创造亚当小弟弟

1. 准备写一部类似《斗破苍穹》《武动乾坤》《仙逆》的异界玄幻小说，求修炼的等级划分，最好详细点！

职业：嗜血恶魔
分入魔（霸主）-炼魔（魔道）-成魔（尊） 3阶
传说拥有恶魔血脉的人类拥有的职业
入魔和炼魔阶时 控制不了自己的思想，会沦为恶魔将军的手下
看到血就会狂化，力量倍增
当成为 成魔级时
天下必乱
职业：力量开发者
此职业适合拥有坚强的意志和强大的身体的人
只要意志和身体够强大
你的力量就会越强
职业：天地兽尊
传闻兽神在人间的使者
分 转尊（修士）-入尊（霸主）-地尊（仙道）-天尊（仙）-天地兽尊（帝）
职业：星辰斗士
宇宙星辰之力的使用者
拥有强大的实力
以星辰之力为力量，以肉体为武器
（自己原创，绝无抄袭）可以参考下
实力可分：
-仙道（阳系体质占身体比重大）-仙-帝------------无上神道
凡修-修士-修师-妙士-霸主-皇者- 邪道（阴阳平衡体质） -邪-皇------------无上神道
-魔道 （阴系体质占身体比重大)- 魔-尊------------无上神道
兽类：凡兽（凡修）-魔兽（修师）-灵兽（霸主）-天兽（皇者）-妖兽（道）-化形（妖）-兽王（王）

2. 米开朗基罗的人物简介

米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日），全名米开朗基罗·迪·洛多维科·博纳罗蒂·西蒙尼，又译“米开朗琪罗”，是意大利文艺复兴时期杰出的通才、雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔·圣齐奥并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。

他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇家族墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。

他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

(2)创造亚当小弟弟扩展阅读

1498 年，年仅 23 岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后即告完成。作品取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。

作品一问世，立即引起轰动，人们不相信它出自一个年轻人之手，为此，米开朗基罗将自己的名字刻在了雕像中圣母胸前的衣带上，这是他一生中唯一署名的作品。

米开朗基罗塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。它赞美人体，讴歌正义和力量。这尊雕像被认为是美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，亦成为后世艺术家学习雕塑的楷模。

1508 年，教皇朱利奥二世要求米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他一旦接受就追求完美，决不“亵渎”艺术。历经四年零五个月的时间，完成了传世巨作穹顶画《创世纪》。

《创世纪》取材于《旧约全书・创始纪》，整幅作品 511 平方米，中心画面由《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出伊甸园》等 9 个场面组成，大画面的四周画有先知和其他有关的故事，共绘了 343 个人物，其中有 100 多个比真人大两倍的巨人形象，他们极富立体感和重量感。

3. 圣经旧约疑惑，上帝创造亚当时，是否同时创造了其它人

你这个问题我观察其它宗教也都存在，也许是个漏洞，我猜测是这样的：所有专大宗教都说神属造人，一神管一片，所谓唯一的神是说自己在自己研究这修行法门里最牛逼。你造人我也造，这些片区交界处因法门多就比较乱，造就一些小教派投机取巧会邪门歪道。所以各位大佬禁止弟子接触外教，大辖区有界限法力场，现在小教堂道场也有法力场保护。所以到不同地方去，即使修行好的人法力功能也会受限或不能使用，联系不到自己的神，因为无权管辖。问一些有道行的，他们都会说出国借不到龙脉。

4. 关于莉莉丝的问题

我知道。。。上帝是先创造了莉莉丝，然后才创造夏娃的，莉莉丝因为和亚当不合离开伊甸园。
有，还是圣经里3大魔女之一，和mahlath,naamah齐名。
其他天使和他的记录啊，我连带上面的问题一起吧资料贴过来吧

