如何创造喜剧角色

㈠ 喜剧创作的技巧有哪些

关于喜剧，从卓别林，憨豆先生，到国内陈佩斯，赵本山，周立波，无不用夸张的肢体动作，调侃的语言。滑稽的动作来讽利，描述生活中的人和事。至于影视作品中的喜剧，不光是表演的夸张，主题内容多以喜庆结尾，也称喜剧，中国喜剧的表现形式与国外又有所不同，至于说技巧，这都于中华文化，中国文字表达的广义和深意来表现。中国文化，对性是含蓄的，过于直白总会纳入谣荡的之列，这种舍蓄，或说打擦边球的对男女之事的调侃，无论民间和大众文化还比较能接受，这也是喜前创作者故意与之靠扰，以便取幽默的手段，也迎合了大众对这神秘之处的特殊口味。举个例子，一女子在车站为出门打工的老公送行，到车站附近的商店买东西，店老板热情帮姑娘把商品装到食品袋，一边和姑娘聊天，怎么，送老公上路，话己出口，突感不对，忙改口，不，不，送老公上车。姑娘也大笑不止。上车和上路其实都一样，寓意差别大了。这种文字的曲意，赵本山也常用，有名的，见了各位领导，我很激动，说成冲动，都起到幽默的作用，又向神秘之处靠扰。生活中，还经常遇到，同辈份见面，男女互开玩笑，某某，你见面得叫哥，我比你大，笑话，我比你大，得喊姐，两人互争，男终于说不过女，随说，好好，你比我大一点，围观轰笑。都不自觉向歪处想。害得此男挨一顿小粉拳。这种在农村比较常见，幽默来源于生活，中国人又会含蓄的表达，这些都是喜剧的技巧。

㈡ 喜剧创作的原则有哪些

以戏剧或文学中的人物为例，可以看得清楚：悲剧中的反面人物是不能被称为“丑角”的，反面人物属于悲剧性命运的要素，他们实施对人性的打击。而喜剧中的丑角，则绝不能如此，他们以丑给我们带来愉悦，而绝非伤痛。丑而不痛苦，荒谬而不危险.这是喜剧创作的原则，也是喜剧意象的基本特征。

㈢ 莎士比亚的喜剧中人物是如何塑造的

值得注意的是，在莎士比亚的喜剧中，剧中人也不是概念化和简单化的，而是充满了内在的心理矛盾和鲜明个性，甚至连其不近情理的举动，也隐含着合乎逻辑的心理动机。对于夏洛克这个人物，作者不是站在种族主义立场上来谴责他，而是写出了造成这个人物贪欲心理与报复行为的社会原因，正如夏洛克自己所说，“难道犹太人没有眼睛吗？犹太人没有手吗？……你们刺我们，我们不流血吗？……你们损害我们，难道我们不应当报复吗？”然而盲目的以血还血的做法，也是莎士比亚所痛恨和谴责的，因此，他让夏洛克的报复以失败收场，否定了他企图把快感建立在残忍基础上的做法，嘲笑他这种企图本身就是一种可耻和虚妄。

