行草书创造

『壹』 创字的行书怎么写

创字的行书（如图）

四、造字本义

动词，木匠用刀具砍、凿木料，巧建圆形粮仓。

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组词：创意创作创造创举惩创创伤重创创利创立开创

一、创造[chuàng zào]

想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西：创造性。

二、创利[chuàng lì]

通过经营工商业等活动，创造利润：增收创利。

三、开创[kāi chuàng]

开始建立；创建：开创新局面。

四、首创[shǒu chuàng]

最先创造；创始：这种产品在国内还是首创。

五、创汇[chuàng huì]

使成品出口的外汇净收入多于外汇支出，叫做创汇。

『贰』 草书是谁发明滴

有起源于汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。
草书：汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。
今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的同时，已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀?纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。

『叁』 行书的创造者是谁，草书的创造者是谁

早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中回“屈原属草藁”、“董仲舒藁答书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。
至于第一个写草书的人创始人是谁那就无从考证了。

『肆』 在行草书创作中,一个字能否独占一行

如果这一行字，平均字数不多，可以一个字占一行

『伍』 行书创始人谁

刘德升。来

刘德升，字君嗣源，颍川（今禹州市）人，东汉桓帝、灵帝时著名书法家。行书书法创始人，因创造了介于楷书与草书之间的“行书”字体，又被后世称为“行书鼻祖”。

德升的行书书法虽草创，但字迹妍美，风流婉约，务求简易，笔划从略，离方遁圆，浓纤间书，如行云流水，非常快捷，被后人列为“妙品”，独步当时。

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行书特点：

大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。

收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。

疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。

浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。

参考资料来源：网络——刘德升

参考资料来源：网络——行书

『陆』 行书的创作要求

首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。

『柒』 行草书作品创作要注意什么问题

三大创作原则:

1、线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。

2、结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。

3、章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。

七大布局要点:

1、一字不能成行。

2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。

3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。

4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。

5、作品整体布局上面重下面轻。

6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。

7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。

十个书写关键:

1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济。刚力-----铁画银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。

3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。

7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。

10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

十二条用笔细节:

1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。

2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。

3、墨淡无神。重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。

4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。

5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。这也叫“书眼”。

6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。

7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。

8、细笔要有韧性，粗笔要结实。要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。行草有楷意，楷书要行写。

10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。

11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。

12、中锋侧锋并用，八面出锋，细处用中锋，厚处用侧锋。

四条落款要点:

落款，是在书画作品主体内容完成后，作者的签名、签印、年月、轩号等，以示作品的完整性。落款是正文组成部分，不可轻视。

1、署名是正文字一半以下大小。两行落款要右高左低，不要换笔。

2、落款不能留空过多，要注意轻重比例。

3、盖章作品下垫玻璃加书本。

4、印章最好不要超过三个。

锤炼笔墨技巧，还要处理好以下几组矛盾关系：

一是大小，指的是结字的大小，在创作时，一定要注意字的大小变化，这样就避免了呆板。

二是粗细。我们常说笔要提得起、按得下。提得起就是要求我们敢于在正常书写状态下突然用笔尖书写，虽然是用笔尖书写，但是也要有提按变化，也要用力书写，而绝不是描。所谓按得下，就是敢于让毛笔大面积吃纸，甚至使用侧锋。这里要说明的是，虽然笔画很重，但也要见笔，笔划要有质感。

三是枯湿。枯，是毛笔上的墨汁将近用完时的状态，这时就是出现飞白。湿，自然是刚蘸墨时的状态，这时写的字很容易出现涨墨，涨墨后的字一定要可识，否则就是墨猪。枯要见笔，湿要见形，枯湿过渡要自然。

四是疏密。除了要有相当的笔墨技巧，更重要的时能对全篇进行调控。

五是欹正。在一幅书法佳作中，一定是欹正相生，参差错落。

六是连断，指字与字之间的连接关系。断和连不要有死板的规律，但不能没有呼应。

七是感性与理性。感性，任情恣性；理性，巧作安排。感性和理性的反复运用，既能表现作者的情感变化，在形式上也起到了调节节奏的作用，使作品更具有节奏感，同时也更能打动观赏者。

『捌』 草书创作的要点

写好草书的关键点

1.方与圆。方笔和圆笔是书法中常用的两种基本笔法。两者不同之处在于 ：方笔需要做些提、按、顿、折动作，才能造就出见棱见方的效果 ；圆笔只需随着笔的运行顺势圆转而拐弯就行。方笔有明显的节奏变化，显得方折峻利，骨力外露，刚力遒劲 ；圆笔没有明显的节奏变化，显得圆转柔和，骨力内含，飞动流畅。它们各有所长，别有特点。在运用中不能偏颇走向极端。在一幅作品中，方笔与圆笔应自然地参和交替使用。可方为主，圆为辅，也可圆为主，方为辅。另外，方与圆是相对而言，有时方中带圆，圆中带方，写出方圆之间的笔画，要兼而有之，相得益彰。

2. 轻与重。轻与重既表现用笔也表现用墨，轻重也是相对而言，可是一个点画，也可是一个字或连续几个字。重者即笔墨加重，宛如千斤坠地，重兵把守，森严壁垒；轻者即笔墨放轻，好似蜻蜓点水，垂柳拂风，清风明月。重者一般是开篇字、重点字，具体哪个点画、哪个字的轻重要根据书者性情高低，随机书写。总之，轻与重要交替使用，协调搭配，才能增强作品的节奏感。如唐代张旭《肚痛帖》。

3. 疏与密。点画之间、字与字之间、行与行之间的距离远近，形成作品的疏密。疏密是结字与布白的主要表现手法，也直接影响书法艺术的效果。当疏不疏，造成堵塞，当密不密，必至调疏。如“畵”字九横，应写密些，“川”字三直应写疏些。在作品中一个长竖，造成一片空灵，下面几个字应写得密些，这样就可达古人讲得“疏可走马，密不透风”，形成疏密相间，远近相生，虚实相应。要多观察前人的墨迹与法帖，细心领会其疏密远近之情理，久之则熟能生巧，乃尽其妙。

草书的意境与内涵

唐代草书歌把草书家在草书作品中创造的“类物象形”特质发挥到极致，在惟妙惟肖的描画中给诗歌欣赏者带来的是整体“意境之美”。所谓意境，是中国古典美学范畴的一个名词。文艺理论家童庆炳在《文艺理论教程》中作了如下界定：意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。

这里还必须了解与之相关的概念——意象。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象。意境与意象两个概念既有联系又有区别。二者的关系应该包括两层意思。意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。简言之，意象或意象的组合构成意境。

『玖』 行书是什么时候发明的

介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书版的书写速度太慢和草权书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。

“行书”这个名词，有人读“hang shu”，以为是古时候市井商贾为了便于记录买卖货物数目而采用的一种书体，所以叫做“hang shu”，这是不对的，应读作“xing shu”。有些人对行的原意不理解。宋代书法家苏东坡说过：“楷如立，行如走”，他们便以为“行书”就是因为如行走而得名，这都是不对的。《太平广记》第206卷“书类”一章中记载：“行书者，后汉刘德升所造也。行书即正书之小变，务从简易，相闻流行，故谓之行书。”
行书大概是4200年前至10000年前发明的。

『拾』 草书是谁发明的

草书不是谁发明的。草书形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。

《说版文解字》中说：“汉兴有权草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。

草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。

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草书的发展

从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。

1、早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。

2、初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势 。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。

3、今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇 变百出，称为“狂草”，亦名大草。

草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。