创造者思维特点

『壹』 美国心理学家吉尔福特提出了创造性思维的4个重要特征分别是什么

美国心理学家吉尔福特提出了创造性思维的4个重要特征分别是什么
独创性，指创造力；

联想性，指想象能力；
求异性，指创新力；
灵活性，指变通能力。
创造性思维的四个重要特征是什么?
创新思维是逻辑思维、形象思维、直觉思维和灵感思维等多种思维形式的有机结合，是一种判断推理敏捷、概括综合准确、分析思考深刻、联想想象新奇的高级思维智能。其特征有四：
一、新颖性。即，思维的目标、方法、过程等方面都比较新颖；
二、多向性。即，从纵、横、逆三方面来思考问题；
三、多元性。即，善于从事物的多侧、多环节、多因素、多层次、多角度来进行思考；
四、开放性。即，全息动态思维过程，它善于大量地、广泛地吸收外界各种信息，在与外界各种信息的交换和反馈中不断吸收新东西，以建立自已的思维模式，调整自己的思维方法，整合自己的思维成果。
请问教育心理学中所说“创造性思维”的基本内涵是什么？
创造性思维，是一种具有开创意义的思维活动，即开拓人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动，创造性思维需要人们付出艰苦的脑力劳动。一项创造性思维成果的取得，往往要经过长期的探索、刻苦的钻研、甚至多次的挫折之后才能取得，而创造性思维能力也要经过长期的知识积累、素质磨砺才能具备，至于创造性思维的过程，则离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动。
创造性思维具有以下几方面的特点：
创造性思维具有新颖性，它贵在创新，或者在思路的选择上、或者在思考的技巧上、或者在思维的结论上，具有着前无古人的独到之处，在前人、常人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定范围内的首创性、开拓性。
创造性思维具有极大的灵活性。它无现成的思维方法、程序可循，人可以自由地海阔天空地发挥想象力。
创造性思维具有艺术性和非拟化的特点，它的对象多属“自在之物”，而不是“为我之物”，创造性思维的结果存在着两种可能性。
创造性思维具有着十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造性思维。正如我国著名数学家华罗庚所说：“‘人’之可贵在于能创造性地思维。”
心理学中创造性思维及其培养是什么?
创造性思维的定义
创造性思维是指人的最高级的产生创新性、独特性和有价值的成果的思维。这种思维是创造性人才心理结构的主要组成部分，是整个教育、科技和社会发展的基石。
创造性思维的培养
研究表明，学生创造性思维的发展不是一个自然而然的过程，而是一个需要精心培养的过程。只有创造性教育教学，才能促进学生创造性思维的发展；相反，注入式、填鸭式教学阻碍和压抑学生创造性思维的发展。对此，托兰斯曾调查分析了142项有关创造性思维培养的研究，他把这些研究分为9大类，发现绝大多数研究取得了成功，对学生的创造性思维发展起到了促进或提高的作用(详见右表)。
此外，曼斯菲尔德、布塞和克里普拉等(R．S．Mansfield，T．V．Busse&E．J．Krepelka)曾将近20年来有关长时期创造性思维培养的研究报告加以整理，也发现创造性思维培养有很高的成效。而一些著名的研究者，如吉尔福特、大卫(B．David)等，更是深信创造性思维是由科学的、艺术的教育教学所培养的，而这样的教育教学实质上就是创造性教育教学程序，从而促进了创造性教育教学的发展。
在借鉴国内外有关研究成果的基础上，笔者设计出了一种“创造性思维与个性教学模式”，主要用于培养学生创造性思维的流畅性、变通性、精密性和独创性品质，以及创造性个性的好奇性、想像性、挑战性和冒险性品质。该模式由10种相互独立而又密切关联的教学策略构成：
①发散与集中教学策略：就是提出开放性问题，让学生发散思维，提出多种解决方法，再进行比较鉴别，集中选优的教学策略；
②定势打破教学策略：就是对不同问题提供同一思路来解决，之后提供特殊的变异，既可用前面的思路解，也可用更好的新思路解，关键在于打破前面形成的定势，使思维变得灵活、变通的教学策略；
③反思教学策略：就是抛开所提供的条件和思路导向，进行反向思维，培养学生逆向解决问题能力的教学策略；
④创造过程教学策略：就是在教学创造性作品或定理、公式时，不仅讲其知识内容，也要讲其创造产生的过程，以使学生从中悟出创造奥妙的教学策略；
⑤创造主体教学策略：就是在讲创造性作品时，不仅讲其知识，也要讲其创造者(主体)其人其事，见物见人，使学生从中受到教育的教学策略；
⑥容忍教学策略：就是容忍、甚至支持学生提出令人尴尬、甚至错误的问题，以创造民主宽松教学气氛的教学策略；
⑦辩论教学策略：就是通过正、反方进行辩论的方式，培养学生创造性思维与个性的教学策略；
⑧科际整合教学策略：就是将不同的学科整合在一堂课中上，培养学生的综合能力和应变能力的教学策略；
⑨类比教学策略：就是通过类比方法，使学生学会举一反三、触类旁通的教学策略；
⑩角色扮演教学策略：就是组织学生扮演所讲知识内容中的各种角色，通过身临其境、身为其人的活动，来提高学生创造力水平的教学策略。
这一创造性教学模式经过在天津、河北、山东、上海、四川等地数百所学校的多年实验，证明对于培养学生创造性思维有着突出的效力。

