① 思考怎么样设计动画电影引人入胜的戏剧冲突
有转折-有伏笔-有包袱
② 在戏剧创作中如何才能更好地组织戏剧冲突
理想的戏剧冲突是人物间典型的斗争冲突,只有把人物置身于矛盾冲突当中,才能显示其人物性格。所以,冲突是人物成长的土壤。
善于运用相反相成的艺术法则。所谓相反相成就是人物与事件的对立统一,这就是艺术创作中的辩证法。一个戏程度戏剧冲突,总是由矛盾冲突组成,对立的双方怎样统一呢?剧作家必需尊重人物性格本身发展的逻辑,把他们身上的对立因素写足,才能求得发展的最后统一,收到相反相成的艺术效果。
③ 话剧创作技巧有哪些
话剧的剧本创作技巧
一、话剧剧本
剧本是戏剧的文学因素,是供演员在舞台上演出的文学脚本,它是戏剧的基础,是一剧之本。
剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体,在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明,包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
有一种剧本主要追求文学性,不以演出为目的,或不适于上演,被称为“案头剧”、“书斋剧”。欧洲19世纪的浪漫主义者们曾用戏剧形式写过不少诗作,也是只供人阅读的。作为戏剧演出活动的文学基础,剧本创作应该处理好本身的文学性和舞台性之间的关系,以演出作为目的和归依。
在实际演出活动中,有的导演根据演出的需要对剧作者所写的剧本进行适当处理,构成一种专供演出的演出本,亦称台本。演出本一般不改变原剧本的精神实质和艺术风格。
舞台指示:剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示,对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求,对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。
在剧本创作中,舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值,而且能够造成浓郁的戏剧气氛,为舞台体现提供广阔的天地。
二、剧本的创作
一选择戏剧题材
面对丰富多彩的现实生活,如何选取戏剧所需要的材料呢?戏剧选材一要合乎文章选材的一般要求,二要切合戏剧文体的特殊要求。
1.选材的一般要求
选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻,而又有重要社会意义的题材。
要选择当前为群众所关心的题材。
2.要选择符合戏剧规律的题材
①抓住人物,抓住主体
戏剧必须用人物自己的语言和行动来表现自己的性格特征和心理活动,所以戏剧选材首先要注意必须有性格鲜明的人物形象,且该人物要有强的动作性,能够通过其动作将自己的性格表现出来。
每个人物都为达到自己明确的目的,强烈地不懈地行动着。人物的想、说,都是为了做,而这种“作为”推动了事物的变化,构成了戏剧动作。
②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件,构成戏剧冲突。不同的思想性格,特别是世界观对立的人物,各自按自己一致和愿望顽强地行动着,势必会发生冲突。黑格尔说:“因为冲突一般需要解决作为对立面斗争的结果,所以充满冲突的情境特别适宜于作剧艺的对象。”
要选择那些人物行动有发展,性格冲突有曲折的人和事。具体说来,应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折,逐步发展形成一个大的根本的曲折,反映出事物的大发展,构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。
③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。
二塑造戏剧人物
在创作剧本时,除了在选材时要注意选取那些个性鲜明、动作性强的人物来写,还必须掌握一些将人物写活的技巧。
1.通过行动刻划人物是最生动有效的方法。
这里所说的行动包括人物的形体动作、语言动作和内心动作。
恩格斯说:“一个的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做;从这方面来看,我相信,如果把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更鲜明些,基本的思想内容是不会收到损害的。”(《致斐迪南·拉萨尔》)在一切文学作品中人物自身的行动都是刻画其性格的最主要的手段。在戏剧中这一点显得尤其重要,因为动作特别适宜舞台艺术。
有时一个鲜明的动作,胜过许多台词,不仅清除地显示性格,并且给观众留下不易磨灭的印象。
人物的行动可分为大的行动,小的行动和细节行动。一般说来,在一出戏中,每一个人物重大行动只有一二个,它对表现人物思想性格的本质,常常是具有决定性的作用,多安排在剧情发展的转折或高潮处。但是,人物的重大行动不是突然产生的,它是由一连串小的行动逐步发展的必然结果。因此,在艺术构思中,根据不同人物各自的性格围绕全剧的中心事件,为每个人物设计出由许多行动导致大行动的行动贯穿线,遵循这样的人物行动线,层次深入地揭示人物思想性格的本质特征,才可能塑造鲜明生动的舞台形象。
作者: Alkar 2006-6-19 20:12 回复此发言
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2 话剧的剧本创作技巧
2 话剧剧本创作
揭示人物性格还可以通过一些细节动作,有时这种细节动作可能与主题思想、戏剧冲突没有直接联系,但对刻画人物性格却十分有用。
2.着力揭示人物内心世界,赋予人物浓厚的感情色彩。
曹禺曾经说:“作为一个戏剧创作人员,多年来,我倾心于人物。我总是觉得写戏主要是写人;用心思就是用在如何刻划人物这个问题。而刻划人物,重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。人物的动作、发展、结局,都是来源于这一点。”(看话剧《丹心谱》)
在戏剧中对于人物的心理描写既不能像小说那样借助于作者抒写或内心剖析,也不能完全指望人物的独白,而是主要通过人物的语言动作来揭示其内心活动。以下几点是可以考虑的:
善于把人物投入感情的旋涡,构成人物性格自身的冲突。比如郭沫若的历史剧《蔡文姬》,作者将蔡文姬置于归国途中,承受着感情的煎熬。
善于配置多方面的错综复杂的人物关系,是揭示人物丰富内心世界不可缺少的条件。
通过次要人物来烘托主要人物。
三精心安排戏剧结构
戏剧结构是由情节、幕场等戏剧要素构成的戏剧存在形态。主要包括情节的安排、分幕分场的处理等内容。戏剧由于受时间、空间的严格限制,所以剧本的艺术结构与其他文学样式相比尤显得重要。
戏剧情节的安排
1.戏剧情节的构成
戏剧情节,一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。
人物的行动及其发展,是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化,则是戏剧情节潜在的动力。因此,有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中,有的注重于行动外在的力度(如情节剧),有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。
戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位,情节随着场面的次第转移而不断发展。
戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时,戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值,能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中,既不能忽视情节,使作品缺乏扣人心弦的艺术力量,又不能单纯地追求情节,从而淹没人物形象,使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容,同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”
根据戏剧矛盾冲突的发展进程,一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。
剧本的开端费城重要,因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难,因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始,先让什么人出场,先展示什么情节,如何追述和交代以前的种种情形,都要反复考虑。
开端的作用:简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相,性格应有初步显现;要提出矛盾,造成悬念,指明剧情发展方向,引起观众兴趣。
发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段,它在全剧中所占分量最大,也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众,戏剧高潮能否自然合理地到来,也决定于这一部分。
因此,剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律,依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化,另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升,而应该有波澜,有起伏,一波未平,一波又起。如此,才能十剧情富于节奏感,始终抓住观众。
高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争,力量的对比不断发生变化,到最紧张最急剧的白热化程度,也就是决定胜负、成败的转折点。
高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬,但这是揭示戏剧冲突思想意义,突现人物思想性格最集中最深刻的弟弟呢地方,也是最激动人心的场面。难怪有人说,一切为了高潮。
作者: Alkar 2006-6-19 20:12 回复此发言
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3 话剧的剧本创作技巧
3 话剧剧本创作
要写好高潮必须精密布置,善于抑制矛盾的发展,在作好充分准备后,选择最适当时机,让它突然出现。
结尾,高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果,不允许节外生枝,画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足,又留有回味的余地,充分显示作者的思想深度。
2.安排情节结构的主要技巧
①悬念
亦称“紧张”。根据观众看戏时情绪需要得到伸展的心理特点,编剧或导演对剧情作悬而未决和结局难料的安排,以引起观众急欲知其结果的迫切期待心理。它是戏剧创作中使情节引人入胜,维持并不断增强观众兴趣的一种主要手法。
戏剧悬念源自心理学中人们由持续性的疑虑不安而产生的期待心理。在西方编剧理论中最早涉及悬念手法的是亚里士多德的《诗学》。在中国戏曲理论著作中,虽无悬念一词,但李渔在《闲情偶寄》词曲部格局一章中提出的有关“收煞”的要求,内涵与悬念基本相似,主张,“令人揣摩下文,不知此事如何结果”。
戏剧悬念的构成,主要依靠以下条件:①人物命运中潜伏着危机;②生与死、成功与失败均有可能出现,存在两种命运、两种结局;③发生势均力敌而又必须有结果的冲突;④剧中主要人物的性格、行动能引起观众在感情上的爱憎;⑤观众对未来事态发展的趋势清楚。合乎逻辑的剧情发展和对人物的强烈爱憎,是构成悬念的两个重要元素。
悬念在剧本中的运用,一般分为两类:
总悬念与小悬念。亦称整体悬念与主要场面中的小紧张格局。总悬念是全剧主要冲突的焦点所在,在剧本开始即要提出,并随着冲突的上升而不断加强,一直到高潮。它是贯串全剧的戏剧性结构的情绪支柱。小悬念则属于剧本的每一个发展段落或主要场面中出现的局部紧张情势,它起着不断丰富和加强总悬念,并在每一幕或每一场结束时,把观众的注意力和兴趣引向下一幕或下一场的作用。
期望式悬念和突发式悬念。期望式悬念建立在对观众不保密的基础上,它是在观众对人物命运和事态发展有一定预感和了解的情况下所造成的期待;突发式悬念则主要依靠对观众保密,通过使观众大吃一惊来加强戏剧效果,是剧情发展过程中出乎观众意料之外而又在情理之中的复杂情况和险要转折,亦称吃惊或惊奇。
在实际创作中,不同风格类型的剧本,对这两种悬念的运用也各不相同。侧重于性格描写的,多用期望式悬念;情节戏剧更多地采用突发式悬念。在实际运用中,二者有相辅相成的关系。一般情况下,作者总是通过期望式悬念维持观众的情绪,又通过突发式悬念造成戏剧情节和观众情绪上的跌宕,从而进一步加强冲突的紧张性。
悬念的形成、保持和加强,还需要依靠“抑制”和“拖延”的艺术手法,有的剧作理论也称之为“延宕”或“缓解”。它指在尖锐的冲突和紧张的剧情进展中,作者利用矛盾诸方各种条件和因素,以副线上的某一情节或穿插性场面,使冲突和戏剧情势受到抑制或干扰,出现暂时的表面的缓和,实际上却更加强了冲突的尖锐性和情节的紧张性,加强了观众的期待心理。延宕手法的另一种方式,是在冲突的紧张时刻突然落幕,造成欲知后事如何,且听下回分解的悬念和间隔,从而大大加强了艺术效果。
悬念和延宕交替进行的格式,与观众看戏时的精神忍受限度有关,始终不懈的紧张,只会使观众感到疲惫,暂时的缓解,是调节情绪,为进一步紧张作精力上的准备。
社会生活是复杂的,矛盾的发展受各种各样因素的影响和制约,必然迂回曲折有进有退,也必然会产生想不到的变化。要懂得如何在戏里安排悬念,首先必须熟悉生活中事物发展的规律,戏剧悬念的美学价值在于是否符合生活发展规律,符合人物性格的发展逻辑。
②发现与突转
突转,也称陡转、突变,指剧情向相反方面的突然变化,即由逆境转入顺境,或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法;发现,指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现,也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中,发现通常总是与突转相互联用或者同时出现,剧本往往通过发现来造成剧情的激变。例如索福克勒斯的《俄狄浦斯王》第四场,俄狄浦斯为了解救城市的苦难,全力以赴查访杀父娶母的罪人,最后由于报信人无意之中透露真情,发现正是自己在无意中犯下了这一罪孽,于是,一个公正贤明的国王成了一个自我放逐的瞎眼乞丐。
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4 话剧的剧本创作技巧
4 话剧剧本创作
