㈠ 如何在绘画创作中培养学生的创造力
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
㈡ 临摹，写生会不会制约学生创造性的发展
陶行知说过：“与其把学生当天津鸭儿添入一些零碎知识，不如给他们几把锁匙，使他们可以自动去开发文化的金库和宇宙之宝藏。”在我们的绘画中一味地临摹也不行，学生一旦离开范画样本，面对实物写生和进行记忆画创作，将一筹莫展。单一地临摹，使学生在作画过程中缺乏创意，逐渐失掉自我。我们可以让这些“学困生”在临摹的基础上适当进行联想、添加和变形等。还可以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造大地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异，让每幅作品都有创新。
美术教学的目的并不是为了培养艺术家，而是为了锻炼学生的创造能力，培养学生的兴趣。就是给你绘画的能力，没有临摹的能力也不可能有写生的能力。所以在学习的过程中应该先学会临摹再学会写生创作，这样才能真正地学到全面的绘画知识。苏霍姆林斯基曾说过：“请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”临摹，激发了学生绘画的兴趣；临摹，使学生体会了成功的喜悦；临摹，让学生爱上了美术！
㈢ 习作性素描和创造性素描的区分
区别是：习作性素描一般都是临摹或是写生，这个基本上是对客观事物的一个客观反映；而创作性素描一般则是指在原有的素描基础上进行再现的一个过程。带有对客观事物的一个主观反映。
㈣ 美术实习写生的意义
一、写生让学生感受美术学习的特有乐趣
当前的美术新课程涉及多个学习领域，如绘画中的素描、水彩、国画等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段，一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解，之后是临摹学习，因为操作起来比较方便，以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用，但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼，一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去，学生的画就是前人作品的复制品，全无个性和创造。
因此，教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展
在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。户外写生首先是培养学生的观察能力。绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高
绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。初中学生的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。只有面对大自然的真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力
空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
㈤ 什么是艺术创造力
创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一专流人才和三流人才的分属水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。
㈥ 怎么理解美术是一种“富于创造力的造型艺术”
美术是造型艺术，无论写生还是设计，都是需要作者的创造，即使写生也需要作者进行整理调整，并思考表现方式，必须有创造力。
㈦ 什么是写生
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为"外光派画家"。
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也"临渊摹笔"，但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然"，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。
写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
㈧ 什么是写生
写生是"掌握现实的东西"。积累素材的最初、最好途径。从罗丹大师和古人王在话语中我深深的领悟到，只有写生才能更好的"掌握现实的东西"。只有写生才能"胸中有得""手中有得"为此在继第一课激发兴趣后，到大自然中去体验生活，在写生的过程中仔细观察事物，用心去体验。结合课本自行修改并进行一些简单的构图创作，完成几幅素材稿。这样就为下一步运用创造技法培养创造性思维作好了准备。
色彩写生：
我们的视觉使我们能够感受到万物的色彩：金色的太阳，蔚蓝的天空、火红的晚霞、嫩绿的草地、绚丽的花朵……。在我们的周围，到处都充满了神奇的、变幻无穷的色彩，也可以说，我们生活在色彩之中。而要将我们所感觉到的这些色彩画出来，成为一幅幅生动的图画，则需要我们对自然界中的这些色彩变化进行科学的观察与研究，了解色彩变化中的一些基本规律，并且使用颜料和画笔，将我们所观察到的这些现象和规律表现在画面上——这就是色彩写生。因此，进行色彩写生，是学习绘画是必须接受的基础训练之一，是学习美术的必修课，而且，色彩写生本身，也是绘画中的艺术表现形式之一。