『贰』 艺术创作具有怎样的思维特征

以形象思维为主导，抽象思维配合指导。。。。其中夹杂着情感，想象，联想等心里因素，，也可能夹杂有顿悟，灵感等特有的思维方式

『叁』 创造者应具备的人格特质是什么

创造性人格包括的基本素质是多方面的。根据对古今中外的一百多位杰出创造性人才典型案例的研究，概括出创造性人格的13种基本素质：
1、远大理想和坚定信念
从控制论的角度看，创造过程可抽象为创造主体控制、调节或改造客体，使它改变形态，达到预定创造目标的过程。这一控制的主要特点是要有明确的目标，所以，创造者的第一个创造性人格素质就是要有明确的目标，即具有崇高的理想和坚定的信念。科技史和大量传记材料证明，那些做出重大发明创造的创造者，往往从青少年时代起就树立了造福人类、追求真理、攀登科学高峰的高尚志向，成为他们个人成才的指路明灯，是他们创造活动成功的内在动力。
2、赤诚的爱心
对祖国、人民、亲友的仁爱之心，是个人成才或创造者获得创造成果的内在动力之一，也是中华民族的传统美德之一。
3、友爱合作的精神
随着科学技术的发展，科学创造的课题日趋复杂化、大型化；随着社会的进步，科学创造的组织方式从个体走向群体，从群体走向国家建制的方式，从国家建制走向国际联合建制，这就特别需要创造者培养合作精神。换句话说，在当代，友爱合作精神已成为个人成才和获得创造成果最重要的创造性人格之一。
4、批判继承、 综合创新
创造过程既是对旧理论、旧观点的扬弃（批判继承）过程，又是对多种经批判、鉴别、选择后的观点、材料进行综合创新的过程，所以创造者，特别是堪称大师的创造者最擅长树立善于批判继承、综合创新的精神。
5、探索精神
创造过程实质上是以质疑和发现问题为起点，通过辩证综合创立新理论、新方法、新设计，并在实践中加以检验或制作，获得新成果的过程。既然质疑和发现问题是创造的起点，那么，善于质疑、发现问题的探索精神对于创造者就是十分重要的创造性人格。科学史证明，创造始于问题，怀疑引出问题，怀疑是创造之母。没有对旧理论、旧工艺、旧制度的怀疑，就不会有新理论、新工艺、新制度的创造。
6、敢冒风险的大无畏勇气
创造活动，特别是重大的发明创造活动，是破旧立新的过程，要破除旧理论，就可能遭到维护旧理论的社会势力的打击；要立新，就要探索未知的领域，就可能遇到各种意外的风险和失败。因此，创造者必须具有不怕风险、不旧失败的大无畏勇气。
7、求实精神
任何创造活动的过程都必须重视第四阶段，即科学实验的验证阶段；不论证实一个理论，还是证伪一个理论，都必须通过科学实验；对于科学发现活动来说，它的根本目的就是求实（包括探求新事实，探求事实背后的新规律）。所以，重实验、重实效的求实精神是科学精神的重要内容，也是创造性人格最重要的素质之一。

