文心雕龙双重创造

A. 文心雕龙原最出名的是哪几篇

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰（xié）创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。 刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子（环渊）《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。”

全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。

《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题；对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

B. 文心雕龙 什么意思

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。

全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

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作者介绍

刘勰（约465年—约520年），字彦和，生活于南北朝时期的南朝梁代，中国历史上的文学理论家、文学批评家。汉族，生于京口（今镇江），祖籍山东莒县（今山东省莒县）东莞镇大沈庄（大沈刘庄）。他曾官县令、步兵校尉、宫中通事舍人，颇有清名。

刘勰是中国历史上的文学理论家、文学批评家,汉族,他曾官县令、步兵校尉、东宫通事舍人，颇有清名。晚年在山东省日照市莒县浮来山创办（北）定林寺。刘勰虽任多种官职，但其名不以官显，却以文彰，一部《文心雕龙》奠定了他在中国文学批评史上的地位。

C. "文心雕龙"什么意思可以用来形容用心去做一件绘画作品吗

基本解释：
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古代文学论著。南朝梁刘勰撰。书写成于齐末，共十卷五十篇，分上、下编。书中对前代文学作了全面总结，系统论述了文学中的一些重要问题，肯定了文学创作中的发展变化现象，强调了文学与政治、社会的关系。它使中国古代的文学批评理论进入到系统完整的新阶段，是文学批评史上的杰作。

词语分开解释：
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文心 : 1.为文之用心。 2.指文章或文思。 3.指南朝梁刘勰的专着《文心雕龙》。
雕龙 : 1.雕镂龙文。喻文辞博大恢弘﹐不同凡响。
《文心雕龙》的文学史观﹐认为文学的发展变化﹐终归要受到时代及社会政治生活的影响。所谓“时运交移﹐质文代变﹐……歌谣文理﹐与世推移”﹐“文变染乎世情﹐兴废系乎时序”(《时序》)﹐把已往这一方面的理论提到一个新的高度。同时﹐刘勰也很重视文学本身的发展规律。在《通变》篇中﹐他根据扬雄关于“因”﹑“革”的见解所提出的“通变”﹐即文学创作上继承和革新的关系。他要求作家要大胆的创新:“日新其业”﹐“趋时必果﹐乘机无怯”。只有不断的创新﹐即《文心雕龙》所说的“变”﹐文学创作才会得到不断的发展:“变则其(可)久”(《通变》)﹐“异代接武﹐莫不参伍以相变﹐因革以为功”(《物色》)。但它又强调任何“变”或创新都离不开“通”﹐即继承。所谓“通”﹐是指文学的常规:“名理有常﹐体必资于故实。”文学创作只有通晓各种“故实”﹐才会“通则不乏”(《通变》)﹐“洞晓情变﹐曲昭文体﹐然后能孚甲新意﹐雕画奇辞。昭体故意新而不乱﹐晓变故辞奇而不黩”(《风骨》)。“新意”和“奇辞”的创造﹐都是离不开“通”﹐即继承的。不然﹐“虽获巧意﹐危败亦多。”因此﹐只有将“通”与“变”﹑“因”与“革”很好地结合和统一起来﹐文学创作才有可能“骋无穷之路﹐饮不竭之源”(《通变》)﹐获得长足的健康的发展。

D. 《文心雕龙》的创作背景是什么

“文心”就是“为文之用心”，“雕龙”取战国时驺奭长于口辩、被称为“雕龙奭”的典故，指精细如雕刻龙纹一般进行研讨。合起来，“文心雕龙”等于是“文章写作精义”。《文心雕龙》是一部我国古代文学批评理论巨著，它是古代文论领域成书的初祖。作者刘勰广泛分析了唐、虞、夏、商、周、汉、魏、晋、刘宋、萧齐10代之著作，吸收了先秦以来的重要文学理论和各种论点，凡有助于说明某种文学现象或文学理论，无论道家、法家、儒家、名家、兵家、玄学家以及佛教学说，甚至是他所大力反对的谶纬，都对其中“有助文章”者加以肯定，可以说是深广地集合了前代文论之大成，因此被后人称赞为一部“体大虑周”的著作。

