创造性戏剧对幼儿

『壹』 幼儿文学里创造性戏剧这个词语解释

盘根错节 [pán gēn cuò jié ]
生词本
基本释义 详细释义
[pán gēn cuò jié ]
盘：盘曲；错：交错；节：枝节。树木的根枝盘旋交错。比喻事情纷难复杂。
出处
《后汉书·虞诩传》：“不遇盘根错节；何以别利器乎！”
例句
纵横交错的人事关系，～的矛盾冲突，弄得他寸步难行。
近反义词

『贰』 幼儿教师指导幼儿的创造性游戏有什么具体的要求

爱玩是孩子的天性，也是孩子最显著的特色之一，在幼儿园的各项活动中，游戏是占有特殊地位的重要活动，是幼儿园环境相互作用的重要方式，是幼儿获得快乐的原动力。正如我国著名的教育家陈鹤琴在其著作《儿童心理之研究》中所言， 游戏是儿童的生命 。通过实践性研究，专家发现：玩游戏比上课更能发展孩子的体能、认知和社会性，是儿童的真实写照，同时也是教师观察和了解幼儿各方面的发展水平和内心世界的最佳窗口。 幼儿的学习生活往往与游戏和日常生活密不可分。纲要 提出：作为教师应合理科学地安排组织幼儿一日生活中的各项活动，寓教育与一日生活中，发挥一日生活的整体教育功能，根据本班的实际情况，灵活的实施教育，并善于发现并利用周边生活中的教育资源，组织教育内容。满足幼儿发展过程中的需要，使每一个孩子都能获得快乐和自信。 游戏是幼儿的自主活动，在日常的生活中，我们经常能够看到一个幼儿向另一个幼儿建议： 来玩跳绳的游戏吧 。可见，幼儿的游戏是出于自己内心的兴趣或愿望，而不是由别人所能够支配的。那么，是不是所有的游戏都不需要教师的指导，让幼儿自己发挥呢？我觉得并不是这样，幼儿教师在游戏过程中起着非常重要的作用。我们必须在尊重幼儿的前提下对幼儿的游戏进行指导，以保证幼儿游戏的正常进行。 一、给幼儿创造一个良好的游戏的环境，激发幼儿游戏的欲望。 在幼儿游戏前，我们可以给幼儿准备许多有利于游戏的材料，以保证幼儿有充分的发挥空间。比如在角色游戏区，放上幼儿自制的电话，两个幼儿商量后，就可能玩打电话的游戏，这样既培养了幼儿的语言表达能力，同时也培养了幼儿之间的相互合作能力；放上听诊器、白大褂的时候，三四个幼儿一商量，可能会玩起医院游戏；在一块空地上放上沙包，他们可能不由自主地就玩起丢沙包的游戏 所以，我们应尽可能的给幼儿创造一个能引发他们游戏的环境，包括游戏用的场地及游戏用到的材料等等。但要注意其适宜性，既不能琳琅满目，给幼儿过多的刺激，使幼儿无所适从，又要适量的增加引起幼儿兴趣的东西，以便更长时间的启发幼儿游戏的兴趣。 二、给幼儿充分的游戏时间，以保证幼儿能够尽情的玩游戏。 游戏对幼儿来说就是他们的生活，是幼儿最喜爱的活动，因为游戏符合幼儿身心发展的各种需要。有很多的社会行为，如遵守游戏的规则、积极的帮助他人、幼儿相互交流合作、和同伴的和平共处等，幼儿都是在游戏中学会的，因此，教师每天都要给幼儿一段相对集中的时间，来保证幼儿的游戏，是幼儿积累知识经验，体验成功的愉快，由此来获得自信和满足。 三、教给幼儿游戏活动的规则和方法，以保证幼儿的游戏能够顺利地进行。 掌握一定的游戏活动技能是顺利开展游戏的前提条件，也是激发幼儿游戏活动兴趣的良好保证。教师要用简单明了的语言和适当的动作示范，让幼儿明白游戏的名称、玩法及规则，可以先教会个别的幼儿玩游戏，然后让他们用互相学习的方法学会玩游戏；也可以讲解游戏的玩法和规则。在进行游戏时，教师应指导幼儿遵守游戏规则，同时对个别的幼儿进行指导，掌握游戏的时间，使每个幼儿都有机会参与游戏。 四、教师可以通过观察幼儿游戏的方法，对幼儿游戏进行适当的引导。 教师要通过观察，了解幼儿在游戏中的表现，以及了解游戏中的材料是否能够满足幼儿的需要等情况对幼儿进行指导。教师以游戏者的身份用自己的行动及游戏的语言或游戏的材料，暗示幼儿的游戏行为，从而促进幼儿游戏的发展，如小班的小朋友在拿着电话不知道该怎么办时教师可以拿起另一部电话开始和他聊天，是小明吗？是呀，你是雍老师吗？ 这样，教师就以参与者的身份参与到幼儿的游戏中来，并不自不觉地指导了幼儿的游戏。 五、教师在指导幼儿游戏时，应考虑到幼儿不同年龄阶段的特点，进行不同的指导。 幼儿的游戏随着幼儿的成长发生和发展，教师在指导幼儿游戏时也应该考虑这种发展。如小班的幼儿，在玩游戏的时候，都是各玩各的，全部玩一样的游戏，但他们不会进行交流，因此，教师在对小班的幼儿进行指导时，要帮助幼儿进行交流和合作，使他们学会玩游戏；中班的幼儿在游戏中虽然有分工也有合作，但他们的计划性较差，教师应尽量多的为幼儿提供多种条件，以便引导他们有组织、有计划地开展游戏；大班的游戏水平较高，可以给他们增加具有竞争性内容的游戏，以便将来更快的适应社会 六、对不同的游戏活动，给予不同的指导方式，保证幼儿能够在愉快的氛围中获得游戏的快乐。 对于幼儿游戏的指导没有固定的模式，因此，在指导幼儿游戏的过程中，我们应根据不同的游戏活动，给予幼儿不同的指导。如幼儿进行角色游戏的时候，我们要通过丰富幼儿的生活经验，同时也要尽可能的发挥幼儿的想象力和创造力为主要指导方向；而在进行指导表演游戏的时候，则要帮助幼儿选择健康而又适合的作品，通过各种方式，使幼儿熟悉理解作品的内容，如讲故事、听录音、看电视等形式；如指导幼儿结构游戏的时候，则要通过丰富幼儿对物体的想象和加深他们的印象为主要指导目标；所以在游戏过程中，教师应注重指导艺术。 1、把握好指导的度。 科学，合理地安排和组织一日活动时， 教师直接指导的活动和间接指导的活动相结合 ，就是要求教师灵活的根据不同的现象，不同对象采取不同的指导艺术。因此，掌握好游戏指导的度 非常重要，完全直接指导会让幼儿墨守成规，不敢逾越；完全的不指导也会使幼儿无规则意识，形成惟我独尊的性格。 2、把握好指导的时机。 在幼儿园游戏中，教师要改善指导技巧，既要实现延续游戏的教育目标，又要促进儿童的发展，在把握好指导的度 的基础上，把握好指导的时机。教师的指导时机也是一门艺术，把握得当，幼儿的自主性就能充分体现。 3、把握游戏前的引发。 总之，教师对幼儿游戏的指导，一定要本着体现幼儿的自主性和体现幼儿游戏的特点为前提，教师应该做一个有心人，细心观察了解幼儿各方面的发展水平和内心世界，充分发挥教师的指导作用，尊重幼儿的兴趣和愿望，用幼儿的眼光来看世界，充分发挥幼儿的自主性、创造性，创造有利的条件来满足幼儿的实际需要。

