翠”，其下诸山多为云雾所弥漫。说它秀是指它植被丰富，色彩翠黛雅丽，终年常青，其中一些植被又是其他名山所少有的。特别是满山的杜鹃，春夏之际，不同品种依次自下开到山顶，极为瑰丽，所以峨嵋素有“植物王国”之称。可见，植被对于自然景观的秀美占有极为重要的地位。峨嵋正是以其主峰的险峻高耸，曲折如眉，色彩葱绿，而博得“雄秀西南”的美称。

西湖秀媚，媚就媚在山不高，湖不大，山峦叠翠，山水交融，妩媚丰满，登山瞰湖，则湖山焕发，水穷际而山绵延，若在晨雾暮霭中，则湖山如水墨淡彩更有四季草木葱茏，植被繁茂，落英缤纷，这些自然景物的巧妙融合，构成了西湖似天生丽质的西子“浓妆淡抹总相宜”的媚秀之美。

富春江的锦绣之美。锦有鲜艳华美之意。同学们读过的“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”，正是诗人用来描绘富春江锦绣之美的佳句。这一江碧水曲折多姿，流经层次分明、绵延起伏的青山脚下，穿过时开时合的平原、盆地，江上舟筏往来，白帆点点，渔歌唱晚，江中沙洲浮绿，使远近上下景色变化多端。而富有特色的村落、小镇，黑瓦白墙，高低错落，镶于山水田园之间，构成其典型的江南山水田园的锦绣风光。尤其在春天，两岸青山滴翠，桃李花开遍野，金黄的油菜花和嫩绿的麦苗展现于阡陌田畴，白帆渔网撒于碧波清流之上，春意盎然，这也许就是“富春”江名的来由。

③自然美的奇特。所谓奇特是说它不普遍，出人意料，与众不同。这类事物不是以雄伟、秀丽吸引人，而是以奇制胜。同学读过的《桂林山水》，其中描绘桂林的山，一座座拔地而起，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，意态万千，是以奇为人们所少见，给人美感。正是“平地涌千峰”，“群山倒影山浮水”，构成如唐代诗人韩愈描绘的“江作青罗带，山如碧玉簪”的景色。自然景物的奇，不仅体现于“奇峰”上，也体现在“异洞”中。由于我国特有的溶岩地貌，造成了众多的景色殊异的溶洞景观，如桂林的七星岩、芦苗岩，南宁的伊岭岩，还有金华双龙洞，宜兴善卷洞等，这些由水“雕刻”而成的石笋、石幔、石花等，形态变化多端、千姿百态，如雄狮，如大象，如黄龙，如盛开的荷花，如莲藕，如丝瓜，如葫芦，如香蕉，酷似一座水晶宫。这些造型奇特、美妙迷人的景象，使人不胜惊叹。

被誉为“天下奇”的黄山，则奇就奇在构成黄山地理环境的基本因素峰奇、石奇、松奇和云奇上。黄山素有“无峰非石，无石不松”之称。山峰高峻奇险，石峰纤细挺拔，巨细对比，景观生动而富变化。石浑厚简洁，松苍劲洒脱，石峰如“笔”，古松似“花”。松石相得，构成寓意深刻的奇景“梦笔生花”。松长峭壁，为千峰披绿点翠，凌云表，有云更显意境之妙。云起处，汪洋恣肆的云层时而猛涌，宛如千层白浪卷层巅，万丈急涛泛山岩；时而轻流，宛如柔绢弥四塞，摩崖填壑，上下相连。刹那间云开雾散，日光下射，有如流银泻地，丹崖贴金。黄山云海漂渺，景观瞬息万变，或隐或显，忽浓忽淡，时实时虚，似真似幻，使人联想无限。天下奇观很多，各有特色，桂林之奇是峰、石、洞、水，融为一体；雁荡山之奇则是峰、嶂、洞、瀑交浑；而黄山之奇在于峰、石、松、云巧妙有机结合，给人以无穷无尽的审美价值，实为罕见的自然奇观。

有些动物的美，也是以奇取胜的，如长颈鹿身体构造特殊，它伸长脖子抬起头有6米多高；河马的鼻孔、眼睛、耳朵几乎都长在一个平面上，体积大，口大，牙像两把铲子向前探出，张开大嘴时，一个人若跳进去，都填不满它的巨口。大象也是因为有长长的鼻子，小小的眼睛，葵扇一样的耳朵，笨拙的形态，形体特殊。这些都使人产生美感。就是人们常玩的“缩龙成寸”的“一寸三弯”的盆景艺术在造型上也是以奇制胜。当然并非所有的奇都是美，奇之所以美可能与人类长期创造活动有联系，在创造中出现的新颖独特的东西，往往引起人的美感。自然中的奇特景象，仿佛是经过鬼斧神工开辟出的，它唤起人们对生活的联想。

自然景物的基本类型，除雄、秀、奇为其主要类型外，还有险、幽、旷的特点。华山之险，在其险峻难登，所谓“自古华山一条路”，给人以“无限风光在险峰”的美感。青城之幽，幽在丛山深谷，古木蔽天，造成幽深、清新、恬静的意境。至于“八百里洞庭”、“五百里滇池”、“天苍苍，野茫茫”一望无际的大草原，壮阔辽远，使人心胸宽广，则是旷美了。

根据上面所述可以总结出欣赏自然美应该注意如下3点：

①提高审美的感知力。美感是从人对事物的感知开始的。早晨，那澄碧如洗的天空，灿烂的云霞，辉煌的朝日，欢飞的鸟雀，晶莹的露珠，无不是通过能感受形式美的审美感官这个“窗口”的感知向美感过渡的。正如我国美学家王朝闻所指出：“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”那么，我们怎样才能使审美感知变得丰富、深刻和健全呢？