最早提出发现与突转的是亚里士多德,他在《诗学》第十、第十一章中认为发现与突转是情节的主要成分。长期以来,这两种手法被认为是编剧艺术中最富于戏剧性的技巧,并被广泛使用。在剧本创作中,好的突转场面不光着眼于剧情的起伏跌宕,而且立足于人物刻画,力求通过情节的合情合理的突转写出人物剧烈丰富的心理变化与感情活动。
③时空交错
根据人物的梦境、幻觉、遐想、回忆等心理活动来组织舞台时间和空间,把过去、现在、未来相互穿插、交织起来。追求主观真实的现代派戏剧常采用这种结构方式。它主要导源于“意识流”。如A.米勒的《推销员之死》,贯串始终的是威利的心理冲突和潜意识活动,作者通过威利的神思恍惚、自言自语,在下意识中听到笛声、笑声,把舞台时空自然地过渡、闪回至以往,又通过第三者的打断,使之回到现实,以此形象地展现人物一生的悲剧命运。
时空交错的结构方法,突破了传统戏剧按客观时序反映生活的局限,通过多层次、多变化的时空组织,表现人物隐秘复杂的内心生活。但由于人的意识活动带有很大的随意性和跳跃性,使用不当,也会形成情节结构上的凌乱、模糊。
中国戏曲由于不拘泥于舞台的写实性,时间与空间的运用历来比较自由,也有一些戏局部使用时空交错的结构手法,着重表现人物内心活动,但不像现代派戏剧那样带有很大的随意性与跳跃性。
巧合
戏剧情节是不排除偶然情况的,一切戏剧作品的情节几乎无一例外的都具有偶然性因素,可以说排除偶然性就无法构成戏剧情节,正如俗话所说:无巧不成书。但是,巧必须合理、自然、有意义。要做到偶然性和必然性的以及结合。
场幕的安排
舞台的场面处理主要是导演的工作,但剧作者懂得舞台场面的处理,能够使剧本创作更符合舞台的需要。
舞台场面处理问题很多,这里只谈谈场内和场外、上场和下场两个问题。
1.场内和场外
也叫明场与暗场,事实上就是实写和虚写的结合。凡通过演员在舞台上直接表演,通过视觉形象可供直观的戏,统称为明场,也即实写;不在舞台上直接出现视觉形象,由人物在台词中叙述交代,或通过幕后的音响效果,基本上诉之于听觉形象的戏,称为暗场,也即虚。
场内戏和场外戏的结合,可以拓展戏剧舞台的时空疆域,扩大戏剧的容量,有效避免戏剧舞台限制。
明场戏与暗场戏的选择处理,和戏剧场面的主次划分以及舞台形象特殊的审美要求有关。剧中的主要场面,一般都作明场处理,次要场面或有碍于舞台表演的情节场面,则作暗场处理。
2.上场和下场
舞台上情节要集中,与情节无关的人,站在台上,无戏可演,与情节有关的人,不能不在场。舞台上的人,多一个不行,少一个也不行。所以,人物上下场的处理和安排,也是编剧需要认真考虑的一个问题。
作者要从剧情出发,想个充分的理由让人物合乎情理地上场下场,自然而然地上场下场。不能武断地随意摆布人物,使其贸然上场或突然下场。
四戏剧的语言
戏剧的语言包括两个部分,一是人物的台词,二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主,所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。
台词是剧本中人物所说的话语,是剧作者用以展示剧情,刻画人物,体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主;在中国戏曲中,则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言,分为散白、韵白等多种念白形式。对白,是剧本中角色间相互的对话,也是戏剧台词的主要形式。独白,是角色在舞台上独自说出的台词,它从古典悲剧发展而来,在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛,是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段,往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白,是角色在舞台上直接说给观众听,而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。
作者: Alkar 2006-6-19 20:12 回复此发言
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5 话剧的剧本创作技巧
5 话剧剧本创作
在剧本创作中,台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述,只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切,因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段,台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。
剧本的台词是一种特殊的,也是很难掌握运用的文学语言。
①台词必须具有动作性(语言动作)。动作性主要是指台词要能揭示人物的内心动作,如焦菊隐所说的:“语言的行动性,就是语言所代表着的人物的丰富而复杂的思想活动。”(《焦菊隐戏剧论文集》)戏剧是行动的艺术,它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动,并使之发生尖锐的冲突,以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动,具备动作的特性。
台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中,成为人物对冲突的态度与反应的一种表露,并且能够有力地冲击冲突对手的心灵,促使对方采取新的行动更积极地投入冲突,从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。简言之,动作性语言应该具备两个方面的作用。一方面,它既能表达人物自身的心理活动,又能引起强烈的外部动作;另一方面,它也能刺激对方,促使对方产生相应的语言和动作。这样,对话双方互相作用,互相促进,推动剧情不断发展。(例见《雷雨》中周萍、四凤和侍萍之间的对话)一般有两种表现方式,一种是直抒胸臆,一种是“潜台词”。直抒胸臆的台词有时通过独白来进行;潜台词包含有复杂隐秘的未尽之言与言外之意,它可以具体表现为一语双关、欲言又止、意在言外、言简意赅等多种形式。
台词的动作性还在于它能为演员在表演时寻找准确的舞台动作提供基础。戏剧创作的最后完成必须通过舞台演出,因此,台词的写作必须考虑到表演艺术创造的需要,使演员在舞台上能动得起来,把角色的内心世界形象地再现在观众面前。
② 台词必须性格化。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成,而且必须在有限的时空里进行,这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化,首先必须根据人物的出身年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件,掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面
其次,台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展,把握戏剧情境的变化,把握人物错综复杂的相互关系,写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆,就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物,并且在写作时深入到人物的灵魂深处,设身处地地体会人物的内心感情,揣摩人物表达内心的语言方式与特点。