㈣ 戏曲人物角色该如何塑造

常有这样的现象：有的戏曲演员从练基本功之际就学就了一折或一种类型的戏，也具有一定高度，但换成演别的角色或别的类型的戏就傻眼了。一生只演一折戏的现象屡见不鲜。演这个戏不知怎么就成了，但演那个戏不知怎么又砸了？同样一折戏今天演来顺手，明天演来又觉别扭。问题在哪里？我觉得可能就在于没有掌握科学、正确的表演和塑造人物的方法，也就是没有真正理解和学会“怎样演戏”。我想针对这种现象结合自己的导、表演经验，试着以一部剧目排练流程为依托"，总结几点操作性较强的塑造人物的方法。
一、初读剧本，走进剧情，领会作者意图
不少基层戏曲演员都有接到新剧本先不怎么看整体剧情、人物关系等，而是先把自己所扮演角色的台词用笔画出来。甚至有的不太重要的角色自己的台词都背下来了，但还不了解剧情是什么，更谈不上了解剧情的重点在哪里，应该思考些什么。我认为该问题的出现皆与读剧本的方法不当有关，而相对有效可行的读剧本方法可分为“四步走”。
第一步，只当读者。
第二步，用戏剧眼光读。
第三步，用角色眼光读。
第四步，应放在导演阐述之后完成。
二、领会导演意图，统一演剧思想
通常在排练之前演员思考得最多的问题，是我该怎样演这个人物，很少也无暇从宏观角
度思考未来整个演剧的总体形式、风格甚至演剧重点。戏剧演出是综合艺术，音、美、灯、服、道、效、化等各部门协同合作，其总体设计者和联络人就是导演。那么演员在了解剧作家思想和剧情的前提下，就要在导演对未来演剧的整体设计的构思下，充分发挥自己的创造力，去思考怎么样塑造角色，以免十八娃乱当家，出瞎力走弯路。
三、复读剧本，理性认识角色
这也是读剧本的第四步。通过以上几个环节对作者、导演思想的领会，就要重读剧本，理性分析和认识角色。其可操作的方法就是解读和设计角色的前史及剧情内外的社会背景，写角色自传。这一环节很多戏曲演员不以为然，认为没有必要，恰恰是最大的误区，这也是在一定程度上制约戏曲演员塑造角色的屏障。就如同交朋友一样，你对这个人的身世、来历、社会关系、历史背景甚至个性、爱好、特长、优缺点等皆无了解，这个朋友敢交吗？运用到塑造角色中，交舞台上、剧情中的“朋友”道理亦是如此。
四、学唱
怎样学？我认为学唱也应纠正一拿到曲谱就学的方法，更要纠正像读剧本只看自己台词一样，只顾学自己的唱腔，而全然不顾对整体音乐语言、气氛的把握。同时最好是放在导演阐述之后学，尽量少走弯路，有针对性地学唱。
怎样唱？有的演员嗓音条件很好，音色很美但唱出的戏却不怎么好听，而有的人嗓音条件并不理想，但唱腔却非常有味道、受听。道理很简单：戏是唱感情的，是用“心”唱的。有了好嗓子，会用嗓子仅仅是基础，是技术层面的。 继而还要从人物出发，从规定情境出发，进一步升华为咏叹人物的心声，升华为“唱的艺术”才行。
五、坐排
坐排，顾名思义就是不带肢体语言的坐下来的排练。这种排练方法在有的戏曲团体也叫“对剧本”。但事实上坐排的内容和将要完成的排练任务大大超过了“对”剧本的范围，也就是在进场排练前从语言和心理以及形象思维上更加贴近角色，从对人物语言、语气、语调及语境的把握等方面找出舞台行动的动机来。如果坐排扫清了进场前的文本与语言障碍，打好了进场排练基础，那么进排练场后给人物（演员）安上两条腿，他就可以自由行走了。
六、恰到好处和再提高
任何事情都有一个恰到好处、过犹不及的问题，戏剧表演尤其如此。经常会听到这样的说法。戏流了。 “流”，其实就是指偏离了人物或导演初始设计的演剧框架，更多地向演员的自身习惯靠拢了。而有的戏曲演员身上的程式功底非常好，每当舞台上用到了技巧展示的时候，又会抛开人物在舞台上“耍得很开心”，又有点“过火”了，正是没有把握好“过犹不及”这一点。当然，艺术不可能像自然科学那样精准到无以复加的程度，但至少有个“法”，有个“度”。其实这个“度”就是表演艺术的“分寸感”，是恰到好处的“自由”境界。
艺无止境。随着演出场次的增加和演员对戏的熟悉，应在把握“度”的前提下不断调整角度继续提高，开掘更深层的意蕴、更新的认识和更精准的表演，使得所扮演角色更贴近人物，从而更好地完成作者。

㈤ 喜剧角色性格的特征是怎样的，如何塑造

艺术来源于生活，而又略高于生活，喜剧角色其实不是特定的某一种人，每个人都有喜剧的元素在其中，与其是塑造喜剧角色不如去挖掘和角色相近的元素或是角色所包含的深层次含意。祝你早日完成论文

㈥ 剧本创作：如何构建人物

我的一个学生来找我。他告诉我他正在写一出戏。这出戏要有不幸的“悲剧性”结尾。但在第三幕开始的时候，他的人物开始变得“滑稽”了。不断出现插科打浑的对话，而且结局也变得滑稽、不严肃了。每当他坐下来写的时候，幽默不停地涌现出来；他无法制止。他变得灰心丧气，最后因失望而放弃了。他几乎是找我来认错的。他开诚布公地解释说，他已束手无策。我建议他坐下来再写．就让字和对话听其自然地写出来。如果是滑稽的，就让它滑稽好了。那么他就能看到写出来的结果。如果它一直是滑稽的，而他又不喜欢，那最多把它锁到抽屉里存放起来就完了。然后再回过头来按他最早的设想重写第三幕。他照办了，果然灵验。他扔掉了第三幕的喜剧方案，然后按他早先严肃的方案写了一稿。这个喜剧是他不得不写的；但又是必须摆脱的。