首要一点，是要有充分的审美准备，要时刻以一种审美态度对待生活。如果你根本不想去感知美，你的审美感知对美就会闭锁着。那么你的美感就无从发生。例如，春游时，许多同学首先注意的不是审美准备，而过多关注的是物质准备，带上许多好吃的东西，穿上鲜艳的衣服，准备的是吃一顿、玩一阵。于是到了春游的地点，尽管树枝的嫩绿已在透露春意，和煦的春风、温暖的阳光已在表达着春的信息……但一些同学对春毫无感知。所以要丰富和深化我们的审美感知，第一点就是要以审美态度对待生活。

其二，要以情带动审美感知。多情是善感的一条重要的审美感知规律。审美始终是伴随强烈的情感活动的。无论是在仲夏之夜繁星闪烁的天空，还是破晓之际冲破云雾、跳出海面的日出，无不激起人们情感的波澜。可以说，没有情感就没有审美感知。情感与认识不同，它不是对客观事物本身的反映，它是客观事物能否满足人的需要而产生的体验。对象满足人的审美需要，人就产生肯定的情感：满意，愉悦，喜欢和热爱。反之则产生厌恶、烦闷的情感。审美感知是在情感推动下进行活动的。

其三，审美感知有选择和整合作用。美的事物是许多部分组成的，各部分又有不同的特征，但人不是孤立地去感知各个形象，而是有选择地把各部分整合在一起，成为统一整体去欣赏，这就是审美感知的整合作用。以白居易的《暮江吟》为例，诗中写道：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”暮江的景物是不计其数的，而作者在众多的景物中只把夕阳、碧水、露珠、弓月等，优先选择出来，凸现在前面，成为审美感知的对象，而其他部分，如蓝天、晚霞、夜空、绿草等则好像退到“后面”，作这审美感知的背景，使选择出来的东西，被感知得更充分，更深刻，更清晰。这就是审美感知的选择作用。在这首诗里，作者并不是把优先选择出来的景物或特征，去孤立地分别感知它的形象，而是把它们有机地构成一个艺术的整体，去欣赏暮江的光色斑斓、露珠弯月的静谧、夜色的幽美，通过整合把握暮江的自然美。所以，提高审美感知的选择和整合能力，在欣赏自然美中占据重要的地位。

②欣赏自然美要充分发挥联想和想象力。前面说过，自然物有多方面属性和社会生活相联系。欣赏自然美总是使人想起美好的生活，而每种属性又总有与生活中某些事物相似之处，或在时间与空间上接近，这就唤起欣赏者的多种联想和想象，进入情景交融的审美境界。因此，欣赏自然美不仅要有敏锐的审美感知力，还要充分发挥丰富的审美联想和想象力。正是由于人们各自审美经验不同，审美联想和想象力强弱的差异，面对同一景象，获得美感体验会有所不同。例如月亮的美，使人浮想联翩。以李白赏月来看，他说：“小时不识月，呼作白玉盘，”这是相似联想，待到“举头望明月，低头思故乡”，就把明月和故乡联想在一起了，当他说：“月下飞天镜，云生接海楼”的诗句时，已是用来抒发自己辞亲远游追求理想的情感，对月的欣赏已进入想象境界了；“举杯邀明月，对影成三人”更赋予月亮以生命，达到“物我两忘”的地步。可见，没有想象和联想，就不能进入自然美的真正欣赏阶段，也无法领悟自然美丰富而深刻的意蕴。

③欣赏自然美要提高思想文化素质。欣赏自然美要有丰富的想象力，要达到情景交融，必须有一定的思想文化修养，否则是难以体验出深刻高尚的审美意境的。读过《爱莲说》后，当你再欣赏莲时，就会联想到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，婷婷净植”的品格。你就会理解为什么许多画家画荷。又如，你知道“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗句，若你身临其境，就会深感其中的诗情画意和生机盎然的趣味。

④欣赏自然美，还要提高思想素质。思想境界的高尚，是和自然美的境界相契合的，你的思想达不到一定的境界，就体会不到自然美的更深层次。正如写《爱莲说》，没有“出淤泥而不染”的品德，是写不出《爱莲说》的，因为他没有这种高尚的品德，就体会不到莲花的这一品德。又如竹子，“未出土时先有节，到凌云处还虚心’，正因为诗人有谦虚劲节的美德，才和竹子产生了共鸣。正因如此，我们要求教师具有正确的欣赏自然美的态度，只有这样方才可能言传身教，耳濡目染地把正确欣赏自然界的方法与态度教给学生。例如，某学校老师在课余组织学生到附近的风景区野游，在游玩的同时向学生们介绍地理、历史等各方面的知识，并鼓励同学们积极发言，寓教于乐，提高了学生对周围事物的认知能力，达到了培养学生学会欣赏自然美的目的。

总之，欣赏自然美，不仅应当注意文学、艺术、历史等文化的修养，更要重视树立正确的审美观，努力提高自己的思想境界，才能达到欣赏自然美的深层次。

Ⅵ 如何理解自然美的自然属性

自然不仅是人类赖以生存和发展不可缺少的物质环境，也是丰富人们精神生活使其获得美感的基本源泉。人生活在自然中，宇宙万物，千姿百态，五彩缤纷，处处蕴含着美的韵律。引导学生欣赏祖国的自然美，就要了解自然美，了解它的基本特征，提高对自然美的欣赏能力，培养学生的爱国之情。自然美是中小学生审美素质教育的重要组成部分之一。

1．自然美的意义

自然美是美育的重要组成部分。欣赏自然美对提高中小学的审美素质教育具有重大的意义。

自然美自然是有声有色、有形有态的，但虽人人有目共睹，却不是人人都能感受和欣赏的。有的人置身于枫林晚照、长空落日、画眉清音的景色之中，他却对周围的一切视而不见，听而不闻，无动于衷。这种身在美中不识美的情况，说明要认识“自然”这部“最伟大的书”，领会“自然美宫”中的美，首先要对自然抱有一种欣赏态度，要有一双会欣赏的眼睛，去感知自然美。这是获得自然美的首要条件。我们可以将自然形象美归结为雄、秀、奇3种基本类型。欣赏自然美，应从分析形象特征入手。

