审美创造能力

『壹』 怎样培养学生的审美能力和创造能力

1、从欣赏教学中来培养学生审美能力
多媒体教学即就是通过多媒体这一教学辅助工具进行教学。中学生的课程
教学内容都是以欣赏为主，引导学生怎样去学会欣赏作品，欣赏一幅作品的好坏
主要是提高学生的审美能力，就是提高感受美和创造美的能力。欣赏即是通过享
受美好的艺术作品及事物，领略其中的趣味，从中获得感性认识，以提高他们的
艺术修养及审美能力。欣赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域，还可以陶冶
人的思想情操，提高人的精神境界。所以说，美术欣赏是提高审美能力和艺术素
养的一个重要的途径。上一堂欣赏课是较为枯燥的，如不借助于多媒体这个教学
辅助工具，学生光听老师讲解即枯燥乏味，还可能导致学生云里雾里。因此，
老师在多媒体课堂欣赏教学中要结合图片、实物等形式来进行讲解，才能吸引起
学生的注意力。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说，“凡操千曲而后
晓其声，观千剑而后识器。”
2、利用较为有感染力，并贴近实际生活的实例引导学生审美 。
法国著名的雕塑家罗丹说：“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美而是缺少发现。”现
在的学生大都是充满理想和希望的少年，他们渴望美、追求美，但什么美?美在哪里?怎样去发
现生活中的美，他们都很难说的清楚。其实，美好的东西并不都是眩人眼目的，许多事物的美
就藏在平凡的外表后面。对于生活中普通而又平凡的美，要让学生们去理解它并不是一件容易
的事。
3、掌握教学方法，提高学生审美认知程度
在教学活动中，要想方设法唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的心情参与到课堂中去是完
成教学任务的重要条件。如今单一、枯燥的美术教学已远不能适应当前的学生。首先教师
要应谈吐文雅、幽默风趣、平易近人使学生产生好感，觉得老师可亲可敬进而在与学生活
动中形成和睦的气氛，达到调动学生积极性的目的。其次，在欣赏作品时，能利用多媒体放大
图片，再配以内容接接近的音乐，那么就会事半功倍。
要有创新能力，首先要有很丰厚的生活积累。一个十几岁的孩子，何来丰厚的生活积累？如果没有积累，是不是就不可能有创新？当然，不排除有一些孩子会偶然间的想到一些好的发明创造或者通过某个小技巧去取得成功，但是这种情况是鲜少发生的，要有创新的能力，首先要有足够的积累。这个积累不一定都得来源于自己亲身经历的实践，一个人的时间及精力有限，不可能经历的了大千世界如此丰富多彩的内容，因此，这种积累必须来源于书籍。各种各样的丰富内容的书籍是培养孩子创新能力的基石，只有看的多，积累的多才有可能爆发出那灵光一闪的瞬间。
第二，创新必须是通过人脑想出来的，这毋庸置疑。因此，要培养孩子的创新能力，就得培养孩子无穷无尽的想象力。都说中国目前的教育方式，是在大面积的抹杀孩子的想象力，让我们的孩子变成只懂得读书的书呆子。学校的教育机制无法彻底改变，那就通过家庭教育来保护孩子的想象力。为什么要用保护？因为我相信每一个孩子生来都有十分丰富的想象能力，只要家长适当的保护和引导，就能把孩子的想象力留住且发挥出它的作用。比如，画画不用按照既定俗成的想法去画，画山可以化成红色，画天空可以画成粉红色，只要符合孩子的兴趣，未尝不能多尝试一点新鲜的东西。
第三，创新能力需要积极的鼓励和刺激。创新是一件十分不容易的事，在创新的过程中可能面临着很多的困难，家长或老师都需要适当的激励孩子，鼓励他们朝他们想要的结果去迈进。很多家长总是喜欢从大人的角度来看孩子做的事，家长觉得无意义的事就喜欢阻止孩子去执行，这恰恰是在打击孩子做事的积极性。不管结果有没有意义，都该让孩子大胆的去尝试，尝试中才能迸发出创新的能力。
第四，要适当的激发孩子的创新意识。在课堂上或是课外，都可以适当的给孩子一些需要创新思维的练习机会，比如在河边打水漂的时候，可以考考孩子，让他们思考一下如何能够打的更远，可以从现象中找出本质，并通过自己的想法去实践来寻找方法可以打的更远。
当然，创新是一种十分困难的行为，要培养创新思维的能力也不是一朝一夕就能达成的，阅读很关键，想象力也很关键，在适当的时机做适当的事，一直是我在教育过程中的金句。希望大家能够在不断的教育过程中掌握精髓。

