音乐创造美

A. 音乐美的特征

音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
表演具有赋予作品生命的活化机制。正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。美国小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。
诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。但我认为：在弹奏莫扎特某乐段节奏缓慢的乐曲中某个柔和的音符时，你所需要的技巧并不少于弹奏李斯特狂想曲中某个急风骤雨般的段落。技巧是许多因素结合而成的。这些因素包括：对速度和节奏的掌握、踏板的使用、触键的轻重、段落的处理。显然，如果你要弹奏的是一些很难的乐曲，你就必须使身体各部分协调起来共同为演奏作好一切准备，此外，你还得有某些被人们视为当然的基本知识。”有时，任何一个无生命的音符或乐节都有可能会使其演奏感到无味，而这又可能是最富意味的地方。声乐表演同样如此，歌唱家必须善于把内心深处的情感传送给观众。其演唱并非只是准确无误地表现技巧，而是高度个人化的自我表现，其效果对于听众必须是有意识的。尽管在这方面，人们也都能意识到个人审美情感体验的丰富与艺术修养的完善，直接有益于艺术的表演活动，但不少人往往满足于乐音运动形态上的把握而忽视更高的艺术审美层次。
表演既可以从正面，从积极的角度来介绍某作品，并扩大其影响，检验、补充、丰富作品的表现力，强化作者的审美意识与提高作品的审美价值。亦会从负面、消极的角度对作品进行错误的阐释，歪曲的处理，以至于影响主体审美意识的传达，削弱作品的审美价值。
成功的再创造不仅可以准确揭示作品的魅力，还可以使之更鲜明、更完美，具有独特新鲜的感染力。前苏联音乐理论家谢洛夫就谈到：“伟大的表演家的巨大秘密是他们用自己的天才的力量，从内部来光辉地阐明他们所表演的作品，并把自己的心灵所感觉到的整个新境界放入作品里，但是仍然非常客观。”演奏、演唱家对作品的补充与丰富，一方面在于强化作品的积极因素，突出内涵中的审美意识与进步倾向，强调表现形式中的美的创造。托斯卡尼尼的传记作者提到：“托斯卡尼尼的伟大便在于他能极其忠实地把原作的已经传给听众—甚至比原作者还要深刻。”法国作曲家拉威尔在谈到演奏家对自己原先并不满意的作品的再创造功劳时认为：“这部不完整无创造性的作品的成功，我想主要应归功于卓越的演奏。”
反之，拙劣的表演，不仅会影响作品的审美特质，歪曲作品的内涵，丑化其形态，还会令作品面目全非。指挥家亨利·伍德谈到儿时在伯名翰音乐节欣赏巴赫的《马太受难曲》的印象，遗憾地说：“4小时枯燥无味的表演，使这部不朽的作品像墓地似的沉闷！”斯特拉文斯基也指出过：“作曲家每当他的作品被演奏就冒一次可怕的危险。”普罗科菲耶夫在谈到自己某次的演出时，调侃到：“在演奏第三协奏曲后返场时，我弹了米雅斯科夫斯基的《奇念》，但因为知道作者本人在场，弹得不很象样，以至米雅斯科夫斯基最终没有认出是自己的作品。”可见，作品的生死存亡，美丑发挥，真假面目与表演者的演奏演唱水平密切相关。从这里我们又一次看到表演者具有赋予作品生命的威力与扼杀作品活力的可能。
下面，再谈论一下审美意识与表演再创造的关系。