莉莉丝（Lilith）：
她是与亚当同时被造出的第一个女人，也是亚当的第一任妻子。原本应该是巴比伦传说中的女性，但是因为犹太教经典《塔木德》的记载而变得十分有名。
莉莉丝不愿听从亚当的命令因此离开他到红海去，以每天100个的速度产下恶魔之子。主命令三个天使去找她，天使们威胁说要每天杀掉她100个小孩，莉莉丝忍受不了天使的胁迫而跳红海自杀。但由于莉莉斯是由神所创造的，并不会轻易死去，她的灵魂一直在红海沉浮，一直等到天使路西法叛变上帝后，才与堕天使们一起前往了地狱。
莉莉丝居住的红海意味着所有生命孕育自女性的经血，而作为从血海中诞生万物的代价，也要向血海补充鲜血（例如人祭）。莉莉丝也被古代希伯来人视为大地和农耕部族的太母，当该隐杀死弟弟亚伯时，莉莉丝作为大地太母接受了该隐的祭品——亚伯流入田野的鲜血，并赐给前者永生不死的躯体和灵魂，开创了吸血鬼家族显赫一时的历史。因此很多小说作家把她写成吸血鬼女王。
『名』：莉莉丝（或作李丽丝）；夜妖（夜魔）古代闪族传说中的女妖，常在夜间的荒野出现袭击幼儿。
『希』：希伯来民间传说中亚当的第一任妻子。
莉莉丝究竟是谁？为何称作亚当的原妻？既有夏娃的存在，那莉莉丝是什么时候和亚当搞上一腿的？夏娃不成了外遇？圣经里没有解释。
莉莉丝其实是天使之一，不过现在只有于“堕天使名录”或“妖怪图监——夜魔”中可以找到这个角色，每次女神转生系列作品绝对少不了她。
这和天使战争有什么关系？
当然有关系了。她是导火线！
神在创造亚当后由米迦勒带领到第十至高天，并将天界其余九天的天使全部召集，宣布封亚当为弥赛亚，要众天使对这位弥赛亚膜拜，并赐阿克天使莉莉丝（Archangel）侍奉亚当。此时莉莉丝因为没有形体而向全能的耶和华要求赐予肉身，但如果天使拥有了肉体，其灵格不就与神同等？此以一要求当然被耶和华回绝了；于是浓厚的火药味就因为亚当．弥赛亚的出现而蔓延在天界。
立在第九原动天的最前面，最初的天使，美丽又高贵的路西菲尔断然拒绝了向亚当参拜。因为：「为何要逼我参拜他呢？我绝对不会参拜如此卑劣，比我晚出现的东西。在他形成之前，我就已经存在了，他才应该要参拜我。」（里圣经亚当纪13至14节）
此一举动当然触怒了上帝；路西菲尔悻然离去。
天使战争一触即发。
路西菲尔开始觉得自己也可以当神，连同第二创世天使，代表及掌管活力、季节，天界的守门者，原本的撒旦——贝尔其巴普（Beelzebub；圣经译作别西普，其原因见敝人“K.K.音标的祸害”，于马太福音12章24节出现）等一群实力坚强的天使及赞同路西菲尔说法的天使群起叛变（真是爽快的举动啊！要注意的是，其实此时这一群天使的“魂”的灵格已呈现逆转型态，已可以叫堕天使了～～）。
天使中的炽天使，总天使长路西菲尔登高一呼，宣布抛弃天使“菲尔”的封号（或冠名），带领着跟随叛变的天使，其人数将近有总天使群的三分之一左右，展开一场无天无日无月无地的对决！
神命米迦勒迎战（也只有他才算够格与路西法单挑了）。
双方互K了半天，大部分的堕天使都在包抄围炉的手段下被打出天界，落至创界山下的奈落界，但路西法的次元级数与米迦勒同等，量却比米迦勒高出许多、太多、非常多（用士郎正宗老师的说法就是韵度相等，念度不同），反而是米迦勒渐渐不敌，神才藉着神子亚当的“体”出面（教庭的教义是耶稣，但这是因一神论而修改圣经的杰作）带着”神威〃击倒了路西法。（圣经中的雷霆，作用原理和以太基础粒子有关～～基于这篇是讨论堕天使，有关灵学、物理学下次再向各位讲解）
诸君有没有想到一点，就是神为什么不自己出面，一次就把路西法打死呢？我也觉得奇怪。
原因其实很简单。那是神因为依照混沌因果律（The Low of Causality in The Chaos）来创世，所以他并不能介入此律之中，否则此律的结构将崩溃，因此神才会一直以代行者来控制或实行神迹（例如摩西），这样就可以避免律的无效化而产生物质界崩坏。但要摩西作作简单的大海分开（重力场控制）还算简单，要灵质低的亚当破坏路西法的高灵质灵核却是超级难上加难（韵度及念度都很难中和），因为路西法的灵质接近神本身啊。

5. 最贵的世界名画叫什么名字

《蒙娜·丽莎》——达·芬奇

这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。

《最后的晚餐》——达·芬奇

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的?
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
右边还剩下最后三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