『贰』 什么是审美鉴赏能力

审美鉴赏力，亦称审美能力。人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。主要在艺术创造与欣赏中形成并获得发展，因此有时也称“艺术鉴赏力”。它既具有鲜明的个性特征，又具有社会性、时代性、民族性。审美鉴赏力的提高，有助于以美的规律和美的理想去改变世界，发展文明的、健康的、科学的生活方式。

『叁』 什么是审美创造力

审美创造力抄，指人袭在审美中能动创造的能力。
审美创造力是人的创造力中的一种基本能力，包括创造新观念、新理论、新思维、新方法、新手法的能力和创造新审美意象、新艺术形象的能力，表现于审美感受力、判断力、概括力、想象力、审美意象创造力等形象思维能力和艺术意象、意境创造力、艺术表现力以及审美评价的分析综合力等方面。

『肆』 如何有效培养学生的审美创造能力

【摘要】：正对学生进行美育,仅仅使具有感受美与鉴赏美的能力是不够的,更重要的是专要使他们具有表达美和属创造美的能力。小学语言教学美育的任务,不仅要借助语言的直观,形象地传达作品的内容,帮助学生深刻地理解作品,提高学生对文学的欣赏能力和语言表达能力,而且要指导学生学会用文字的形式再现美和创造美。那么,如何有效地培养小学生的审美创造能力呢? 一、审美是以观察为基础的 克鲁普斯卡娅曾经说过:“在大多数情况下,学生完全不会观察,可以这样认为:他们的眼睛不用做看,耳朵不用做听。教师的任务就是要教他们学会看、听、感觉。”没有审美观察,就没有审美感受。没有审美感受的积累,就无所谓审美创造。小学语言课本中有许多幅插图,教学时要充分利用小学生形象思维的优势,指导他们结合课文观察插图。比如《画》一课,就强调了看图的作用。因为这一首诗描述的是一幅山水画。通过看图,结合“远看”、“近听”、“春去”、“秋来”、“有色”、“无声””、“还在”、“不惊”等词语,体会作者颜色和声音,动和静结合的写法,充分开展想象。当学生仔细观察,认真品味,进入优美的意境时,也就达到了培养审美情趣的目的。

