艺术的最高追求是创造有生命力的典型意象

1. 美学与人生 艺术的最高追求和目标是创造什么样的世界

艺术的最高追求和目标是创造什么样的世界

有意境的意象世界

2. 【。。。。】高分急求几个文学概论试题答案

1.艺术真实：艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件。它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。艺术真实直接来源于社会生活。艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。它是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。它源于生活真实，又高于生活真实。它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。艺术真实并不要求照搬生活现象，并不排斥艺术想象和艺术虚构。它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
（1）与生活真实不同，艺术真实以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识和感悟。从这个侧面来说，艺术真实是一种内蕴的真实，是假定的真实。
艺术真实是对生活真实的超越与飞升，作家只有在广泛观察与深刻体验社会生活的基础上，认识和感悟其内蕴——主要是本质性的东西，并予以提炼与集中，才能创造出艺术的真实。
如果说表现社会生活中某些本质性的东西，是艺术真实的内在要求，那么艺术情境的假定性则是艺术真实的外在特征。
（2）与科学真实不同，艺术真实对客体世界的反映具有主观性与诗艺性。从这个侧面上说，艺术真实又是主观的真实，诗艺的真实。
文学是站在人的生命体验与审美感受以及对社会人生关注的立场上看待客体世界的，因而其对客体世界的认识、感悟与表现带有浓厚的主观性。
艺术真实是文学创造的基本原则之一，它要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营造的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性规律性的东西的认识与感悟。
2.人文关怀：就是对人的生存状况的关怀、对人的尊严与符合人性的生活条件的肯定，对人类的解放与自由的追求。是关注人的生存与发展。是关心 人、爱护人、尊重人。是社会文明进步的标志，是人类自觉意识提高的反映。
3.典型： 文学理论中指能够反映现实生活某些方面的本质规律而又具有极其鲜明生动的个性特征的艺术形象。文学艺术审美认识的特征，就是通过个别的艺术形象来反映现实生活某些方面的本质规律。文学艺术之所以能够在娱乐和美的享受中达到对于生活真理的领悟，通过富有感染性的艺术形式达到对于生活规律性的认识，就因为它创造了典型。
典型一词，在希腊文中原是模子的意思。同一个模子可以塑铸出许多同样的东西，典型也是通过某一个单个的形象反映了某一群或某一类人的性格特征。因此，典型虽然是个别的，却具有普遍性。亚里士多德正是通过个别性与普遍性的统一，最早奠定了典型的理论基础。他说：“诗所描述的事带有普遍性……所谓‘有普遍性的事’，指某一种人，按照可然律或必然律，会说的话，会行的事。”（《诗学》）因为诗所写的人和事带有普遍性，所以它比历史要更为真实。同时，亚里士多德还看到了典型与理想的关系，指出：“画家所画的人物应比原来的人更美”、“比实际更理想”（同前）。这里所说的“理想”，在希腊文中与典型是同义词。因此，西方的文艺理论家和美学家也多把典型称为“理想”。
4.特征化：是写实性作品中最基本的表现方法，即作家珠柱生活中最富有特征的东西，加以艺术强化、生发的过程。“特征”，可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系。
5. 意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。
6.行动元的数目决定了动词的价。根据行动元的有无和多少，动词可分为零价动词、一价动词、二价动词和三价动词。
7.隐喻：
隐喻是一种比喻，用一种事物暗喻另一种事物。诗歌特别是现代以来的诗歌，在词句搭配方面有重要特点，喜欢突破词句之间的习惯联系，把一些似乎毫无关联的事物联系到一起。把相互之间似乎缺乏联系的词句结合在一起，新批评家一般称其为 隐喻
8.象征：借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意，这种以物征事的修辞方式叫象征。象征的修辞效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。
9.情节：叙事性文艺作品中以人物为中心的事件演变过程。由一组以上能显示人和人、人和环境之间的关系的具体事件和矛盾冲突构成。一般包括开端、发展、高潮、结局等部分，有的还有序幕和尾声。按照因果逻辑组织起来的一系列事件情节，应当体现出人物行为之间的冲突。 情节是叙事性文学作品内容构成的要素之一，它是指叙事作品中表现人物之间相互关系的一系列生活事件的发展过程。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物、人物与环境之间相互关系的具体事件构成。高尔基说，情节“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——某种性格、典型的成长和构成的历史”。因此，情节的构成离不开事件、人物和场景。
文学作品的情节安排不是固定不变的。有的作品，情节各个组成部分并不一定都很齐全，有的作品为了主题表现，人物刻画的需要，或为了加强艺术感染力，还会有意的把情节倒置过来
10.抒情：抒情是直接或间接地抒发内心感情的一种表述法。“情动于中而形于言。”抒情，是文章打动读者、感染读者的重要手段。抒情，是抒情诗、抒情散文的主要表述方法；在叙事性的作品中，它常常与叙述、描写、议论等结合运用。在议论说理的文章中，作者一般很少直抒感情，而是通过对某种观点的论证，体现作者的爱憎感情。
记叙中运用抒情表达方式，能增强文章的感染力，突出文章的中心。
11.用典：用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。
12.文学风格： 文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。
文学风格，是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。文学风格主要指作家和作品的风格，既是作家独特的艺术创造力稳定的标志，又是其语言和文体成熟的体现，通常被誉为作家的徽记或指纹。文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式，也与时代、民族、地域文化有关系。
13.文学消费：文学消费是指人们为了满足自身文化，审美与娱乐等方现的精神需求而对文学产品加以占有，利用，阅读或欣赏的一项活动。 如果把文学创作看成是一种艺术生产活动的话，那么，读者对文学作品的阅读、欣赏则应看成是这一生产活动的产品所进行的精神上的消费过程，我们可以称之为文学消费。把阅读、欣赏文学作品的活动看成是文学消费可以帮助我们建立这样一种观念，即读者的阅读、欣赏活动绝不是孤立的活动，它是文学创作活动的预期的后果，是从作者到作品再到读者这一完整的文学过程中的一个必不可少的环节。因此，对它的分析、研究也应放在与文学过程的其他环节的复杂联系之中去进行。只有这样。这种分析和研究才会是正确的和深入的。
文学消费是相对于文学生产、文学产品而言的，它是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。
14.文学传播：文学传播是传播者借助于一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程，即人们通常所说的文学的出版发行与社会流通活动。文学传播的目的主要是将作家的个人创作转化为某种程度的社会共享，但其传播方式的改变，极大地影响到传播的效果与范围，影响到文学接受系统的结构与性质。

