如何创造意境美

A. 如何论意境美

请看下文：

很多人都以为“意境”这个令人神往的词语，只是为深邃的诗歌所拥有，其实则不然，散文也需要意境。有了意境的渗透与描画，散文才会富有生意，才会拥有活泼的生命，才会腾飞，也才会放射出散文特有的光芒与力量！
那么，什么是“意境”，意境又是如何产生的呢？意境，就是作者通过将思想、立意、情感与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、顽昧融合的境地。也可以说是作者将通过视觉得到的物像，运用理性的思维方式，不断地对物像进行提炼与升华，最终达到精神层面的享受。“意境”一词，由来已久，一般认为是从古时对文章赏析的“境界”一词的演变和进化而来。
有许多散文创作者认为，意境纵然是由对具体物像的刹那触动而取得，但那是很粗糙的，还需要不断的提炼和雕琢，才能展示其真正的美。就像一块璞玉，必须经过石匠的精心雕磨，才会成为真正的宝玉。所以散文意境的创设一般要经历感应、孕育和激变三个阶段。
感应即是作者对外界事物在一刹那间的灵感闪光。我们每个人都有对事物感应的本能，只是文学工作者比我们更能掌握，更能运用。他们能在那一刹那间的悸动迅速抓住自己心灵深处的感觉，并把一感觉沉淀在思维之中。感应的主动权在于人的头脑，这就是为什么有的人能迅速地抓住自己的感应，而有的人则糊里糊涂地错过一个发现美的机会。每一个感情丰富、视觉敏锐、善于观察的人都有机会守候感应，都有机会体验感应带来的快感与美的享受！
孕育就是作者将对事物的感应客观地反映在脑海中，在脑海力用自己的思维以及情感体验对感应进行提炼、雕琢以便让自己和别人得到更美的精神享受的合成过程。这一过程不是人人都可能做到，必须要有系统的审美思维、丰厚的知识积淀，还要有开阔的文学审美视野才可以做到。
激变是感应通过了作者在脑海思维的孕育，进一步进行最后的精神审美层次上的升华。从最初的雏形感应到系统的思维孕育，再经过审美层次的升华，使事物本身所具有的粗糙的美，进化为丰富的、开阔的美，并随之放射出耀眼的智慧之光！
意境是思维对存在，作者的主观世界对客观现实生活反映的产物。美好的意境能在物态景象之中注入脉脉的情愫，在尺幅寸图之内蕴藏着丰富的思想内容，更体现出了意境的无限的魅力与醉人的美感。曾经读过刘湘晨先生的《牧人大道》，写的是在博乐见到羊群穿过挂着红绿灯的接口的情景。那是一种怎样的情形呀：汽车都停了下来，行人也都驻足不前，大家都在目视着牧民领着无数只羊穿越街头，向着远方的草场徐徐而去……
刘湘晨先生怀着朴素的情怀，神情而无奈地描画着这一个特殊的意境。这个意境向我们展示了一个错位的极不和谐的美。汽车、羊群、商人、牧民组成了一幅恬静的图画，在宽大的柏油路上，走的不是川流不息的汽车，而是属于大草原的羊群。这是对现代社会生活的讽刺吗？我认为不是，相反，这是作者在展现一种富有艺术性的不和谐的美好画卷。但同时表露了作者无奈的叹息：科技进步了，社会发展了，但纯朴的牧羊生活却遭到了无情的破坏。不知道什么时候这种不和谐的美也将会消失，剩下的只是成队的汽车，还有令人烦躁的汽笛声……
不管怎么样，这篇文章给了人一种安静的心态，一种追求古典的返朴的向往。我跟着刘湘晨先生的思维，一起融进了那个先进与落后同在、城市与乡村交叉的图画中去了，我久久地沉醉其中，细细地品味那一份特殊的美意。至今回想起来，我还能咀嚼出一丝丝悠久的淡淡的香味与甘美。
意境给人的美是无穷无尽的，也是缤纷多彩的。张艳姝在《雨》中写到：“雨丝无声地落在水面上，它开始绽放形成朵朵雨花，花瓣清亮透明，花儿素色的，质朴而小巧。像一个个跳芭蕾舞的小仙女，柔情多姿”，这个意境又与《牧人大道》的意境不一样，那无数密集的雨丝编织成的背景，落在地上溅起的小水花……一定是令人欣喜，令人若狂，在那样一个活泼的雨景中，我是决不会有什么哀愁怨绪的，有的只是对小雨仙女的最真心的赞美和无限的羡慕。看到那么可爱的小雨，想到如此美好的境界，你也一定会为之动情，你也一定会“情不自禁想去伸手抚摸”的。人在雨丝编织成的舞台上与雨一起翩翩起舞，那是一种多么令人心旷神怡的美呀。
意境就是散文的生命。没有意境的散文，就是没有生命的文字堆砌品；有了意境，散文才会充满活力与生气，才能给人美的享受。散文因为拥有了意境交融，得到了升华，也自然而然地放射出腾飞的亮光。
在文学的殿堂上，我们有幸沐浴着散文的滋养，更有幸于享受到散文所渗发出的意境之美！

