❶ 在美术活动中怎样发现美
走进大自然中去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，提高他们对事物的感受能力。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织幼儿根据自己的画编小故事，在教师的启发与引导之下，讲述画中的故事，因此，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁。在绘画中，幼儿体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，培养了他们的观察力，加深了他们的视觉印象。
❷ 如何在美术课上培养学生创造力
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
2.关心爱护学生
以往的教师总是高高在上，注重自己在学生当中的权威性。而新课程的理念让我们明白教师要蹲下身子，走入学生的心里，和学生做朋友，才会缩短师生之间的心里差距，顺利地进行教学活动。所以，教师首先要了解学生，虽然美术课时不多，但是教师一定要在最短的时间之内记住学生的名字，表现自己对学生的尊重，同时教师还要经常置身于学生之间，接近学生，关心学生，和他们一起玩，帮助学生解决生活和学习上遇到的困难，学生自然会乐于亲近教师，有了这样的情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用就会更深。
二、开放课堂，培养学生的想象力
法国作家雨果说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”想象力是创造力的基础，在任何一门基础学科的教学中，都要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，艺术学科更是如此，因此，在美术课堂上进行开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式提问，激发学生想象力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，为培养他们的想象力做基础；同时在课堂教学过程中，我设计问题的时候，以促进学生联想、发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学到的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力推动着人类的发展，因此，在课堂中训练学生把逻辑思维和艺术思维结合起来，才能锻炼学生健全的思维方式。比方说对于北方的学生来讲，大多数没有见过杭州西湖的美景，于是教师让学生凭借自己的想象描绘一下自己心目当中的西湖，在学生的作品有了雏形之后，我在通过放幻灯片的形式让同学们观察西湖的特点，并鼓励形式：“大家看西湖的最大特点是什么，你能画出她秀丽的湖光山色吗？”在教师的激发下，学生展开想象的翅膀，画出了属于自己的具有个性特色的西湖。
2.开放式教学，培养学生创造力
在小学阶段，形式的思维方式以形象思维为主所以教学中学生创造力培养要以激发形式的形象思维为出发点。在教学中，采用生动、形象的挂图教学时培养形式形象思维的重要手段，利用挂图激发学生的想象力。创造出具有个性色彩的美丽图画。同时，富有趣味的故事也能够激发学生的想象力和创造力，通过生动的故事情节，激发学生对故事中主人公的形象的想象，然后用图画的形式表现出来。通过故事的形式让学生感受到生动的形象，不仅具有浓厚的趣味性，培养学生的审美情趣的同时也提高了学生的想象力和创造力。
只有以学生为主体的课堂教学，才能激发学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻艺术的道路上绽放自己的出色才华！
❸ 绘画课的感想怎么写
随着教育改革的逐步深化，素质教育的全面推进，艺术事业的繁荣发展，越来越多的人更加关注孩子的艺术发展，美术教育自然而然的成为了教育教学的重点。新《课标》指出：美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。这一论述充分说明基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。因此，我们要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活、充分感受生活、大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建生活化的美术教育体系。
一、观察生活――发现美。
“生活中到处存在着美，关键是给儿童一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不同，所以发现的美也就不同。现实生活对儿童画画的成长是非常重要的，儿童的绘画能力并不是单靠老师通过讲授技法就可以教出来的，为他们创造一定良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，才是我们应该去做的事。因为美是人类生活中永恒的主题，在人们的社会生活中，美的艺术几乎无时不有、无处不在，美即生活。理解生活，才能理解美、创造美。只有植根于生活世界，并为生活世界服务的教学才是具有强烈生命力的教学。
1.采撷生活，提高审美认识
美术课程改革强调将美术学习与学生的生活经验联系起来，所以在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。如，在讲《会变的线条》一课时，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生很容易就找到了多种线条：黑板边的直线、窗外护栏上的螺旋线、老师头发上的波浪线、花盆边上的弧线、花叶子上的锯齿线……，这样的引导不仅使学生很快进入新课，同时又使他们在不经意间复习了以前学过的线条。接着我又进一步引导他们发现，原来在我们的身边藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样、变化多端，美化着我们的生活。创作中我又启发学生想象微风中的柳条、大风时散乱的头发、沙漠中一层层的沙子……学生轻松地画出自己熟悉而又富有美感的线条，他们的作品便充满了韵律。这样既结合了他们的生活经验和已有知识