『伍』 如何提高学生的审美与创造能力

小学的美术教学，应如何适从时代改革潮流，从美术教学角度来提高学生素质教育，发展学生美感创造性思维，启迪学生审美修养？除了训练学生的美术基础外，为提高素质教育，对如何培养和提高学生的审美能力和鉴赏能力等问题，有针对性地提出一些意见。
一、审美教育与素质教育的关系
素质教育是人的体力、脑力、才能、道德精神、审美情趣等素质得到了全面发展的教育。主要强调了后天环境教育的影响，个体自身的认识和社会实践，它的效果直接影响新一代小学教师素质及社会的进步。
小学美术课程是素质教育，提高美术素养和培养他们适应小学教育，教学所需要的美术基本技能和多学科的教学能力，学生技能形成固然是重要的。但是，作为小学美术教学应以审美教育为主，也就是说，注重对学生进行审美注意与视觉感受这方面的基础训练，如感受美的事物、视觉趣味训练，扩展学生美术文化知识视野，培养与丰富他们的审美感知力及审美情趣，这样才能形成学生的感受、欣赏、评价和创造美的能力。小学生的这一类美术素质提高，决定了我们新一代小学教师是否具备指导儿童观察、欣赏、评价和体现的能力，能否使儿童很好地接受美的信息，引起的共鸣，而其中最重要的是怎样才能使学生具有审美能力和美术素养。审美能力主要有审美感受力、审美想象力、审美创造力，这些能力对于培养小学生的爱国主义和国际主义思想陶冶高尚的道德情操，形成一个教师的良好素质是很重要的，一个小学生，应该对祖国和世界各国光辉灿烂的文化有基本的了解，对历史上著名的美术家、美术作品、民间美术能够欣赏，对社会、自然和艺术真善美和假恶丑能够辨别。能够多体会感知和创造美，能够吸收和借鉴艺术上的精华，逐步形成正确的审美观，使自己的思想和感情得到升华，具有这些素质的小学教师，对儿童的健康成长，全面发展、提高整个中华民族的科学文化素质和推动社会进步，是极为有利的。由此可见，审美教育不容忽视，它与素质教育是密切相关的。
二、技能训练不能取代审美教育
在我们普通小学的美术教学上，一年级每周有两节美术课，而四年级仅有一节课美术课，加上为数有限的课外美术活动课，如果采取以往技能训练为主教学方法进行教学，对培养学生造型能力和学生掌握绘画规律，可收到一定的效果。经过严格的技能训练，学生可以具备较高的临摹能力，但要获得高水平的写生技能显然是不可能的，明知在仅有的课时中，不可能使学生普遍具备较高的写实写生技能，我们是否还应象以前一样，把大部分的课时用于学生技能的训练？除此以外，是否还有其他一些既能提高美育教育又能掌握美术技能的办法，来体现美术教育的实际意义。
三、培养学生审美能力的尝试
在美术教学中，为了达到以审美教育为主的目的，在对学生进行一定的技能训练外，有意识地加强学生审美教育，以体现素质教育的重要性，并在小学课程教学中做了相应的改革。
1 、增加美术欣赏课程。在美术大纲中，适当增加美术欣赏课时。这样，有较多的时间让学生接触古今中外的优秀美术作品和民族民间美术，从中可受到熏陶感染，逐步提高小学生的认识和欣赏水平，培养他们学习美术的兴趣和审美能力。
2 、培训学生审美眼睛。使学生能用自己的眼睛辨别和把握作品形式表现，如：可从材料、工具、技法等方面，充分说明各个画种的不同特点。中国画和其他画种相比较，除了在材料、工具、技法等方面不同外，最主要在构图上它可以打破时间空间，可以不受到时间、空间、透视色彩制约，而可以自主地将不同时间、空间的人物，影物有机地组织在一个画面。而油画则不同，油画用色造型，必须遵循透视学、色彩学、解剖学等原则进行科学造型。经过教师透彻的分析，学生就会感受每一画种不可替代的形式美感，学生在欣赏美术作品时能自觉地把握不同画种艺术特征，不至于产生以某画种的特点去要求其它画种的错误审美心理。
3 、提高美术欣赏能力。在美术教学中，要求学生懂得如何欣赏美术作品，体验艺术家创作感受。如：在欣赏文艺复兴时期达·芬奇《蒙娜·丽莎》作品一定要站在历史发展高度肯定它的历史价值，而不能一味探寻什么“神秘的微笑”。文艺复兴时期，同其它领域相协调，美术的重要特征是借神躯表现人体，在这种世俗的风气之中，唯有达·芬奇勇敢地举起赞颂人道主义的旗帜，一幅表现有神圣尊严活生生的人，赞颂人的自然美，赞美人的生命的可爱，寄托画家创造人像典型的理想，这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性神学和禁欲主义的一种判逆。又如：在讲述 17 世纪西班牙宫廷画家委拉斯开兹作品《教皇英诺森十世》、《纺织女》时，不能受极左思想的干扰，要从旧的模式中挣脱出来，不要对学生灌注更多阶级史，画家思想是复杂多元的，委拉斯开兹所追求是一个真实世界，他只不过是想反映他见到的平凡事物、人物都真实反映出来。另外，在欣赏美术作品时，不要太注意作品表现一个什么样故事、表达一个什么样的观念，委拉斯开兹质朴、传神的表现手法、优美的构图和色彩，同样引起我们思想上强烈的共鸣。由此可见，建筑艺术及其中国山水、花鸟等风景画，我们可以通过作品形式、色彩、构图传达作者的情感，而从中得到感染，从而得到一种美的享受，美的熏陶，开阔了视野。美术鉴赏课就是引导学生欣赏作品，使学生在获得艺术享受的同时，提高评论能力，逐步成为一个具有艺术素养的人。
4 、了解美术史的概况。要求学生应该知道哪些作品是美术史变迁中的里程碑哪些画家是人类文明的骄傲，让学生了解各个朝代历史背景、代表人物、代表团作品及其艺术特征扩表现手法。如：世界现有最大的佛教艺术宝库敦煌莫高窟的壁画，唐代阎立本《步辇图》、张萱《捣练图》、宋朝范宽《溪山行旅图》、马远《踏歌图》、张择端《清明上河图》、明代徐渭《墨葡萄》、清代八大山人《孔雀图》、以及“杨州八怪”作品，近现代齐白石《虾》、徐悲鸿《马》、潘天寿《墨禽》、张大千《红莲》等，对作品详细介绍，目的就是让学生了解我国渊源流长的美术历史的变迁，培养学生的爱国主义思想感情。
通过对小学美术教学探索实践，我认为，小学美术教育应着重从培养学生审美感知能力、鉴赏能力入手，使这与提高素质教育密切结合起来。