③ 台词要诗化。戏剧要在有限的时空条件内通过人物的台词在观众面前树立起鲜明的艺术形象,使观众受到感染,为人物的命运而动心,这就要求剧本的台词具有诗的特质、诗的力量。台词的诗化并不意味着都要采用诗体,而是要让诗意渗透在台词之中。因此台词必须感情充沛,富于感染力;形象鲜明,富有表现力;精炼、含蓄,力求用最简洁、最浓缩的词句来表达丰富的内容与深远的意境。
④台词要口语化,要使观众清楚明了地看懂剧情理解人物,接受剧作者对生活的解释,台词就必须明白浅显、通俗易懂,具有口语化的特点。口语化使台词富于生活气息、亲切自然。民间语言如成语、谚语、歇后语,乃至俚语的适当运用,有助于台词的口语化。在注意口语化的同时,也需要注意语言的规范化和纯洁性,要注意对生活语言的提炼、加工,使之成为形象生活的艺术语言。
④ 怎么辨识戏剧冲突单个动作 14种
《茶馆》自始自终没有一个贯穿戏剧的冲突,一幕之中众多独立的事件构成各自的戏剧冲突,众多各自独立的零碎冲突合在一起使戏剧的每一幕都充满了高潮,也构成了全戏最大的戏剧冲突——人物与时代的矛盾冲突。
现了老舍大胆、独特的探索与创新。与传统话剧不同,这个戏没有贯穿始终的故事情节和戏剧冲突,但人物众多,细节极为丰富,因此有人称它为“图卷式的作品”。三幕戏犹如三组风俗画。三个画面按社会发展时序连缀起来,便成为旧中国半封建半殖民地社会的一个缩影。作家选择了一个最有表现力的角度,这就是裕泰茶馆,三幕戏都在这里展开。旧社会中的茶馆,“是三敌九流会面之处,可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会”。在老舍笔下的这个裕泰茶馆里,可以看到联系着广泛社会生活面的活动。从茶馆的变迁和茶馆里出现的人物和事件中,折射出那个时代的风云变幻。剧本幕的划分不是根据情节发展的需要面是着眼于时代,一幕反映一个时代,跨度极大。从情节看,幕与幕之间无必然的联系,但三幕有共同之处。即都是选取一个重大事变发生后的短暂时期来表现劫后余生,对风云之变、沧桑之感,更觉切肤。
为了使跨度极大、情节松散、人物众多的《茶馆》保持连续性和整体感,老舍匠心独具地作了这样的处理:一是以裕泰茶馆的兴衰变迁来连接三个画面;二是在人物安排上,王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮到老,贯穿全剧,使三个独立的横断面浑成一体,几个“次要的人物父子相承,……这样也会帮助故事的联续”;三是剧本在内在情绪上的统一,增强了戏的整体感。“在某些喜剧因素下面,隐藏着深刻的悲凉情调;在悲凉和绝望之中,又包含着对光明的确信——这就是贯穿全剧的内在感情基调。
《茶馆》这一结构形式,不仅减少了时空的限制。使舞台生活化,而且有利于充分表现社会的多样形态,有利于揭示各类人物的心理状态、从而扩大剧作的思想容量。《茶馆》独特的戏剧结构,被誉为“老舍式的戏剧结构”,它为我国当代戏剧创作在艺术形式方面的发展,作出了重大的贡献。
《茶馆》登台人物多达70多人,光有台词的就有50来人,三教九流、五行八作,形形色色的人物活动和他们之间错综复杂的关系构成了茶馆这一小社会的形象体系。在人物设置上,老舍的原则是“设法使每个角色都说他们自己的事,可是又与时代发生关系”,“人物虽各说各的,可是都能帮助反映时代,就使观众既看见了各色的人,也顺带看见了一点儿时代的面貌”。依据这一原则,作者把全剧众多的人物分成三类。第一类是王利发、常四爷和秦仲义这三个贯穿全剧的主要人物。
茶馆掌柜王利发是一个精明、圆滑的生意人,他在继承父业的同时,也继承了父亲委曲求全、四面逢迎的为人处世之道:“多说好话、多请安,讨人人的喜欢,就不会出大岔子!”他一心想把祖传的茶馆经营好,为此曾几度改良(开公寓、添评书、准备添女招待等),竭力迎合世风。但是,他的一切努力都改变不了茶馆每况愈下的败局。这个“作了一辈子顺民,见谁都请安、鞠躬、作揖”、“不过是为活下去”的小业主,最终还是落个亡吊自尽的下场。“我可没作过缺德的事、伤天害理的事,为什么就不叫我活着呢?我得罪了谁?谁?……”王利发的悲剧,猛烈地抨击那个社会的残酷,同时也宣告了顺民哲学的破产。
常四爷是旗人,虽在清代享有“铁杆庄稼”(吃皇粮)的特权,但属于社会下层。他为人耿直刚强,富有正义感和爱国心,“一辈子不服软。敢作敢为,专打抱不平”。戊戌年因说了句“大清国要完”,被当作谭嗣同的余党抓去坐了一年多的牢,出狱后参加过义和团,跟洋人打过仗。民国后他自食其力,晚年靠卖花生米糊口。这个“凭良心干一辈子”,“只盼国家像个样儿,不受外国人欺侮”的铁骨硬汉,最后也发出了“我爱咱们的国呀!可是谁爱我呢?”这样悲愤、心酸的呼号。
茶馆房东秦仲义尽管第二幕没有出场,但还是一个性格完整颇有特色的人物。他本是一个财大气粗的阔少,在维新思想的影响下,这个事业心极强的资本家走上了“实业救国”的道路,毅然卖掉产业,集中资金开办工厂。但在腐败透顶的半封建半殖民地的社会里,他遭到了毁灭性的打击:先是日本人把他的工厂“合作过去了”,抗战胜利后,他的工厂又被国民党当作“逆产”没收了,最后竟然连厂也拆了,机器都当碎铜烂铁卖了!剩下的只有诅咒和抗议:“全世界,全世界找得到这样的找不到?”他的失败,说明实业救国的道路在旧中国是行不通的。
以上三个富有典型意义的形象,他们性格不同,生活道路各异,虽然奋斗了一辈子,但最后都以悲剧而告终。全剧快结束时,三个老人照老年间出殡的规矩,撒纸钱“祭奠自己”。此举不仅是对各自的悲剧命运自哀自悼,更是对那个社会的无声的控诉,是为行将就木的那个时代送葬。
第二类是次要人物,大多是反面角色,如唐铁嘴、刘麻子、宋恩子、吴样子、马五爷、黄胖子、庞太监等。作者为这类人物中的一部分安排成子承父业,“可以让这些社会渣滓在罪恶的旧社会里世代相传,从而深刻地揭示当时社会的本质”(老舍语)。
第三类是为数众多的无关紧要的人物。作者一律采取招之即来,挥之即去的方法,通过一个个人物的剪影,来反映时代的风貌。
《茶馆》以其反映生活的广度和深度,以及艺术上取得的杰出成就,使它成为“半个世纪以来,中国话剧舞台上出现的第一流作品中最前列的几个之一”,“是我们社会主义戏剧战线的骄傲与光荣”。《茶馆》是“我国社会主义的话剧艺术可以奉献给世界艺术宝库的瑰宝”。北京人民艺术剧院带着《茶馆》应邀于1980年赴联邦德国、法国和瑞士及1983年赴日本演出都曾引起轰动,受到充分的肯定和高度的赞扬,为我国话剧艺术赢得了国际声誉。
与田汉、曹禺等戏剧名家擅长设计复杂紧张、跌宕起伏的戏剧情节、建构激烈尖锐的戏剧冲突不同,老舍解放后的大多数戏剧作品不是以复杂曲折的故事情节取胜,而是以创造真实可信、且有鲜明性格的人物见长。他认为,“对人物要胸有成竹,一闭上眼,就看到他们的音容笑貌。这样,戏才会写好”。出现在老舍戏剧中的为数可观的人物,大多数是形象丰满、个性鲜明,是活生生的“这一个”。写什么人像什么人,写一个活一个,这是老舍剧作在人物塑造上所达到的高度。
“没有真正的感情,人物就写不好”,老舍在塑造人物时,往往倾注了自己强烈的爱憎。他在《勤有功》一文中说:“只要我遇到一个可喜的人物,我就那么热爱他,总设法招他写得比本人更可喜可爱,连他的缺点也是可爱的。……对于可惜的人物,我也由他的可憎之处,找出他自己生活得怪有滋味的理由,以便使他振振有词,并不觉得自己讨厌该死。”《茶馆》第二幕中唐铁嘴(相面的)对王利发说:“大英帝国的烟、日本的‘白面儿’,两大强国侍候我一个人,这点福气还小吗?”仅一两句话就慑神提魄地画出了这个无耻之徒的丑态,并从一个侧面揭露了帝国主义列强对中国的经济侵略和精神毒害。