『肆』 弗兰克提出的创造者具有哪些特征

创造者必然是本身具备一种创造能力，拥有发现美的眼睛。具有与自然相吻合，亲近自然爱护人民等特征。

弗洛姆对圣经中亚当和夏娃被逐出伊甸园的故事的解读，奠定了他的人本主义哲学的基础。弗洛姆指出，虽然善恶之间的区别通常被认为是一种美德，但圣经学者们一致认为，亚当和夏娃之所以吃了分辨善恶之树的果子，是因为他们违背了上帝的命令。

认为人们应该用理性来建立自己的道德价值，而不是通过服从权威来建立道德价值。弗洛姆钦佩能独立行动的人。这些论点是反对传统宗教的。

(4)创造者思维特点扩展阅读：

弗洛姆一生致力于将弗洛伊德的精神分析理论应用于两次世界大战后的西方精神世界。弗洛姆在这里被尊为“精神分析社会学”的创始人之一。此外，在德国期间，弗洛姆是法兰克福学派的一员，并在移居美国后继续与该学派保持联系。弗洛姆思想的特点是试图调和弗洛伊德的精神分析和马斯洛的人文主义。

弗洛姆的作品因其对社会政治、基本哲学和心理学的文献记载而闻名。1941年，弗洛姆出版了他的第一本重要著作《逃离自由》。他的续集《为我自己的人》于1947年出版。这两本书总结了弗洛姆的人性理论，即人性理论。

弗洛姆最受欢迎的作品是1956年出版的《爱的艺术》，他在《逃离自由》、《人为自己》等作品中对人性理论进行了总结和补充。

『伍』 具有高创造性个体的人格特征有哪些

对于高创造者抄人格特点,周治金认为：高创造者的人格特点也可以从不同角度去研究.我们有一些研究发现,自然科学家容易接受外部的信息,有创造力、自信、自大、内向、独立等等是自然科学家的特征.社会科学家的特征则是与社会关系和谐,接纳自己,接纳他人.艺术家又不一样了,他们的特征包括寻求新的体验,幻想、冲动、缺乏责任感、敌意,不友好等等.而兴趣广泛、好奇、独立性强、有毅力、喜欢提问题、不随大流等等则是高创造性学生的一些特点.
另外,周教授还补充道：“人们对于创造性思维还有一些片面的理解,我们过去特别强调发散性思维,其实这只是思维中间一个阶段很重要的形式.创造性思维的第二个阶段,批判性思维则显得非常重要,这一块在我们国家是很缺乏的.”

『陆』 创造者的的特征:智商超常,但非天才。 接下来的几句话有谁知道

首先，你现在多大，如果年龄大了，那大脑的发育空间就变的小了，那你想成为天才的可能性就几乎没有了，但也不排除例外；但是只想成为高智商的话，可以多学习，多了解事物，因为智商是该年龄知识能力和年龄的比值，只要你的知识增长了，能力才会慢慢增长，但是可以确定智商是不断提高的；而至于天才的思维，那过了年龄那就做不到了，天才的思维，那就不是随意可以学习的，你想想特斯拉那种创造力，爱因斯坦那种创造力，所以天才的一个比较显著的特点就是创造力极强，非常人所能比，天才普通一个瞬间的思维创造，可能得需要普通人奋斗几辈子都达不到，这也就是世界的发展需要这些天才不断的去挖掘新的科技，新的方法，新的思想的缘故，至于怎么做，那就是从小就在学习的过程中，一定要深刻掌握所学知识的本质，记住，是本质，而不是所谓的知识，只有学习了本质，慢慢的思维就会活跃起来，然后兴趣产生，然后自驱力产生，然后慢慢的就变的及其优秀，慢慢的就开始有普通人所不及的特点表现，再慢慢的努力，就变成天才了，其实这种情况下，人就有点强迫思维存在了，慢慢的其他的特征也会出现，但是记住，成为了天才，势必也失去了很多，因为每一个人的时间都是一样的，你多了一些东...