B. 如何将散文营造出一种“诗的意境”

一、抓住动情物

抓住动情物，是创造意境的关键。意境以意为主，以境为宾，但意境又多以境为媒介与载体而依附于境。感情的产生并非无缘无帮，而应缘事而发，或触景而生，因之事或物便成为触发感情的媒介；感情的表现不能无所依附，而是或寄情于景，或托义于物，因之景或物便成为抒发情思的载体。
捕捉审美意象的关键在于客观现象是否使你动情。无论是亲是友，是狐是鬼，是星是月，甚至一粒小米，一株小草，只要见之就有一股强烈冲动，就要将其迅速抓住。具体说就是考虑客观物象中是否深深触动你的心灵，使你激昂，使你欢乐，使你忧愁，使你深思，使你牵于心。回答若是肯定的，你便抓住了意境创造的根本。

二、突出动情点

突出动情点，是创造意境的核心。在抓住动情物的同时，还要将联系情与物的动情点抓准抓住。茅盾《白杨礼赞》中，白杨树的“不折不挠”“伟岸、正直、朴质、严肃”，便是全文的动情点。同一动情物而动情点不同，则会创造出完全不同的意境。 同是写蜜蜂，杨朔《荔枝蜜》的动情点落实于蜜蜂酿造的“蜜”，而秦牧的《花蜜与蜂刺》则聚焦于蜜蜂的“刺”，因而各自的意境也大异于其趣。
抓住动情点，就要舍弃动情物与作者情思并无关联的属性，瞄准与情思感应相通的特征，浓墨重彩，当作自我化身加以描绘，突现其个性与特性，突现自我的感情与精神，让诗情借助画意，让画意传递诗情。

三、展开丰富的联想与想象

展开联想与想象，是意境创造的桥梁。客观事物之间若无以感情催生的联想与想象为其牵线搭桥，则只能永远咫尺天涯，海山相隔。插上联想、想象的彩翼，从动情点生发开去，纵横驰骋，突破时空限制，可以扩大作品的意象与内蕴，从而将主观的情与客观的境有机融为一体。刘白羽的《启明星》由眼前一颗闪亮的星星，情不自禁地联想到硝烟弥漫的战争岁月，联想到一位年轻战士那双明亮而快乐的眼睛。在启明星与眼睛之间，充溢着作者浓烈的情思，通过生动描写，展示出动人的艺术境界。
借助联想与想象，能将抽象的情思寄寓于具体可感的事物，使之具体化、形象化，同时能赋予无生命的事物以生命，使其主体化、人格化，进而达到主客相偕，物我合一。比喻、夸张、拟人、象征等散文写作手法的运用，也离不开联想、想象。如郁达夫的《海上通信》中的文字：海上起了微波，一层一层的细浪，受了残阳的返照，一时光辉起来，飒飒的凉意逼入人的心脾。清淡的天空，好像是离人的小眼，周围边上，只还着一道红圈。是薄寒浅泠的时候，是泣别伤离的日暮。扬子江头，数声风笛，我又上了天涯飘泊的轮船。
通过联想、想象的魔杖，化情思为景物，化景物为情思，化无形为有形，化无情为有情，创造出凄美的艺术境界：深秋的傍晚，微波细浪，残阳，凉意，清淡的天空，离人的眼泪，真是“别有一番离愁别绪在心头”！