为什么要写生：
绘画的“根”在那里？
现在学习绘画的人越来越多，学习绘画的书出的越来越多，同时也越来越皮毛。绘画从那里来，谁发明了绘画，为什么要这样画？没有人关心这个，学生不关心，难道老师也不关心吗？确实如此，确实一塌糊涂。
我不想说的太远了，现在的绘画已经成为一门科学——美术学（这个词1999年才出现）。我们现在学习的绘画技术是一种外来技术，确切的说是欧洲技术，所以叫西画。这种技术和我们中国的东方画法区别很大。它创立与古代希腊，在意大利文艺复兴时期得到完善。十九世纪法国的印象主义彻底解决了色彩问题，直至后印象主义造型的所有的根本问题全部阐明。这就是我们所说的写实性绘画也叫古典主义绘画。
这种画法引进我国较晚，有七、八十年的样子。50年代受到前苏联的干扰和影响，传到我们现在确实有些不伦不类，有些人还美其名曰“民族风格”。至今我们的素描体系基本上是前苏联的，而且是走了样的“苏派”。我们的色彩教学推崇的后期印象主义的，也就是|“大色块”画法。我们的速写是中国的传统线描。无怪乎学生成天弄不明白是打交叉线，还是打平行线；是要笔触，还是用大色块；是用一根线画速写，还是用多根。老师也说不清楚，只好糊弄学生说：艺术没有规则，是个性的。这岂只是误人子弟，简直是黑白不分。
我没有让学生们从古希腊学起的意思，起码应该让他们知道我们干的是什么事，我们为什么要画古希腊石膏像；我们为什么要写生；我们为什么要涂明暗；我们为什么要用大色块。郭振山、刘晓东、周华祥是继承了古人的传统，如果你不知道这些，是无论如何也学不象的。
古希腊文明是西方文化的命脉，不要以为背着个古老文明的大包袱就成名成家了，既然你学的是别人的技术，就要及早的、彻底的把根基搞清楚，杂交也要有一个为主，否则节不出什么好果子来。
㈨ 怎样培养挖掘自己的想象力 创意能力（就是写生 美术画画 画出的新颖 在设计 这方面
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。
五、实践中的指导（解决问题）
为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。
（一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。
因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。
(二) 建立新方法
l、线
齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。
2、形
在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动……从而萌发每个孩子的想象意识。
3、色
美术教学中色彩的美观对儿童有着强烈的吸引力。幼儿时期，他们最喜欢在随意的涂抹中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐；这种体味是审美的摇篮。但对孩子们不要给予指定用色方法，让幼儿凭自己的情感大胆创造想象，涂上自己喜爱的色彩，给他们自由想象的空间。如画《我心中的太阳》，老师让幼儿自由想象太阳的颜色。你觉得是什么呢?幼儿可以随意用色。在画的过程中可以启发孩子：“你为什么喜欢这颜色?”因此，孩子们的创造意识就体现出来了，使他们的想象力更加丰富、更有创意。
（三）善于启发和引导，精心设计活动环节。
传统的美术教学只注重技能的训练和知识的灌输，忽视了幼儿的观察、思维、想象的培养。培养出的幼儿思维单一，艺术表现模式化、固定化，只会求同，不会求异，不敢创新。新《纲要》中说“用自己喜欢的方式进行艺术表现”“鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象”。因此，作为教师在活动中应处于主导地位，充分发挥主导作用。老师还必须了解幼儿，幼儿的生活世界与大人相比是浅显简单的，生活经验缺乏的他们理解语言符号的能力相对较弱，因此，我们在美术教育活动中根据教材特点，选择与幼儿生活相近相关的、富有启发性的语言，帮助幼儿理解创造意图，使幼儿的创造活动基于教材之上，又发散于世界无限空间之中。比如，老师教幼儿画《神奇的鱼》时，先和幼儿一起谈谈我们在电视里或别的地方看到了哪些鱼，启发幼儿回忆鱼儿生活的地方和鱼的基本特征，孩子们根据对自己生活经验的回忆，争先恐后地说：鱼是生活在水里，它游的时候，尾巴也会跟着摇去，它还有控制方向的鱼鳍等等。最后他们设计出的鱼，造型奇特且动作富有变化，情节颇具童趣，表现出极有个性的创造。幼儿心理具有泛灵性的特点，在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象与创造。当我们把太阳叫做太阳公公时，幼儿便给太阳画上胡子。面对丰富多彩的语言，幼儿更感兴趣更易理解，生动、形象的描述，不仅有助于幼儿理解创造意图。更有助幼儿浮想联翩。孩子们的绘画过程不但给予了他们动手操作的乐趣，而且也是一种快乐的创造。他们具有表现形象的潜在能力，由于幼儿的年龄小，认识不完全，常常会把局部不同特征的事物混在一起，组成新的、非现实的、怪异的形象，有的反倒会构成一幅美丽的图画。只是，幼儿不能明确地意识到，教师适时的提醒鼓励能激起他们新的创造热情。如：老师在让幼儿绘画《我设计的桥》时，一个幼儿将画面涂成绿色，这可能是一种创造行为，也可能是无意的个性化行为。而余老师没有批评而是说：“瞧！扬扬画的桥居然是绿色的，哇！到夏天可就凉快啦，绿色的桥一定有一个特别的故事，画给我们看看吧！”顷刻幼儿的创造似万花筒一般奇异而美不胜收。