①自然美的雄伟。雄伟的因素是高大刚劲，气势磅礴等，它总是给人以强烈的刺激和震动。如泰山雄伟，耸立于辽阔坦荡的华北平原，以其高大磅礴的气势凌驾于齐鲁丘陵之上，拔地参天，给人以“举头红日近，回首白云低”，“会当凌绝顶，一览众山小”的雄伟之感。在自然界中，这种景物的例子是比比皆是的。

②自然美的秀丽。秀美的因素是小巧玲珑，线条柔和，神态妩媚等，人们比喻为“杏花春雨江南”之美。如花、草、垂柳、小鸟等的美。就风景而言，多是浓荫绿树，花草繁茂，伴有一定水面，造成山青水秀之美。我国南方雨量充沛，植物茂盛，不少地区具有秀丽景色。这个秀丽如果与其他形式配合，就形成各种秀来。例如，峨嵋雄秀，雄是指峨嵋山体高大，海拔3099米，“云鬟凝翠”，其下诸山多为云雾所弥漫。说它秀是指它植被丰富，色彩翠黛雅丽，终年常青，其中一些植被又是其他名山所少有的。特别是满山的杜鹃，春夏之际，不同品种依次自下开到山顶，极为瑰丽，所以峨嵋素有“植物王国”之称。可见，植被对于自然景观的秀美占有极为重要的地位。峨嵋正是以其主峰的险峻高耸，曲折如眉，色彩葱绿，而博得“雄秀西南”的美称。

西湖秀媚，媚就媚在山不高，湖不大，山峦叠翠，山水交融，妩媚丰满，登山瞰湖，则湖山焕发，水穷际而山绵延，若在晨雾暮霭中，则湖山如水墨淡彩更有四季草木葱茏，植被繁茂，落英缤纷，这些自然景物的巧妙融合，构成了西湖似天生丽质的西子“浓妆淡抹总相宜”的媚秀之美。

富春江的锦绣之美。锦有鲜艳华美之意。同学们读过的“日出江花红似火，春来江水绿如蓝”，正是诗人用来描绘富春江锦绣之美的佳句。这一江碧水曲折多姿，流经层次分明、绵延起伏的青山脚下，穿过时开时合的平原、盆地，江上舟筏往来，白帆点点，渔歌唱晚，江中沙洲浮绿，使远近上下景色变化多端。而富有特色的村落、小镇，黑瓦白墙，高低错落，镶于山水田园之间，构成其典型的江南山水田园的锦绣风光。尤其在春天，两岸青山滴翠，桃李花开遍野，金黄的油菜花和嫩绿的麦苗展现于阡陌田畴，白帆渔网撒于碧波清流之上，春意盎然，这也许就是“富春”江名的来由。

③自然美的奇特。所谓奇特是说它不普遍，出人意料，与众不同。这类事物不是以雄伟、秀丽吸引人，而是以奇制胜。同学读过的《桂林山水》，其中描绘桂林的山，一座座拔地而起，各不相连，像老人，像巨象，像骆驼，奇峰罗列，意态万千，是以奇为人们所少见，给人美感。正是“平地涌千峰”，“群山倒影山浮水”，构成如唐代诗人韩愈描绘的“江作青罗带，山如碧玉簪”的景色。自然景物的奇，不仅体现于“奇峰”上，也体现在“异洞”中。由于我国特有的溶岩地貌，造成了众多的景色殊异的溶洞景观，如桂林的七星岩、芦苗岩，南宁的伊岭岩，还有金华双龙洞，宜兴善卷洞等，这些由水“雕刻”而成的石笋、石幔、石花等，形态变化多端、千姿百态，如雄狮，如大象，如黄龙，如盛开的荷花，如莲藕，如丝瓜，如葫芦，如香蕉，酷似一座水晶宫。这些造型奇特、美妙迷人的景象，使人不胜惊叹。

被誉为“天下奇”的黄山，则奇就奇在构成黄山地理环境的基本因素峰奇、石奇、松奇和云奇上。黄山素有“无峰非石，无石不松”之称。山峰高峻奇险，石峰纤细挺拔，巨细对比，景观生动而富变化。石浑厚简洁，松苍劲洒脱，石峰如“笔”，古松似“花”。松石相得，构成寓意深刻的奇景“梦笔生花”。松长峭壁，为千峰披绿点翠，凌云表，有云更显意境之妙。云起处，汪洋恣肆的云层时而猛涌，宛如千层白浪卷层巅，万丈急涛泛山岩；时而轻流，宛如柔绢弥四塞，摩崖填壑，上下相连。刹那间云开雾散，日光下射，有如流银泻地，丹崖贴金。黄山云海漂渺，景观瞬息万变，或隐或显，忽浓忽淡，时实时虚，似真似幻，使人联想无限。天下奇观很多，各有特色，桂林之奇是峰、石、洞、水，融为一体；雁荡山之奇则是峰、嶂、洞、瀑交浑；而黄山之奇在于峰、石、松、云巧妙有机结合，给人以无穷无尽的审美价值，实为罕见的自然奇观。

有些动物的美，也是以奇取胜的，如长颈鹿身体构造特殊，它伸长脖子抬起头有6米多高；河马的鼻孔、眼睛、耳朵几乎都长在一个平面上，体积大，口大，牙像两把铲子向前探出，张开大嘴时，一个人若跳进去，都填不满它的巨口。大象也是因为有长长的鼻子，小小的眼睛，葵扇一样的耳朵，笨拙的形态，形体特殊。这些都使人产生美感。就是人们常玩的“缩龙成寸”的“一寸三弯”的盆景艺术在造型上也是以奇制胜。当然并非所有的奇都是美，奇之所以美可能与人类长期创造活动有联系，在创造中出现的新颖独特的东西，往往引起人的美感。自然中的奇特景象，仿佛是经过鬼斧神工开辟出的，它唤起人们对生活的联想。