❹ 怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
在美术教学中，如何让学生感受美、欣赏美、创造美？如何培养学生的审美能力？美术课程要与学生生活经验紧密关联，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。在教学实践中想方设法创设情景，营造积极、互动的课堂生活，多渠道地刺激学生感官，能够使学生产生强烈的探究兴趣和欲望，给思维以动力，使整个课堂教学在和谐自然的过程中，为此达到相应的教学效果。
一、创设多样的教学情景，让学生从中感受美
“生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。”学生们在平时的生活中往往不注意观察，无法感受生活中的美。因此，我们可以利用多媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中感受美。例如，进行《图案之美》一课教学前，我搜集了生活中有关装饰的漂亮图案，制成课件，教学时为学生播放，使学生走进装饰图案的海洋，看到了植物图案，人物图案，风景图案……通过课件演示，让学生不仅感受到了图案的创意与设计美，还使学生发现了身边平时没有感到的美所蕴含的文化，自然激起了学生对图案的喜爱之情。把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，满足了孩子们的心里需求，符合学生的心理习惯，令他们耳目一新。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的美。
美术在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在美术面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于美术教育。如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”美术教育对于培养学生美好的心灵具有同等重要的作用。
二、学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏美的情趣
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个教育功能，是提高学生艺术修养的重要途径。以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，这样才有利于学生欣赏能力的养成。因此“欣赏”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。
此外，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去欣赏生活中的美，比如在上《树上树下》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的柳树、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育，又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。在进行欣赏课《传神写照——中国人物画》一课教学时，我运用课件，引导学生欣赏古代及近现代的人物画作品，使学生领悟到古近现代的以形写神、再现场景、隐喻现实、见证历史及表达感受的不同绘画风格，提高了自己的审美素养，激发了自己的爱国主义情感。从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。
三、授课手法丰富多样，让学生创造美
1、 激情引趣，培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。它是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。美术课的教学任务是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富孩子的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。例如《一目了然》这课的教学中，孩子们发挥想象力，结合剪、贴、画设计贴近生活的图标。使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。
2、让教具助阵，使学生们在愉悦中创新。
教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新颖而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。例如在《三原色三间色》一课的教学中，我用彩色透明糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感觉。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。
3、促进个性，逐步培养学生的想象力。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。例如在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是我顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。
4、采用现代多媒体，提高审美能力。
乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害胁迫学生的兴趣和天性。课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶,学生在感受美、欣赏美、创造美的培养同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。例如在上剪纸课时，首先根据内容制定由浅到深的教学实施计划,精编教案步骤，通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解南北剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。
5、注重营造和谐课堂拓展教学空间，让学生创造美。
例如《校园写生》这一课的教学意在让学生了解风景写生的画法与步骤。该课要求用两课时完成，第二课时主要表现画面的明暗。教学时我设计利用投影片配合讲课，既复习了上节课内容（定位、画基本形、画轮廓），又明确了本节课的任务（画明暗）。我将这四个步骤分别画在四张投影片上，再将四张投影片连为一体。演示时，首先复习上节课的内容（定位），在第一张投影片的基础上展示第二张投影片——画基本形、第三张投影片——画轮廓，引入新课后，我再重点讲评第四张投影片——画明暗，并指出轮廓（如房屋的暗面，树的暗面等）都用线条按结构排列，线条的勾勒要有疏、密、重、轻、远、近之分。因此学生们能够由浅入深地领悟和把握本课的知识点。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在美术教学中感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。在美术教学实践中，可以千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，让学生体验和感悟美术，更有利于学生审美能力的形成。利用多种多样的表现手段进行美术课教学，可以使学生充分地感受美，欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，拓展了美术课堂学习的空间，实现了最优化的课堂教学。
❺ 怎样利用美术课堂培养学生的想象力，创造力
国家义务教育（课程教学标准）的《美术教学标准》中明确指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”培养学生的想象能力是四种能力之一。只有想象力提高了，学生的创作灵感就会不断增加，随着科技的飞速发展，我们很可能把这些科学的想象变成现实，为祖国多培养一些创新性的人才。因此要从儿童的身心特点出发、从亲近生活，激发创作欲望，扩展思维空间，正确评价，注重过程，给孩子想象的艺术空间。那么，如何提高学生的想象力呢？我认为应从以下几个方面入手： 一、增加情感教育，启发学生的想象力。 新《课标》提出，“加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”生活是丰富多彩的，既有性格各异的人物，美丽诗意的风景，又有活泼可爱的动物。但是只有人物才有典型的情感倾向和个性特点。我们可以通过变化多端的面部表情和肢体动作判断人物的特点。这一点我们可以引导学生把这些不同的表情和动作移植到动物和植物上。在进行《太空里的植物》这一课时，我先让同学们搜集一些网络全书知识，比如猪笼草会吃掉小昆虫，含羞草遇到触摸会收缩叶片等。然后让学生回答到了神奇的太空，植物又会怎样呢？学生就可以根据教师先前让他们看得图片想到会唱歌的树，会笑的花朵，形状像章鱼一样的大树，树里的汁液可以挤来做饮料等。植物有了像人类一样的情感，学生带着这些美好的情绪进行创作，美术课变得既生动又富有变化。二、注重发散思维的训练，拓展学生的想象力。 世界万物是联系在一起的，如果概括为几何特征，有圆形，长方形，菱形等。有了形状上的区别，物象的外在才得以区分。发散思维指从事物的一方面联想到多种方面，教师对学生进行发散思维的训练有利于提高他们的专业推理能力，头脑的灵活性得到极大程度的提高。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。 三、运用多种形式，培养学生的想象力。 教师应引导学生多方面感受、全身心去体会、充分调动视觉、听觉、触觉以丰富自己的想象力。在美术活动中，我经常采用美术活动与多种领域活动相结合的方式，激发学生的情绪体验，让学生听音作画，把绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动学生的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动孩子想象的翅膀。四、实践活动为提高想象力创造素材。 教师鼓励学生多参加课外的实践活动，比如参观美术馆，学习陶艺手工课、家务劳动、体育锻炼、文艺演出、旅游等。让学生从各类途径中获得丰富的形象认识，积累绘画素材，从而丰富想象力，为创作打下坚实的基础。只有眼界拓展了，想象力才不断得到发展。
五、积极地评价方式促进学生自由的发展想象力。 小学生特殊的心理特点决定了他们非常注重教师对他们的评价。首先我觉得该鼓励他们作品的独特之处，比如颜色漂亮在用色鲜艳，对比明显。或者构图饱满大气、笔触生动有感染力等。我们先从学生的角度欣赏这幅作品，赞扬其中的细节，不必追求画面的完美，让学生体验到成功的快乐。先让学生自己解说他的独特的想法，然后学生对他的画进行点评，这当然需要锻炼学生品评欣赏作品的能力，最后教师加以点评补充。这样学生之间，师生之间评说的反式促进了课堂的活跃的气氛和学生对别人的画的理解。我们还要为孩子提供展示作品的空间，引导学生相互交流，相互欣赏，相互评价，相互激励，共同提高，从而使他们体验成功的喜悦。 在新教学理念和教学方法的指导下，通过自己不断的实践，学生探索新知识的愿望加强了，表现时更大胆了、更积极了、更主动了，学生的想象力、创新能力也得到了不同程度的提高。而且还有许多学生在课下利用业余时间进行艺术表现，使美术教育得到进一步延伸。我们只有在懂得尊重儿童的个性发展，充分了解儿童的成长特征的基础上，伴随着新的课改之风，更新自己的教育理念，才能使小学美术教育有更快的发展，更大的提高。