向日葵》——梵高
梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

《第一步》——梵高

这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

创造亚当》——米开朗基罗

米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。
这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。

《梦》——毕加索
1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:"对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。"<<梦>>这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。

《大宫女》——安格尔

安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督GOVERMENT的雾月十八日政变的重要时期。这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。1806年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品。安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示：人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。”1813年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道：“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。
这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说：“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”
评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯：“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说：“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”
安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。此画约于1814年完成，为91×162厘米。现藏巴黎卢浮宫。


《圣母子》——拉斐尔

画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。
她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。
当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。
与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。

拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

《吹笛少年》——马奈

马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
注：马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manet et manebit,意思是：“他活着并将活下去。”

《打阳伞的女人》——莫奈

这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

《维纳斯与战神》——波提切利

波提切利与乔托、马萨乔和多纳泰罗的作品使佛罗伦萨艺术到达了一个崭新的年代，人们非常喜爱写实主义艺术，而波提切利正是那个时代的佼佼者。他的曲线优美、优雅精致、独树一帜的作品，使他成为那个时期佛罗伦萨最伟大的天才画家。
画中的战神是爱神维纳斯的情人之一。战神正在沉睡，没有佩带铠甲，而维纳斯正清醒着，其含义是爱能征服战争，即爱能征服一切。
作品在当时可能是卧室家具上的装饰品，也可能是在床头上、壁板上、靠背板上或箱子上。

《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇
戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。据说，画家画的是画室中的专用模特--缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，但是，画得过于娇艳和刺激。


《雅各与天使搏斗》——高更

这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。
这个主题使他的绘画显得神秘化了，这里的红兰黑和白色组成的画，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史家称它是一种“综合主义”高更的这种风格后来还影响了法国纳比派和野兽主义。

西斯廷圣母》——拉斐尔
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

《伞》——雷诺阿

雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。

《自缢者之家》——塞尚
1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。
在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。


《泉》——安格尔

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。

《日出·印象》——莫奈

《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。

《伏尔加河上纤夫》——列宾

列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。
画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

《亚威农少女》——毕加索
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

6. 求名人传中米开朗基罗的小故事2个。急！！！

米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。

《摩西》
短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。
在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。
米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。罗伦佐·美第奇死后，米开朗基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转道罗马寻找发展机会。罗马到处林立古代雕像，犹如走进巨大的古代艺术宝库。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制

米开朗基罗作品(23张)
作 《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起。26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和《奴隶》等雕像，米开朗基罗的雕塑成就，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求雕刻家去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。41岁的大师重新回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣罗伦佐陵墓制作雕像，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就是安放在这座陵墓的石棺上。已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。
作品特点：在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成

《创造亚当》局部
为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

7. 论米开朗基罗的主要作品的思想内涵及艺术特点结合艺术时代背景论述其 ...