四、 讲究语言的节奏旋律之美

散文虽然不像诗歌那样追求节奏韵律，但也讲究声韵之美，语言如行云流水，抑扬顿挫，一唱三叹，节奏和谐，富有旋律。造成语言声韵美有多种因素，主要表现为整散相间，长短交错，节奏和谐。整齐的偶句音节匀称，句式工稳而凝重；多变的散句节奏跳跃，句式流畅而洒脱；长句修饰成分多，描述细腻，语气舒缓，便于详尽、委婉地表达思想感情；短句修饰成分少，明快清晰，语气短促，易于表达急促强烈的情感。散文的语言虽以“散”为主，但应辅之以“整”，整散相间，参差错落，变化中见整齐，灵活中见匀称；长短交错，时缓时急，张弛有致，流转变化，思想感情的表达也将曲折随意，起伏合拍。例如吴伯箫《记一辆纺车》中的描写：只要想想：天地是厂房，深谷是国间，幕天席地，群山环拱，怕世界上还没有哪个地方、哪种轻工业有那样的规模哩。你看，整齐的纺车行列，精神饱满的纺手队伍，一声号令，百车齐鸣，别的不说，只那嗡嗡的响声就有点像飞机场上机群起飞，扬子江边船只拔锚。
以五组整齐的偶句为主而间以散句，长短交错，整中见散，急缓有致。既生动地展现了纺线大竞赛热烈的场面与快速的节奏，又增强了语言节奏的和谐鲜明的美感。
其次表现为回环婉曲，富于旋律，在往复曲折中表达深沉的思想情感，并使语音长短与强弱形成迂回曲折的节奏，使语言更富有旋律的美感。反复与对偶、顶针与拈连、叠词与叠字等，是造成散文婉曲回环美的有效方法。通过这种方法，在语音上显出连锁反应的特点，音波一泻而下，造成有组织、有节奏的和谐运动，具有回环往复的旋律美。
总之，散文意境的创造，关键在于抓住情与景、意与象，处理好二者之间的关系，注意语言的节奏旋律之美，做到思与境偕，物我合一，节奏和谐。

C. 如何营造散文的意境

意境 先要有意 营造意境的手法一般用一些能使人产生固定感情的事物
比方说 小桥流水人家 只用名次表现出意境 所以自己先要理解什么样的词产生什么意境 多个词意境比较统一的意境才能体现整个文章的意境

D. 结合你的创作实践谈谈如何才能创造出优美的散文意境

诗情美的情景交融,哲理美的“象外言外”。若创作出好的散文意境,必须做好这三个层... 只有实现这若干层次的建构,才能最终完成散文艺术意境

E. 如何在作文中营造一种文化意境

一是化用诗词. 所谓化用,就是截取诗词的某一部分直接变成我们作文语言或者是用自己的语言去演绎诗词的意境.语文是那无声的冷月,是那静谧的荷塘,是秦皇岛外滔天白浪里的打渔船,是那青天里的一行白鹭,是那沉舟侧畔的万点白帆,是那山重水复后的柳暗花明. ——《冷香飞上语文》 这些文字没有直接引用杜甫、刘禹锡、龚自珍等的诗句,而是将他们诗句中的意象搬用过来作为自己作文语言中的一个成分或是作者用自己的语言对诗句的意境进行大胆的描写.这样的语段让我们联想起诗句的意境,带领我们进入似曾相似的诗歌意境,但是又能感受到作文创作者的心声.同样它也能增加文章的文采. 当然写作这样的语段,最重要的是作者对诗词的分析、感悟和概括能力.如果不明白诗的意境,随便套用,那便是“画虎不成反类犬”了.