在以人物的语言和行动表现人物的性格特征方面,老舍自有他的超凡脱俗之处,他尤其擅长“三笔两笔画出个人来”。《龙须沟》第一个出场的是丁四搜,她同小姐只讲了三句话,她的性格,她那张嘴的厉害劲儿,就给观众留下了极深刻的印象。《茶馆》中的沈处长,仅在临剧终时才上场一次,总共说了九个字:八个。好(篙)“和一个”传“。作家遗貌取神,连用八个带洋腔的”好“字,活画出这个国民党官僚自视高贵、装腔作势的酸相。
对话是话剧作品中人物之间进行交流、人物关系展开以及深入刻划他们的性格的主要手段。老舍剧作的对话是用精心加工提炼的北京口语写的,鲜活形象,准确精练,简洁朴实,具有高度的性格化和鲜明的动作性,富有浓厚的幽默感和诗意。地痞流氓、特务敲诈勒索平民百姓,在旧社会司空见惯。《方珍珠》、《龙须构》、《茶馆》三个戏都写到了这种场面。《方珍珠》第二幕,宪兵班长趁破风筝的班子即将开张之机,上门勒索。《龙须沟》中冯狗子硬抢强夺程娘子烟摊的烟,还上门威胁、恫吓。《茶馆》中侦缉宋恩子和吴样子到茶馆捉人,王利发挡了下驾,他们就乘机敲诈。这三组戏剧场景的台词,都有强烈的动作性。同是敲诈勒索,冯狗子是直言不讳,他仰仗恶霸黑旋风的势力胡作非为,一副狗仗入势的流氓嘴脸。与冯狗子相比,宋恩子、吴样子则显得老练油滑。他们言词文雅,语气软绵,但文雅中显露凶狠。软绵里包藏强硬,其贪婪程度,远在冯狗子之上。宪兵班长的勒索技艺则更胜他们一筹。他能看准时机,以兑支票(当时己成一张废纸)为由,名正言顺地上门勒索。他的语气,绝对是命令式的,没有丝毫商量的余地。由于身份、职业不同,“怎样说”不一样,他们的性格也就各异了。
老舍的幽默、在文艺界是有口皆碑的。他建国后的剧作,无论是正剧还是悲剧,都洋溢着浓郁的喜剧氛围。在这些作品尤其是在《茶馆》中,老舍的幽默才能得到了挥洒自如、淋漓尽致的发挥。他用幽默的语言刻划了旗人松二爷这一富有喜剧色彩的悲剧人物。他用幽默的语言,将刘麻子、二德子、唐铁嘴、吴样子、宋恩子诸父子这类社会渣滓以耻为荣、以丑为美的无耻人格,赤棵棵地暴露在舞台上。老舍还大胆地把曲艺的某些技巧运用到话剧中来,使幽默语言平添了几分民族风韵。即使是人物的片言只语,一经老舍之手,便闪发出机智幽默的光彩。
老舍非常看重戏剧语言的诗意,要求自己:“写一句剧词,要像写诗那样,干锤百炼”。他偏爱那种“说得很现成,含意却很深”的言词。老舍戏剧语言的诗意,是以“朴”、“淡”、“浅”、“显”的形态呈现出来的。
⑤ 戏剧冲突的表现手段
戏剧冲突的本源:作为生命体的戏剧。①戏剧人类学认为:戏剧不仅仅只是审美,它被人类创造出来时,首先是为了自己生命的需要。发生戏剧的古希腊《酒神祭》,它就是为了人的生产和农作物的生产丰收,才举行祭祀仪式,才有我们的戏剧。这就是一种生活和生命的需要。 ②人类的情感要表达、要宣泄,也就需要艺术。这也是一种生命的需要。生命的存在在于运动。动作是运动的表现形式。动作通过符号的形式体现出来:①形体;②语言;③情感。(人类文化的两大符号系统:一,语言、文字;二,艺术。)两种或两种以上的相对立的动作即构成冲突。
什么是戏剧动作?戏剧动作是戏剧人物的活动形式。能把个人性格、思想和目的最清楚表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现?quot;。(黑格尔《美学》P278)戏剧动作的特征:(讲述《欲望城国》 打印资料)①动作出自于心灵,也只有在心灵的表现中才获得最大限度的清晰和明确。即动作的动因(黑格尔 同上)②必须有特定的形体运动,即直观性。(包括语言),必须有一定程度的表现力度。演员是通过富有意义和活生生的运动来创造性格的。③戏剧动作必须有流动性,必须在不断发展的过程中。即戏剧动作的贯穿性。可理解为做什么(目的),为什么做(动机),怎样做(过程)。 ①纯粹外部动作:如情节剧中的许多动作,是为动作而动作,能引起观众兴趣,但不能激发观众的情感。表现行为的过程,如程式动作中的趟马、圆场等等。②性格化动作:即能说明人物性格的动作,能引起观众的兴趣,激发观众对人物的爱憎。(话剧《母亲》中的葛健豪的小脚女人舞步。)③推动剧情的戏剧动作。(《秋天的花鼓》李向阳来请戏班子。)④心理动作。话剧通过语言和激烈的形体使它显现出来;戏曲通过唱做念舞表现出来。在戏曲中,戏剧动作包括唱做念舞,要使人物行动起来,就要尽量地让人物唱做念舞。

⑥ 关汉卿杂剧创作在戏剧冲突的设置上有什么特点
偶然性中的必然性
⑦ 求戏剧的基本定义以及写法(格式之类、如何塑造人物形象、制造冲突矛盾) 中西的都要!!!
无论中国还是外国,戏剧都没有固定的写法。格式的话很简单,你找几个经典剧本看一看就知道了,但个人建议先不要看莎士比亚之类的,因为手法比较独特,推荐西方的看下易卜生的戏剧,中国的就《雷雨》、《茶馆》这些了。我在搞业余戏剧,也曾和专业导师学习过,根据我的经验,如果是演出本,不可在剧本中加入太多的人物行动及布景,要留给导演和演员二度创作的空间;如果是用来阅读的文学本,则可以多一些以上描写。
忌过长的独白台词,虽然有很多现代新型戏剧都会有大段独白,或与观众直接交流的“反讽”,但戏剧来源于生活,如果脱离了生活中正常的行动,一场戏剧很可能会变成诗朗诵甚至相声。
戏剧的表现手法用到现代小说中有一定的难度,因为小说和戏剧的亮点不同,但艺术上没有绝对的事情,许多应用戏剧手法的小说或者应用舞台剧手法的电影都取得了不错的效果,因为戏剧的张力要强于小说和电影。
“如何塑造人物形象、制造冲突矛盾”,这句话太过宽泛,剧作家穷其一生就为了探究这句话的答案,我只能说,剧本中没有一句是废话,每一个舞台行动都是为了凸显人物性格,制造矛盾冲突,在创作的时候全部都要注意。告诉你一个词,“加戏”,给平铺直叙的故事情节加上背景。剧本中可以不直接写出来,但作者心里要有数,每一个人物曾经的生活、命运、经历都必须在创作之前分析到位。对导演来说,只有将一个人物的前世今生都分析到位,人物才能立体,对作者来说就更是如此了。不可因为该人物在剧本中是个老人就忘了他也曾经年轻过,我们要做的是把他从出生到此时此刻的经历都在脑海中分析出来,他在剧中的每一个行为都是这么多年来他所受的教育,所经历过的事等等一切影响下的结果。一个行动,必须能从他的性格中找出原因来解释,如此一来,人物形象就出来了。
我说的不够系统,推荐一部书《戏剧的味/道》作者美序,这部书很系统,网上有下,但没有插图、图表一类的,建议到图书馆等去找。
我很热爱戏剧和表演,希望能有更多的人喜欢它。希望能够对你有帮助。
⑧ 关于话剧剧本创作的一些问题
护士值班室的秘密
(护士的隐私)
小品剧本
编剧 李夏凌
故事梗概:倒煤炭的丈夫因为当护士的妻子工作太忙不能很好的照顾家庭要与其离婚,在医院护士值班室了解到护士工作的辛苦,妻子保守多年抢救自己妈妈的秘密,由此改变了丈夫对护士妻子的理解,最终两人和好的故事。
主题思想:表现白衣天使高尚的职业操守和美德,让观众在幽默的剧情中了解护士工作的辛苦,以引起群众对护士的尊重和社会各界对护士工作的重视。
场景;地点:护士值班室
道具;一张单人床 放着热宝
白桌子 摆放着 去痛片 大桶方便面 暖水瓶
输液架 挂着护士的白服、帽子
人物:人物及出场顺序
丈夫 倒煤炭的老板 (穿西服 夹黑包)
老婆 医院护士 (穿普通衣服 后换上白大褂)
老婆婆 老太婆太 (农村老太太打扮 拿拐杖)
丈夫出场 :(场外配音;汽车刹车音)老公入场
丈夫由台外走近边走边道:
丈夫:朋友们好啊。好久没来医院了——
嗯!你问我干什么的啊?
那我告诉你吧,我是倒霉(煤)的,你看你笑什么?我是做大买卖的,什么大买卖?我做的是地球上最赚钱的买卖之一。
你们知道世界上做什么最赚钱么?卖军火赚钱吧!你看,一颗导弹几百万,上千万美金,咱买不起,一架飞机上亿美金,咱也干不动,一艘航空母舰几百亿,咱更没见过。
还有啥赚钱!毒品啊!可是干那玩意犯法啊,要掉脑袋的,咱没有那个胆量。告诉你们吧,我干的是能源生意,不过不是石油是煤炭。我这才干了三四年,平房换成楼房,小蹦蹦变成大平头。咱现在有钱了,咱不差钱!