3. 艺术的最高境界是什么

艺术没有什么最高境界，只有相对高的境界。每个风格，每个派系都有自己的观点，不管什么样的艺术手法，终归来讲艺术是艺术家对世界的自我解读。但有些东西是相通的。大多数优秀的艺术作品都是以人为本，建立在人的基础之上。比如古代雕塑展现人体之美，文艺复兴时期的艺术作品以反对宗教压迫，提倡人性解放为主。人是艺术的主体，好的艺术同样散发着人的光辉。

4. 艺术的最高境界是什么

艺术与人生，其最高境界都是“自然”----“道常无为而无不为”的自由境界。自然不是粗糙的野蛮不化，而是源于后天不断的努力与刻苦训练而达到的精致纯朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了规律之后的得心应手、笔随意转、出神入化、鬼斧天成。“无招胜有招”之独孤九剑的神妙莫测源于不断地揣摩、领悟与实战，与丝毫不懂武功的蛮夫之“无招”实乃天壤之别！一个从未经过训练的人站在舞台上跳芭蕾并不“自然”，一个从未经过训练的人拿起大笔写书法也并不“自然”，无为自然之妙境必源于有为的训练！所以，真正的自然人，都是“托尔特克战士”。道家祟尚的“复归于婴儿”，重点在于“复”字，“复”是超越与新生！
凡是自然的就是美的，凡是美的都是自然的。以美为目标，艺术人性化，人生艺术化，在我看来，这就是大修炼，是走向大道、走向真理、走向上帝的最好途径，胜过许多具体的功法与教派。人法天地，道法自然，人天相应，个人意志与宇宙意志合一，是艺术、也是人生的最高境界，是大自由、大自在的完美境界。
无为自然的“无招境界”不是终点，到此才算真正踏入了艺术与生命的创造之门，方始迈入一流高手的境界。学海无涯，艺无止境，玄之又玄，众妙之门。

5. 有人说，意象艺术是“最真实”的艺术，对此你的看法

个人认为，意象艺术的真实并不是以追求客观真实为目标，而主要注重表达主观感觉；而具象艺术的真实则力求从客观事物的真实中寻找出美感，从而表现出来。举个例子来讲，中国的写意山水画就是意象艺术，但其山其水并不一定是很符合实际的山和水，而是画家心中的山和水，画家通过画山水来抒发心中的情感。而西方的风景写生则是具象艺术，其山其水就是真正大自然中的山和水，画家通过描绘它们来表达自己的独特观察和美学追求。
无论具象艺术还是意象艺术，都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替代的美学价值。
⒈具象：具体存在于空间，而且能够感知的一种形状或形态。形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
⒉意象：存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态。但它不会展现在人们的眼前的东西，从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格。
意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例‘或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系；或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要“行家”的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。
带有情感的美术作品才经得起时间的考验。

6. 艺术的最高境界是什么艺术追求的是什么艺术对我们生活有什么好处

艺术的最高境界 按我的理解就是 当你的艺术 让每一个人认可的时候 就到了
至于 追求 艺术 其实就是 人 的精神的憧憬与寄托
而对生活的好处 只是 让你的生活中 出现一些能够 寄托自己的精神的东西 例如 有些人爱听歌 有些人爱 画画