二是仿用诗词.这种方法就是根据诗词的形式,作者用自己的语言再写一句（首）形式一样的诗词,以达到表达自己情意的目的.比如一篇以“家”为话题的作文中有这样一段： 夜来幽梦忽还乡,水汪汪,捕鱼忙.四寂无声,惟有馨风凉.料得年年思家时,明月夜,芦苇浜. 作文很好地仿用了苏轼《江城子》的下阕： 夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆.相顾无言,惟有泪千行.料得年年肠断处,明月夜,短松岗. 苏轼的《江城子》表达的是对亡妻的思念之情,回忆往日的美好时光,看看这凄凉的短松岗,唯有自己“形影相吊”,怎不叫人思绪万千,愁肠寸断!而对“家”的思念又何尝不是如此呢?家乡乡亲忙碌的身影,热闹的劳动场面,相对于自己身边的“四寂无声”,唯有无限的思念了! 可以说仿用诗词不仅能借助诗词的形式指引读者走进原诗的意境,同时也能很好地表现作者写作上“学以致用”的本领,使文章出采. 不仅古典诗词适于仿用,现代诗词亦可借来“攻玉”.

F. 如何欣赏诗歌的意境美

诗歌鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精 神活动．有多种途径和方法.我们读诗应在审美情趣上 下功夫,去感受它的音律美,体会其浓郁的感情,去捕 捉诗中生动鲜明的形象（意象）,去品味诗歌的意境美. 所谓意境．指作品中的描写某种事物所达到的艺术境 界,它是作家思想感情和生活图景和谐统一的结果.鉴 赏意境美可以从意象组合的表现方法、表现形式以及 表现意义等方面去探寻思路. 关键词：诵读 鉴赏 方法 原则 意境美 我们知道中国文学的传统创作是注重表现意境. 文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境,即欣赏 意境美.我们读着那些意境深远的作品,有时会使我们 陶然于其中,时而沉醉于“采菊东篱下,悠然见南山”的 无我之境.时而又陷入“泪眼问花花不语,乱红飞过秋 千去”的有我之境．以至于整个心灵沉浸在想象的世界 之中.实际上我们是陶醉于作者为我们所营造的意境 美中了. 那么,我们如何鉴赏一首诗歌的意境呢? 要想孬清楚这个问题,我们必须知道意境是什么. 意境是指作品中描写某种事物所达到的艺术境界,它 是作者把一定的生活图景和某一种或几种思想情感交 融的结果.如马致远的《天净沙秋思》,我们看到的是 一幅落寞单调的秋景（一定的生活图景）和作者凄凉断 肠的情怀（一种或几种思想情感）,情由景寓、景中含 情,这便是诗的意境.这个意境我们又是如何领悟到的 呢?主要是通过诗中具体可感的形象领悟到的,如“枯 藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”等.但这 些我们常见的景物已经不再是简单的“物”,这些词语 上面已经融人了作者的情感.而这时我们就称之为意 象了.意象在诗歌写作中起着十分重要的作用,它是客 观的物象和主观的感情相融合的产物,它是诗人的主 观感情的载体：运用得当,可以达到叙述语言无法比拟 的艺术效果.看下面的范例,如“沉舟侧畔干帆过,病树 前头万木春”中的“沉舟”与“千帆”、“病树”与“万木”等 就是诗句中的两组意象；而这两组意象又形成反衬,描 绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象,表现了诗 人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀. 对于诗歌,其意境美则百般是通过景象组合而表 现出来的.在诗歌中声律和意象是起组织作用的两个 主要因素：声律通过它的音韵、节拍等体现了诗歌的音 乐美,这一点在律诗中尤为充分,如“山重／水复／疑／无 路,柳暗,花明／又,一村”,讲求平仄相间二二一二的节 拍,使得语调抑扬顿挫而获得音乐美：而意境美则是通 过诗歌中的物、景、事等意象,组合成具体可感的生活 场景,通过该生活场景给人以崇高或优美,悲或喜的审 美体验,使人产生情感共鸣.这种情感共鸣便是读者的 一种心理感受美.