我来医院干嘛?我可不是来看病的,自从娶了一个护士老婆就没再进过医院的门。为啥?打针老婆给打,输水老婆给扎,吃药老婆给从医院拿。要不娶个护士老婆干嘛?不过吃药可不是白拿啊,我老婆也有医保卡。
那位朋友又问了,不是看病来干嘛?实话告诉你吧;找老公千万别找警察,当警察的也是天天不着家,当警察的疑心病还大。找老婆千万别找护士啊!找护士最容易被忽视!你说自从我三年前找了个护士当老婆,我这倒霉(煤)的也是经常不在家,好不容易回到家,又赶上老婆值夜班不在家。
你说咱好歹也是个大老板,回到家里家不像家。所以我说找个护士老婆最容易被忽视,这个日子怎么过啊!
这不,开煤矿的一个大老板的女儿看上了我,我这要娶了她,那个煤矿的煤不都归我倒了。那我可倒了大煤了,那钱就赚吧!所以我打电话跟老婆说好了,今天回家谈离婚,说好了她今天不值班,可是过了点她还不回家,这不;离婚协议我都带来了,我这就找她签字画押。
“哎;护士值班室到了。”
“当、、、、、、”敲门
护士出场:护士值班室护士在吃方便面
护士:请进。
丈夫开门走进了护士值班室
护士:你怎麽来了?
丈夫:我来找你啊,说好了今晚回家谈离婚,下了班你怎麽不回家?
护士:今天值夜班
丈夫:昨天才值夜班,怎么今天还值夜班?你们医院就你一个护士么?
护士:我们科护士七八个,两个出去学习,三个出门考试,还有一个在家给孩子喂奶,我今天是替别人值班呢。
丈夫:领工资你也代替别人领么?
护士:都是一个单位的同事,帮个忙怎么能这么说!
丈夫:算了,既然你是工作狂,我天天倒煤也很忙,这日子过不到一块就拉到,我们离婚吧?
护士:当护士的都这样,医生动动嘴、护士跑断腿,哪个护士都一样,既然我选择了这个工作,就要把它做好,最起码对的起那份工资啊!
丈夫:咱家现在不差钱,要不你辞掉工作回家当全职太太,要不我们离婚(丈夫掏出离婚协议书)你把字签了。
(画外音:护士,七号小便)
护士:你先等一下,我去去就回来。
(护士从输液架拿下白大褂穿上,带上护士帽)小跑出值班室
丈夫:你们护士还管这事?
护士:(边走边道)这个病人小便不通要导尿。(护士跑出)
丈夫在值班室中左看右看
端起方便面闻一闻放下。
拿起去痛片看看放下。
坐在床上压倒热水袋,拿起来看看,摸摸。
——护士回到值班室
丈夫站起来,指着方便面:
丈夫:你每次值班都吃这个么?
护士:是啊,方便面多方便啊。
护士接过方便面:我还没吃完呢,一会要是来了重患者这一晚上就别想再吃饭了。
(护士端起方便面,吃起来)
丈夫:刚给病人导过尿,你能还吃进去么?
护士:那怎么办,要是来了抢救的病人,这一夜也没有时间再吃饭,那还不饿昏了啊。
丈夫:拿起去痛片:这些药是你吃的么?
护士:当护士的每天晚上被病人叫起来好几回,根本睡不好觉,起来急了头就痛,所以才吃去痛片,又能止痛,又能提神。
丈夫(放下去痛片,拿起热水袋):这个热水袋也是你的?
护士:是的,我们值班室都在阴面,晚上有点冷,我们值班睡觉都穿着衣服,用这个暖暖肚子,暖暖手。
丈夫:沉思片刻;老婆,你辛苦了,今天我才知道你们护士工作这么这么难、这么累!
护士:这是我们的职责所在,尽职尽责是每一个护士必须具备的素质。
丈夫:你还是辞职别做护士了,这样咱们可以不离婚。
护士:这怎麽可能呢,现在医院里缺的就是护士,医院需要我,病人也需要我。
丈夫:那好,既然你舍不得你的职业,那你就把我舍掉吧,我们离婚签字吧!
丈夫把离婚协议书放在桌子上。
场外音:(护士,六号要大便)
护士:来了。(向外走)
丈夫:怎么你们小便管,大便也管,听说有管吃管喝的,没听说有管啦屎尿尿的啊。
护士: 病人大便失禁,需要灌肠。
护士跑出值班室
老太太出场:老太太拄着拐棍“当……”敲门
丈夫起身开门
丈夫:妈,您怎麽来了?
老太太:我从乡下来你家,给你们炖了小笨鸡,看你家锁着门,我就知道儿媳妇值夜班,我这特意把小笨鸡给儿媳妇送来了。
丈夫:(接过饭盒,放在桌上,掏出钥匙要交给老太太)
丈夫:妈,给您钥匙你先回家吧。
老太太:怎么,我才来就撵我回家,我还没有看到儿媳妇呢,怪想她的。
丈夫:有什麽好想的,您先回去吧,下班她就回去了。
老太太:怎么还撵我,为什么不让我见她,是不是你们有什麽事?
丈夫:没有、没有。(边说边向桌子靠拢,拿起起诉书,要往兜里揣)
老太太:伸手夺过来起诉书,拿在眼前看着
老太太:混蛋!你怎麽要跟你媳妇离婚啊?(老太太举起拐棍要打儿子)
护士跑回值班室挡住拐棍
护士:妈,您别打他。
老太太:他要和你离婚,你还护着他。
护士:妈,是我工作太忙了,照顾不了他,我不怪他。
丈夫:妈,您看,她都同意了,您还参合啥呀?
老太太:我打死你个没良心的。(向儿子靠拢,举起拐杖)
护士:拦住老太太
护士:妈,你别激动。
老太太站住:(拿拐棍指着儿子)
老太太:儿啊,你还记得你媳妇是谁给你介绍的么?
丈夫:记得啊,妈,不是您找人给我介绍的么!
老太太:记得就好,你知道我为什么给你介绍护士当媳妇么?
丈夫:妈,您不是说了么,什么护士是白衣天使,护士会照顾人,什么家里人要是有点小病吃药打针都方便。
老太太:记得你还要离婚?
丈夫:妈,她是会照顾人,您看她整天在忙着照顾病人,哪有时间照顾家啊,您看看,她刚帮病人小便,又帮病人大便,多恶心啊!
老太太:人都有有病的时候,她是护士,干这些都是戴口罩,戴手套的,你怕什么,要说恶心,还有比这个还恶心的呢!
丈夫:还有比这还恶心的?
老太太:儿啊,你爹死得早,你知道为什么吗?
丈夫:那时候我还小,您不是说我爹是得病死的么?
老太太:你爹是得了病,但是他却没有遇到一个向你媳妇那么负责任的护士。那时候你才三岁,你爹有病住了医院,我又要照顾你,要回家给你做饭,可是当我把你照顾好了回到医院时,你爹却不行了。
丈夫:为什么?他的病不能治么?
老太太:你爹得的就是重感冒,可是护士疏忽配错了药,要了你爹的命!