（四）注意评价活动的开展，对幼儿实施成功教育。
每一个人都希望自己努力的成果得到别人的认同，幼儿也不例外。而且，这种渴望得到赞赏的心理比成人更强烈。然而，幼儿绘画的潜力各有不同，教师应优先考虑对他们创造性的培养，不能只拿“像与不像”“行与不行”作为评价一幅幼儿作品的标准。教师在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言会增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。
在评价中，教师应当正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。我们经常用“画的真有趣”、“画的真棒”来肯定幼儿的创作，鼓励幼儿的想象。还请幼儿把自己的画，编个故事讲给大家听，这样不仅提高了幼儿的口语表达能力，而且进一步丰富、完善了幼儿的想象。幼儿从成功中增加了信心，提高了对美术活动的兴趣。我还启发幼儿相互评价作品，以便让幼儿取人之长，补己之短，学习借鉴好的作品的方法和经验，从而相互促进、提高。
六、教研的收获和成长
一份耕耘，一份收获。本次的教研活动为我和孩子们提供了一个展示自我，表达独特想法的机会，孩子们成长了，老师们进步了！
（一）幼儿的成长:
1、调动了幼儿的主动性、积极性、幼儿参与面更广泛。
每一位幼儿教师都听到过这样的声音：“老师，我不会，”想象画绘画活动的开展后，使幼儿对绘画活动有了新的认识，集体活动中他们踊跃发言；区域活动中他们积极投入……，一些比较内向、不敢在集体面前变现的幼儿也能拿起画笔，用丰富的色彩来表现美好的事物。
2、幼儿的整体素质得到提高。
1）孩子的绘画技能和审美情感上有进步。
在作品中色彩深浅对比，相似色渐变，作品中主色调的突出，使作品色彩鲜明，构图错落有致，疏密有间，最大的特点是每件作品生动形象，充分反映了幼儿的创造表现。
2）孩子的想象思维的大门被拓展的更广阔。
孩子们的想象力都得到了发展，在活动老师的引导和孩子们的互相交流中，孩子们的思维一下子打开了孩子们的想象力丰富极了，孩子们的创作是出乎我们老师意料的。如活动《我的梦》中，孩子们有的梦见了自己长了一对翅膀，成了爱心小天使；有的梦见了自己在太空中遨游；有的梦见了自己在海底与鱼儿欢游；有的梦见了自己建立了一个美好家园等。在活动《有趣的手形画》中，孩子们将自己的手形变成了蝴蝶、小猫、小兔、小鱼、小鸡、孔雀、天鹅、大树等等。孩子们的想象力是惊人的，只要老师给予他空间、时间，他们就能插上想象的翅膀飞翔。
3、结出了硕果累累
在课题研究中我们组织幼儿参加了社区绘画活动和各种绘画比赛，得到了社会的认可，并取得了优异的成绩、在家长开放日活动中，本年级组的美术活动展示、每一次走廊的作品展示，深受各位家长的赞赏，家长为之折服。总之通过一系列有目的、有计划的绘画活动，不仅提高了幼儿的美术素养、美术兴趣，还提高了幼儿的审美能力，打开了幼儿创造思维的发展，在今后的教学活动中让他们在绘画这块空地上，尽情的展开想象的翅膀。
（二） 教师的进步：
1、通过实践更新了教师的教育理念。
1）幼儿创新教育是以人为本的主题性教育，在具体实施时，我们教师能站在幼儿的立场，带着一颗童心看待幼儿的行为、需要、兴趣、爱好，通过幼儿的主动学习来发展他们的想象力、创造力，我们教师不再是权威的代表，而是保护，激发幼儿想象的支持者。
2）在幼儿想象绘画活动中，幼儿的发展和表现存在着个体差异，因此，在活动中，我们教师能之一因材施教，尊重每一个幼儿的想法和做法，使每个幼儿在各自的水平上取得进部。
2、促进了教师专业化的成长
我们教师从入园工作以来很少接触到想象画教学，可以说这一次是教师给自己的一大挑战，但我们乐于接受挑战，并认真参与了年级组关于想象画的理论学习，了解了想象画的一些教学方法，教学形式和基本策略。通过对孩子们的了解和自己的已有经验，老师们都发挥自己的优势和方法来设计了适合各班幼儿的活动如：在一次活动中，老师运用了倾听音乐营造想象氛围，故事导入引发想象兴趣，观察图片发散想象思维等方法启发幼儿的想象力，让孩子们在轻松的氛围中敢于想象，敢于创作！在设计《我想飞》这个非常富有想象的绘画主题中，让孩子们在音乐的情境中能够充分发挥自己的想象，完全以主导地位进入了这次活动，从作品里就能感受到孩子们丰富的想象力，有的抓着气球飞到花园里；火箭飞上太空的；还有的利用飞毯来到树林的等等。孩子们在整堂活动中表现出了惊人的想象力，可以说这次活动是非常成功的，孩子们的创造性思维得到了应有的发展。在《绿色时装秀》这一绘画活动中，她运用时装秀的情境氛围来打开孩子们的想象，加上又有多媒体课件为孩子们打下基础，孩子们在这一场活动中还是表现比较出色的，想象设计出了各种各样与众不同的衣服，可以说这次活动她在原有的基础上有了进步。在《我心中的太阳》时，根据大班孩子爱动、爱玩、爱观察的特点采用了创设情境法、启发引导法等多种方法来启发幼儿用不同的形状来设计自己心中的太阳。通过这些方法幼儿大胆的运用圆形、方形、不等形及点、线、面来设计，效果很好。在《我设计的桥》的时候大胆的运用粘贴、添画等多种绘画方式，来提高孩子们的动手能力和绘画兴趣，整个活动中幼儿的想象力得到了充分的发挥，活动效果是显著的，孩子们的作品各不一样！我想这是值得欣慰的
3、通过实践形成了初步的评价体系
1）重过程，轻结果
评价直接会影响到活动过程和活动效果，我们教师的评价不仅仅局限于最后的结果，而是更注重孩子们活动过程中主体性发挥的程度，同时，评价也考虑到孩子们的个体差异，更允许孩子们在错误的过程中自我完善。
2）善理解，曾自信