当然,作为诗歌的意境美,并非简单 罗列一些景或物就能创造出来,正如花草树木、山石泉 流、亭台楼阁组成格调别致的风景一样,并非随意堆砌 就能成为风景.然而诗歌意象组合创建出意境美虽并 非易事.却又是有规律可探的. 首先．有些意境美用“赋”、“比”、“兴”的手法把各 种意象融合在一起形成的.如《诗经》中作品的意境创 造都离不开“赋”、“比”、“兴”的手法.其中“静女其妹, 俟我于城隅.爱而不见.搔首踟蹰”,（《静女》）里所作的 意境翎造就是“赋”的运用.《氓》中“桑之未落,其叶沃 若”、“桑之落矣,其黄而陨”,是用桑树从繁茂到凋落的 变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石,可以攻 玉”来比喻治国要用贤人；《硕鼠》用“硕鼠”比喻贪得无 厌的奴隶主.《诗经》中如此,近体诗也是如此.李白的 《送友人》中“浮云游子意,落日故人情”的“浮云”、“落 日”同“游子”、“故人”的意象组合是“比”的运用.现代 诗歌也同样继承了这些手法.如徐志摩的《再别康桥》 中“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘；波光里的艳影,在 我的心头荡漾”.前两句写景以兴托感情,后两句发出 直抒胸臆的咏叹,这节诗就采用了“兴”兼“赋”的手法. “赋”的采用,常使意象层现错出,跌宕多姿,颇有“横看 成岭侧成峰”之感,其意境更显得淳厚浓烈,读来如品 百年陈酿,回味悠长.“比”的采用,常使意象勾连万物 相融,有和谐之美.“兴”的采用使意象如山间泉水,叮 咚面来,如空中流云,飘然而去,留下秀丽的清山和幽 蓝的天空一样．令人爽心悦目.可见分析赋比兴的手法 为我们鉴赏诗歌的意境美提供了思路. 其次．有些意境美是通过意象的并置、相交、辐射 等表现形式表现出来的.所谓并置就是有两个或两个 以上的意象平行并列共同组成一个内含丰富的意境. 如陶渊明的《归园田居》中“榆柳阴后檐,桃李罗堂前, 户庭无尘杂,虚室有余闲”分别由“榆柳”、“桃李”、“户 庭”、“虚室”等意象并列,共同构成一幅很幽雅、恬适的 田园生活．诗人的超凡脱俗、悠然自得的情思蕴含其 中．表现了厌恶官场生活,回归大自然的美好心愿.因 此．很平常的农村生活在诗人的笔下,显得那么美,这 种意象并置使意境呈现优美,令人回味无穷.又如王之 涣《登鹳雀楼》中的“白13依山尽,黄河人海流”,分别由 “白13”、“山”、“黄河”、“海”等意象并列,共同组成一幅 一轮落13向着楼前一望无际,连绵起伏的群山西沉,在 视野的尽头冉冉而没的天空景、远山景、西望景和流经 楼前下方的黄河奔腾咆哮,滚滚南来,又在远方折西向 东流归大海的江流景,给人展示出宏伟以引导使用者的感受,发展对空间的利用.设计工作最 重要的是体现一种人文关怀的精神．这应该是当代设 计的宗旨.设计应该是具体体现时代精神的最广泛、最 直接、最敏锐的手段.因为设计几乎涉及到社会生活的 所有方面,且极具消费性,新陈代谢非常快.设计应与 科学、艺术一起为人类提供更广阔的生存空间和思维 空间.这样才能推动社会的进步,不断提升大众的生活 品质. 2．设计思维是设计创意的基础 创意的图形表现是通过对创意的主题的深刻认 识、思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将 想象、意念形象化、视觉化.从怎样分析、怎样思考到怎 样表现的过程.由于人类特有的社会劳动和语言,使人 的意识活动达到了高度发展的水平.人的思想认识是 一个由认识表象开始,再将表象记录到大脑中形成概 念,而后将这些源于实际生活经验的概念普遍化并加 以固定,从而使外部世界乃至自身思维活动的各种对 象和过程均在大脑中产生各自对应的映象.图形本身 是视觉设计中的一种符号,是视觉传达过程中较直接、 较准确的传达媒体,它在沟通人们与文化、信息方面起 到了不可忽视的作用.在图形设计中,符号学的运用使 平面图形谩计的信息传达更加科学准确．表现手法更 加丰富多彩. “新颖”与“首创”的图形设计,源于我们在认识 和了解事物的发展过程中的全新的发现.只有对事 物有了全新看法,找到了全新的视点,通过观察,发 现人们习以为常的事物中的全新含义,我们才会有 新颖的表现切入角度,才能创造出独特新奇的表现 ，而壮观的场面.