《文心雕龙》全书一共50篇，据刘勰称，这是为了和《周易》当中的“大衍之数五十”相切合。50篇中，最后一篇为《序志》篇，相当于今人著作当中的自序，只是按照当时的习惯这一篇被放在最后。在《序志》篇中，刘勰较为详尽地介绍了自己创作《文心雕龙》的缘起，自称在他7岁的时候，曾梦到漫天“彩云若锦”，自己“攀而采之”；到了成年的时候，又梦见自己怀抱礼器，跟随儒家的宗师孔子南行。刘勰认为这是上天让他著作文章的征兆，于是便创作了这部《文心雕龙》。从这个故事中可以看出，虽然刘勰精通佛典、曾经出家为僧，但在他创作《文心雕龙》时还是自觉以儒家学说作为指导思想的。

在《序志》当中，刘勰还简要地阐述了《文心雕龙》的结构和内容。除《序志》篇以外，《文心雕龙》共分为三部分，其一为“文之枢纽”，包括《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇，“枢纽”即关键，“文之枢纽”即文章写作的总原则，是全书的总纲。第二部分为“论文叙笔”，这一部分相当于一部分体文学史，它分述了各种文体的产生、演变的历史过程、评价了历代作者的成败得失，总结了不同文体写作的基本准则。值得注意的是，这一部分当中还有一种“文笔之分”，其中“有韵为文、无韵为本”，这也是当时人们对于文体的一般看法。第三部分为“剖情析采”，这一部分为创作论，它详尽地阐述了文章构思、创作与文学欣赏过程当中的各种问题，思想深湛，精义迭出，是《文心雕龙》全书的重点和精华所在。

《文心雕龙》有着卓越的理论成就。

首先，《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动和创作心理时，抛弃了经学家的抽象说教，表现了朴素的进化的文学发展史观。而且对文学创作和文学批评，以及文学的美学特点和规律等一系列问题，提出了精辟的见解，颇富独创性。因此，它在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。

第二，关于《文心雕龙》的文学史观，刘勰认为文学的发展变化，终归要受到时代和社会政治生活的影响与制约，所谓“时运交移，质文代变……歌语文理，与世推移”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”。这一文学史观把以往有关这一问题的理解，提高到一个新的理论层次。在这一认识基础上，刘勰十分强调文学创作上的继承与革新的关系。他要求一个富于创造性的作家必须具备创新精神，只有“变”才有文学的不断发展。同时他又强调任何“变”或创新都离不开“通”，即继承。只有将“通”与“变”、“因”与“革”辩证地统一，文学创作才有可能“骋无穷之路，饮不竭之源”，从而获得文学创作的健康发展。事实上，刘勰在他的著作中一开头便说：“日月叠壁，以垂丽天之象，山川焕绮，以铺理地之形，此盖道之文也”，而“言之文也，天地之心哉”，把诗文的源起联系到周孔六经，抬到自然之“道”的哲学高度，可以说，它代表了这一历史时期对文的自觉的美学概括。而它的文学史观正是建立在这样理论认识的基础之上的。

第三，《文心雕龙》影响最大、美学个性最突出的是创作论。创作论对构思、风格、继承与革新、内容和形式、篇章结构、声律和修辞等都作了全面的探讨。他的创作论，在“序志”中称“剖情析采”，包括“摛神性，图风势，苞会通，阅声字”。首先，在构思上，他提出了“神与物游”，说明了精神活动与外界事物的关系。其次，在风格上，他探索了风格形成的因素，虽然看重先天的才气，但对于后天的学习也极看重，认为“八体屡迁，功以学成”，这就高出于天才决定论。他又说明作家个性和风格的关系，提出作家的个人风格，在情理和文辞上的美学要求，那就是“风骨”。风骨的提出，使得好的风格得到保障，使作品声情并茂，文采鲜明。再有，在内容和形式上，他强调情理为主，形式为次，赞美“为情而造文”，反对“为文而造情”。此外，在声律和修辞上，他提出要注意声响的调协，到唐代，平仄调协问题的解决，格律诗的形成，说明刘氏的远见。他的创作论，从以上各点来说都是前无古人的。

总之，刘勰的《文心雕龙》在继承先秦、两汉文学理论的基础上，建构了系统的文体理论、批评理论、创作理论和美学理论，它的理论贡献是不朽的。

E. 试述刘勰《文心雕龙》中关于文学创作的理论

3 剖情析采---创作论与批评论
从内容和形式两方面来分析文章。
文学创作对于刘勰来说是一个以文体道的过程，亦即自然知道的具体化过程。包括两个阶段：第一是由物到情的内在化阶段，第二是由情到辞的外在化阶段。这两个阶段正是由文学创作中的“物—情—辞”三个核心概念构成。
A 论创作构思和艺术想象
神思：刘勰关于创作构思和艺术想象的理论观点。《神思》篇是《文心雕龙》创作论之首，亦为创作论之总纲。刘勰认为，创作构思的过程是一个从物到情到辞令的过程，此过程的总体特征是“物与神游”。作家之“神”既与外物共游，又与辞令交融；既能思接千载，又能视通万里。而创作构思的难处则在于处理“物—情—辞”三者的关系，刘勰提出三点：一是陶钧文思，贵在虚静；二是以博见夔贫，以贯一拯乱；三是积学储宝，酌理富才，研阅穷照，驯致怿辞；还要知道言语的局限性，做到“笔固知止”