米开朗基罗(1475—1564)是意大利文艺复兴的巨匠, 盛期的主要代表人物之一，他用现实主义手法和浪漫主义的幻想来表现当时市民阶层为爱国和自由而奋斗的精神面貌，充满着坚强的毅力和雄伟的气魄，为人类留下了不少艺术瑰宝。
他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历的人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
米开朗基罗所创作的绘画珍品包括《安葬基督》，《神圣家庭》、《保禄皈依天主教》，《伯多禄被钉十字架}，《最后的审判》和《创世纪》等，其中最著名的作品是西斯廷祭坛画《最后的审判》和西斯廷天顶画《创世纪》。
西斯廷教堂是教皇西斯克特四世于1480年主持建成的，原为教皇个人的祈祷所，位于圣伯多禄大教堂左侧，故名“西斯廷小教堂”。1508年，米开朗基罗受教皋朱理亚二世的邀请到罗马去为西斯廷小教堂画天顶画。这个教堂长40米，宽14米，堂内没有柱子，侧墙的高处有6扇弓形的窗子，整个穹隆形屋顶的面积有近600平方米之大。
1508年5月10日，米开朗基罗爬上了18米高的台架，开始了近5年的独自创作。教皇原打算让米开朗基罗画十二使徒像，但他改变了原计划，画成了《创世纪》，共创作了350个人物形象。
他把整个天顶分成两部分：
屋顶中间的平面为一部分，屋顶与墙壁连接处的弧面为另一部分。
平面部分为主体，画了天主创造世界等九个场景：“划分光暗”、“创造日月”、 “划分水陆”， “创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”、 “挪亚方舟”、“挪亚献祭”、“挪亚醉酒”。
这九幅画中间有许多奴隶像连接着，仅仅是装饰的需要，与主题无关。主题周围被划分成12个不规则的三角形，其中画了12个男女先知，弧面部分则分别画了耶稣的祖先。这是天顶画的次要部分，色彩较为灰暗。天顶画的整个画面布满了人物，纵横交错，使人仰视画面时自然产生一种庄严肃穆甚至紧张自卑的感觉。
“划分光暗”、“创造日月”、“划分水陆”这三幅画主要描绘耶和华天主的伟大与全能。米开朗基罗把自己信仰中的天主生动地用画笔表现出来。天主占据着整个画面，他的表情，姿态、动作都显示着无限的神圣、崇高与可畏。如在“划分水陆”这幅画中，耶和华天主象狂飙一样从太空中疾驰而来，外衣飘动如扯足了的帆篷，头和手画得很大，面向海水，左手举起，象是命令海水聚向一处，以使陆地显露出来，右手伸向观众，给人一种要冲出画面的感觉；水面上的光把天际推向无边的远处，更使人感到自身的渺小。
“创造亚当”是天顶画中人们最熟悉而且评论最多的一幅画。刚被创造出来的亚当斜卧在山坡下，他还不能行动，站不起来，因为天主还没有给他生命。但这个没有生命的“泥人”却给人一种充满生命、饱含活力的印象。他右腿伸直，左腿自然弯曲，象是作好了随时站立起来的准备，右臂支撑在山坡上，左臂自然地放在左膝上伸向前方，眼睛里充满着迷惘，似乎等待天主把他从沉睡中唤醒。对面，耶和华白天外飞腾而来，左臂上亲昵地围着几个小天使。他的神情与前三幅不同，不再像发号施令，叱咤风云时那样威严，而是眼里充满了和善、慈祥，怜悯甚至略带哀伤，似乎预见到了他所刨造的这个人将给他带来无数麻烦。他注视着亚当，把手伸向亚当那只无力的左手。人们自然会联想到，这正是人类命运悠关的——刹那。就在那一刹那，天主的右手接触亚当的左手，亚当马上就获得了生命，成为一个“有灵的活人”，人类就诞生了。整个画面动静对比，耶和华是飞动的，亚当是静止的，但这静止又是行动前的一刹那。
《失乐园》是不少画家画过的题材，米开朗基罗却别出心裁地在一幅画中表现了时间不同的两个场景。他把“知善恶树”画在中间，一边是亚当夏娃如何在蛇的引诱下偷吃“禁果”，另一边则是他们偷吃“禁果”后被赶出乐园。
“挪亚方舟”是人们熟悉的故事，米开朗基罗把方舟画在远处，而近景则是着力描绘人们在洪水袭击下的恐慌与绝望。
“挪亚献祭”描写洪水过后，挪亚向天主献祭感谢救恩，天主与挪亚立约，不再降洪水在地上，并设虹作为立约的标记。 “挪亚醉酒”是一个不常用的《圣经》典故，挪亚喝醉了酒，赤身睡在葡萄园的帐篷里，他的二儿子含看见了，就出来告诉哥哥闪和弟弟雅弗。于是闪和雅弗为了不看见父亲赤裸的身体，拿件衣服搭在肩上，背着脸倒退着走进帐篷，把衣服盖在父亲身上。为此，挪亚酒醒以后祝福了闪和雅弗，而诅咒了含和他的儿子迦南。

8. 西方传说的人物

撒旦(Satan)，圣经中的恶魔（或称魔鬼撒旦），反叛耶和华的堕落天使（Fallen Angels）。他曾经是上帝座前的六翼天使,负责在人间放置诱惑,后来他堕落成为魔鬼,被看作与光明力量相对的邪恶、黑暗之源。