丈夫:真的么,那你还给我找个护士当媳妇,您应该恨护士啊。
老太太:儿啊,你从小没有爹,是娘一把屎一把尿把你拉扯大,你一直都很听娘的话对吧。
丈夫:妈,可是这回我可不能听您的了,护士害死了我爹,我还就不能跟护士在一起过日子!那就正好离婚吧。
老太太:你给我住嘴,你从小没爹,是不是也不想要你娘了?
丈夫:妈,您把我养大不容易,我怎麽能不要您呢。
老太太:告诉你吧,您的护士媳妇是我找人给你介绍的,你知道真正原因为什么吗?
护士:妈,您别说了。
老太太:你别管我,我今天菲得要他知道,如果他还要跟你离婚,我今天就不认这个儿子了。
丈夫:妈,您说,到底是怎么回事?
老太太:儿啊,记得四年前我进城找你么?当时你出差一个月不在家。
丈夫:是啊。
老太太:我遇上了车祸住进医院,出了医院你才回来对吧?
丈夫:是啊,那时候我押一车煤炭去码头,您出了事我都不知道。
老太太:告诉你吧,如果没有你这护士媳妇,那次住院我就回不了家了,妈就直接去太平间了。
护士:妈,别说了,那是我应该做的。
老太太:我要说,儿啊,那次我住医院你媳妇也是正值夜班,妈妈住院昏迷不醒,咳嗽不出来痰就要憋死了,是你媳妇,一个刚刚当事护士不久的小护士,一口一口嘴对嘴把妈妈,一个老太太嘴里的粘痰吸出来的啊!要是没有她,你还能见到你娘么?你娘早就去找你爹去啦!
护士:妈,别说了。
老太太:妈住院一个月,都是她,你媳妇、不、那时候还不是你媳妇,端屎倒尿伺候的。
丈夫:这是真的么,妈,您为什么不早告诉我?
老太太:妈妈为什么没有告诉你,就是因为我看好了这个姑娘,但是又怕你嫌弃护士工作太埋汰,太累不愿意,你知道吗,娶到这么个媳妇,那是你的福气和造化啊!
丈夫对护士道:真的么,这是真的么?
护士:这都是过去的事了。
老太太:儿啊,导尿、通便那都是戴着手套口罩做的,那么嘴对着嘴把一个素不相识老太太的脓痰吸到自己嘴里是不是更恶心啊!
丈夫:走到护士面前单腿下跪
丈夫:老婆,我错了,原谅我吧!
护士:男子汉,快起来吧!你要离婚我给你签字就是了。
丈夫:老婆,你不但救了我妈,你还挽救了我的良知,老婆,我再也不和你离婚了。 我发誓,一辈子都不离开你。
老太太:儿子,知错就改还是吗的好儿子。
丈夫:妈——
护士:扶起丈夫
老太太:媳妇,今天是你的节日,妈给你送来了炖好的小笨鸡。
丈夫:今天是她的节日!我怎麽不知道啊?
老太太:你太不关心你媳妇了,今天是护士节难道不是你媳妇的节日么?
丈夫:妈,那我们一起祝她节日快乐吧!
老太太:那你的礼物呢?
丈夫:走到护士面前,把离婚协议书撕碎,双手握住护士手
丈夫:老婆,我送你一件礼物,那就是为了你我不再倒霉(煤)了,人倒一时的煤可以,但是人不能一辈子倒霉,我决定找一个能天天回家的事情做,我坚决做你的港湾,以后我来照顾你。
护士:老公——
丈夫 护士拥抱在一起
老太太:好了,下了班在亲热吧,我们祝贺天下所有的护士门节日快乐。
丈夫、护士、老太太齐声:
护士小姐们辛苦了,祝天下所有护士节日快乐!
鞠躬 全剧终
⑨ 制造冲突与戏剧的方法或技巧有哪些
一、什么是戏剧冲突
1、广义的戏剧冲突,是主人公或人物的意愿和行动也叫做动作受到了阻碍,以及受阻碍后他的应对势态。
包括三种冲突:
A人与自然力的冲突,狂风暴雨、泥石流等;
B人物与人物的冲突;
C人物内心的冲突,即纠结。
2、狭义的戏剧冲突,是人物与人物的冲突,是人物尤其是主人公的意愿受到其他人物的阻碍,以及对应这些阻碍的势态。
是今天重点考虑的内容。
3、动作的冲突,人物有一个动作,主动的行动受到阻碍,就叫动作的冲突。
4、意愿的冲突,是人物的意愿,在还没有行动时受到打压,冲击,打击。
只是想,还没有行动,比如轻松,赚钱,自由,但人家不让轻松,赚钱和自由,是外来的,被动的。
二、为什么要研究戏剧冲突的设置
1、戏剧冲突是戏剧性三要素之一(事件、动作、冲突)。
三要素的三位一体,是一个事件发生了,然后促使人物有了一个动作,不同的人物会有不同的反映,形成不同的动作,这些行动不一样,就产生冲突。写不好冲突,就不能完成三位一体,不好看,就没戏。没有冲突就不成戏。
2、实战之中很多人都不会写冲突。
3、近年来,很多电视剧中大声喊叫,拳脚相加,看着冲突很大,这是狗写戏,其实是违冲突。出现这样的问题和困惑,就是不会写冲突。
三、冲突哪里来
由哪些可能性形成的,这是实战中怎么样写戏剧冲突的思路。
1、冲突来源于动作和反动作,或者说来源于不同动作的撞击。
一个剧中不可能是一个人,人与人之间怎么冲突起来呢?要找人物的动作,有一个动作,同时还有一个相反方向的动作,正方向和反方向的动作,就叫冲突。
在这里我们复习一下什么叫动作,动作不是形体动作,手势、姿态、表情都不是戏剧动作,戏剧动作是指想要干什么,是有逻辑联系的、能引起连锁反应的行为。
一个剧,人物一上来要干什么都没有,没找到动作,就很难设置冲突;当一个剧没法写的时候,就是没动作,这你就要研究你的剧,是前面的动作不对了。
比如张三,在剧本中有没有愿望,想法、梦想、欲望,想干什么呢?想往上爬,升职,这就有动作了,想升职,但不会那么顺利吗?领导不可能他想升就升吧?同事还有制约吧?
如果有了动作,再找到相应的反动作,冲突就出来了。
不会写冲突,就想冲突源于动作和反动作,想这个人要干什么,再设置障碍,设置对手,就形成矛盾。
2、冲突来源于意愿。
在有些剧里,人物是动态的,是外向型的,是行动派,他想做什么很明确很清晰甚至动作很大动力很足。但是我们也发现有此人物很静,内向、稳重、温和,一上来就算有愿望他也没表露出来,这时候你怎么设置他的冲突?