B 创作过程中的“物—情—辞”
文学创作的过程，就是感物而动情，情动而辞发。
一方面，文学创作的成败取决于创作主体的精神状态；
另一方面，文学作品的优劣也取决于作家的写作技巧及艺术方法，取决于作家能否做到言意相称、情采相兼。
《文心雕龙》从《声律》到《练字》共七篇专门讨论创作技巧。

C 刘勰讨论作家个性和作品风格
体性：刘勰关于作家个性与作品风格之关系的论述，其《文心雕龙》有《体性》专篇。体，指文章的体貌，即作品的风格；性，即性情，指作家的个性。刘勰认为作品的风格是由作家的个性决定的，且文如其面，表里必符。这里所讲的作家个性，包括先天的才能、气质和后天的学力工夫、洗染兴趣。刘勰的“体性”说对后代文学风格论的研究具有开创意义，如《诗式》、《二十四诗品》、《沧浪诗话》。
最高要求：有风骨。要“风清骨峻”。风清，偏向于作家创作个性和人格风貌，而骨峻则是作家的个性、人格在作品中所形成的一种艺术风格的力量或魅力。总起来说，风骨是指在创作个性和作品风格高度统一的基础上所形成的文学作品的美学力量。

F. 《文心雕龙》一书的简单介绍和基本观点。

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。

以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

(6)文心雕龙双重创造扩展阅读

《文心雕龙》是一部“体大思精”“深得文理”的文章写作理论巨著。全书分五十篇，内容丰富，见解卓越，皆“言为文之用心”，全面而系统地论述了写作上的各种问题。

尤为难得的是对应用写作也多有论评。粗略统计，全书论及的文体计有59种，而其中属于应用文范畴的文体竟达44种，占文体总数的四分之三。

《文心雕龙》虽然有不可避免的历史局限性，特别是“宗经”“徵圣”等儒家思想对于他的文学理论有不少消极影响。

但是，这并不妨碍它成为中国文学理论批评史上一部名副其实的“体大而虑周”“笼罩群言”、富有卓识的专著，是中国文学理论批评史上的一份十分宝贵的遗产，受到了世界上许多国家的理论工作者越来越多的注意和重视。

G. 刘勰《文心雕龙》这首诗是什么

《文心雕龙》共50篇，包括总论、文体论、创作论、批评论4个主要部分。总论5篇，论“文之枢纽”，是全书理论的基础；文体论20篇，每篇分论一种或两三种文体，对主要文体都作到“原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统”；创作论19篇，分论创作过程、作家个性风格、文质关系、写作技巧、文辞声律等问题；批评论5篇，从不同角度对过去时代的文风、作家的成就提出批评，并对批评方法作了专门探讨；最后一篇《序志》说明自己的创作目的和全书的部署意图。这部著作虽然分为四个方面，但其理论观点首尾一贯，各部分之间又互相照应。正如作者在《附会篇》中所说：“众理虽繁，而无倒置之乖；群言虽多，而无棼丝之乱。”其体大精思，在古代文学批评著作中是空前绝后的。

H. 《文心雕龙·风骨》的原文及翻译

【文心雕龙·风骨第二十八】

《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉。若丰藻克赡，风骨不飞，则振采失鲜，负声无力。是以缀虑裁篇，务盈守气，刚健既实，辉光乃新。其为文用，譬征鸟之使翼也。

故练于骨者，析辞必精；深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。思不环周，牵课乏气，则无风之验也。昔潘勖锡魏，思摹经典，群才韬笔，乃其骨髓峻也；相如赋仙，气号凌云，蔚为辞宗，乃其风力遒也。能鉴斯要，可以定文，兹术或违，无务繁采。