所谓意象相交：就是同一 组合中两个或几个意象互相包合,因而诗歌就能以较 少的字句表现较多的内容.这种意象组合形成在中国 古典诗中表现较突出.诗歌由于篇幅短小．最忌内容单 薄,讲求“诗贵含蓄”、“尺幅而有万里之势”特点.如,韦 应物《赋得暮雨送李曹》一诗：“楚江微雨里,建业暮钟 时.漠漠帆来重,冥冥鸟去迟.海门深不见,清树远含 滋.相送情无限,沾襟比散丝”.这首诗紧扣“暮雨”而着 墨,首句写“雨”,次句点“暮”,三句写“帆”因“雨”重,四 句写“鸟”因“暮”迟,五句深不见海门写“暮”,六句又写 “雨”,七句写别情之“暮”,末句用“雨”作结.全诗一句 写“雨”,一句写“暮”,二者相交让意象错综成篇,使离 愁别绪在烟雨薄暮之中得到渲染,从而使意境有含蓄 美.如杜甫的《春夜喜雨》的中心意象是“春雨”,全诗由 内到外,由远及近,由听觉到视觉,由黑夜到天明,层层 递进形成一种不同层次的意象组合的绘画美. 再次．从组成意境美的意象上看.一般具有一定的 约定俗成的意义.而这些约定俗成意义的意象,在创造 意境后,读者不会出现他解或误解.反而内涵丰富.以 唐诗为例,赠别诗中常有这样一些意象“雨、杨柳、落 叶、游子、故人、孤山、长亭、孤帆、浮云、落日、暮、秋、 蝉”等．这些意象在长期使用过程中,带有赠别色彩.如 “雨”在长期使用中具有表离别之愁的功能．如“云雨从 兹别,林端意渺然”（孟浩然《送王大校书》）,“渭城朝 雨渑轻尘,客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）, 方式.这种全新的视点、认识和理解才会引发与众不 同、突破恒常定式的表现,才能使我们的设计创意具 有化平淡为神奇的创造力.在设计工作中,设计思维 是一种发散性思维,对事物要由点及面、由表及里、 由此及彼全方位地进行审视.设计者都是以设计为 媒介来进行表达,表达是以个人对物质世界的认识 为基础的,是以个人对设计的理解为基础的.人对物 质世界的认识和对形式理解的程度,实际上也就是 设计思维深化的基础. 要使设计作品有所创新,我们还必须具备丰富的 想象力和分析能力.想象力和分析能力是创意的思维 基础．丰富的想象力和科学的分析能力是产生创意的 前提.人类就是在不断的想象中才获得新的发现,进而 发明创造的.总之,设计创作的想象思维的延伸使我们 在认识事物时获得了更多更新的认识角度和理解方 式,是引发创造性结果的思维.因此,设计创意离不开 想象思维.在设计创作中,只有将想象与我们自身的修 养和学识密切相关,注重丰富的多学科知识的掌握和 积累．才能使我们在设计中充分展开智慧的想象力,才 能更好地服务于创意.又 如,“月”这个意象在长期使用过程中具有思乡的色 彩.如“海上生明月,天涯若此时”（张九龄《望月怀 远》）,“露从今夜白,月是故乡明”（杜甫《月夜忆舍 弟》）.所以克兰默�� 宾在《大宴�� 序言》中说：“月亮悬挂 在中国旧诗坛的上空……她把远隔千里的情侣的思 念联结起来”.不仅旧诗如此,当代歌曲《十五的月亮》 也承袭了这意象的内涵.“杨柳”是在古诗中最能触动 离愁的事物,如温庭筠曾写过“江上柳如烟,雁飞残月 天.”柳永也曾有“杨柳岸晓风残月”的名旬.当然以上 例说的这些意象并不是在任何地方、任何的诗句中都 固定不变的.比如“骨”代死,这是汉魏隋唐诗歌中的 ～个意象,如曹操的《蒿里行》“白骨露于野”,杜甫的 “路有冻死骨”,陈陶的《陇西行》‘‘可怜无定河边骨”. 这些诗所包含的主要意象相同.但由于诗中组合的意 象不同所产生的意义就变化了,“白骨露于野,千里无 鸡鸣”组合则写出战乱造成的荒凉景色；“朱门酒肉 臭,路有冻死骨”并列形成了贫富不均的强烈对比； “可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”组合,沉痛地控 诉了战争给人民带来的生离死别.因此在分析诗歌意 境美时．对具体的意象也要具体分析判断. 以上是对如何鉴赏诗歌中的意境美所作的浅显的 分析和例说,鉴赏诗歌意境美的角度和方法远不止这 几种．对具体的诗歌要具体品析欣赏其意境之美,感受 其独特的艺术魅力.