这时候冲突来源于意愿,如果找不到人物的动作那就找人物的愿望。
一个美国民权领袖说,我有一个梦想,黑人与白人要平等,孩子们要手拉手,这就是愿望。
找到意愿怎么办?再给他设计打击,冲击、干预,打压,打压就要反弹,你要自由我把你关起来,你就要从窗户跳出去;你要发财我把你财路堵上,你或许就要和我拚了。
这叫冲突来源于意愿,你要知道他的意愿就给他设置打击,从而引起反弹,当然就有冲突了。
3、冲突来源于观念的差异。
有的时候没有动作、没有意愿,但观念的差异就可以形成冲突。
例如,一个家庭里有个孩子,偷偷去上网,家长给领回来了,父亲认为网络时代,上网不可避免没什么了不起,母亲认为不行,上网就会学到色情和暴力,影响学习等等,父母各执一端,就产生矛盾。
同样一个事件,不同的人会因观念的差异,而引起不同的评价,不同的评价放在一起就引起冲突。观念的差异随处可见,文化的、宗教的、地域的、民族的、风俗的、习惯的、内向外向的、男女的,任何差异都可以形成观念的差异,任何差异都可以形成矛盾冲突。所以说写冲突不难。
4、冲突来源于信息的错位。
信息是不同步的,不对称的。如,一男一女相互其实是爱慕,但信息不对称,男的不知道这女的是只对自己好还是对所有人好,这女的也是不确定男的是否真的喜欢自己;或是男的喜欢女的,女的没感觉,等女的有感觉时,男的过了这个劲了,这都是信息错位。
5、冲突来原于性格的偏执性,偏执、偏颇、一根筋、不善于变通。
文艺作品中往往设置一根筋的人,固执己见。
为什么设置这样的人?一是生活当中每个人可能都在一点偏执,二是有偏执性的人才容易营造出一种氛围,编织戏剧冲突。
在设置人物时,要把人物的偏执性突出出来,这个人就是固执,认死理,其实他认的死理是对的、是正理,由于他过于强的强调他的理,所以到处得罪人,大家都不欢迎他、喜欢他,不待见他。这就是矛盾、冲突。
6、冲突来源于竞争和竞赛。
功利之争为竞争,名、利、官、机会等,大家去争;胜负之争为竞赛,体育、唱歌等。不管是竞争还是竞赛,在你的故事和段落里,只要你引入一个竞争或竞赛的事件,马上就有冲突了,绝对不会风平浪静。
7、冲突来源于误会。但要慎用。
说到底,误会引起的冲突是假冲突,误会一消除一解决,矛盾冲突就没了。
例如,一开始你以为是这样,我以为是那样,互相走偏了,两人四目相对、怒目横眉、差点打起来,结果旁边有一解释,不对,你们完全没矛盾,走差了,偏了,误会了。这就是假冲突。戏剧中常常能见到误会法,但要慎用。
误会法还是有一定戏剧性的,切忌不要滥用。
8、冲突来源于性格差异。
偏执性涉及到性格差异,只不过是一个人。现在说人的性格不同。比如说内向外向、急脾气和慢脾气、进攻性破坏性侵略性的人,我曾经说过你观察幼儿园的小孩,有一些就很乖,不惹别人,但有一些孩子我的是我的,你的也是我的,他就要去占别人的,去进攻,谁说他他就要去欺负谁,从小就有这种事。动物世界也是这样,别说是人。这是一种人格、性格的差异,如果你找到了故事中进攻型、侵略型、破坏型人格,就不会缺矛盾和冲突。因为这样的人会闹事儿,找茬儿。
9、冲突来源于力量失衡。
力量均衡就不容易起冲突,失衡或倾斜就容易引起冲突。
比如,夫妻很平等,事事都谦让、商量,沟通很顺畅,这就没什么矛盾。但如果是另一种情况,一方对另一方一味的迁就,一味的满足、宠爱,另一方不领情,甚至还挑三拣四、横挑鼻子竖挑眼,这样的事常常发生,别觉得某一方脾气好,其实这里潜藏着矛盾,埋伏着一场巨大的冲突,这叫失衡,过度倾斜、一边倒。冲突来源于力量的失衡。
10、冲突来源于沟通不畅。
刚才说的是信息错位,现在说的是沟通不畅。人与人之间经常沟通,善于沟通,就会化解矛盾,减少很多烦恼。但是恰恰人与人之间会有隔膜、怀疑、歧视、戒备、猜忌;会出现代沟,两代人接受的角度、经历、心态、知识、接受信息不一样,相互之间没有沟通渠道或平台,沟通不畅就引起冲突。
11、冲突来源于对未知的恐惧。
对未知的恐惧是人类的本能,人类对黑暗会恐惧,对不懂的会恐惧,对森林里的小虫子会恐惧,对海里的浮游生物会恐惧。
为什么?因为你不知道,对未知恐惧,真正好的惊悚片,就会调动人的对未知的恐惧感,会造成人的神经质,形成两个极端的行为,溃败或逃遁,另一个就进攻。比如说我家的小朋友失踪了,住院回来后,我家的小猫不知道怎么回事,又不哭又不闹还不动,呵护还那么好,当然人和动物在这方面有共性,它就尾巴特别粗,甚至一口咬过来,把抱小孩的大人咬了一口。这就叫未知世界恐惧的本能。编剧可以找一找,故事中有这种元素,就是冲突的可能情。
12、冲突来源于对规则秩序的破坏。
人类社会、自然界都有个规律、秩序、规则。比如交通规则的右侧通行,大家都这么走没什么问题,但有的人突然有点什么急事,某一刻非要走左边,结果“咣”的一下撞车。对规则和秩序破坏,打破宁静、突破道德底线、犯法,都属于这种类型。
13、冲突来源于人的一些负面的本能。
比如占有、贪婪、好胜、破坏、妒忌,这些负面人人。
这些本能只要与别人的本能或利益形成碰撞,比如占有欲,你的东西我没有,我就想占有,想得到,想拥为己有;比如贪婪,有了想更多,多了想更好,好了还想跨领域等等,人心不足蛇吞象嘛;比如好胜,你在剧中安排人跑起来、动起来、有积极性,你就给他身边安排一个竞争对手,他一下就跑起来;比如破坏,任何人都有破坏的心理,你去观察一下小孩,好好的桌子,他就用小刀把菱角一刀一刀的削,这孩子有什么目的吗?没有,但他就是要削,好好堆起的雪人,看着赏心悦目的,小孩子上次一脚给踩个大窟窿,沙滩上的城堡搭得好好的,给破坏了,这些都是破坏欲;还有妒忌,当你自己得不到达不到时,你反而会忌恨、诅咒。
这都是人的负面的本能,也是冲突的来源。
14、冲突来源于具有戏剧性因果联系的人物关系的设计。
这个在《怎样设计人物和人物关系》一讲里已经涉及,设计好人物关系就找到了冲突的永动机,因为人物关系搭建起来了,因果报应、恩怨情仇有了,不会写戏,戏都往前走,你是跟着人物走,不是你带着人物走,产生无穷无尽的冲突。
所以设计人物和人物关系时,要多花些功夫,戏剧冲突就不缺乏了。
四、冲突的必要条件
1、冲突必须合理、真实。
2、冲突必须有内在的依据。
3、冲突必须适度。
4、冲突必须有结果。
5、冲突必须是逻辑的系列。
6、冲突必须有铺垫。
7、冲突必须有主动、被动。
8、冲突必须击化升级。
⑩ 动漫剧本中的矛盾冲突如何创设最好举例说明。
这个要看你的动漫剧本是什么类型的,可以写正反两派为了同样的理想却采用了截然相反的行动方式,不过这种应该是情谊派写的。正反两派因为命运的安排而天生就是仇敌,就算再怎么不情愿,也摆脱不了宿命的安排,这种是悲情派写的。两个朋友(或者其他)因为一场错误的事件而成为仇敌,但其实真相并非他们想象的那样,这是悬疑派和悲转喜、喜转悲的写法......很多.....