A. 旧石器时代晚期艺术的创造者是谁
一般认为，人类只是到了克罗马农人，即旧石器时代晚期，才出现了真正完整意义上的艺术创造活动，而克罗马农人，也被认为是旧石器时代晚期艺术的创造者，有人称他们为“旧石器时代的希腊人”，克罗马农人创造了奥瑞纳文化。
B. 岩画艺术的创造者是都有哪些人
这些岩画艺术的创造者是相继定居在这里的移民，即来自西面的混血种，有些是蒙古人种，有些是黑色人种的后裔。一般认为大洋洲的土著民族主要从东南亚或印度尼西亚等地区迁移过来的。
C. 古文献资料中记载了汉代哪些重大绘画创作活动内容和目的是什么
每每从菜场走出来，总会有一种说不出的满足感，或许不仅仅是因为足够新鲜诱人的蔬果，更吸引我的
是那份浓浓的人情味，那一张张微笑友善的脸。
每个人的初恋像电视上播着的泡沫偶像剧，不同的版本皈依着不同的幸福酸辛。迈着青春的步伐，用溢郁悠
然的眸光去凝视自然，一切都是如此的清新、至极素然。或许我们在雨中等待着始终为别人撑伞的他。或许
我们在学海中心跳着至始埋头学习的她。或许我们在素白纸张行间偷偷写下自问自答的语录，专属于他她。
D. 作为艺术生产的创造者的艺术家自身具备哪些特点
艺术创作
第一节 艺术创作主体
一、艺术创作的主体——艺术家
1、艺术家是艺术生产的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的审美需要。
艺术家具有许多自身的特点：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想像能力
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
2、艺术家与社会生活
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的联系
社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要
艺术家隶属于一定的时代、民族和阶级，与社会生活有着千丝万缕的联系
可见，一方面，社会生活作为艺术的客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深远的影响。艺术家与社会生活结下不解之缘。
3、艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能，指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。
第二节 艺术创作过程
艺术创作活动指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
从总体上讲，艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个阶段。
郑板桥对画竹过程的描绘是很好的例证。即“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，分别对应了艺术创作过程的三个阶段。
“眼中之竹”——观察、感受生活，即艺术体验
“胸中之竹”——在头脑中形成审美意象，即艺术构思
“手中之竹”——将审美意象物态化为艺术形象，形成艺术作品，即艺术传达
一、艺术体验活动
艺术体验活动是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
艺术体验需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”
就是杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”
二、艺术构思活动
艺术构思活动就是在艺术家深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想像、情感等多种心理因素，形成主客体统一的审美意象。
在艺术构思活动中，想像和情感具有特别重要的意义。
想像具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。
想像是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力。
三、艺术传达活动
艺术传达活动指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术传达需要物质材料
艺术传达需要技巧
艺术传达需要融入艺术家的生命和心灵
在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三种有机融合，相互渗透。
第三节 艺术创作心理
一、形象思维与抽象思维、灵感思维
1、形象思维
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。它是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。