㈦ 利用语言来创造喜剧

老师：请用先……在……造句。
学生：先生，再见！

㈧ 如果让你演部电影，你最想创造怎样一种角色人设

我更愿意用一个小人物以喜剧的方式展现个观众更深的思考。

感觉还是像星爷那样吧，观众看的时候是喜剧，但是回味的时候是看懂了人生，这才是星爷的魅力所在。星爷的无厘头搞笑风格开创了香港喜剧片的先河，成为独树一帜的周氏喜剧片。但是现在功成名就的周星驰却并不是一开始就那么顺利的，他经历的人生也不是一部喜剧。

㈨ 喜剧小品塑造人物有哪些主要技巧

喜剧小品同一切文艺作品一样，它要写出表现一切社会关系总和的人来，只有这样，作品才有了意义。

喜剧小品作为一种新兴的艺术样式，它的特点决定了布景、道具等舞台表演手段的简化和情节结构的淡化，但是人物塑造却是不可简化、淡化的。为了塑造出鲜明生动的人物形象，喜剧小品的创作要恰当运用各种艺术技巧，为人物形象的塑造服务。

第一，对比。

喜剧小品的人物与其他剧类相比要少得多，就近十年在舞台上出现的作品而言，少可一人，多则数人，而大多为二三人；剧中的人物之间大多不存在各种复杂的关系，大量存在的也不是激烈尖锐的矛盾冲突，而是性格上的某种差别、对立。写好这种差别和对立，就可以在对比中突出人物的鲜明性格，如恩格斯所说的：“ 如果把各个人物用更加对立的方式区别得更加鲜明些，剧本的思想内容是不会受到损害的。”在生活中，人们的性格区别是丰富多彩的，而当我们把生活中的人物塑造为典型后，这种区别就形成各自鲜明的性格，这样，正面人物与反面人物、主要人物与次要人物间就有了鲜明的对比。

小品《相亲》就是用对比的手法，使我们看到了两位老人的性格差异。剧本塑造的老蔫和马丫，一个是鳏夫，一个是寡妇，有着同病相怜的处境，然而对于可以唾手而得的幸福，前者敢于大胆追求，后者则顾虑重重，不敢越雷池一步，两人的性格就是在对待黄昏恋的不同态度上形成了鲜明的对比，也推动着情节的发展。试想，如果把马丫也写成直爽痛快地表态接受求婚，这个小品在人物形象的塑造上就简单化，人物就不典型，就写了两个性格相同的人物，这样的作品还有什么典型意义呢？

在一些针砭时弊的小品中，对比是塑造人物不可缺少的技巧。比如小品《送礼》就用了对比的手法使人物的思想性格昭然若揭。剧本的主旨是批评送礼行贿的不正之风，如何表达这一主题思想呢？作品为我们设计了两种人物，一为送礼者，一为送礼的对象，一反一正，那个为一己私利行贿的送礼者三次碰壁， 终于在浩然正气的李局长面前显出了他卑劣渺小的原形。而送礼的对象这一组人物的思想性格也有着差别。第一个（丈母娘）见礼颜开，贪得无厌，她与后三个送礼的对象有着本质上的区别；第二个（保姆）心地善良，对自己曾受骗上当于送礼者后悔不迭，对送礼者的无耻行径气愤不已；第三个（离休干部）善于识破送礼者的诡计，对不正之风深恶痛绝；第四个（女局长）为官清廉，对不正之风决不手软。通过对比，不仅使正反人物的思想性格有了鲜明的对照，而且对几个正面人物性格特征的差异也作了区别。