大钢琴家霍罗维滋认为对古典大师的作品，也具有个性的创造。他认为贝多芬和其他作曲家的作品一样也可以加以改进，‘乐谱不是圣经’。审美意识的具体化、艺术化，在表演风格上体现为创造的激情，表现的自由。小提琴家克莱斯勒就谈过：“一个音乐家的嗜好就是他的艺术。在艺术中他们得到了上帝的祝福！”别人评论他的演奏也认为是充满感情的。
把音乐上的各种表现因素置于强烈、鲜明的对比度，使之构成色调明快、丰富多采的意象与动态，也是浪漫主义表演家喜欢追求的风格。有评论家这样评论霍罗维滋的演奏：“他可以从演奏极温柔的情调直到奔放无羁的激情，从喃喃耳语的柔声到酝酿着火山喷发的威严的音响，从狂喜的迷醉于幻想的境地直到那雷击般和海浪汹涌的八度急奏。”
不同民族特有的审美传统、追求的审美观念，在表演再创造中的体现，同样使二度创作呈现出多资多彩的风格。
中华民族文化传统中所提倡的美善统一、情理统一、形神统一的美学观，所显现的均衡、适度、含蓄的艺术风格，在音乐表演家的演奏演唱中，也得到了鲜明的体现。钢琴家傅聪在演奏肖邦作品时那种聪慧、明哲、超脱的旗帜，使他表现的乐曲极有诗意与韵味。
他的父亲著名翻译家傅雷在《傅雷家书》中也论述到其中原因：欧洲自从十九世纪，浪漫主义在文学艺术各方面到了高潮以后，先来一个写实主义与自然主义的反动，接着在二十世纪前后更来了一个普遍的反浪漫底克思潮。这思潮有两了表现，一是非常重感官，在音乐上的代表是里查·施特劳斯，在绘画上是玛蒂斯，一是非常的理智，近代的诸多作曲家都如此，绘画上的毕加索可归入此类，近代与现代的人一反十九世纪的思潮，另走极端，从过多的感情走到过多的理智的路上去了。演奏家亦不例外。肖邦是个半古典半浪漫底克的人，所以现代青年都弹不好。反之，我们中国人既没有上一世纪像欧洲那样的浪漫底克狂潮，民族性又是颇有奥林匹克精神，如汉魏的诗人，如李白，如杜甫，所以我们先天的具备表达肖邦相当优越的条件。可见，本民族文化传统的积淀、审美意识对于理解、表现音乐有很大的影响。
出色的表演家所以能把握作品风格的神韵、领悟音响动态深层中的精神，就在于不是从表面、皮毛去模仿这种风格的表演形式上的处理，而是从文化传统、审美意识中寻觅这种风格表现的根，从根本的东西出发再进行感性的感受、体验与理性的思考，就能达到“化”之境，如梅纽因为了演奏印度古典音乐《拉格》，曾跟瑜珈大师伊廷加尔潜心学习瑜珈术；钢琴家图蕾克是阐释巴赫音乐的专家之一，她对于哲学、历史、艺术史、科学等诸多方面的钻研使她的演奏更富于深刻内涵，图蕾克似乎在每个音符背后都注入了毕生的思考，落指轻柔但准确明晰，意境十分悠远。
不同的审美经验、审美趣味会影响表演家不同的想象、联想范围，以至直接影响演奏的风格；在自然美中寻求灵感的艺术家，在表演上会显露出自然天成、毫无雕琢感的追求，会体现出如自然般广阔、多资多彩的魅力；在姐妹艺术中汲取营养的表演家，在创造上会有丰富的、生动的意境与感性、理性的统一的深度；在社会生活中体验人生与艺术的创造者，会在演绎音乐时如生活般亲切、感人，似社会动态一样复杂多变；以人类的精神生活作为音乐连接点的演奏家，对人类情感与心理的体验必然有独特的见解，体现在音乐中，也会更深刻与细腻。
正如钢琴大师霍罗维滋说的那样，音乐在音符的后面而不是音符的下面。赋予音符生命的活力，这也是音乐表演的责任与魅力所在。