『柒』 高创造力的人通常有哪些人格特征

对于高创造者人格特点，周治金认为：高创造者的人格特点也可以从不同角度去研究。我们有一些研究发现，自然科学家容易接受外部的信息，有创造力、自信、自大、内向、独立等等是自然科学家的特征。社会科学家的特征则是与社会关系和谐，接纳自己，接纳他人。艺术家又不一样了，他们的特征包括寻求新的体验，幻想、冲动、缺乏责任感、敌意，不友好等等。而兴趣广泛、好奇、独立性强、有毅力、喜欢提问题、不随大流等等则是高创造性学生的一些特点。

另外，周教授还补充道：“人们对于创造性思维还有一些片面的理解，我们过去特别强调发散性思维，其实这只是思维中间一个阶段很重要的形式。创造性思维的第二个阶段，批判性思维则显得非常重要，这一块在我们国家是很缺乏的。”

『捌』 创新思维具有什么基本特征

一、创新思维具有的三个重要特征：

1、流畅性。指发散思维的量，单位时间内发散的量越多，流畅性越好。

2、变通性，指思维在发散方向上所表现出的变化和灵活。

3、独创性，指思维发散的新颖、新奇、独特的程度。

二、创新思维的过程

(一)准备阶段这是创造性思维活动的第一阶段。这一阶段主要是收集和整理资料，储存必要的知识和经验，准备必要的技术、设备及其它有关条件等。

对于任何领域的创造，都必须首先对前人在这个领域内所积累的知识和经验有比较完全的了解，必须对必要的塞础和专业知识进行深入学习(例如，爱迪生为发明电灯，所收集的有关资料据说竟写了200本笔记，总计达4万页之多)，因此，就创造性思维的整个过程而言，准备阶段是它起点的第一步。

(二)酝酿阶段这一阶段主要对前一阶段所获得的各种资料、知识进行消化和吸收，从而明确问题的关键所在，并提出解决问题的各种假设与方案。在这个阶段中，有些问题虽然经过反复思考。酝酿，但仍未获得完满解决，思维常常出现“中断”、想不下去的现象。

这些问题仍会不时地出现在人们头脑中，甚至转化为潜意识，这样，就为第三步(顿悟阶段)打下基础。不少创造者在这一阶段往往表现为狂热或如痴如醉状态。我们所非常熟悉的牛顿煮手表、安培不认识自己的家门以及黑格尔一次思考问题竟在同一地方站了一天一夜等故事，都充分说明了处于这一思维阶段中的人，常常被认为是“某种程度上的狂人”。

(三)顿悟阶段有人曾把这一阶段称为狭义的创造阶段或“真正的创近阶段”。由于经过前一阶段的充分酝酿，在长时间的思考后，思维常常会进入“豁然开朗”的境地，从而使问题得到突然解决。这种现象心理学上称为“顿悟”或“灵感”。

灵感的出现无疑对问题的解决十分有利，然而，灵感是在上一阶段的长期思考或过量思考的基础上才会产生的，没有苦苦的“过量思考”，灵感是决不会到来的。

(四)验证阶段这一阶段又叫做表现阶段，也就是把前面所提出的假设、方案;通过理论推导或者实际操状来格验它们的正确性、合理性和可靠、可行件，从而付诸十实践，通过检验，很可能会把原来的假设方案全部否定，也有可能做部分地修改或补充。因此，创造性思维常常不可能一举就获得完满的成功。

(8)创造者思维特点扩展阅读：

创新是在当今世界，在我们国家出现频率非常高的一个词，同时，创新又是一个非常古老的词。在英文中，这个创新Innovation，它这个词起源于拉丁语。它原意有三层含义，一个，更新。第二，创造新的东西。第三，改变。那创新作为一种理论，它的形成是在20世纪的事情。由一个学经济学、学管理学，大家比较熟悉的一个人，美国哈佛大学教授熊彼特，他在1912年，第一次把创新引入了经济领域。

创新思维是指以新颖独创的方法解决问题的思维过程，通过这种思维能突破常规思维的界限，以超常规甚至反常规的方法、视角去思考问题，提出与众不同的解决方案，从而产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果。

『玖』 戏曲角色创造的思维特征是什么 请举例说明。。。

我讲一下，戏曲角色创造的思维特征共有两点

戏曲角色创造的审美特征——貌离神合

戏曲角色创造的审美特征是对戏曲舞台人物形象的总体研究。貌离神合是对戏曲舞台人物形象进行总体研究之后的理论概括。
貌离神合，阿甲先生解释为程式的间离性与传神的幻觉感相融合的审美特征。