故魏文称∶“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”故其论孔融，则云“体气高妙”，论徐干，则云“时有齐气”，论刘桢，则云“有逸气”。公干亦云∶“孔氏卓卓，信含异气；笔墨之性，殆不可胜。”并重气之旨也。夫翚翟备色，而翾翥百步，肌丰而力沈也；鹰隼乏采，而翰飞戾天，骨劲而气猛也。文章才力，有似于此。若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿；唯藻耀而高翔，固文笔之鸣凤也。若夫熔铸经典之范，翔集子史之术，洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕昼奇辞。昭体，故意新而不乱，晓变，故辞奇而不黩。若骨采未圆，风辞未练，而跨略旧规，驰骛新作，虽获巧意，危败亦多，岂空结奇字，纰缪而成经矣？《周书》云∶“辞尚体要，弗惟好异。”盖防文滥也。然文术多门，各适所好，明者弗授，学者弗师。于是习华随侈，流遁忘反。若能确乎正式，使文明以健，则风清骨峻，篇体光华。能研诸虑，何远之有哉！

赞曰∶情与气偕，辞共体并。文明以健，珪璋乃聘。

蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳。

【风骨篇】译文 《诗经》包括六种义法，而风为六义之首，这是推行风化的源泉，也是展示心灵的手段。抒写情感的时候，风为先行，推敲辞句的时候，骨为首要。辞离不了骨，正像人体离不了骨骼；情包含着风，有加人身包含着血气。语言挺拔，就形成了文骨；意气昂扬，就产生了文风。倘使词藻丰富多彩，而风骨飞动不灵，正如空有彩羽而失风姿，徒具歌喉而无力气。所以构思为文，要保持充盈的气势。充实了内在的刚健之气，然后有外在的鲜明之采。文章要善于用气，正像飞鸟要善于运用翅膀一般。 讲究文骨的人，用辞一定精炼。深通文风的人，写情必然鲜明。捶字坚实而难移动，声腔凝练而又灵活，这就是运用风骨的效果。倘若意瘦辞肥，杂乱元章，那是缺乏文骨的徵象。思理不畅，无精打采，那是缺乏文风的证明。从前潘勋为了曹操写《九锡文》，用笔取法经典，群才为之搁笔，就因为他的文骨挺拔。司马相如为了汉武帝写《大人赋》，号称有凌云之气，成为辞赋的宗师，就因为他的风力道劲。掌握了这个要领，可用来驾驭文采；违背了这个方法，也无须追求词藻了。 魏文帝认为文章以气为主，文气的清浊表现为文体的清浊，那是不能勉强达到的。为此他评论孔融的文章，说它“体气高妙”（文体与文气都很高妙）；论徐斡的文章，说它“时有齐气”（齐人的一种迂缓之气）；论刘帧的文章，说它“有逸气”（气韵飘逸）。刘帧也说，孔融卓越不凡，确有一股异气，文章风格之高，别人很难超过他。这都是重视气韵的意思。雉鸡五色俱备，而只能低飞于百步之内，因为它身肥而体重；鹰隼色彩单调，而一举高飞于云天之外，因为它骨健而气猛；文章的才与力未能兼备者，也像这样。倘使有风骨而少文采，那就是骛鸟混迸了翰林；有文采而无风骨，那就是野鸡窜人了文苑。唯有光彩照人而又高飞冲天，那才是文坛上善鸣的彩凤哩。 倘能取法于经典文章的规范，参照以诸子史传的方法，洞察文情的变化，探明文体的源流，然后自能萌生新意，创写奇辞。深明文体，故文意虽新而不乱；善于通变，故文辞虽奇而无伤。倘使文骨与文采的结合未能圆通，文风与文辞的运用未能熟练，却要跨越旧有的规范，侈谈新奇的创造，虽然也能够得到巧意，但是失败的机会更多，岂止杜撰奇字，须知错误久了也就习以为常了。《书经》上 说：“辞尚体要，弗唯好异”（用辞贵乎得体，不可但求新奇），就为的防止文辞泛滥。而文章的做法多种多样，各适合作者不同的爱好。懂的人不肯传授，学的人不肯求师，于是乎大家追随浮华之风，泛滥而不可收抬。倘能确立经典的标准，以文风健美为能事，自然凤清骨高，通体光辉夺目了。掌握了这些要点，离目标又何尝太远呢？ [结语] 文情与文气相随， 文辞与文体相并。 文风健美动人心， 文心如玉光而润。 养成充实的风力， 锤炼坚强的骨鲤。 文才锋利而高强， 文采辉煌如云锦。《风骨篇》译后记 作家要有作家的风度和骨气。诗文要有诗文的风采和骨力。刘勰针对六朝浮靡的文风，郑重提出了文贵风骨的要求，是很有价值的。今天看来，这对当前的文风，特别是对当前新诗的诗风，仍然有宝贵的指导意义。 刘勰并不反对诗文语言的新与奇，反而赞美诗文作者“享甲新意，雕画奇辞”。他提倡的是在继承优良传统、通晓文情变化（即通变）的基础上发挥新的创造，做到“新而不乱，奇而不续”。他不欢迎有骨无采的骛鸟；也不欢迎有采无骨的野鸡；而对于“藻耀而高翔”的文坛鸣凤，发出了热情的召唤。他的苦心是十分感人的。