G. 浅谈如何创造书法艺术的意境之美

可以这样说，书法艺术是意识形态，意境是最高级的。但是，意境的表现就需要技巧，正是:技近乎道。因此，先技后意，技意结合方为上品。

H. 什么叫意境美

意境美，是属于文学艺术上的审美内容。我所知道的意境是指三个 方面 ：情景交融、声情并茂、虚实相生，它与意象不同，它指作品上呈现的那种雄浑、慷慨、自然、华丽等等。

就是把自己的人融入了美丽的景色当作形成的和谐的意境美。也就成了艺术品，我们只能说那艺术品美，而美的不是照片里的那个人。

唯美意境：

提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。

通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。

这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。

(8)如何创造意境美扩展阅读

意境的理解：

如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

文艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，这就是绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。

“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。

又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。

又如云“‘明月照积雪’‘大江日夜流’‘中天悬明月’‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。

“意境”是艺术辩证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。

这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。

I. 怎样创造文章的意境

一 意境 意,情思也,境,形象也.意境,是文学艺术作品中通过形象描写表现出来的境界和情调.正如王昌龄先生所说，诗歌有三境,物镜,情境,意境,其中最高的要求就是意境.在文学作品中,意境得以生成,似乎不太容易的，但是,在中国的诗歌中,却不乏这样韵味不穷的作品.如"大漠孤烟直,长河落日圆".而在姚鼐笔下的散文,也是异曲同工之妙: "戊申晦，五鼓，与子颍坐日观亭，待日出。大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫。稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五采，日上正赤如丹，下有红光动摇承之。或曰，此东海也。回视日观以西峰，或得日，或否，绛皜驳色，而皆若偻。" 散文亦有诗歌的诗意,亦有意境的美丽,同样回味不尽,口角噙香.只是,散文的意境创设是否与诗歌一样呢? 从语言上说，散文字句朴实,如"素描".从文化上说,散文的思想的倾诉, 是智慧的结晶河和情感的宣泄.它的意境生成,离不开文字的表诉和情感的表露. 二 美的文字和意境生成 曾经有人说过,如果徐志摩在翻译日本的"再见",译成"杀羊那拉",而不是如今大家耳熟能详的"沙扬娜拉",也许这首小诗的韵味将大失.