第一节 貌 离

“貌离”指戏曲的一切表演如唱、念、做、打都是程式的，用程式间离，与生活拉开距离，产生变形美、距离美。
“离”指程式的间离性。戏曲程式的间离性体现在舞台形象的各个方面，如人物造型、人物的声音、人物动作、人物活动的时间和空间等方面。

一、造型的间离

生、旦、净、丑的扮相都是间离的，如花脸、小花脸的脸谱，即使是生、旦的俊扮与生活也有距离。造型有真、善、美三条标准。“真”指有生活的依据，如《艳阳
楼》中高登的脸谱画黑眼窝说明酒色过度。“善”指道德的评价，褒贬批评在造型上表现出来，如包公的黑脸代表铁面无私，关羽的红脸代表忠，曹操的白脸代表
奸，前面两者属于真脸的夸张，后者属于假脸的掩盖。“美”指强调艺术的表现，如张飞的笑脸、项羽的哭脸，钟馗用扎判表现其是畸形人，但外形仍是美的。
人物服饰造型原则是“三个不讲究，八个讲究”，即不讲究朝代、季节、地域的不同，讲究男女有别，老少有别，贫富有别，贵贱有别，番(少数民族)汉有别，褒贬有别，情景有别(如犯人戴刑具，出征的主帅斜蟒等)。

二、声音的间离

戏曲的唱、念都是音乐化、韵律化的，与生活产生很大变化，尤其是哭、笑，也都是程式化的，与生活拉开了距离。

三、动作的间离

动作包括静态的亮相和动态的身段。静态亮相追求雕塑感，动态身段追求线条感。
戏曲是线性艺术，如服装不追求表现体型，耍水袖、甩发、髯口和翎子都追求线条美，类似书法；还有龙套的调度，音乐的单旋律都是线性的。戏曲动作、舞台调度强调太极图式的弧线。
戏曲强调“圆”，即圆、曲、拧、倾的弧线美，都来自于太极图。来源于几何学的西方艺术则追求直线美，如芭蕾舞强调开、绷、直、长，与戏曲不同。

四、时间的间离

在时间观念上，话剧同生活里的时间概念、时间长度基本一致。戏曲可以超脱，不受现实时间长度的约束，可谓自由时态。
一种是缩短，如《文昭关》从入夜到天明，只用在台上唱几段，并配合更鼓即可表现；
另一种是延长，如山西梆子《挂画》中，挂画的过程在生活里最多几分钟，台上却用几十分钟来表现。再如《挑华车》中，高宠打败敌人后并不追赶，而是用耍“大
枪花下场”表现他在胜利的一刹那内心的喜悦和骄傲，枪花是心花的外化。京剧《坐楼杀惜》中却在几分钟之内表现一夜时间的流逝；京剧《伐子都》却把一瞬间的
自然时间放大到几十分钟来表现。
还有时间的变形，如《三岔口》，台上灯光明亮，却表现两人在黑夜中摸黑对打。

五、空间的间离

戏曲舞台“布景”在演员身上，是表演中出布景。
演员与舞台布景的关系表现为“人在景在”、“人走景无”、“景随人移”。
戏曲舞台上的一桌二椅是一种中性装置，必须跟人物结合才表现具体的空间。而且它很灵活，用椅子表现座位、牢门或窑门，用桌子表现床、房或山等。“圆场”则化方为圆，巧妙地把有限的直线运动变成无限的弧线运动。
空间的间离在戏曲里有很多种：
相对固定空间，如《群英会》中周瑜在大帐接待蒋干；
流动空间，如《萧何月下追韩信》、《徐策跑城》越剧《十八里相送》，昆曲《林冲夜奔》和川剧《秋江》
多重空间，如《坐楼杀惜》中在同一平面上表现楼上、楼下两个表演区；
心理空间，如《徐九经升官记》中台上出现代表徐九经“良心”和“私心”的两个幻影(由两个演员分别扮演)与徐九经的“三人舞”，外
化了徐九经内心的激烈斗争。