参考书目：
《梅纽因论音乐》、
《外国音乐参考资料》、
京滋布尔格《别林斯基与表演艺术的美学问题》，
《音乐是不会死亡的—托斯卡尼尼的生平和指挥活动》
撒姆摩斯坦：《作曲家论音乐》
拉里撒·丹柯：《普罗科菲耶夫》
《世界著名弦乐艺术家谈演奏》
《世界钢琴大师自述》
《傅雷家书》

B. 简述音乐美的六要素是什么

象征

音响

空间

运动

美

感情

主客合一

C. 音乐美有哪些

结构美，旋律美，意境美

D. 如何在音乐课堂中绽放"美

如同水和空气，音乐渗透在我们人类社会生活的每个角落。作为构成人类和谐社会物质和精神生活元素之一的音乐艺术，它不仅创造了美，更以自身独特的美感吸引着人、感染着人、塑造着人。中小学音乐教育是一种素质教育，不是专业教育，不应该、不急于、也不可能向专业方向发展。她的重要任务是在课内外音乐教育中，给孩子营造美的氛围，沐浴美的熏陶，进行美的导引。中小学阶段是人生成长的关键时期，也是音乐教育的关键时期，这段时期决不能放松和降低音乐教育的标准。因此，我们每个从事音乐教育的教师都需精心打磨自己的课堂，让音乐美的精彩在40分钟内尽情绽放，让每一个孩子饶有兴趣地完成真善美的心灵体操。于是，让音乐课堂张开美的翅膀，应是每位音乐教师毕生孜孜以求的努力方向。
一、美于韵律，美于体验
1.在韵律氤氲中品味音乐的艺术美
打开音乐教材，不难发现，美妙的旋律始终是我们音乐课堂的首要内容。孩童总是在蹒跚学步中学会走路，也一定是在无数次旋律的感知中认识音乐。音乐课上，让音乐本体说话，让孩子学会聆听音乐，感悟音乐，品味音乐，应成为我们每个音乐教师的第一要务。通过我们的教学，让大量的优秀音乐作品在课堂荡漾，让学生在课堂上遨游在音乐的海洋，让孩子在韵律氤氲中品味音乐的艺术美，实在是非常重要的。
为此，长时期以来，广大音乐教师也在努力寻求与实践着更有效的音乐课堂教学方法与策略，以达到让学生身心和谐的境界。她们，在音乐课堂教学中精心设计各种教学活动、认真实施全面关注策略，充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中感受音乐、体验音乐、欣赏音乐、表现音乐、创造音乐，获得音乐综合素质的全面提高。如，教学歌曲《木瓜恰恰恰》时，先让学生静静地聆听，感知内容；再次聆听，感受歌曲欢快、活泼的音乐特点。在两次聆听之后，又让学生在衬词“恰恰恰”的地方有节奏的拍手、耸肩，或扭髋，反复体验音乐的韵律和卖瓜人喜悦的心情。通过聆听、回味、律动、体验的教学流程，让学生沉浸在该歌曲声律的欢快情景中，实现“音乐文化语境和人文内涵的认知”。同时，学生对音乐美的心理需求也得到满足。
2.在整体体验中品味音乐的艺术美
音乐不仅是听觉的艺术，也是视觉的艺术，全方位整体感知的艺术。让我们用耳朵聆听音乐，用眼睛欣赏音乐映照的画面，身体的各个器官，乃至心灵都可以感知音乐的韵律和动感。如若教师充分钻研教材，挖掘音乐情感，充分利用作品的内涵来感染学生，这时，音乐便是心灵感应的艺术。教师声情并茂的演唱、行云流水的弹奏、婀娜曼妙的舞蹈，便是吸引学生心仪、效仿以及鉴赏的艺术；学生动情的演唱、演奏，有滋有味的演绎就是表现和创造的艺术。这一切都是综合的、整体的、最直接的学习体验。这种相互渗透、相互作用的体验，整体地作用于我们的教学对象，其情绪必定是丰满、到位的，音乐艺术美的熏陶必定是积极而有效的。
生活的范围有多大，学习音乐的范围就有多广。随着教育现代化的推进和深入，联系当今生活实际，运用多媒体、网络教学等现代化教学手段，创设音乐与生活紧密联系的生动情景，拓展了更广阔的音乐意境，无疑会成为整体体验音乐魅力的有力支撑。教学中，我们可以把纯粹是音符的旋律，想象制作成形象的画面，帮助学生更好地感知。如交响诗《嘎达梅林》的引子，可以将“蓝天白云，美丽辽阔、清新宁静的大草原上，成群的牛羊，牧民们过着自由自在的生活”的画面呈现在学生面前；有时，我们还可以适当地选择一些不同的画面，帮助学生进一步辨析、理解音乐所表现的情绪及意境。如欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗《沃尔塔瓦河》时，可依次出示小溪流淌、大河奔腾、优美的村庄、热闹的婚礼等画面，要求学生想象和遴选出合适的音乐表现形式，可以是抒情的木管乐、雄伟宽广的管弦乐合奏、活泼奔放的弦乐演奏等。这样，陌生的音乐作品就会象好朋友般走进学生心灵，让学生全身心地投入到音乐所要表达的美好境界中，使他们充分理解音乐作品所要表达的思想、情绪、美感，他们也将会更加爱上音乐课了。
二、美于形式，美于内容
1.感受音乐形式的丰腴美
《新课标》指出，“审美性”是音乐课程重要的性质之一，音乐教学始终绑定着审美能力的培养。一节好的音乐课，会让我们看到起伏变化的教学节奏、恰到好处的教学情境，会感受到乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的张力美、表演的形态美、演唱的情感美？？无论是歌曲学唱，器乐演奏，还是音乐欣赏，任何形式的呈现都应该是富有美感的。对不同教材的处理，可“梨花一枝春带雨”般的纯净，如德彪西的钢琴曲《月光》；可“忽如一夜春风来”般的明快，如新疆民歌《丰收之歌》；可“坎坎砰砰随手长”般的节奏变化，如美国格罗菲的管弦乐组曲《大峡谷》；可“二十五郎吹管竹”般的统一和谐，如民间打击乐合奏《鸭子拌嘴》，等等。
倘若我们在利用各种教学资源的过程中，更多地着力于教学资源与知识点的结合，深入地、多角度地挖掘教学资源的人文内涵，寻找契合的教学形式，将更有助于凸显不同音乐作品的个性之美，我们的课堂也将是丰腴而富有个性的。
2.领略音乐内容的情操美
音乐美，美得不空洞。音乐美，除去动人的韵律，更有其内在的美。音乐是没有国界的语言，是人们内心情感的宣泄和抒发，是灵魂的裸露和体现。当孩子对音乐产生强烈的向往时，当“美感发生时，常伴随着强烈的情感反应”，使他们“产生生理上的快感和精神上的舒畅、满足”，便可能在潜移默化中提高