自然景物的基本类型，除雄、秀、奇为其主要类型外，还有险、幽、旷的特点。华山之险，在其险峻难登，所谓“自古华山一条路”，给人以“无限风光在险峰”的美感。青城之幽，幽在丛山深谷，古木蔽天，造成幽深、清新、恬静的意境。至于“八百里洞庭”、“五百里滇池”、“天苍苍，野茫茫”一望无际的大草原，壮阔辽远，使人心胸宽广，则是旷美了。

根据上面所述可以总结出欣赏自然美应该注意如下3点：

①提高审美的感知力。美感是从人对事物的感知开始的。早晨，那澄碧如洗的天空，灿烂的云霞，辉煌的朝日，欢飞的鸟雀，晶莹的露珠，无不是通过能感受形式美的审美感官这个“窗口”的感知向美感过渡的。正如我国美学家王朝闻所指出：“只有诉诸感觉的东西，才能引起强烈的感动。”那么，我们怎样才能使审美感知变得丰富、深刻和健全呢？

首要一点，是要有充分的审美准备，要时刻以一种审美态度对待生活。如果你根本不想去感知美，你的审美感知对美就会闭锁着。那么你的美感就无从发生。例如，春游时，许多同学首先注意的不是审美准备，而过多关注的是物质准备，带上许多好吃的东西，穿上鲜艳的衣服，准备的是吃一顿、玩一阵。于是到了春游的地点，尽管树枝的嫩绿已在透露春意，和煦的春风、温暖的阳光已在表达着春的信息……但一些同学对春毫无感知。所以要丰富和深化我们的审美感知，第一点就是要以审美态度对待生活。

其二，要以情带动审美感知。多情是善感的一条重要的审美感知规律。审美始终是伴随强烈的情感活动的。无论是在仲夏之夜繁星闪烁的天空，还是破晓之际冲破云雾、跳出海面的日出，无不激起人们情感的波澜。可以说，没有情感就没有审美感知。情感与认识不同，它不是对客观事物本身的反映，它是客观事物能否满足人的需要而产生的体验。对象满足人的审美需要，人就产生肯定的情感：满意，愉悦，喜欢和热爱。反之则产生厌恶、烦闷的情感。审美感知是在情感推动下进行活动的。

其三，审美感知有选择和整合作用。美的事物是许多部分组成的，各部分又有不同的特征，但人不是孤立地去感知各个形象，而是有选择地把各部分整合在一起，成为统一整体去欣赏，这就是审美感知的整合作用。以白居易的《暮江吟》为例，诗中写道：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”暮江的景物是不计其数的，而作者在众多的景物中只把夕阳、碧水、露珠、弓月等，优先选择出来，凸现在前面，成为审美感知的对象，而其他部分，如蓝天、晚霞、夜空、绿草等则好像退到“后面”，作这审美感知的背景，使选择出来的东西，被感知得更充分，更深刻，更清晰。这就是审美感知的选择作用。在这首诗里，作者并不是把优先选择出来的景物或特征，去孤立地分别感知它的形象，而是把它们有机地构成一个艺术的整体，去欣赏暮江的光色斑斓、露珠弯月的静谧、夜色的幽美，通过整合把握暮江的自然美。所以，提高审美感知的选择和整合能力，在欣赏自然美中占据重要的地位。

②欣赏自然美要充分发挥联想和想象力。前面说过，自然物有多方面属性和社会生活相联系。欣赏自然美总是使人想起美好的生活，而每种属性又总有与生活中某些事物相似之处，或在时间与空间上接近，这就唤起欣赏者的多种联想和想象，进入情景交融的审美境界。因此，欣赏自然美不仅要有敏锐的审美感知力，还要充分发挥丰富的审美联想和想象力。正是由于人们各自审美经验不同，审美联想和想象力强弱的差异，面对同一景象，获得美感体验会有所不同。例如月亮的美，使人浮想联翩。以李白赏月来看，他说：“小时不识月，呼作白玉盘，”这是相似联想，待到“举头望明月，低头思故乡”，就把明月和故乡联想在一起了，当他说：“月下飞天镜，云生接海楼”的诗句时，已是用来抒发自己辞亲远游追求理想的情感，对月的欣赏已进入想象境界了；“举杯邀明月，对影成三人”更赋予月亮以生命，达到“物我两忘”的地步。可见，没有想象和联想，就不能进入自然美的真正欣赏阶段，也无法领悟自然美丰富而深刻的意蕴。

③欣赏自然美要提高思想文化素质。欣赏自然美要有丰富的想象力，要达到情景交融，必须有一定的思想文化修养，否则是难以体验出深刻高尚的审美意境的。读过《爱莲说》后，当你再欣赏莲时，就会联想到“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，婷婷净植”的品格。你就会理解为什么许多画家画荷。又如，你知道“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的诗句，若你身临其境，就会深感其中的诗情画意和生机盎然的趣味。

④欣赏自然美，还要提高思想素质。思想境界的高尚，是和自然美的境界相契合的，你的思想达不到一定的境界，就体会不到自然美的更深层次。正如写《爱莲说》，没有“出淤泥而不染”的品德，是写不出《爱莲说》的，因为他没有这种高尚的品德，就体会不到莲花的这一品德。又如竹子，“未出土时先有节，到凌云处还虚心’，正因为诗人有谦虚劲节的美德，才和竹子产生了共鸣。正因如此，我们要求教师具有正确的欣赏自然美的态度，只有这样方才可能言传身教，耳濡目染地把正确欣赏自然界的方法与态度教给学生。例如，某学校老师在课余组织学生到附近的风景区野游，在游玩的同时向学生们介绍地理、历史等各方面的知识，并鼓励同学们积极发言，寓教于乐，提高了学生对周围事物的认知能力，达到了培养学生学会欣赏自然美的目的。