第二节 “貌离”与“神合”的关系

一、“神合”即传神的幻觉感

这种幻觉感不是在舞台上，而是在观众的心目中，是观众脑子里主观想象的、富于诗情画意的“意象”。
“神合”是人物内在的真实在舞台上的展现。即与生活相合。
戏曲观众获得的艺术真实是人物内在的真实。之所以说是人物内在的真实，那是源于我们的舞台艺术真实观：从中国美学自己特殊的艺术真实论来说，“妙”是最高的真实。演员把一个人物演活了，观众觉得“妙”。
观众的“妙得”，即看到一个人物形象，得到真实的感受，这种审美的真实是在观众脑子里主观想象的人物内在的真实，是观众获得的审美意象的魅力所在。
所谓观众获得的审美意象，即观众的“意”与舞台上的“象”的统一。（从演员创造角色的角度来说，是演员的“意”与文本的“象”的统一。）
“意”与“象”的统一就是主体与客体的统一，是情与景的交融。
先解释一下“象”，所谓“象”，西方艺术家喜欢称之为“形式”，中国古代艺术家则常常称之为“物色”或“景色”。“象”不等于“物”（物质实在）。一座山，它作为“物”，相对来说是不变的，但是在不同时候和不同的人面前，它的“象”却在变化。
中国古人说“横看成岭侧成峰”，又说“暖云、苦海”。西藏的那木错湖犹如一个贤惠的妻子，而湖岸的念青唐古拉山是她的丈夫。
“象”的呈现离不开“意向性”。“意向性”是现象学的常用语。简单地说，它表示意识对对象的构成性能力——需要培养才能养成的艺术能力，也就是“意”。二者的统一就是“意象”。艺术品是“意象”的物化。演员塑造的角色就是“意象”。
“意象”是一个完整的感性世界，中国古典美学认为，“情”、“景”的统一乃是审美意象的基本结构。并强调：“景无情不发，情无景不生”。
由此看来，所谓“神合”，所谓“传神的幻觉感”其所指的内容就是审美意象的魅力，是由演员创造的、付诸于观众审美并在传达人物内在神韵上相合的审美目标的实现。
“貌离神合”是对戏曲审美意象特征的概括。
从这个意义上讲，“神合”是戏剧艺术塑造人物形象的共同追求，因此并非我们的主要话题，我们的注意力更多的集中在“神合”与“貌离”的关系上。

二、“貌离”是手段“神合”是目的

戏曲角色创造的审美特征是“貌离神合”，以“貌离”的途径达到“神合”的目的，这是戏曲角色创造的美学追求。
话剧则是貌合神合，模仿生活，尽量跟生活一样，不让观众感觉出有距离，通过近似生活的模仿的表演达到“神合”的目的。话剧与戏曲没有高低贵贱之分，手段不同，途径不同，目的是相同的，可谓殊途同归。
戏曲与写实话剧这种差异的根源是这样的：
西方艺术来源于古希腊亚里斯多德对艺术下的定义：艺术就是对生活的模仿。提倡艺术模仿论，追求模仿生活，强调与生活的一致性，重客观，即客观事物的再现，这是一种再现性艺术。正如油画要写生，注重光感、质感一样。
戏曲审美特征来源于中国民族艺术的审美追求。中国传统美学观念则提倡“物感论”，强调主观抒情，认为艺术是抒发创造者主观感情的，不是客观事物原貌的再现。
如郑板桥画墨竹；“乐者，音之所由生也；其本在人心感于物也。”（《乐记》）；“不似则欺世，太似则媚俗，贵在似与不似之间。”（齐白石）追求“不似之似”，形不似而神似。而始终把艺术与生活完全一致看作是低级的，认为“论画以形似，见于儿童邻。”（苏轼）
中国传统审美的“神似说”，决定了中国戏曲表演追求的“貌离神合”。
而“貌离神合”的关键不在“神合”——角色创造的目的，在于“貌离”——角色创造的手段。

三、通过“貌离”的手段达到“神合”目的的内在规律

戏曲角色创造为什么能够通过“貌离”的手段达到“神合”目的？
窍门就在于戏曲演员是“以远离生活之法去表现生活的”（章诒和《往事并不如烟》125）。这种艺术方法就是“写意”，他们就是用这种方法实现了使人物“
思想感情形象化”（焦菊隐）这一创作目的的。
这就是戏曲意象创造的规律。
这一规律实现了戏曲角色创造中真善美的高度统一。