莉莉丝（Lilith）：
她是与亚当同时被造出的第一个女人，也是亚当的第一任妻子。原本应该是巴比伦传说中的女性，但是因为犹太教经典《塔木德》的记载而变得十分有名。
莉莉丝不愿听从亚当的命令因此离开他到红海去，以每天100个的速度产下恶魔之子。主命令三个天使去找她，天使们威胁说要每天杀掉她100个小孩，莉莉丝忍受不了天使的胁迫而跳红海自杀。但由于莉莉斯是由神所创造的，并不会轻易死去，她的灵魂一直在红海沉浮，一直等到天使路西法叛变上帝后，才与堕天使们一起前往了地狱。
莉莉丝居住的红海意味着所有生命孕育自女性的经血，而作为从血海中诞生万物的代价，也要向血海补充鲜血（例如人祭）。莉莉丝也被古代希伯来人视为大地和农耕部族的太母，当该隐杀死弟弟亚伯时，莉莉丝作为大地太母接受了该隐的祭品——亚伯流入田野的鲜血，并赐给前者永生不死的躯体和灵魂，开创了吸血鬼家族显赫一时的历史。因此很多小说作家把她写成吸血鬼女王。
莉莉丝其实是天使之一，不过现在只有于“堕天使名录”或“妖怪图监——夜魔”中可以找到这个角色，每次女神转生系列作品绝对少不了她。

米迦勒《圣经》对他的描述与歌颂非常多，他不仅有着凡人所没有的勇气与无可比拟的威力，还拥有最美丽的容姿，非常英俊。他性情勇猛果敢，虽然好战，但是充满慈悲心，对于罪恶的事抱持着绝对的否定与无情的歼灭，是“绝对正义”的化身，毫无参杂一丝黑暗。有人说他和耶稣或撒旦路西法是双生子，甚至有人主张米迦勒就是神子耶稣。
米迦勒可能是阿卡德的神只宁吉尔斯融入基督教的产物。在巴比伦神话中，宁吉尔斯是主神恩利尔的长子，是战争和军人之神，可以轻易地摧毁敌对国家。传说，天界侍卫长-鸟精兹偷走了象征主神权能的“塔布雷特”，天神安先后命雷神阿达德、大女神伊南娜和伊南娜之子舍拉去讨伐兹，三人皆不敢应命。恩利尔之子宁吉尔斯主动请缨，在伊亚等诸神的协助下打败了可怕的兹，夺回了父亲的主神权。无论从宁吉尔斯的身份还是事迹来看，他极有可能就是米迦勒的原型。（此乃推测，引用时请谨慎）
在基督教正经和次经中一共提到了米迦勒、加百列、拉斐尔、尤列尔和耶利米尔五位天使。和回教的天使弥卡尔Michal可能为同一人。其位阶有炽天使、力天使及大天使三种说法。在基督教文化中，其事迹有：一夜之间歼灭进犯耶路撒冷的十五万亚述大军、阻止亚伯拉罕将其子以撒献祭、与雅各摔交、在焚烧的荆棘中召唤摩西率领希伯来人出埃及、捕拿及囚禁千年古蛇（龙）撒旦（『启示录』）。米迦勒由于执行人类的创造和反对者撒旦战斗，其威能与大魔王并驾齐驱。古时凯尔特人有着和中国一样的“龙脉”思想，即以建造米迦勒的神殿于龙脉交错点以作镇压。犹太传说中耶和华用火造了米迦勒，用水造了加百列。
在『死海文书』之『光之子与暗之子之战』中，米迦勒以天国副君、光之君主的身份率领天使军与暗之君主贝利尔的暗之军团决战。双方大战四十年，前三战光之君主获胜，后三战贝利尔得胜，在第七战中上帝亲自出阵打倒了贝利尔。
米迦勒的另一身份，则是在最后审判时数算人的灵魂的天使，引导死人走向“彼岸”，并审判人死后的命运（犹太秘教中也将其列为死亡天使之一）。基督教中流传米迦勒守护着圣母玛丽亚（Mary）的灵魂，不让别人沾污。
米迦勒与埃及神话中的天狼星之神西留斯是为同一神格。由此，米迦勒又多了冥界向导的阴气。在希腊神话中，米迦勒对应的神灵是赫尔墨斯或阿波罗，对应希腊字母为代表着“开始”和“重生”的阿尔法，因此，米迦勒其实又是亡魂的引路人以及守护光明之大天使。
“慈悲的天使”、“正义的天使”、“神之王子”，四大天使及七大天使中都见得到米迦勒的名字，据旧约『但以理书』传承，米迦勒是以色列的守护天使，是六十九个新兴国家守护天使中唯一没有堕落的天使。也是世界陷入乱世时必会出现引导世人的天使。在伊斯兰教中，对米迦勒的描绘是：「翡翠之翼、番红色之发、俱百万张脸与口、舌操百万种方言，为人寻求安拉的赦免」。『古兰经』记载米迦勒为信徒之罪而流泪，而生出基路伯。而基督教早期的分支拜蛇教则将米迦勒塑造成狮首人身的雕像。
右手剑、左手秤就是米迦勒的标准形象（这有可能是吸收了希腊的法律和正义女神忒弥斯的形象），1950年罗马教廷以米迦勒为警察的守护神。在“经典伟特”塔罗牌中的“审判”，即是米迦勒吹响末日号角、死人复活时的场景。