总之，欣赏自然美，不仅应当注意文学、艺术、历史等文化的修养，更要重视树立正确的审美观，努力提高自己的思想境界，才能达到欣赏自然美的深层次。

2．自然美的内容

自然美是指存在于自然界的自然事物的美，是社会发展和社会实践的产物。

马克思、恩格斯曾经指出，自然界起初是作为一种完全异己的、有无限威力的不可制服的力量与人对立的，人们同它的关系完全像动物同它的关系一样，人们就像牲畜一样服从它的权力。当人类刚刚从动物界分离出来的时候，同自然界的关系还只是单方面的依赖和服从，就像动物一样。这实际上还不能算是真正的人类和自然的关系。人们穴居野外，茹毛饮血，遭受自然的迫害，听任自然的摆布。在这种情况下，自然物还只是一种自在之物，还不能成为体现人的本质力量的对象。这种异己的、与人对立的、有着不可制服的威力的自然界，对人来说，是变幻莫测、神秘可怕的，根本不可能成为审美对象，无美可言。但是，随着人类社会的发展，人们在长期的劳动实践中逐步掌握了自然界的规律，把自然界改造成为人化的自然界。这时，人与自然界的关系改变了，原先对人类来说是疏远的、甚至对立的自然界变得亲近了，成了人类生活中不可缺少的伙伴。也正是在这时，自然界才有可能成为人们审美的对象。如蓝天白云、长虹落日的美，春光明媚的原野，月色皎洁的夜晚，汹涌澎湃的潮汐，咆哮闪耀的雷电，未开发的原始森林，以致一只点水飞翔的蜻蜓，一株破土而出的小草，野生动植物的美等等。这类自然美，质朴自然，浑然天成。例如，在水田里看到白鹭觉得很美，它雪白的羽毛，流线型的身体结构，铁色的长喙，青色的高脚，站在水田叼鱼，整个的田埂构成一幅妙趣天成的画面。然而这一切都是白鹭适应自然环境的结果，它长年与水为伴，需要白羽为保护色，流线型体形便于冲天起飞，长喙利于啄鱼，高脚便于涉水，它站在水田里组成的风景画，不是人为的，是白鹭的自然生态与本能的一种常态的展示，是它与其环境的自然关系的产品。江河湖海、山峦叠嶂，亦皆从地壳变化而来。这类天然的自然物之所以给人以美感，是因为自然界的美的事物的形成和发展，都遵循着自然客观规律，是一种合乎规律性的美。

但是，自然界也有很多并没有经过人类实践加工、改造的自然物。例如灿烂的阳光，皎洁的月色，浩淼的大海，巍峨的雪山……它们之所以被人们当作美的事物来欣赏，是否也可以说是体现了人的本质力量呢？是否也可以称之为人化的自然呢？解决这个问题的关键是对“人的本质力量对象化”，对“人化的自然”要有正确的理解。我们认为，所谓自然的人化，人的本质力量对象化，讲的都是人和自然的一种特殊的关系，人和自然的关系可以是实践的关系，也可以是在实践中产生的意识的关系。马克思曾说过，为了使人的感觉真正成为“人的”感觉，并使这种感觉不断地丰富发展，“无论从理论方面还是实践方面来说，人的本质力量的对象化都是必要的”。又说：“从理论领域来说，植物、动物、石头、空气、火等等，一方面作为自然科学的对象，一方面作为艺术的对象，都是人的意识的一部分，是人的精神的无机界，是人必须事先进行加工以便享用和消化的精神食粮。同样，从实践领域来说，这些东西也是人的生活和人的活动的一部分。”马克思所说的“理论方面”，“理论领域”，都是指人的意识活动。这就告诉我们，人可以通过实践活动的途径使自己的本质力量对象化，也可以通过意识活动的途径来实现本质力量的对象化。未经人的实践直接改造、加工的自然物，之所以能够成为人类的审美对象，就是人的本质力量通过意识活动对象化的结果。阳光、月色、大海、雪山……虽然不是人类劳动的产物，也难于打上人类劳动的印记，但是，随着人类实践和认识活动的发展，它们逐渐消除了与人类的疏远性和异己性，即使暂时还不能成为人们实践的对象，也成为人们意识的对象，成为人类意识的一部分。这类自然物的“人化”，并非是通过改变其自然形态来实现的，而是指打了人类生活、人类情感和意识的标记，与人类建立了精神性的联系。

马克思说：“激情、热情是人强烈追求自己对象的本质力量”。激情、热情属于人类情感，它作为人的一种本质力量当然不是物质性的，而是精神性的。人类精神所及之处，都可以成为人的对象世界，成为人的审美对象。前面提到的阳光、月色、大海、雪山等等都属于这类对象。这不是说人的主观意识、主观情感创造了这类对象的美，而是说由于这类自然物的某种性质、特征能体现人的精神、品格、个性，人就有可能从中发现美。人们赞美皎洁的月色、苍茫的大海，实际上是赞美自己，赞美这类对象所体现的人的精神、品格、情操。人具有一种占有对象，在对象世界中“复现自己”，“直观自身”的意向。如果对象能为人改造，人就会通过实践来改变对象的自然形态，从而在改造了的对象中“直观自己”，如果对象暂时还不能为人改造，人就会直接从对象的某种性质和特征中“直观自己”。马克思曾经指出：“人把他的生产的自然条件看作是属于他的，看作是自己的，看作是他自身的存在一起产生的前提；把它们看作是他本身的自然前提，这种前提可以说仅仅是他身体的延伸。其实，人不是同自己的生产条件发生关系，而是双重地存在着：主观上作为他自身而存在着，客观上又存在于自己生存的这些自然无机条件之中。”这说明，当人类通过劳动与自然界建立了对象性关系后，他就把这种自然界看作是自身的一部分了。人不仅为自身而存在，而且存在于这种自然界之中。因而，人对自然界的欣赏，实际上也就是从自然界中直观自身。这就是人们既欣赏人工改造过的自然，也欣赏非人工改造过的自然的原因。当然，这类自然物之所以美，之所以能让人欣赏，同样是以人类的长期的社会实践为前提的，离开了人的实践活动，自然界就不可能同人建立起对象性的关系，它对人来说就永远是疏远的、异己的，不可能成为欣赏对象。