『陆』 艺术概论简答简述审美创造的俩种主要形式

一、艺术形象与审美意象
（一）艺术形象产生于审美意象

艺术的审美创造是形象的创造。各种艺术虽然百态千姿，但都离不开艺术形象的创造，都是通过艺术形象来感染人和表现生活的。当然，在不同的艺术样式中，艺术形象有着复杂的表现形态，具有不同的特点。不过，艺术形象产生的根源，则总是离不开审美意象的诞生。

那么，艺术形象与审美意象是一种怎样的关系呢？郑板桥在谈到画竹的时候，曾讲道：
江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹。①

这里，郑板桥非常生动地概括了感性表象、审美意象和艺术形象之间的关系，即：生活里客观存在着的事物都有其一定形象（包括形状和模样），主体通过自己的感知觉获得关于事物的感性表象（“眼中之竹”）；在此基础上，经过主体思维、情感的进一步介入与加工，结果则形成“胸中之竹”，它是在“眼中之竹”这一感性表象基础上诞生的审美意象，所谓“胸中勃勃，遂有画意”，便指此时在郑板桥脑海中浮现的是关于竹子的意象。“意象，按照中国传统的说法，是意中之象，是有意之象，是意造之象，不是表象，不是纯粹的感性映象，但它又不是概念，保留着感性映象的特点。意象，这是思维化了的感性映象，是具象化了的理性映象”，而“只有当意象是审美的，并且审美意象得到物质表现，才成为艺术形象”。②
“胸中之竹”是审美意象，把这个意象之“竹”加以物态化，成为具有审美性的“手中之竹”，艺术形象便诞生了。换句话说，艺术形象表现、传达了审美意象，是物态化了的审美意象。

在艺术形象的创造过程中，审美意象是最重要的根源，它是艺术思维的特殊方式，也是艺术审美创造的核心。艺术的审美创造作为一种特殊的人类精神活动，就是要创造一种能够完美表现人的内心意象的美的艺术形象。因此，对于审美意象的理解和把握，乃是探索艺术审美创造问题的前提。

（二）审美意象的特性
审美意象是包含主体审美认识和审美情感的心理复合体。
1.审美意象包含着主体的审美认识

审美认识是审美主体对于具体审美对象的审美价值或审美属性的一种把握；它依赖于审美对象本身的感性特征，一旦脱离具体审美对象的感性外貌（如竹子的形状、颜色、体态等），对象的审美价值或属性（美或丑）也就无从为主体所认识。当然，对于审美对象的审美价值或属性的把握、判断，仅仅有主体的感知还不够，还需要理性因素的参与。只是这种主体理性层面上的理解与思维并不表现为概念或逻辑的判断、推理，而表现为主体对由感知所获得的对象表象的直接领悟，表现为内含在感性之中的理性因素。因此，审美认识实际上是一种体现着感知与理解、感性与理性的统一的主体特殊心理活动。

在艺术的审美创造中，创造主体总是首先着眼于那些生动的感性材料，并随着创造活动的逐步深入而逐渐抛弃其中的偶然因素，把鲜明地反映了对象审美特性的材料保存下来，在头脑中形成一定的审美意象，完成艺术的审美构思，然后不断用新的感性材料来进行补充和丰富，进而把具有共性、概括性或抽象概念所难以表达的内容体现在具体的艺术形象之中。

2.审美意象包含着主体的审美情感

审美情感作为审美创造主体对于对象属性是否符合主体审美需要所作出的心理反应，是形成审美意象的重要因素。古人所谓“思与境偕”、“情景交融”，说的就是审美意象中情感与认识的统一关系：“景”或“境”不是生活里的实际景物，而是艺术创造主体的心想意造之境，它与主体审美情感相结合，形成为审美意象。