9. 梵蒂冈宫的名画

西斯廷小教堂素以天花板和墙壁上保存有米开朗基罗花费4年时间绘制的著名壁画“创世纪”和“最后的审判”而久负盛名，这些出自于艺术大师之手的绘画，内容取材于《圣经》里的故事，人物逼真，栩栩如生，堪称艺术珍品。西斯廷小教堂长40．5米，宽13．3米，高20．7米，是公认的意大利文艺复兴时期的建筑杰作。 《创世纪》为天花板上的天顶画，面积300平方米，由9幅中心画面组成。画中的343个人物，个个都是理想化、英雄化、大力士型的，充分表现了人体的力量美。“我的胡子向着天，我的头颅弯向着肩，胸部像头枭。画笔上滴下的颜色在我的脸上形成富丽的图案。腰缩向腹部底地位，臀部变成称星，压平我全身底重量。我再也看不清楚了，走路也陡然摸索几步。我的皮肉，在前身拉长了，在后背缩短了，仿佛是一张弓。”这是米开朗基罗对他五年工作状态的描述，为了完成天顶画，米开朗基罗在五年之中天天仰卧在高高的台架上。在工程完工之后的几个月内，米开朗基罗的眼睛不能平视，连看一封信也必须拿起仰视。米开朗基罗正是用这种生命的代价完成了天顶画，而他留给后人的是不朽的宏伟而严谨、富丽而庄严，正像《创世纪》中“创造亚当”的神指与人指的接触，表现得是那么的微妙。尽管米开朗基罗在艺术语言方面给与人们无限的解说空间，但是，人们对他那种工作精神的敬佩，同样成为审视这一艺术巨构的一个重要的方面。
按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的：第一天是分开宇宙中的光暗；第二天是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造了鸟类与鱼类；第六天创造了各种兽类以及男人和女人。米开朗基罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》《创造日月草木》《神分水陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园》《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。 《末日的审判》是《创世纪》为天顶画的继续和发展。该画描绘的是世界末日来临时，基督把万民召集在用己面前，分出善恶，善者升入天堂，恶者则被打入地狱。艺术家通过上帝分辨善意，表达了自己爱憎分明的情感。
上世纪末对天顶进行了两次大清洗。一些人物的衣服连同尘土和污垢一起给冲了下来，人物的衣服是后来添画上去的。清洗过后，这些画恢复了明亮的色彩。
教堂内的拉斐尔名画
16世纪初，负责圣彼得大教堂与梵蒂冈宫的总建筑师是拉斐尔的叔父布拉曼特。 这意味着用富丽堂皇的壁画来宣扬罗 马教权的威望。所有壁画的内容都必须涉及罗马教廷的历史，并且要把朱理二世及其 继承人利奥十世的肖像画进去。按照这种要求，拉斐尔来到罗马后，对四面墙上的壁 画作了认真的思考。现从这四幅大壁画的构图内容来看，要比原来钦定的纲领要广泛 些，或者说，拉斐尔的构图基本上是与教皇的意图相矛盾的。画家在这里借助于不同 的题材情节，试图表现一种人类智慧与文化的最高境界。因而尽管与教会的宗旨是不 符的，却也难以反对。画家把当时社会崇尚的“神学”、“哲学”、“诗学”、“法 学”4种学问用宏大的绘画来加以赞美，正符合了人文主义的思想内容。
《西斯廷圣母》
早期的圣母偏重于平民气息，自从来到罗马后，圣母像也开始发生气质的变化，人间的母性转变为女王式的圣母了。这一幅《西斯廷圣母》却是兼具了两种秉赋，她既象一位善良的民间女性，又具有女王式的严肃。圣母抱着圣子降落人间是为了献出自己的儿子。西斯庭圣母所具有的文雅、温柔与美貌，致使一位俄国画家感慨地赞美道：“拉斐尔画的圣母，本身就是对人类的想象力的创造。”这一庄严而典雅的圣母形象，可以说是画家所有圣母像中集大成者，是他最成功的一幅圣母像。
《西斯廷圣母》完成于1514年，是拉斐尔最成功的一幅圣母像。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯庭教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯庭教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。