3．自然美的特征

大自然是丰富多彩的，大自然之所以成为审美教育的内容，是因为它能陶冶人们的心灵。大自然的这一特征，具体说来，表现在下面几方面。

①自然性。自然美是自然物所显示出来的美。要探讨自然美的特征，就必须弄清自然与自然美之间的联系与区别。首先，自然与自然美是不同的概念，分属两个范畴。自然，或说自然物、自然界，它的存在并不依赖于人类社会。早在人类社会出现以前，自然就按照自身的规律存在着、发展着、变化着。此时，它们纯粹只是一种自在之物，并不具备什么美与不美的属性或价值。美却是一种社会价值。自然界的美，也是对人而言的。只是因为有了人，有了人的实践活动，形成了人与自然的种种关系，才使自然物取得一定的社会意义，从而显示出美的价值来。但是，自然美对自然有着直接的依赖关系，它任何时候都不能离开一定的自然物质属性。比如，素有“胜甲寰中，声闻夷服”之称的杭州西湖，是举世闻名的旅游胜地。苏东坡诗曰：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”假如没有气象上所出现的各种变化，没有西湖本身所具有的湖光山色，那又有什么西湖的美呢？当然，美都是不能离开物质的，社会美和艺术美也必须有一定的物质基础，否则，美就无法依存了。但是，社会美与艺术美的物质基础是人提供的，并经过人的加工改造，有的干脆就是人自身的形体。天造地设的自然界就不同了，它的各种自然属性都是自身具有的，炽烈的阳光、皎洁的月色、晶莹的水珠等等，它们所具有的美的自然要素都不是人所造就的。即使由人所栽培的各种花卉草木，也必须依赖于自然物自身的生长、发展规律。因此，自然美的自然性是不以人的意志为转移的。另外，在形式上应该符合人的审美要求，它的色彩应该是悦目的，它的声音应该是动听的，它的线条应该是宜人的，没有这些“天生”自然素质，也就谈不上自然美。在对待自然的问题上，撇开自然物的自然属性，把自然美完全看作是人类主观感受的产物，是错误的；同样，撇开人的实践活动，把自然美完全归结为自然物的自然属性，也是错误的。自然美作为一种特定形态的美，既离不开人的社会实践，又必须体现在自然物的自然属性之中。

②形式美。自然美的一个十分突出的特点，就是形式美占有突出的地位。前面说过，一切美都要求内容与形式的统一，但是，这种统一程度，在不同形态美的事物中，却是不完全相同的。一般地说，在艺术美中，要求内容与形式的高度统一；在社会美中，内容就比形式更占分量；而在自然美中，则偏重于形式。

自然美的内容，在多数情况下，显得比较隐约、模糊。你能说出一座高山、一条河流，一只孔雀的美所蕴含的明确的内容么？显然，只有在特定条件下，人们才会明确地意识到其中的意义。自然美内容的不明确性，主要由于自然物是自然生成的，不是人类有意识地加工的结果。即便是经过了人类加工的自然美，一般说来其内容也依然是隐约依稀的。例如，南京玄武湖的湖光山色，花木绿荫，又能透露多少确定的意义？惟其如此，自然美的内容往往为人们所忽视。而相对来说，自然美的形式却既不模糊又不笼统，显得异常清晰，给人以鲜明的印象，激起人们强烈的审美感受。因此，色彩、声音、线条、形状、质料等形式美的因素，成为自然美整体构成的突出成分，居于侧重或压倒的地位。

人们在欣赏自然美时，常常因自然物的形式美给予审美感官以鲜明而突出的印象，便忽视其比较隐约的内容，只注意其形式了。有些自然物，虽然对人类有益，但因其外形丑陋，人们都觉得它不美。如癞蛤蟆，不仅能吃害虫，而且其分泌物还能制成中药蟾酥，有强心、镇痛、止血等功效，可是由于它皮肤灰黑，疙里疙瘩，体态臃肿笨拙，所以总是惹人生厌。有些自然物，尽管对人有害，但因其外形美丽，却得到了人们的喜爱。如蝴蝶，其幼虫绝大多数对农作物危害很大，但它那美丽的外形，总受人们的好评。传说中梁山伯与祝英台的“化蝶”就是用蝴蝶双飞来比喻爱情的，它却给人带来无穷的遐想。

③多面性。所谓多面性，是指自然物所表现的美的形态不是单一的，而是多方位、多角度、多侧面、多层次的去表现美，例如：宋代诗人苏东坡有一首写杨絮的词：“似花还似非花……细看不是杨花，点点是离人泪。”这首词的含义是，一对于同一种杨絮，如果我们观察的角度方位不同，那么我们所得到的审美感觉就不同。要想真正认识事物的美，必须从各个方面去观察它，否则，我们就无法理解它的美。苏东坡的这首词，道出了一个明确的事实，自然美具有多面性。