E. 如何从美学角度分析音乐美

1、美学按照不同表现手法的美将艺术美分为好几类
音乐属于时间艺术（按存在方式分）、听觉艺术（按感知方式分）、表演艺术（按创造方式分）
2、从美学角度的分析请多从该乐曲所带来的现实意义分析，即乐曲所传达的“意境”
第一层在于
乐曲描绘了怎样的景象（直观的静态的实象
象内之象）
第二层在于
这种景象给你带来怎样的感受（活跃生命的传达
象外之象）
第三层在于
这种感受引发了怎样的思考
（这种思考是更深层次的哲学思考
不要停留在乐曲表面
但是以前两层为基础
进行更深层次的挖掘
无形之象）
以上三层能分析到哪一层算哪一层
第三层不好理解
不要强求
建议你参考宗白华《意境》
胡经之《文艺美学》

F. 如何让学生体验音乐美

一、在温馨的学习场所中认识音乐美 音乐课学生一般比较活跃，我们可以创造一种氛围、情景，营造符合学生心理发展的学习场所，使学生在心理上没有障碍，有安全感，并要尊重、理解学生，构成开放、自由的教学氛围，充分发挥他们的主观能动性、创造性。 例如初一教材中《小黄鹂鸟》一课，内容和曲调都很简单，通过学唱使大家懂得小黄鹂鸟是一种对亲人朋友的称呼，歌者像是在对亲人朋友讲述赞美她热爱着的美丽大草原、思念的故乡。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和按排的：课前在黑板上画出一幅美丽大草原图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如牧马人、马群、毡房、小花等，把他们贴在以大草原为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成U形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。孩子们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：同学们，看到这副画面，我们好像来到了什么地方呀？美丽的大草原。教师在美丽音乐伴奏下，以其生动而赋于情感的语言音调，从容地吟颂着导言，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师美好生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感，视觉，动觉，想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合地作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的极佳审美境地。 二、教学中孕育美，充分发挥教材的内在美 音乐审美的本质应是美感，法国作曲家圣桑说：音乐不是生理满足的工具。音乐是人的最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术 如在上《春晓》一课时，先播放一段雨声、鸟叫声的录音，学生听声音画画面，接着播放这首歌的旋律，在欢乐的音乐声中，教师再用动画展示出一颗颗种子发芽，生根，长出绿油油的叶子，这样，新歌的意境全部展现在学生的眼前，学生通过听音乐看画面，再看画面听音乐，深刻地理解和掌握了词意，同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲，再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力，会使之心灵萌发美的种子。 三、用心灵感悟音乐中的真善美 音乐是感情的表达，是没有国界的语言，是灵魂的体现。音乐课以乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的形态美、演唱的情感美来陶冶人的情操，净化人的心灵，美化人的行为。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化的提高他的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。因此，教学生唱好课本上的每一首歌曲，就能让孩子们感受到身边的真善美，接受一次新的洗礼。翻翻我们的教材，哪一首不是精挑细选：有教育孩子热爱和平、团结起来的《拉起手》；有教育孩子爱祖国的革命歌曲《弹起我心爱的土琵琶》；赞美友谊的《友谊地久天长》；珍惜时间的《青春舞曲》；保护环境的《给未来一片绿色》从初一到初四，这些选材精细的歌曲在孩子们学唱的同时，会让孩子们感情丰富，健康成长，让他们的人格逐渐完善。 