『叁』 儿童教育戏剧对孩子有什么样的影响呢

从事教育戏剧教学这些年来，经常会有很多家长或者教育界同行问起：教育戏剧到底是什么？对孩子的教育有什么意义?教育戏剧就是教孩子唱戏吗?

甚至还有很多朋友会认为戏剧就是艺术和表演，我们孩子不搞艺术专业，不需要教育戏剧，他们只要学习好、能健康、快乐长大就好。

这样的问题此起彼伏，从未停止过........

教育戏剧进入中国这些年，到目前为止还是只有很少一部分人意识到它的重要性和必须性。甚至很多人对教育戏剧产生了很多曲解。我们先从几个主要的大方向来看教育戏剧的过程和意义，希望能帮助大家梳理清晰思路。

一.戏剧的教育性质

1：从字义上看

Drama（戏剧）一词，源于希腊文drainein（去做）的含义。

一般的解释是指：以诗或者散文的一部分著作，其中安排了演员及模拟人生和人物，或一段故事，并透过动作与演员的对话来表现。

从字义来看：戏剧就是一种（实作）的过程，需要有“人”去做。基本上任何人都可以去做。

比如儿童游戏，在简单的约定后，便可以立即把自己扮演成情景中的某个角色，当游戏结束时，他们又恢复成自己。这种活动就是戏剧性的实作。

学习者经历了这一实作过程，学习经历了人生某种人际的关系，对于自我与非自我的角色分辨毫无困难，同时还满足了个人的想象力的发挥，学习到了某些认知与技能。因此，戏剧性的实作是人类天赋的学习本能。