形象思维的特点是：
第一，始终不离开感性形象
第二，始终依靠想像、情感
第三，具有整体性的特点
2、抽象思维
指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
在艺术创作与欣赏中常有抽象思维的伴随。
抽象思维在艺术活动中，必须服从形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。
3、灵感思维
指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
灵感并非神秘莫测，它是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫
长期积累，偶然得之
总之，在艺术活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了以形象思维为主体的艺术思维。
二、意识与无意识
无意识相对意识而言，也是人的一种心理活动，是人脑一种潜在的特殊反映形式。
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一、艺术风格
艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，是从艺术作品的整体上呈现出来的。
1、艺术风格的多样性
艺术风格最鲜明的特点，就是它的多样性
艺术风格多样性形成的原因主要有：
艺术家独特的创作个性
研究结果表明，俄国的四位著名作家普希金、赫尔岺、克雷洛夫、果戈理在气质上分别是胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质，这几位著名作家先天不同的气质特征和心理特征，不能不对他们的创作产生影响，成为他们后来不同创作风格的原因之一。
胆汁质——暴躁性急、冲动而不易抑制
多血质——敏捷好动、热情但易泄气
粘液质——孤僻懦弱、优柔寡断
抑郁质——迟钝胆小、内倾抑郁
艺术家独特的人生道路
审美需求的多样化
2、艺术风格的一致性
艺术风格的另一个特点，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色
每个民族、每个时代的的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格和时代风格，体现出艺术风格的一致性。
艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要。
文艺复兴时期意大利画家的作品（波提切尼、乔尔乔涅、提香）在不同程度上体现出当时地中海沿岸繁华富裕的世俗气息与色彩绚丽的自然风光。
艺术风格的时代特色，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
二、艺术流派
艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家组成的艺术派别。
艺术流派的形成，概括起来有三个原因：
具有相同艺术主张的艺术家自觉结合形成的艺术流派，有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言；（创造社、新月社、文学研究会）
艺术风格相似或相近的艺术家不自觉而形成的艺术流派，一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言；（边塞诗派、鸳鸯蝴蝶派、山药蛋派）
由于艺术风格相似或相近，被后世人们归纳为特定的流派。（建安文学、江西诗派荒诞派戏剧）
三、艺术思潮
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮和艺术流派既有联系又有区别。
17世纪以来：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮、后现代主义等
19世纪末、20世纪初，西方现代主义艺术思潮从欧美兴起，包括了存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。
20世纪后半叶，后现代主义在西方兴起，向先锋艺术和世俗文化两个方向迈进。
艺术风格、艺术流派、艺术思潮，分别针对个体、群体、以及在相当历史时期内、具有相当规模的较大群体而言。
E. 汉代美术创造队伍有哪三个群体
汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。
汉代美术的题材，现存的实物和文字记载所称（主要是壁画和建筑装饰的题材）完全相同。现存实物更为具体，大约可以分为三类：现实生活、历史的和传说的人物故事、神话及关于自然现象的传说。