音乐是情感的表达，灵魂的体现。当孩子对音乐产生强烈的情绪时，就可以潜移默化地提高他们的道德情操和思想境界，心灵就可以得到美化。 四、走进生活，获得美感体验 当生活的阳光从四面八方射入课堂时，学生不但身上被晒得暖暖，心里更是暖暖的，就象冬眠的动物准备出洞似的蠢蠢欲动。为了让学生能理解音乐中表达的真正情绪和深刻意境。我觉得让学生亲自去室外走走，去大自然中看看，感受一下有生命的东西，比在课堂中单纯的说教更来的有效。 比如：在教歌曲《春晓》前，我带学生去校园里走走，去校园门口的田边看看。让学生自己去寻找春天：植物园里的小草发芽了，桃花开了，树枝上黄鹂飞来飞去，好像在唱歌给我们听。冻僵的泥土变松软了，校园里的柳树姑娘象大病初欲似的开始恢复活力，大树长出了新的嫩绿色的头发，小朋友的衣服穿少了，寒冷的北风变成了温暖的春风从学生的话语中可以看出，他们不但看到了春天，更感受了春天的变化。在教唱歌曲时，他们高高抬起的小脸上露出了微笑，我知道，他们不但眼中有一幅活的初春图，心中更有一幅美好的生活图！五、用自己的双手创造美妙的世界 音乐教育不仅在于模仿，更要学会创造，让学生在学习音乐活动中，自己去创造美的动作――美的声音――美的形态――美的旋律――美的世界，让学生在学习中学会创造。 （一）舞蹈创编 心理学讲，参与学习的方法才是最有效的方法。一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，获得美感体验。例如，学习第二册《草原就是我的家》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些我骑着马儿在草原驰骋的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一匹匹骏马飞快奔驰在辽阔的草原上。又如，学完了《唱脸谱》这首歌后，在老师的指导下，让学生模仿京剧演员的亮相动作，再通过手臂、手腕、手指的柔嫩刚韧的运用，把京剧中不同人物性格特征表现出来，编成舞蹈，自唱自跳，不仅激发了学生兴趣，活跃了课堂气氛，而且舞和曲结合紧密、妥贴，展现了神态各异的京剧人物的生动画面。让学生在欣赏、想象并亲身参与活动的过程中自己去发现、探索和学习，初步领悟、掌握傣族舞蹈的特点与内涵，提高审美情趣，丰富审美情感。 (二)乐器演奏 学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。我发动学生自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；把两个易拉罐的底部剪下来，对击做小镲，用铅笔敲铅笔盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。演奏打击乐器，能充分调动他们的这种积极性，也更能激发他们对音乐课的喜好之情。 以《春来了》为主题，同学们模仿自然界的声音，把他们独有的音乐感受表现得淋漓尽致。在学唱歌曲时，我也鼓励学生用打击乐器表现音乐情绪，创造自己喜欢的节奏。除了这些方面，我还把打击乐器用在欣赏乐曲中。比如：聆听《魔法师的弟子》这首乐曲时，先让学生边听边想，然后问他们：这首乐曲用了哪些打击乐器的，你能试着演奏吗？同学们很高兴地演奏起来，当老师配上有趣的故事，学生的课堂气氛顿时达到了高潮。学生们玩得开心，也学得开心，潜移默化地提高了学生的音乐审美能力，锻炼了学生的自学能力，调动了学习音乐的主动性，培养了学生的集体主义合作精神。这些由孩子们亲手打造出的一幅幅逼真的画面，一副副好听的乐器，一个个可爱的形象都渗透着孩子们对音乐的兴趣，对他们所生活的这个世界的热爱和理解，因此，他们也更愿意用自己的双手去打造这个世界，把这个世界装饰的更加美好。 以美育人是音乐教育的根本。艺术教育的最终目的是培养一个完美的人，让孩子从小懂得求真、向善、爱美。每当我们和孩子在音乐教学创造性的艺术劳动中获得点滴成功时，我们师生都会感受到这是一种艺术的享受，情感的快乐和心理满足。音乐能塑造美的人，创造美的世界，我们教师应该成为美的使者，共同构造成一个五彩缤纷、八音协合的大千世界。 教师应该把音乐教学落实到提高学生认识美、体验美、表现美的能力上来。为了花儿明天更美丽，教师更应该重视音乐教学中的美感教