二.从心理认知上看

在戏剧性的游戏中，把日常生活中所知、所感的事物在假定的环境中表现出来，经过与他人互动的关系，他们就能学到彼此间的应对进退、彼此的欣赏、参与合作、了解他人感受等社会技能。

由此，戏剧性游戏是能够依循人类的心理发展的学习活动，透过与他人的相互关系，使得参与者学习到社会性的重要生存技能。

三.从人类的文化发展看

从人类文化成长的历史来看戏剧，考古学家根据遗留下来的线索去重建文化发展的历程。原始的仪式与戏剧是明显相互关联的，两者都同样具有基本要素，例如：音乐、舞蹈、演说、面具、服装、表演者、舞台和观众。

初期的戏剧活动存在于仪式中，是人类对自身世界的观点予以形式化的最原始方法。而仪式在原始社会中是知识的一种形式，是留下传统与知识的工具。

这种仪式戏剧教导了当时人类的一种世界秩序观，所有的责任、角色或者所做的都是固定的、必然的，在人类早期社会发展中，这种戏剧形式普遍存在于各种社会中。

可见，戏剧在人类学的观点看来，是具有强烈教育性目的。

四.从人类的社会发展看

随着社会与宗教仪式的发展，人们逐步将他们日常生活中的一些活动融入在仪式中，再以另一种形式，针对特殊的目的来表现出来。现存有戏剧起源的最早资料记载，例如：早期人类将日常生活的活动：收割、丰收、祭祀、庆祝、酿酒、祈雨、狩猎、繁衍后代等，与即兴演出，演化而来。

这些不同目的的活动，都有不同内容的仪式戏剧进行演出。在这些戏剧中必须有不同的人扮演不同的社会角色，不论是参与演出的人还是观看活动的人，都在戏剧的演出中看到他们的社会关系与体系。

五.从戏剧内涵的要素看

戏剧也是一种娱乐，当人类的信心随自己的力量而增加时，同样的戏剧与剧场的一些世俗因素也随之特殊化专业发展。戏剧为人们带来欢乐，即便是最悲伤而严肃的也带给人们心理表达上的快乐。

一出戏剧只要是人所作为，就有其思想的传达目的，让观众在观赏的同时，也接受了他的观点。

可见戏剧除了娱乐的目的之外，还包含了教育与文明启迪，有益社会的内涵。在我国，有寓教于乐的说法，这些观点都说明了戏剧是一种自娱娱人，而又含有教化意义的活动，自然其教育的内容很容易让人们在不知不觉中接受。

因此，戏剧是全人类的，人类的发展处处有戏剧的身影，生命的成长也需要戏剧的环境和养分来滋养，戏剧也是最贴近人性的教育方式。

教育戏剧的目标在于符合国民（公民）教育在本质上的需要，不论在合科统整或是单科教学方面，教育戏剧在教学体系里的实施就更显重要了。

『肆』 儿童戏剧培训如何培养孩子的创造性

每个艺术学校都有自己的培养方案，比如六一艺术团，他们在培养孩子想象力上，是通过在创造性戏剧活动中，要把自己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。

『伍』 儿童戏剧教育，让戏剧陪伴儿童成长！

随着戏剧教育的普及与重视，戏剧教育低龄化将是未来儿童教育发展的趋势，相对于其他教育来说，这种戏剧教育的体验，将带着孩子在一场快乐的表演里洞察世界，在纯真的世界里感悟真实。

戏剧工作坊、口才演讲课加上舞蹈形体课的多元化特色课程，更加深了儿童戏剧教育的真谛，创造性戏剧教育被界定为一种即兴的，非演出的以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想象扮演和反思人类真实的经验。儿童创造性戏剧活动中，要把自己完全放到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。创造性戏剧教育正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法。促使儿童在“演戏”中思考人与人，人与社会，人与自然的各种关系的问题，从而丰富了儿童的各种经验。倡导孩子们在色彩斑斓的戏剧中体验人生，体会情感，思考问题，享受快乐，一花一叶的认识世界。不同于课本上的背诵朗读，而是在表演中让孩子们主动去思考与发现，更有利于脸部肌肉发生记忆的锻炼，更加有效的是引导孩子们正确的表达自我，打破在公共场合中的羞愧，勇敢自信的站在大舞台上展现自己最为优秀的一面。

戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知社会和认知情感等各个心理发展都有所突破和进步，而全方位，多层次，立体化的教育系统让孩子在创造中成长。

『陆』 怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展

：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。

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『柒』 如何指导幼儿创造性游戏

创新能力是由人的创造性思维品质与创造性个性品质综合而形成的一种能力。创新性思维品质主要包括思维的流畅性、变意性;创造个性品质主要包括好奇心、想象力、挑战性和冒险性，为此创新能力的培养必须从娃娃抓起。孩子们2岁半到3岁半进入幼儿园，要在幼儿园生活、学习3到4年的时间，这正是幼儿脑细胞增值快、大脑皮层发育旺盛，创新思维发展迅速的时期。心理学研究证明：”3岁半到5岁的孩子十分富于幻想，创造萌芽时有显现，表现出不受习惯约束的想象力和创造力。“这期间孩子们兴趣十分广泛，好奇心很强，思维定势少，求知欲望强烈。细心的教师和家长会发现这一年龄的幼儿常会喋喋不休地问：”这是什么？那是什么？这是为什么？那是为什么？常使教师们应答不暇。

每个孩子都有创新的潜质，他们对未知世界充满向往对任何事物都想探个究竟，所以这时各种各样的玩具自然成了孩子们的亲密伙伴，更是孩子们开展各种游戏的基础，而结构游戏则是利用许许多多的成品或半成品玩具为孩子提供自由探索、大胆想象的空间，有利于孩子创新能力的培养，下面我就谈谈在结构游戏中培养幼儿创新能力的点滴体会。

一、提供丰富的成品、半成品玩具，给幼儿创造能够创新的氛围与机会

幼儿园的学习形式主要是活动，尤其是游戏活动。游戏活动是教师根据幼儿的兴趣和发展需要，设置一定的教育环境，让幼儿在特定的环境中通过与材料、同伴、教师相互作用的活动得到全面发展。因此教师必须提供有利于发展幼儿创造力和想象力的各种结构游戏玩具，如：积木、积塑片、胶粒、插塑、橡皮泥、饮料瓶、毛绒玩具、各种纸箱、废纸盒、剪刀、玉米皮等，这些材料最大特点是孩子们不受任何约束，根据自己的想象进行构建活动，如：用积木、纸箱可搭建各式各样的房子或构建自己心目中喜欢的汽车、飞机、轮船等，用橡皮泥可创造出形态各异的动物、人物等，用饮料瓶、纸盒、剪刀等各种废旧物品可粘贴各种花篮、纸娃娃、拉力车等，通过这些构建活动，孩子们的想象力和创造力都得到了很大的发展。

二、鼓励幼儿大胆想象和创造，发展创新能力

教师要积极创造条件，鼓励幼儿多实践，大胆想象和创造。同时教给他们创造的方法，在构思上则是更多地鼓励那些独特的想象和创造，从而发展孩子的创新能力。

引导幼儿围绕中心主题内容进行构建

在结构游戏中幼儿构建的内容是否生动、形象，是否丰富，往往反映了幼儿的思维水平和创新能力，在以“美丽的城市”为主题的游戏中，先引导幼儿说说“美丽的城市”应构建哪些物体，幼儿的思维立刻活跃起来，说：“有宽敞的大街、高楼大厦、超市、动物园、、学校、桥、公园”等，然后孩子们像玩角色游戏一样进入自己喜欢的区域，进行构建。他们几个人围在一起，动脑筋，发挥想象，设计出自己心目中的“高楼大厦”、“动物园”、“超市“等。教师是城市的总设计师，将孩子们的作品放入合理的区域，通过孩子们自己的辛苦劳动和创造，一座富有想象力的城市诞生了。像这样的构建活动，孩子们的建构作品有丰富完整的特点，孩子的创造性能力得到了很大发展。

引导幼儿根据材料的结构功能、造型特点建构物体形象

结构游戏的材料种类繁多，结构功能也不尽相同，通过孩子们自己想象、创造，用同一种结构材料可建构出同一物体形象。在这样的结构游戏中，教师的指导重点是打破幼儿思维定势，引导幼儿从可以选择一种结构材料到选择多种结构材料，从构建单一的物体形象到构建丰富的物体形象，如：在构建大桥时，我们可让幼儿欣赏图片或影像资料，启发幼儿大脑想象，巧妙构思，在此基础上构建出悬索桥、双层桥、高架桥、立交桥、浮桥、跨海大桥、隧道等各式各样的大桥，这时幼儿的创造能力、创新能力在这一过程中得到了充分的发展。