郭达、蔡明、句号表演的喜剧小品《送礼》。

现实生活中，人物的思想性格并不是一成不变的，年龄、环境等因素的变化都足以使人物的思想性格有所变化。小品运用对比的手法去表现人物的这种复杂性，有利于性格的丰富化。《又是秋叶飘落时》虽然从总体上看是一个悲剧小品，但其中也不乏喜剧性因素。这个小品就是用对比手法来表现铁柱与玉凤自身的这种变化的。在一次偶然的相遇中，玉凤自作主张把孙女的婚事包办了，孙女与铁柱的哑巴孙儿定了亲，对此，铁柱不仅不反对 而且深表谢意。剧本如果只写了这一事实，就谈不上主题的深刻性与人物性格的鲜明性。剧本以倒叙手法表现了五十年前铁柱和玉凤曾经是一对企图冲破封建礼教的牢笼、争取婚姻自由的青年，而如今他俩自己又成了封建礼教的推行者，两相对比，便形成了人物性格上的强烈反差，丰富了性格的内涵。

第二，陪衬与烘托。

陪衬是借助人物相互关系的映衬来突出性格的一种方法，这种方法往往在人物较多、性格相近的喜剧小品中得到运用。剧中作为陪衬的人物，虽然属于次要角色，但却是剧情发展中可能存在或必然存在的人物，决不是简单的生拼硬凑。

在喜剧小品《打麻将》中，丈夫与小姨子是两个性格相近、遭遇相同的人物，后者的丈夫嗜砌“长城”，赌输了就向妻子要钱，不给就打，为了免遭拳脚之痛，小姨子只有求援于姐夫，决无反抗丈夫之勇气；前者的妻子是麻将迷，输了钱回家，丈夫不仅要卑躬屈膝地为其按摩酸痛的手臂，还会享受妻子赐予的“金光灿烂”的耳光，并要答应外出筹措赌资，丈夫对此的反应是忍辱负痛，求援于小姨子。尽管剧本的结局戏剧性地以丈夫取得胜利、制服妻子告终，但丈夫的命运仍是悲剧性的，以小姨子的软弱陪衬其姐夫，使男主人公性格的悲剧色彩得以加重，这正是作者所着意刻画的，即所谓“以软弱陪衬次软弱”吧。

烘云托月是塑造人物常用的方法，烘托就是用环境气氛加深人物性格。当环境气氛和人物的感情之间形成鲜明的对比，造成人物性格和环境的矛盾时，人物的形象就更加富有艺术感染力。

巩汉林、岳红表演的喜剧小品《打麻将》

小品《又是秋叶飘落时》成功地运用烘托方法来加深人物性格及其社会意义。 剧中人铁柱与玉凤五十年前曾是封建婚姻制度的牺牲品，五十年后他俩又亲手促成了自己孙儿女的包办婚姻，使又一代人的青春笼罩在封建礼教的阴影之中。为了加强这种性格的悲剧性，剧本设计了满天黄叶飘然落下的场景，青春似同秋天的落叶飘然逝去。与此同时，当铁柱为感谢玉凤而跪倒在玉凤脚下时，玉凤却乐极生悲，“两眼突然一黑栽倒在铁柱怀里”，形喜实悲，这是他俩性格之使然。剧本又在此时设计了《迎亲曲》顿起的音乐，一面是喜庆的乐曲，一面是对五十年来悲剧人生的咀嚼，在喜与悲的对比中，性格的悲剧色彩浓化了，喜庆的氛围烘托了人物的悲剧性格。

在喜剧小品中，烘托往往落笔于高潮中，这是深化性格的最佳时机。小品《二娘开店》塑造了一个亲切善良的酒店女主人形象，她伺候酒客周到殷勤，却使酒客借酒发泄邪念，对她动手动脚，为了使两个司机不致醉后开车闯祸，女主人与之痛饮，包揽了整瓶酒。剧情的高潮是女主人与两个司机对饮的场面，她借酒劲踩凳子上桌，左右开弓与酒客猜拳，两个司机怎么也不是她的对手，场面好不热闹，而剧本正是借这种兴奋热烈以及孕含着酒后开车的教训的酒令来烘托她心中的凄楚与悲愤，以致当她划出“一个寡妇，独守空房，男人玩命，女人······断肠······” 的最后一拳后，“音乐起哀怨的乐声，二娘泣不成声”，二娘的善良与高尚人格至此也可划上一个完满的句号。