“以无情之语而欲动人之情，难矣”③。在艺术的审美创造中，审美情感既是创造的动力，也是审美意象的深厚内涵。鲁迅便强调：“创作须情感”④。列·托尔斯泰也说：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动”⑤。尽管艺术门类各不相同，但它们在主体情感的意象化和物态化这一点上是共通的。可以说，没有情感就没有艺术，艺术创造主体总是把他自己对于各种生活现象的审美判断以及由此产生的情感凝聚在所生成的审美意象之中。而把审美情感用恰当的艺术形式、艺术语言表现在所创造的艺术形象之中，则是艺术作品之所以具有感人力量的源泉，也是伟大艺术和平庸艺术的根本区别之一。

在审美意象中，情感不但支配着意象运动，推动着意象的生成，甚至还用“移情”或“拟人”方法去改变意象，创造新的艺术形象。当然，审美情感必须源于创造主体的亲身经历和切身感受，才会有真实感，才可能达到“真知灼见”。由这样的审美情感和审美认识结合而成的审美意象，便成为艺术形象的真正内容。

（三）审美个性与艺术创新
作为艺术审美创造的结果，艺术形象总是创造主体独特审美个性的体现。

艺术不是对客观生活现象的原样照搬和模拟，而是创造主体在生活基础上进行积极的创造性劳动的成果。艺术创造主体总是依据自己的审美理想、审美趣味和审美观念，对审美意象进行独特的加工和改造，从而创造出不同的艺术形象。这种不同的审美理想、审美趣味和审美观念所体现的，就是艺术创造主体独特的审美个性，它是进行艺术创新的内在动力。

艺术的审美创造本质上要追求创新，这种艺术创新本身就蕴藏着某种隐秘的个性特征。清代山水画大师石涛曾明确提出：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉”⑥。艺术创新的关键，在于创造主体能够通过独具个性的直觉与智慧，在人们习以为常或平凡的事物中发现新的审美价值，创造出有个性的艺术形象，使人们能够以一种新的眼光去感受世界与现实人生。西班牙画家毕加索(P.Picasso)就是一个极具个性与艺术创新精神的艺术家，他的作品就是其个性的象征、内心世界的反映，其中保持着顽童般的纯真，常人眼里坚不可摧的固体世界在他笔下可以任意分割和变形。1937年，为了抗议德国法西斯的屠杀暴行，毕加索创作了《格尔尼卡》，黑、白、灰构成的画面，以象征手法展示了死亡、毁灭、恐惧、挣扎和惊慌，体现了毕加索对于和平的热爱和强烈的人道主义精神，成为现代艺术的成功范例。

西班牙毕加索《格尔尼卡》
二、艺术的审美创造过程

尽管由于艺术类型的不同，艺术的审美创造过程也不尽相同，但其中的基本规律却有一致性。一般来说，艺术的审美创造过程经历了艺术感受、艺术构思和艺术传达三个阶段。

（一）艺术感受

艺术感受是艺术审美创造过程的起点和基础。客观世界中存在的人物、事件与活动，为艺术的审美创造提供了最基本素材。艺术创造主体或从现实事物中看到了具有审美价值的东西，或是由于对象形式的启发而进入审美联想……正是在这种艺术感受的推动下，艺术创造主体产生了创作的冲动并进入特定创作状态，才能形成审美意象并进一步推动艺术形象的创造。中国古代艺术家就非常重视这种切身的感受，重视在艺术感受基础上使自我情感与外物相互呼应、交流，达到情化于景、情景交融的境界。古代画论主张“外师造化，中得心源”，“外师造化”就是感受自然，强调的就是画家直接面对大自然，从而在画笔之下展现染有鲜明主体情感色彩的自然。

（二）艺术构思
艺术构思是艺术审美创造过程的核心阶段，是艺术创造主体在孕育艺术形象时所进行的创造性思维活动。

在艺术构思过程中，艺术创造主体把通过感受所获取的生活素材（感性表象）加以选择、提炼和加工，通过想象等心理活动，在头脑中形成一定的审美意象。所以，主体的想象和灵感在艺术构思中具有突出的作用。借助艺术想象和灵感，艺术构思可以突破时空限制，实现对现实的超越，从而创造出有生命力的艺术形象。