三、表扬鼓励、点燃创新精神的火把

多思好问是创新力的萌芽。在实践中幼儿的思维方式是从提问开始，在解答问题中得到锻炼和发展。由于孩子意志薄弱，还不能正确对待各种困难和挫折，教师要鼓励他们动脑思考、动口提问、动手操作，因此，当孩子在结构游戏中遇到这样或那样的问题时，教师要多鼓励、多表扬，增加孩子克服困难的信心。

此外，教师对幼儿正在进行的构建活动不断提问，表现出浓厚的兴趣，这对幼儿的思维会产生积极的效应，有利于幼儿的创造发展。

幼儿在创造过程中。只要有点滴创新，老师要充分肯定和赞扬，使孩子体验到创造的乐趣，从而激发孩子更强烈的创造意愿。如：在指导孩子用各种废旧纸盒拼装汽车的活动中，我鼓励幼儿大胆想象，自由发挥，启发他们用纸盒做车身，用橡皮泥和饮料瓶做车轮，刚开始孩子们热情很高，但由于材料较硬，需要用剪刀剪、拆、拼、粘等技法，有一定难度，因此孩子们失去了信心，这是我及时对孩子进行鼓励和表扬，帮助他们克服困难，经过不懈努力，孩子们终于完成了“小轿车”、“大客车”、“货车”“吊车”等各种造型，看着自己亲手构建的玩具，孩子们高兴极了，这样的构建活动，不仅可发展孩子们的创造性思维能力，还可培养孩子勇于探索，百折不挠的创新精神。

『捌』 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢

教育戏剧，着眼点主要并不在于培养戏剧家。如果能在中小学就开设教育戏剧课程，让学专生扮演各属种戏剧角色，演绎人生百态，弘扬正义，鞭挞丑恶，正是对人生的一种体验，可以帮助他们进一步认识社会、认识人生。同时它不仅能培养学生的审美能力，而且通过戏剧实践活动，可以让学生在一个配合默契的团队中面对观众进行艺术活动，籍以感悟集体的智慧和团队精神。教育戏剧对学生的角色意识和合作意识的培养，是其他艺术形式所不可替代的。
人格成长的各个面向，与戏剧学习的各个面向刚好相同，这些学习面向包括：专注、直觉、想象、外表自我、说话、情绪、智能等七个方面。因此，戏剧学习的应用，是个人成长的必要部分。
戏剧作为人格学习的成长目标来看，学生在学习的过程中，能够促进其专注、想象与感知方面的成长，便显得十分重要。
不同年龄的发展阶段都因人们智能的提升，不断追求成长，使个人之认同、情感、道德间皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戏剧的教学在认知成长的理论基础上，就是全人发展的教学，亦是掌握了阶段教学的特性，不同年龄不同阶段皆给予适当的教学内容，以期达到理想的能力指标。

『玖』 为什么要让孩子接受戏剧教育

戏剧教育能给幼儿带来什么？

一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？

通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。

二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？

在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

三、戏剧作为一种艺术形式

戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由于戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。

『拾』 如何引导幼儿自主，富有创造性的开展表演游戏

表演游戏是幼儿通过对话、动作、表情来再现文学作品的一种教学活动形式。在表演游戏中，幼儿扮演角色，发挥想象，表现故事情节，从而发挥其主动性，独立性和创造性。然而在开展游戏的过程中，常常会发现幼儿积极主动参与游戏较少，多表现出无聊，厌烦，等消极被动的情绪。通过观察发现，90%左右的幼儿选择角色游戏，70%左右的幼儿选择建构游戏，只有15%左右的幼儿选择表演游戏。究其原因，主要是： 1、教师过分强调表演的结果。即教师较重视幼儿是否表演的好，表演的对，被表扬的都是演的好的幼儿，而忽视激发那些调皮、胆小、能力差的幼儿参与游戏的兴趣。 2、幼儿参与游戏的时间短暂。如表演前，有的教师常常让多数的幼儿观看个别幼儿表演，前后占用了15分钟，还有提要求和评价幼儿游戏情况又占用了10分钟，导致多数幼儿扮演角色参与游戏的时间得不到保证。 3、幼儿在游戏过程中按照教师示范的模式，或按照故事录音一个情节接一个的进行表演，既定的要求机械模仿的多，幼儿自主创造的机会少；教师提“应该怎么表演”的问题多，“还可以怎么表演”的问题少，从而使幼儿的想象性、创造性受到了限制。