I. 文心雕龙是什么时期的作品

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

J. 《文心雕龙》的作者、主要表述内容及历史意义

《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。

《文心雕龙》提出的“辞约而旨丰，事近而喻远”，“隐之为体义主文外”，“文外之重旨”，“使玩之者无穷，味之者，不厌”等说法，虽不完全是刘勰的独创，但对文学语言的有限与无限、确定性与非确定性之间相互统一的审美特征，作了比前人更为具体的说明。刘勰还看到，诗文的内容不是一般经典的道与理，而是和理、志、气相联系的“情”，其形式不是一般的言，而是和“象”与“文”相结合的有“采”之言。两者的关系是：“情者，文之经；辞者，理之纬。经正而后纬成，理定而后辞畅。”它们相辅相成，形成质文统一的完美的艺术。而这种统一在创作过程中是通过“神思”达到的。“神思”是刘勰继《文赋》之后，对形象思维的进一步探索。刘勰看到了它本质上是一种自由的想象活动，对之作了生动的描绘，说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”在他看来，“神思”虽受理的支配，但不象抽象的逻辑思维那样受着概念的规定，而是“神居胸臆，而志气统其关键”，与物、象、言相结合，始终在感性形象中运动，并伴随着主体情感的体验和自由抒发。书中说：“夫神思方远。万涂竟萌，规矩虚位，刻镂无形；登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”认为语言文学既再现着客体的物貌，又抒发着主体的情与理、志与气。所以，刘勰侧重从“体性”来划分文学的风格，即所谓“才情异区，文体繁说”。刘勰对文学的形式也给予了极大的重视。从语言文学的角度总结了平衡、对称、变化统一等形式美的规律。
儒家中庸原则是贯穿《文心雕龙》全书的基调。刘勰提出的主要的美学范畴都是成对的，矛盾的双方虽有一方为主导，但他强调两面，而不偏执一端。文中提出“擘肌分理，唯务折衷”，在对道与文、情与采、真与奇、华与实、情与志、风与骨、隐与秀的论述中，无不遵守这一准则，体现了把各种艺术因素和谐统一起来的古典美学理想。刘勰特别强调同儒家思想相联系的阳刚之美，表现出企图对齐、梁柔靡文风进行矫正的倾向。他关于“风骨”的论述集中地体现了这一点，对后世发生了重要影响。 以儒家思想为核心《文心雕龙》中虽然也有某些道家和佛家思想的影响，但构成它的文学思想纲领及核心的﹐则是儒家的思想。它并不否认物质世界存在的真实性，却认为在客观现实世界之外，有一个先天地而生的“道”或“神”。这个“道”或“神”是决定客观世界一切变化的无形的、最终的依据。刘勰认为“原道心以敷章﹐研神理而设教”（《原道》），正是圣人著述经典的根本原则。“神道设教”语出《易·观·彖》：“圣人以神道设教﹐而天下服矣”。把超自然的﹑人格化的“神”及其在现实中的代理人帝王﹐视作理所当然的最高权威。根据这一见解﹐《文心雕龙》不仅进一步发展了荀子、特别是扬雄以来的“原道”、“宗经”、“徵圣”的观点﹐并且将它贯穿到《文心雕龙》一书的一切重要方面﹐成为他立论的根本依据，给他的理论染上了一层经学色彩而且带来了许多局限性。例如，他认为一切种类的文章都是经典的“枝条”。对当时的各种应用文都设有专目论述，却对正在形成的小说不屑一提。
但是，《文心雕龙》在论述具体的文学创作活动时﹐却抛弃了经学家的抽象说教﹐表现了朴素的唯物主义的文学观﹔而且﹐对文学创作和文学批评﹑文学的特点和规律等一系列问题﹐提出了精湛透辟的见解，富于独创性。因此它在中国文学理论批评史上占有十分重要的地位。