想象是艺术构思中重要的主体心理条件，它能够在原有感性表象基础上，通过心理重构方式把记忆中的各种表象以异常方式重新组合起来，在艺术创造主体头脑中形成从未有过的新形象。李白的《清平乐》从现实中人的衣裳和脸容的视觉映象出发，勾起“云”和“花”、“云”和“春风”的联想：“云想衣裳花想容”、“春风拂槛露华浓”；由花的形态、性质，又想象到那不是人间所有，或是天下少有，因而虚构出“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”的幻想情境，充分表现出诗人自己的情感。它表明，艺术创造主体为了体现自己的观念、思想和意图，必须运用想象，对现实生活素材加以调整和重新加工、组合、补充甚至虚构，以便创造出符合主体审美理想的艺术形象。这也正是艺术最为迷人之处。

在艺术构思中，灵感有着不可忽视的作用。当灵感袭来时，艺术创造主体感觉敏锐、想象驰骋，仿佛进入了一种神秘的心灵状态。果戈理(Gogol)曾这样向友人描绘过他创作取材于扎波罗什人生活的悲剧《剃掉的一撇胡须》时的情形：

我感到，我的脑子里的思想像一窝受惊的蜜蜂似的蠕动起来；我的想象力越来越敏锐。噢，这是多么快乐呀，要是你能知道就好了！最近一个时期我懒洋洋地保存在脑子里的，连想都不敢想写的题材，忽然如此宏伟地展现在我的眼前，使我全身都感到一种甜蜜的战栗，于是我忘掉一切，突然进入我久违的那个世界。⑦
作为艺术创造主体各种心理能力高度集中的结果，灵感是艺术构思中具有偶然性、亢奋性和直悟性特点的心理现象。它源于艺术创造主体丰富的生活经验、长期的艺术修养和长时间持续的探索追求以及敏锐的直觉，是艺术构思过程中推动形象创造的一种心理动力，抓住灵感往往容易获得艺术构思的独特、新颖和完美效果。《宣和书谱》记载，唐代大书法家怀素“一夕，观夏云随风，顿悟笔意，自谓得草书三味”，于是书艺大进，遂“若惊蛇走虺，骤雨狂风”。显然，怀素之所以能“一夕得之”，是由于他长期“精意于翰墨，追彷不缀”，而“夏云随风”的景象只不过是一种触媒而已。

20世纪中国著名诗人艾青在一次与法国作家苏珊娜·贝尔纳的谈话中讲道：“想象是风筝，而现实是手中的线，放得好，风筝便飞起来，但要当心，风筝也可能挂在电线或屋顶上。”这时，苏珊娜·贝尔纳插了一句：“那么风是灵感？”“当然！”艾青笑着回答。这里，艾青其实已非常形象生动而深刻地揭示了艺术构思中生活现实、想象与灵感之间的关系。

（三）艺术传达

艺术传达是把一定的艺术构思转化为人们所能感知的艺术形象的过程。也就是说，艺术传达的任务，是用一定的物质材料和传达手段，把存在于艺术创造主体头脑中的艺术构思或艺术意象现实化、物态化。艺术传达是艺术审美创造的完成阶段。

1.艺术传达与艺术构思不可分

在艺术的审美创造过程中，艺术传达和艺术构思相互渗透、相互作用，它们在实践中往往是同时进行的。一方面，由于艺术创造主体是通过他所使用的特定材料和传达方式来看世界的（画家用造型或色彩的眼光看对象，雕刻家用粘土或青铜的眼光看对象，摄影家用取景框的方式看对象），当他们进行艺术构思时，艺术传达的材料与媒介已经同他们心中的意象重叠起来，材料与媒介在艺术创造主体那里不只具有物理特性，更重要的是它还具有精神的审美特性。这样，艺术构思便受着艺术传达活动各种因素的一定制约，不同媒介的特性、不同的传达方式等决定着艺术创造主体特有的艺术构思方式。另一方面，艺术传达可以使艺术构思得到检验、深化和完善。艺术创造主体为了使自己的构思得以用现实的物质材料表现出来，需要不断探索传达的方式、修正自己的构思，从而使艺术构思得到进一步深化和完善。