『拾』 作为艺术生产的创造者的艺术家自身具备哪些特点

艺术创作

第一节 艺术创作主体
一、艺术创作的主体——艺术家
1、艺术家是艺术生产的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的审美需要。
艺术家具有许多自身的特点：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想像能力
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
2、艺术家与社会生活
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的联系
社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要
艺术家隶属于一定的时代、民族和阶级，与社会生活有着千丝万缕的联系
可见，一方面，社会生活作为艺术的客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深远的影响。艺术家与社会生活结下不解之缘。
3、艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能，指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。

第二节 艺术创作过程
艺术创作活动指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
从总体上讲，艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个阶段。
郑板桥对画竹过程的描绘是很好的例证。即“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，分别对应了艺术创作过程的三个阶段。
“眼中之竹”——观察、感受生活，即艺术体验
“胸中之竹”——在头脑中形成审美意象，即艺术构思
“手中之竹”——将审美意象物态化为艺术形象，形成艺术作品，即艺术传达
一、艺术体验活动
艺术体验活动是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
艺术体验需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”
就是杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”
二、艺术构思活动
艺术构思活动就是在艺术家深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想像、情感等多种心理因素，形成主客体统一的审美意象。
在艺术构思活动中，想像和情感具有特别重要的意义。
想像具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。
想像是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力。
三、艺术传达活动
艺术传达活动指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术传达需要物质材料
艺术传达需要技巧
艺术传达需要融入艺术家的生命和心灵
在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三种有机融合，相互渗透。

第三节 艺术创作心理
一、形象思维与抽象思维、灵感思维
1、形象思维
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。它是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。
形象思维的特点是：
第一，始终不离开感性形象
第二，始终依靠想像、情感
第三，具有整体性的特点
2、抽象思维
指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
在艺术创作与欣赏中常有抽象思维的伴随。
抽象思维在艺术活动中，必须服从形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。
3、灵感思维
指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
灵感并非神秘莫测，它是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫
长期积累，偶然得之
总之，在艺术活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了以形象思维为主体的艺术思维。
二、意识与无意识
无意识相对意识而言，也是人的一种心理活动，是人脑一种潜在的特殊反映形式。

第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一、艺术风格
艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，是从艺术作品的整体上呈现出来的。
1、艺术风格的多样性
艺术风格最鲜明的特点，就是它的多样性
艺术风格多样性形成的原因主要有：
艺术家独特的创作个性
研究结果表明，俄国的四位著名作家普希金、赫尔岺、克雷洛夫、果戈理在气质上分别是胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质，这几位著名作家先天不同的气质特征和心理特征，不能不对他们的创作产生影响，成为他们后来不同创作风格的原因之一。
胆汁质——暴躁性急、冲动而不易抑制
多血质——敏捷好动、热情但易泄气
粘液质——孤僻懦弱、优柔寡断
抑郁质——迟钝胆小、内倾抑郁
艺术家独特的人生道路
审美需求的多样化
2、艺术风格的一致性
艺术风格的另一个特点，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色
每个民族、每个时代的的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格和时代风格，体现出艺术风格的一致性。
艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要。
文艺复兴时期意大利画家的作品（波提切尼、乔尔乔涅、提香）在不同程度上体现出当时地中海沿岸繁华富裕的世俗气息与色彩绚丽的自然风光。
艺术风格的时代特色，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
二、艺术流派
艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家组成的艺术派别。
艺术流派的形成，概括起来有三个原因：
具有相同艺术主张的艺术家自觉结合形成的艺术流派，有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言；（创造社、新月社、文学研究会）
艺术风格相似或相近的艺术家不自觉而形成的艺术流派，一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言；（边塞诗派、鸳鸯蝴蝶派、山药蛋派）
由于艺术风格相似或相近，被后世人们归纳为特定的流派。（建安文学、江西诗派荒诞派戏剧）
三、艺术思潮
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮和艺术流派既有联系又有区别。
17世纪以来：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮、后现代主义等
19世纪末、20世纪初，西方现代主义艺术思潮从欧美兴起，包括了存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。
20世纪后半叶，后现代主义在西方兴起，向先锋艺术和世俗文化两个方向迈进。
艺术风格、艺术流派、艺术思潮，分别针对个体、群体、以及在相当历史时期内、具有相当规模的较大群体而言。