④变易性。变易性是指自然物所表现的美具有变化不定，游移不定的性质。例如：宋代文学家欧阳修在其名作《醉翁亭记》中有一段精彩的描写：

若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。

这段描写，一方面写出了琅琊山委婉柔和幽静清奇的静态美，另一方面又写出了琅琊山变化不定，风格各异的动态美。再如，唐代边塞诗人岑参在写边陲景象时有这样的句子：“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。”岑参的描写，形象直观地将边塞景观的严酷、荒凉表现出来，给人以强烈的动感。这两个例子虽然都是艺术创造，但透过它的艺术性，我们发现，大自然的美确实具有一种变化的美，不然诗人怎能写出这样的文字呢？

⑤联想性。某些自然物之所以给人以美感，往往与人们由此而产生的联想有关，而且联想愈丰富、愈奇妙，这种美感就愈浓烈。黄山上有一孑然挺立的石笋，上下笔直，尖削的峰顶上长着一颗枝叶繁茂的大树，人们把它想象成一支笔管，笔尖上开出一朵花，取名为“梦笔生花”。更有趣的是湖南张家界上有一个叫做“望郎归”的石峰，看上去使人觉得像是一个梳髻的妇女，“她”的衣裙还清晰可见。“她”伫足眺望，日日望，夜夜望，对面山峰上有一个小洞，竟然是被“她”望穿的。就这样，两个奇特的山峰．引起人的丰富的想象，联缀成了一个美丽多情的传说。诸如此类的传说、故事，又会给自然物增添美的魅力，使人游兴盎然，流连忘返。

某些自然物之所以获得审美价值，往往是因为人们从那里联想到了人类社会的美好事物，美好理想。画家蔡若虹就有过这样的体会，他说：“比如蒲公英，我原先并不感到它很美，可是在延安生活了几年，有一天，是2月的春寒尚未消逝的时节，我看见蒲公英从贫瘠的土地里最先冒出来，我觉得它很美很美。这原因，是我发现了蒲公英的特征，我赞美蒲公英，也是赞美人的革命干劲，不怕艰难困苦的干劲。”自古以来，我国的志士仁人以松、柏、梅、竹为美，也是因为从这些植物的自然属性中联想到的人的高尚品德。

Ⅶ 自然美的发展经历

【摘要】相对于艺术的核心地位，自然美的研究一直处于边缘地带。尽管如此，自然美依然经历了一个不断发展的历史过程。在此过程中，自然美呈现出不同的文化形态：神灵中心主义、人类中心主义、生态中心主义。近年来，随着人与自然审美关系的复杂化、多元化，自然美已经从以前的低级状态中摆脱出来，成为美学研究的重要课题。自然美的问题是美学研究中最容易产生矛盾而颠覆整个美学体系的关键问题。在美学史上，自然美和艺术美一直被视为美学的两大基本类型。艺术美被看作美的最高形态，处于美学研究的核心地位，几乎所有的美学问题都围绕着艺术美展开。然而，自然美作为美学的类型之一，内在地包含于美学之中。在人的心灵解放、精神自由方面，自然美具有与艺术美同等重要的作用。人类对自然美的认识经历了一个历史的过程，就其文化形态来说，大体可以分为神灵中心主义、人类中心主义、生态中心主义。根据摩尔根、黑格尔、马克思等人的分析论证，参照现有的人类学资料，猜想人类在进入文明社会以前一直处于蒙昧和野蛮的原始社会。十八世纪的意大利历史哲学家维柯提出原始社会中“以己度物”的隐喻理论。他认为：在原始社会，生产力发展水平较低，原始先民对世界和自身的认识还只限于感性方面，不能进行抽象思考得出明确的概念。在面对随时都有可能吞噬自己生命的自然界，面对经验解释不了的自然现象时，原始先民从自身想象自然，从而将自然人格化，把自然的一切都归之于神灵，且万物有灵，神灵成为人类命运的主宰。这个时候的人们对自然所呈现的美抱着敬畏的态度，丝毫不敢有亵渎之意。生产力不断发展，人们逐渐有了自觉意识，可以把人和自然区分开来。人类文化进入人类中心主义时期。在这一时期，人类有能力对自然进行相应的改造，人们发现可以作用于自然，使其作为为人的自然而存在。于是，“人化自然”成为人从事各种活动的基本场所。在自然的人化过程中，人由于改造自然具有了充分发展的审美能力。原始社会崇高稚拙的自然美转化为素朴幽深的宁静美，它似乎在等待着人类的征服，以高远空阔召唤着人类的足迹。在农业文明社会，自然的运行不悖在中国象征着至高的善，体现为一种和谐的伦理关系，在西方则主要是生命意志的象征，体现为永不停息的探索精神。这一时期，西方对自然的认识充满强烈的思辨色彩，带有明显的哲学理论的意味，所以尽管有毕达哥拉斯、柏拉图、普罗提诺等诸多学者对自然的探索，但西方早期形成的是自然哲学，而非自然美学。在中国，对自然美的欣赏表现得异常突出。中国古人在欣赏自然时从不把它与社会人生割裂，倾向于欣赏自然的秀丽、幽远、细腻、和谐。到后来中国出现了田园诗、山水画，甚至把自然搬回家出现了园林设计。这一时期自然美的本质是人的本质力量的对象化。如果说农业社会的“人化自然”还只是自然对人的情感生成，即自然的情感化，那么工业社会的“人化自然”则已经表现为人对自然大刀阔斧的现实改造，是自然的实践化。自然的实践化与其说是人对自然的改造，毋宁说是人对自然的破坏。人类中心主义导致人在自然面前的傲慢，对自然资源的无休止掠夺严重破坏了人与自然的和谐关系，最终导致了严重的生态危机。生态危机的出现彻底转变了人们的价值理念，人们重新审视自身活动对自然造成的伤害。在这种情况下，人们提出重建人与自然和谐关系的要求，生态中心主义应运而生。生态中心主义的自然美具有与以往不同的新特点：从生态意义上看待自然美，美不独立存在，它表现在生命的存在与发展上，也就是说美在生态的平衡并由此而至的生命体的生生不息。生态中心主义不只是从人化自然的维度，还从自然创生万物的维度看待自然美的生成，它不是将艺术美，而是将自然美视为美的最高形态。无论人或动物，对自然美感兴趣是合乎情理的。任何动物都是从自然中走出来的，他们与自然有着天然的亲缘关系。自然为他们提供了生存所必需的生活资料，提供了休憩和游戏的场所。与动物的消极适应自然不同，人不仅运用工具按照自己的意愿改造自然，还能够运用想象创造第二个自然，在自己的作品中复制自然，体会到创造的自由与快乐。在此，人对自然的兴趣从自然本身转向了人以及人与自然的关系上，也就是哲学意义上的自然，即自由。自然美是否是人类最初的审美形态已无从考证，但作为美的形态之一，自然美并不低于艺术美。可以说，无论在西方、还是在中国，自然美与艺术美对人的心灵解放、精神自由起着重要的作用。人的精神人格、情感状态是在对自然美的欣赏过程中生成的。自然为人的生存提供了物质资料，更是人的诗意栖息地。我们对自然破坏达到了无以复加的地步，人们确实应该谦逊一点了。只要我们真诚地爱着自然，自然就会倾其所有的美回报我们，它在这些美中隐藏了人生的真谛，只有我们怀着对自然的无限热爱时，自然才在我们面前呈现出这一人生的奥秘。