在评价过程我们也注意到了方式与方法，赞赏幼儿的每个创意，鼓励幼儿获得的成功和体验，从而帮助他们树立自信心。著名的“罗森塔尔效应”告诉我们：“当教师对学生抱有殷切希望时，学生会不知不觉的变好；当教师对学生失去信心时，学生也往往会越变越坏。”如果老师对幼儿的作品持否定态度，幼儿自己也会觉得自己不如别人，反之会增强幼儿的绘画热情，对创作活动产生更大的热情。
3）互观摩，扬个性
幼儿的作品时充满个性的，其中有许多值得互相学习观摩的部分，从中可以激发幼儿另外的想象力、创造力，因此、引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。我们的具体做法如下：及时介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后我们把幼儿的作品全部悬挂在走廊展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。幼儿在短时间内对别人的作品进行概括性的评价，表现出思维的灵敏迅速，畅通无阻，绘画创新能力有了很大提高，想象力也得到了不断的发展，自信心增强了，在每次绘画中，享受着成功的快乐。
4、适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。
当今社会发展变化之快前所未有，作为素质教育改革的实施者，首先教师要适应社会发展变化，提高自身艺术教育素质。因此我们大班组全体教师坚持学习了，许多关于美术想象画，教学方面的资料等，以求自身不断得到发展，随时掌握更新更好的技能，同时也应加强文化修养，如对美术作品有深入的理解，能准确的分析，加强道德修养也必不可少，因为只有一个生活学习积极向上，不断追求的教师，才能把活力带给幼儿，才能适应教育教学的需要，才不会被社会所淘汰。
七、今后值得探讨的问题：
幼儿的想象力、创造力的培养不仅是在幼儿园而是渗透到家庭、幼儿一日生活的各个环节，只有家园双方取得一致后共同朝这个目标努力才能取得更好的效果，让幼儿发展的更高、更快、更完善。那么在今后的教学中我们怎样充分调动家长参与合作的积极性与合作性让幼儿的想象力、创造力更好的被挖掘出来。
㈩ 如何在美术活动中培养幼儿的创造性
绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，传统的艺术教育一灌输为主，以临摹和写生为主，往往会使幼儿认为：只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了这些东西，他们就无能为力，更谈不上自由创作，反而捆绑了自己，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程中，幼儿的学习主动性，积极性被冷落。那么如何在绘画中调动幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造思维呢？使幼儿真正成为学习的主人，发挥幼儿在认识活动中的主体性呢？
一、创设宽松的环境，激发幼儿自主地思维
情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展，因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习提供时间机会，让幼儿与环境与同伴与老师一同进行多方为互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，在幼儿积累了一定数量的表象，掌握了简单的绘画技巧基础上以趣激学，引导幼儿主动积极地学习，自主探索获得知识。
1、直观演示，创设形象情境。
幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维，直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物，图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。如：在绘画《各种各样的汽车》活动中，我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具，图片，并布置了《中华汽车展》环境，幼在强烈的好奇心驱使下，对汽车发生了兴趣，产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，以愉快的心情参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有一定的认识，大大激发了幼儿的创作热情，在作画中，非常自如，积极主动，想象力也非常丰富。
2、积累丰富的生活经验，激发幼儿创造。
因为幼儿对美的感受，对新鲜事物的兴趣往往非常直接的视觉现象，于是，我在教室中的各个区域、角落留出空间，让幼儿把园内外、节假日游戏玩时的所见所闻充分展示，注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能让幼儿去接触五彩缤纷的世界，多感受周围的一切，并指导他们用笔画下来，加深印象，如：在画《宽广的马路上》时，有的画出了人来人往的场面，有的画的是大大小小的车辆、房屋、树木，还有的则画的是在买东西的场面……，这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，幼儿的创作激情高，画的人物，内容也不一样，一派热闹的景象，画完后还饶有兴趣的介绍起自己的作品来，幼儿的好奇心，表现欲得到了极大的满足，不仅增长幼儿知识，还促进对周围事物的观察力发展，激起了思维主动性。