第三，迂回。

迂回是指小品在刻画人物时不正面强攻，而是或旁敲侧击，或层层剖析，使人物最终才显示其庐山真面目。

喜剧小品《照相》要表现的是某处长的一种思想境界，那究竟是一种什么境界呢？剧本从照相师设法逗其笑着手，玩具不行，光荣称号也不行，一个个试了过去，逐层剥落，逼近内心深处，最后在照相馆经理的一句“你明天就要升局长了”的诱发下，处长终于笑了。于是摄影机响了，摄下了包藏在笑容中的内心世界：一个升官的愿望。这是多么生动而深刻的瞬间啊！观众与照相师的思路同步，一个个猜测被否定了，直到撩开最后的面纱，这个处长的庸俗人生观给观众留下了深刻的印象。

第四，铺垫。

铺垫是指在主要人物上场之前，由其他人先作介绍，让观众对即将上场的主要人物有所准备。从结构上说，铺垫的内容就是小品中无法再现的情节；就人物而言，铺垫的内容就是戏剧冲突的因素。

小品《求求你》就是借助铺垫来展开情节、刻画人物的。此剧是对农民科技致富之路的反映。全剧人物为兄弟二人，身为记者的兄先上场，在城里工作的这个哥哥总是担心弟弟来访，害怕经济拮据的农民弟弟向自己有所索取。哥哥的这种自白是对尚未上场的弟弟家境贫困的铺垫，也预示着弟弟一旦到来将会引发的矛盾冲突。弟弟终于来了，在一场戏剧性的误会后，弟弟从那个背在身上的旅行包中取出了五千元现金，摆在哥哥那张旧式的办公桌上。“求求你！”现在到底谁该求谁？ 求求你！不该是弟弟说的了，他靠科学养狐狸致富，有了钱，来回报哥哥，弟弟只要求为兄的说一句“求求你！”这是致富后典型的农民喜悦心理。

铺垫，在情节上设了悬念，使人物的塑造处在动势之中，没有这一铺垫，情节的展开就会缺乏依据，弟弟上场后的行为也会使观众无法理解。从索取到回报，弟弟的变化如此之大，一个靠科技致富的农民典型就形象地呈现在观众的视界中了。若不采用铺垫法，剧本势必将要增加弟弟向哥哥屡屡求索的情节，这样，情节量就会加大， 小品就变成短剧了。

潘长江、巩汉林表演的喜剧小品《求求你》。

第五，反复。

反复就是以不断地重现人物相似或相同的语言或动作为手段来刻画人物的性格。反复不是简单的重复，它有时是对人物情绪、思想的强调，有时是细腻地刻画着人物丰富的内心世界，人物的性格就是在那一系列的举手投足中被深化的。转自手机胖蛋小品m.pangdan.com小品《八月的离别》对于反复手法的运用独具匠心。整个剧本就是立足于以反复手法刻画女主人公瑞瑞的情意的，在憨厚纯朴的男主人公成喜眼中，瑞瑞不过是个天真的“丫头片子”，谁知这个情窦初开的农村少女已有心于他，于是在成喜准备坐火车启程上大学的路上，瑞瑞借机拦住了他，拦住他，并非为了表白几句甜言蜜语，这不是山沟里姑娘的本色。话是要讲的，但不仅是话，还有实实在在的事，那才是对心上人真正的关切。而这种关切并不容易启齿，聪明的瑞瑞是以等火车要看时间为契机来表白她的情意的。剧中这样写道：

瑞瑞：俺有个表。

成喜：你？！

瑞瑞：反正俺也用不上，要不，你戴上吧？

成喜：我？······

瑞瑞：（突然不好意思）就是大了点······（一把掀开背篓上的青草，摸出一只硕大的马蹄闹钟，挂在那人儿的脖子上）

但篓中取物这一动作并未到此为止，瑞瑞借着对季节、旅途、学校生活的议论，像变戏法一样把这一动作反复了七次：第二次“掏出了一个土陶烫壶”，为的是让成喜不必有钻凉被窝之忧；第三次“摸出一个麦秆笼子”，好让成喜在火车上解闷；第四次从背篓中取出一捆包谷秆，专为火车上解渴用；第五次“取出一条又长又宽的红布腰带”，可以装钱防偷；第六次“摸出一个特号大老碗”，是把她哥的碗偷出来，让成喜在食堂买饭方便点；第七次则倾篓而出，“将背篓朝地上一扣，倒出一只口袋”，里面装着一堆蒜，要成喜一天吃一，想着家乡······