同样在欧阳修的<<醉翁亭记>>中.有几个字用得很巧妙. "环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也." 其中,泻字尽流水之形态,翼然尽山亭之奇险.两者又是补充"蔚然而深秀之山"的秀美,这就描绘了美丽的环滁之山,让人忍不住也走进了，太守的与民同乐之中.当然,当然这个泻字在<<红楼梦>>中有引,宝玉认为此一"泻"字过于俗气,便用了一个"泌",于是便有了泌芳匣. 但是大观园里的水是不能和天然的山水相比,此一泻字,更显其真. 当然,不同的文字就将表达不同的感情,这是文字与情感的关系,情感与意境生成也是有干系的,但是,文字本身的作用太让人忽略了 三 情感的表达与意境的生成 以情制胜的文章,如诸葛亮的<<出师表>>,李密的<<陈情表>>,一为忠,二为孝,以情感人.成功的散文也善于吸取,文字的选取是为了更好地表达感情,而感情的自然流露对意境的生成是有影响的. "既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：「闻姊家有阁子，且何谓阁子也？」其后六年，吾妻死，室坏不修。其后二年，余久卧病无聊，乃使人复葺南阁子，其制稍异于前。然自后余多在外，不常居。庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。 " 这是选自归有光<<项脊轩记>>的文字,思亲思妻之家,作者在表达的时候并没有说自己如何思念,既没有苏轼"相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。",也没有陆游的"错错错,莫莫莫",是写妻子所植之树,死后几年了，树已经亭亭如盖,而人呢?我们可以看到做人每次对树相望时,他心中对妻子的回念,对妻子的追悼,和一切已逝的心痛和失落.这是什么意境,是"执手相看泪眼,却无语凝咽"的无语之痛,是"下笔无言处,惟有泪千行"的伤心痛彻,更是象闻一多先生写给女儿的诗___<<也许>>,这是源源细流般隐着的深痛.这偏是情感的制胜,归有光把一个小小 的 项脊轩化做了他们家族的兴衰,化做了"月光如水照缁衣"的深深反思,化做对亲人的怀念,化做,化做了"月光如水照缁衣"的深深反思和追念.这是他的心灵之园,凝聚了他的深情.当我们走进这个一个轩子里,是否能看到一个老人静静执书,偶尔眺望一下园子的树木,吟上"喟然伤心肝".便是这样的情感的 表露,让我们看到了另一个项脊轩. 情感的流露,是意境生成的一个重要组成部分. 三:两者兼容,情景合一 文字的美是为了更好的表达感情,感情的表达也需要的文字的选取,而这些在某时候,可以更好的完成意境的创设.这在文学的 创作中是互补的,象余光中先生的听听那冷雨,是美好的词句和淡淡的伤感,把我们带进了雨的世界里. 其实,还有另一种说法,在意境的生成时,我们更加喜欢用"神来之笔",也许,真正让人回味的美的东西,冥冥中有种注定吧.

J. 谈谈如何才能创造出优美的散文意境

各种诗歌和创造性的顿悟是在放松的时刻降临到我们心头的。但是，他们的出版现并不是偶然的，权而只是在我们强烈地投身于其中和在我们醒觉的意识体验里我们的集中注意的那些领域中才会出现。

中国的现状，就是缺少给人放松心态并且依旧可以进行认真创造的环境。浮躁成为普遍的社会心态，对创造的理解仅仅停留在理论甚至是简单的意识上，没有真正放松心态并全神贯注的实践，自然没有创造。