Ⅷ 谈谈自然与自然美的关系

给一篇自己拼凑的论文给你：（有删节，呵呵）
在学习中感受自然美、生活美、科学美

自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。自然美能陶冶人们的情感，激发人们对于祖国的热爱，无疑对人心理健康是有益的。美好的大自然给人带来欢乐，激发人思考，使人们在精神上大大丰富起来。自然美是社会的产物，历史的结果。自然美是变化和发展的，它随着人们社会生活的发展而发展。随着自然不断被人们的劳动所征服和利用，它的美也变得越来越丰富、复杂起来了。当大自然不再是与人为敌或与人无关，而成为人类可亲可近的朋友时，这时人和自然的关系发生了根本变化，大自然才能成为人类的审美对象，成为美的自然。 美的自然对象可分为两种：一种是经过人们直接改造加工、利用的对象(如土地、园林)；另一种是未经直接改造的自然(如星空、大海、山川)。前一种与社会事物的美接近。这种景物凝聚着人的劳动，经常作用于人们的感性和理性，唤起人们的审美愉悦。
山川美景给人以幽远、清爽、舒畅之感，使人增添青春的活力。可以培养我们爱人民、爱祖围的情感，可以激发我们远大的志向和雄伟的气魄，还可以提高欣赏和写作能力，坚强意志，陶冶性情，鼓舞我们为社会主义的将来更美好的生活而斗争，有利于学生的身心健康。
科学美是美的一种高级形式,是人按照美的规律创造的结晶。它是在人类审美心理、审美意识达到较高的发展阶段,理论思维与审美意识交融、渗透的情况下产生的。科学美客观地存在于人类创造的科学发现和发明之中,它是人类在探索、发现自然规律的过程中所创造的成果或形式。审美在科学研究领域的重要意义在于它能推动科学创造。科学研究是以求真为最高目的的，但由于美是那样具有极大的魅力，是那样切合人性的需要，爱美作为人的本质力量之一必然自觉不自觉地贯穿到人的一切活动中去。具体地说，审美对科学创造的作用可分为动力作用、启迪作用和预构作用。
面对纷繁复杂的科学现象，力求寻出其内在规律。如数学和物理、化学等自然科学科目，可以通过各种操作和教师的讲授，发现美，例如，数学方程式、几何图形、化学结晶式、分子式、天体模型以及原子模型等，普遍具有对称、均衡、秩序、多样的统一等形式美的特点，教师在教学中，既注重课程内容的科学性，又注意到表达、操作方式上的美的因素，从而借助美的规律引发学生的学习兴趣，加深对科学知识的掌握，培养学生的欣赏美、感受美、创造美的能力。

Ⅸ 自然美与人为美的区别

自然美，指自然界中原来就有的、不是人工创造的或未经人类直接加工改造过的物体的美。自然美是相对人而言的。在人类之前，自然无所谓美。

有了人类之后，自然处于人类的社会关系中，与人产生了联系，在人类社会劳动实践中被利用、改造、控制之后，人类才有对自然的审美意识，才对自然进行审美活动。

人为美是经人为加工，精心修饰出的美；有种刻意描绘的成分在里面，给人一种艺术享受的美感；这种美只能吸引视觉却不能打动心灵。

人类在时间长河中是何等的渺小，历史在自然面前变得寂静无声。 真正的天堂就是生活在美的自然中间，当我们把镜头对准包蕴万千、鬼斧神工的大自然时，会发现美丽就在我们身边。

(9)自然美是人创造的吗扩展阅读

中国古代美学非常崇尚自然美，这种自然的审美观以庄子为代表。庄子曾说:过“圣人者,原天地之美,而达万物之理”。庄子认为:人类的生活应当顺其自然,天地万物应当遵循自然的发展规律,人应该保持自然的本性而不是追求名利。只有这样天地间的自然生命才能得到自由的发展。

西方美学不像中国美学那样崇尚自然美,但它同样对于美的自然特性非常重视。车尔尼雪夫斯基认为自然中的美是无意识的,就像一棵桃树不会去想自己的花朵果实是否美丽一样。

他还认为人的力量远远弱于自然的力量,任何艺术品与自然相比都要粗劣、呆板的多。原因在于他认为我们的艺术都没能创造出一个像桔子、苹果那样能吃的东西来。

Ⅹ 有谁知道（现实美 社会美 自然美 人的美 艺术美）的创造的特点

美的形态

美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。

▲社会美

经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。

▲自然美

社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。

▲艺术美

艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。
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