2.艺术传达是实践活动的过程

作家要把构思付诸笔墨或键盘，画家要把形象画在纸面，歌唱家要把歌声传播出去。艺术传达是一种实实在在的实践性活动，其中必然涉及到艺术传达的技术手段和材料的恰当运用问题。面对苍茫暮色，沐浴涓涓细雨，每个人都可能触景生情，但并非每个人都能用一定的艺术材料和技巧表达出来。同样，一个作家、画家或音乐家仅有很好的艺术构思，而如果没有熟练和高超的艺术技巧，也不可能把他的构思成功地用材料表现出来。所以，艺术传达不能没有技能、技巧；从事艺术创造的人要把一定精力放在学习、探索和开拓本门艺术的表现技艺上，力求精益求精。

3.再现和表现的艺术传达方式
在艺术传达中，再现和表现是两种最常见、最普遍的方式。

由于人们最基本、最朴素的认知是建立在感觉外部客观物象基础上的，因此，在艺术传达过程中把形象塑造得与客观世界的物象相近似，往往较易被人们认同和理解。而所谓再现，就侧重于运用客观世界的形象和特征，通过复现、模仿来传达主体内在精神，如西方古典的绘画、雕塑和小说等。再现的过程凝聚着创造主体对现实的审美发现及其个人的审美感受，从而召唤着接受主体相应的审美情感。

表现性的艺术传达则偏重于运用艺术形式来直接表达主体情感和审美需要，强调在艺术传达过程中对主体精神世界的直接表现，以及在主体审美体验和想象基础上运用夸张、变形、简化、象征、抽象等手段实现艺术的目的。可以认为，艺术传达在本质上是表现的，无论艺术创造主体怎样保持客观、冷静和纯粹的态度，都不可能使艺术作品保持纯粹的再现。

在人类艺术史上，艺术传达经历了从再现到表现的发展、演变过程。古代艺术遵守的是以模仿为主的传达方式，而当艺术走过了它的童年时代，进入现代历程之后，艺术则更加注重以表现为主的传达方式，并且变得越来越复杂多样。

『柒』 艺术家的审美创造能力包括哪些方面

艺术家 指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者；既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。
艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构

『捌』 什么是审美能力

艺术鉴赏力，亦称审美能力。是指人感受、鉴赏、评价和创造美的能力。审美感受能力指审美主体凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质、价值、形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。

审美创造能力指在具备一定的审美感受、鉴赏和评价能力的基础上，运用某种艺术形式和表现技巧， 创造美的艺术形象的能力。审美能力是后天培养的。发展审美能力，是审美教育的重要任务。

在人学习、训练、实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。

(8)审美创造能力扩展阅读：

提升审美能力方法。

1、重视收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累，在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。

2、树立起自我的审美观

作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。

『玖』 为什么要提高审美能力

因为社会的发展，提高自身素质的需要。

提高审美能力可以通过培养审美感知能力、提高审美鉴赏能力和增强审美创造能力这三个途径来实现。审美能力即艺术鉴赏力，是指人感受，鉴赏，评价和创造美的能力，审美能力是后天培养的，发展审美能力是审美教育的重要任务。

审美感知能力指审美主体凭生活体验，艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。审美评价能力指在审美鉴赏基础上，对审美对象的性质，价值，形式和内容等进行分析，并作出评价的能力。

(9)审美创造能力扩展阅读：

注意事项：

多了解时尚资讯：可以抽空多了解一些时尚方面的新闻，比如今年流行什么颜色，比如一些重要的时装发布会等等，这可以提高对审美的理解。

订阅时尚的杂志：有很多的时尚杂志，涵盖各种类型，有衣服的，有首饰的，可以根据爱好来寻找你想看的杂志。

去时尚之都旅游：旅游可以提高一个人的阅历，时尚之都更可以提高一个人对美的认识，伦敦、巴黎、香港都是非常适合旅游的时尚之都。

『拾』 请问做什么工作需要有较高的审美能力和创造能力

审美就是对于某个事物的个人评价 这东西引人而异 就好像杀人狂 他的审美就是认为死亡都是美 楼主说的较高的审美我觉得应该称之为 大众方向的
创造能力就是对于没有的东西的想象能力和把它体现出来的动手能力
我就觉得符合这些的 一是画家 二是音乐家（流行 古典均可） 如果楼主本人大学择专业 或者是工作方向 我建议还是结合一下个人特长和兴趣 比较好~ 总之就是和人的感官有直接接触的都可以