表现现实生活的绘画和雕塑作品占最大数量。墓室壁画、画像石、画像砖及陶质明器，表现了战争、宴饮、乐舞、车骑、狩猎、庖厨和一些生产活动（渔猎、牛耕、收获、煮盐、制车、炼铸等）。并创造了各种真实生动的人物及动物艺术形象。这些作品，因题材具有社会性，描写具有真实性，而有重要的现实主义的意义。例如：表现了宴饮与乐舞的场面，同时也详细而具体的表现了庖厨中种种劳动，这就表明了贵族的逸乐与劳动人民的劳动的联系，而且实际上也收到鲜明的对比效果。这种表现，虽不是古代作家的有意的揭露，然而是根据实际存在的现象，表明了历史上存在的事实。
而且在表现现实生活的众多作品中，我们可以看出，人民的形象和他们的活动，以及动物的运动，是获得更大的现实主义的意义和艺术上的成功。贵族们，例如画像中的主人或酒宴的享用者，一般的是端坐着，是庄重、严肃而呆板的，是一种比较僵硬的表现。表现死者一生的仕宦经历，多用车骑行列，没有具体的描写。这些就都非常缺乏艺术的感人的力量。但是在表现劳动人民的活动时（辽阳壁画，画像石及画像砖等），又是如何有趣、生动，而且富于活力。陶俑中的劳动人民的形象，更是特别表现出了他们的善良可亲的性格。
以历史的或传说的人物故事为题材的作品也不少，如：三皇、五帝、周公辅成王、孔子见老子、侠客、列女诸故事。典籍中关于这种题材的壁画的记述很多，并说明其目的是借这些图画来“成教化、助风俗”，宣传统治者所需要的道德观念的。然而这些故事中的一部分，也正是歌颂一些历史上或传说中的值得歌颂的英雄人物和有意义的故事。
古代帝王的传说，如：伏羲、女娲、神农、黄帝以及夏桀、周公辅成王的故事等，都是在人民群众口头上长期流传的，它反映了人民群众对于祖国悠久的历史、先人谛造文化的重视。蔺相如使秦、荆轲刺秦王和专诸、豫让等刺客的故事，则是包含了歌颂义士侠客的英勇事迹和反抗行为的观点。其他一些列女、孝子的故事中，也有值得注意的有益部分。例如秋胡妻在采桑的时候，拒绝了一个不相识的男子的引诱，当她回家以后发现那男子原来就是自己新婚五日就离家五年的丈夫秋胡，因而忿怒投河自杀；汉高祖刘邦的将军王陵的老母，拒绝项羽部下的胁迫而自杀。这都是为社会剥夺了反抗能力的妇女们，勇敢的反对不义的行为的故事。又如一向贫穷的董永为了葬埋去世的父亲，不得不卖身为奴。虽然故事中说幸而有仙女来帮助得免沦为奴仆的灾难，逃避了矛盾，但是农民的禁不起偶然灾祸的袭击的悲惨命运，却正是历史的社会的真实。
其次是神话及关于自然现象的传说题材，在汉代美术中也是流行的。东王公和西王母及其侍从的形象，和他们二人相会及欢宴的场面，是常见的装饰的题材。雷公、织女、北斗星等自然神，朱雀（代表南方）、玄武（代表北方）、青龙（代表东方）、白虎（代表西方）等方位神，象征祥瑞的龙凤及其他珍禽异兽，异域的想象如贯胸国人等，这一些都反映了当时人们对于客观世界的认识，这些认识具有最初的科学知识；而且，作为一种来自现实生活的想象，其成为优美的创造，尤其在于体现了这一时期精神生活的多方面的复杂联系。这些想象中包括了质朴的富有诗意的成分，也包括了追求美好生活的强烈愿望。
汉代美术题材的多方面性，说明汉代美术的网络全书的性质。文学、历史、天文、地理、哲学等社会思想意识的内容，美术家都企图用造型的方法加以表现。相对于这一时代的历史水平，汉代美术的题材是广泛地来自社会现实生活的各个方面的。
F. 为什么汉代雕刻家能够创作出霍去病石雕群这一雕刻艺术杰作
霍去病石雕群虽然产生在我国封建时代，却很少受有封建意识的支配和形制的约束，而是由身受奴役的雕刻匠师们自由表达的制作。正由于这种原因，才得以创作出这样一批气魄雄大的雕刻艺术杰作。在某些作品的造型上，虽然有的显得过分质朴和粗犷，但这也正说明了西汉时期的雕刻艺术所具有的高度概括性和在大气磅礴中所显示的蓬勃生气。
G. 古代如何称呼搞平面美术创作的人呢
古代叫匠人，民间俗称根据具体画什么分为“画棺材头的”，“画廊画的”，“画年画的”，而年画后来因为有了雕版印刷，更多的印出来的而非画出来的等等。
因为古代没有现在这么多的平面，只有少数寺庙有壁画，还有就是大户人家画一些长廊门头等地方，但这些都是少数人家才有的，而民间画的最多的就是棺材，古代的棺材上都要有彩绘，有时候棺材面不够画了，还要再加上彩绘帛画放在棺材里，这个都是手绘的。所以“画棺材头”成了古代行业性美术的一个代表，而廊画，年画等反而因为从业人员少没有什么影响力。
不过这些人都是相同的，没有严格的界限，画棺材头的也会去画廊画等。
不过这些人都是画匠，属于“匠人”的行列，而琴棋书画中的“画”在古代属于文人雅士的专利，类似于现在的那些画家诗人，而广告人，可能更多的要类比于古时画匠了。
H. 艺术家为何是艺术作品的创造者
艺术家是艺术作品的创造者。艺术家在艺术生产的过程中与社会生活发生了异常紧回密的关联。艺术家答是处在不同阶层、文化层次上的独立个体，在享受艺术创作充分的自由时，还要受到来自社会各个环节的正面或者侧面的影响。
I. 原始人从事美术创作的主要意图是什么
1、寄托一些希望与以及生殖崇拜（雕塑）
2、记录一些事件和作息（狩猎主题等）
3、以实用为主，稍作装饰美化