G. 以--音乐创造美为题求一篇2500字左右的大学生论文

兄弟，2500字的论文才10分，太没诚意了吧

H. 什么是音乐美

音乐美是指音乐这种以声音为物质媒介诉诸听觉的艺术样式的中美属性。艺术美的形态之一。其特点在于时间的流动中，带有非共象性，以长短、高低、强弱、音色不同的音为基本素材，以节奏、旋律、和声、对位的纵横组织，表达一定情绪和感情。

在内容方面包括表现现实生活的美和作品体现的思想感情的关在形式方而包括旋律的美、音阶调式与和声等技巧性因素的美、音色的美，激起听众美好的感情。

(8)音乐创造美扩展阅读：

诗歌“音乐美”的构成元素。

一、节奏：音步长短的交错美。

二、轻重：高低错落，抑扬顿挫美。

三、句读：相当于休止、延长。

四、韵脚：押韵，跳转均可。

五、虚实：虚词、诗词的轻重高低发声，造成类似音乐的倚音效果。

六、声调平仄：一句当中的平仄变化及由平仄导致的高、低、轻、重、长、短。

七、字句整散：句子音律长短变化的美：整句，整齐美；长短句，参差美。

八、双声叠韵：同声连用、同韵连用、连绵词。

九、循环往复：连续或者间杂、呼应。

十、对偶排比：在现代诗歌中常用排比，律诗则强调对偶。

十一、顶针回还：

十二、平仄粘对：上下句之间相同位置字词的平仄相对。

十三、拟声描摹：拟声词的运用或者对音乐美、乐音进行情景描绘。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

它通过演出中的二度创造化为音乐形象被人们所感受，演唱者和演奏者作为作曲家和听众的中介人，在二度创造中保持个性特点和自己的风格。

产生艺术感染力、音乐美的本质不在现实音响的概括、客观齐响原型的人化或音响物质形式的运动，而在于表情广泛而自由地运用形式美的结构原则提炼、凝聚情感内容，音乐美可以陶治性情，移风易俗，甚至起到激奋情绪、鼓舞士气的作用。

I. 音乐美除了结构美还有哪些

自然美、社会美、思想美、艺术美

J. 音乐美有哪几种

音乐美的类型有：

1、喜剧美

喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。声乐艺术中的幽默和喜剧美是人类乐观主义精神的生动表现，声乐中的喜剧美通常采用超常、夸张、变形的表现手法，使人意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。如歌曲《有位先生最会笑》。

2、悲剧美

悲剧美是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。悲剧美在声乐艺术中表现为如泣如诉的旋律、沉缓滞重的节奏、暗淡深沉的音色等等。如歌曲《松花江上》。

3、崇高美

崇高美比优美更壮丽，比壮美更雄伟、更深刻、更富于理想性。是一种庄严、宏伟的美，是美的最高阶段，也可以说是美的最高形式。如歌曲《祖国，慈祥的母亲》。

4、优美

在音乐美学中，优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏，适中的速度与力度，以及均衡的结构形式，构成优美的基本特征。诗意的美是优美的音乐所追求的至高境界。如歌曲《在那遥远的地方》。

5、壮美

壮美是审美主客体中的矛盾激化状态。壮美是与优美相对应的一种音乐美，以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征，昂扬激越的音调，铿锵有力的节奏，常用来表现人祸群体的简单意志和英雄气概。如歌曲《黄河大合唱》。