7. 艺术创作的意义是什么

艺术创作的意抄义是对美，思想的追求，对“典型性的社会意识形态，富有创造性的方式，形状独特而美观”的感受、理解、评价、愿望。

东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想美或才能的时候，他就是在创造艺术。在阅读诗人的诗时，我们并不是为了通过这些诗句去了解诗人自己的情感，而是借助诗人的诗句来表现我们自身的情感。诗人自己究竟怎样想，对于我们并不重要。

(7)艺术的最高追求是创造有生命力的典型意象扩展阅读：

艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。

艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术创作不仅只是解决技法技巧问题那么简单，它还应该要解决人格精神、思想境界，以及人与自然、社会等关系的大问题。

8. 艺术的最高境界

艺术的最高境界是艺术生活化

论书

书法首在用笔，如印印泥、折股叉、当长锥界石，取涩劲，如悟此，当日进千里。

书法须造境，即心境也。古人云“欲书先散怀抱，然后书之”。古人亦云：“字为心画”，因此字须从心出，无滞碍，不做作，如需符合上之境界，当须对书写内容熟烂于胸，对毛笔运用自如，然后需养胸中浩然之气，心动而手畅，然后书之，妙矣。

古人论书，疏不容针，密可走马，当高境界也。

苦是成艺道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。

论艺无止境

所谓艺无止境，好比一个人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。艺术也是如此，每进入一个艺术层面，感受是不一样的，越是往上，越难，需要的控制能力、概括能力、营造气氛的能力、心态调整的能力就越强。书画之道，亦阴阳之道也，即虚实、大小、粗细、轻重、枯湿、正欹、疏密、方圆、巧拙、浓淡等等，以万事万物相辅相成、相生相克之理，反映在书画中。因此学习书画，首在明理；其次，天道酬勤，须用功研究用笔、布白、用墨之道；最后演化各种变化，至臻完美。达其三点，当不工自工。而最后一点，是穷其一生也无法研究尽的，故艺无止境。

论艺术创新

所谓创新，许多人以为只要变，就是“创新”。创新是需要变的，周易之“易”和佛教之“无常”，变化是宇宙客观存在的规律。如何变？从宏观来讲，人也是宇宙中的一个能量体，这个能量体有他存在和发展的规律和特性。俗话说，“江山易改，本性难易”，即是此理。创新是人对宇宙客观规律认识的程度结合自身特性而总结出的一套科学的方法。自身特性是根据人生体验、艺术体验包括间接经验体验而形成的一种对世界的认识，即世界观、艺术审美观、社会观等。总而言之，认识的高下，以接近或达到宇宙存在规律为准。

艺术贵在创新，人更应有自知之明。执变化之道、行变化之规、得艺术之本。

回顾20多年的习书之道，有人问我，是什么动力促使你一路坚持走来，是什么魅力促使你青灯孤影，夜深不止，每当此时，我淡然一笑，但静下心来细想，感触颇深，这些年来要感谢我的父亲，是他在影响我，是他经常讲的一句话在激励我，“艺术的最高境界是艺术生活化”。他老人家今年76岁，寒来暑往，一直坚持不已，且为人低调，而于书艺绝不放松，这是我从内心一直敬仰的。我庆幸有这样一位严父，在指引我、激励我、鞭策我，使我懂得书艺之道，决非坦途，须有平常心，须有上等之智慧，即问艺修道，是一种积累、一种感悟，在每个层次的山峰看到的风景是不同的，是一种渐行渐得的人生体验。因此，为艺是一种观念、一种态度、一种道行……

9. 比较典型,意境,意象之间的联系和区别

典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活； 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。

10. 什么是艺术意象的典型化

(1)艺术构思中的一个重要问题是艺术意象的典型化。典型化是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家把不够典型的生活材料按照个别表现一般的规律经过艺术的加工改造构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下才能将典型的艺术意象物化为典型的艺术形象。而艺术形象典型化的程度越高就越完美越有普遍意义。因此典型化是艺术创作的基本规律。
(2)典型化的方法和途径多种多样最主要有三类：第一类是选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料从而在此基础上加以虚构、概括和理想化；第二类是撷取各种人于一身或撷取各种事于一物这是在艺术构思中艺术家最常采用的方法；第三类是在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象。此外将这三类典型化方法程度不等地交错接合起来运用的情形也是常有的。
艺术构思中的一个重要问题是艺术意象的典型化。典型化是构思典型或具有典型性的艺术意象的过程和方法。它是艺术家把不够典型的生活材料,按照个别表现一般的规律,经过艺术的加工改造,构思出具有典型性的艺术意象的过程。只有在此前提下,才能将典型的艺术意象物化为典型的艺术形象。而艺术形象典型化的程度越高,就越完美,越有普遍意义。因此,典型化是艺术创作的基本规律。
典型化的方法和途径多种多样,最主要有三类：
第一类是选取生活中某一具有典型意义的人或事物作为骨干材料,从而在此基础上加以虚构、概括和理想化；
第二类是撷取各种人于一身,或撷取各种事于一物,这是在艺术构思中艺术家最常采用的方法；
第三类是在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象。
此外,将这三类典型化方法程度不等地交错接合起来运用的情形也是常有的。