剧本把瑞瑞从背篓中取物的动作反复了七次，同样一种动作，内容却不一样， 它刻画了少女对心上人体贴入微的细腻感情。这反复的动作的结果，使动作的对象也表现出感情的变化。第一次动作的结果，成喜表现为懵懵懂懂，对此不可理解；第二次惊得“张口结舌”；第三次是“目瞪口呆”；第四次则使这个老实的青年冲动地喊出：“······瑞瑞”； 第五次动作后，他“瞅瞅腰上的红腰带，望望瑞瑞，突然结巴起来”，终于这样说：“瑞瑞，我，我一直还把你当成个小、小丫头片儿，谁知道，这个，那什么，我（想拉瑞瑞的手······）”这个憨厚纯朴的人已意识到是怎么回事了。第六次，当他接着碗后，就发出了“我忘不了你，不管我到了啥地方，我都忘不了你”的誓言；最后一次，他连瑞瑞请他吃什么都还没有弄清，就连声允诺：“我吃，我一定吃！”他已被少女的一片真情熨帖了冲动的心，变得百依百顺，与开头那种听了瑞瑞的话后只是“漫不经心”，只是“搔头”相比，判若二人。试想，如果把这七次动作一次性地完成了，人物的性格就变成了图解，也就无戏可言。可见，反复手法的巧妙运用，是塑造人物性格的一种有效方法。

第六，夸张。

夸张是喜剧小品刻画人物必不可少的一种技巧。夸张是通过人物的变形而产生戏剧效应，亦庄亦谐，富于幽默感。

夸张有两种表现形式：动作夸张和语言夸张。动作夸张是一种直观夸张，它通过观众的视觉，直接调动联想，形成扩散性思维，并进行再创造，使人领悟其蕴藉的意味。在哑剧小品中夸张有充分的用武之地，最能表现人物的性格。如王景愚表演的《吃鸡》，其中有一个想咬断鸡骨头的动作：演员绕着假想的桌子走了一圈，鸡仍未被咬断，吃鸡者的这种韧性就是在这种高度的动作夸张中被刻画出来的。在喜剧小品中，动作的夸张可以和巧设的情境同步。比如小品《手术之前》开场， 丈夫胸前吊了大彩电，身后背的是排烟机，彩电上端还堆着电饭煲，左手挽着录音机，右手捻着电熨斗，由于面部被遮，观众几乎可以把它看作为电器柜台，但这“柜台”在移动着，这位丈夫在晃晃悠悠地朝前挪步，观众从他那句“我的老婆哎，礼品办齐！”的台词中，才明白了真相：为了使住院的丈母娘能顺利地手术，他要给医务人员送礼。这一夸张动作刻画了丈夫的变形，这种无奈的变形讽刺了不正之风的畸形世态，而归根结底还是表现出人物的可笑性和可鄙性。

动作的夸张应讲究得体和适度，夸张的失体和过度往往使人物的刻画效果适得其反。有一出小品用这样的夸张动作来表现一个信息公司经理的公务繁忙：桌上四部电话铃声此伏彼起，经理左右开弓忙着接电话，最后他摔掉电话听筒在地下打滚。就接受美学而言，这种“打滚”显然是一种丑陋的失态，是无边的夸张， 没有把握住夸张的度，使这一小品变成了闹剧。如果把主人公的打滚改成趴在桌上气促、翻白眼，效果也许要好得多。

动作夸张是通过观众的视觉来接受的，而语言夸张是通过观众的听觉产生效应的。小品《手术之前》中就有这种由扩大与缩小组成的对比式语言夸张：在讨论怎样向医务人员送礼时，妻子认为送礼要按“劳”取“酬”，丈夫就说：“‘劳’大‘酬’ 高的当然是主刀医师，彩电非他莫属。他得了彩电，手下留情，刀口开得小，开得浅，丈母娘少受皮肉之苦；否则一刀切下去，10公分见方，老太太可要遭大罪！”但妻子却提出相反的看法，认为彩电应送给麻醉师，因为万一麻醉程度不到位，岂不痛死老太太！而丈夫又据理反驳：“不行！麻醉师彩电一到手，太兴奋，药量过大，麻醉过深，丈母娘岂不一命呜呼！”两人对比式的语言夸张，合乎情理地刻画出夫妻俩的矛盾心态，成为这一喜剧小品塑造人物性格的巧妙手法。

㈩ 浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。

二、体验阶段

如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。
我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段

塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。