国外艺术家创造的镂空纸艺

Ⅰ 和纸艺有关的

的确是立体纸雕，只是有不同的风格而已

是什么纸雕

纸雕，也叫纸浮雕。它的起源可以追溯到中国汉朝纸的发明及16世纪德国对纸的改良成果。18世纪中叶，欧洲一群喜爱创作的艺术家开启了纸雕艺术的大门，他们利用简单的工具及不同的纸张，创作出许多主题式的纸雕作品。17世纪的英国著名纸雕艺术先驱奥古丁·华克，在1760年完成的两幅海洋作品至今仍保留在英国格林尼治国家海洋博物馆内。

归根结底，纸雕是以一种特殊纸质为制作材料的手工艺品。据介绍，纸雕最早是用一种叫“纸莎草”的植物制成的草纸制作，后来在土耳其等海湾地区，人们开始用家畜的皮代替这种草纸，但这也无形中使这种手工艺品价钱昂贵。20世纪时，人们做出了类似的纸张代用品，而且这种纸张既坚固又有柔软性，价格也较为便宜，因此这种既厚又透明的纸浮雕用材也就诞生了。

材料的普及，促使纸浮雕艺术再度流行于世界各国中，作品适用于生活空间的装饰，送礼、收藏等。

纸雕是传统工艺的复兴

制作纸雕当然是以纸为素材，然后使用刀具塑型，它结合了绘画和雕塑之美。纸雕起源甚早，所以与其说纸雕是一门新兴艺术，不如把它视作传统工艺借助现代工艺的复兴来得更贴切。纸雕的制作要求艺人熟练地运用切、剪、折、卷、叠、粘等手法，随着纸材来源的普及和纸雕技术的演进，纸雕发展成一种赚钱的插图媒体。至今，纸雕仍是立体插图业的尖兵。西方许多美术学府都设有专系，教授纸雕及其衍生出来的各种立体创作方式。

工业革命时代，由于工商业的蓬勃发展，纸雕艺术开始在百货公司的橱窗流行，接着摄影技术的发明，进一步将纸雕表现在印刷的传媒上，形成纸雕艺术普及化。

纸雕艺术的全盛时期，由欧洲地区传达到世界各地，最负盛名的是每年举办的“3D艺术”评鉴，由许多地区包括欧洲、加拿大、澳洲、日本等国家的艺术家们参与盛会，提供超水准的作品竞逐得之不易的奖项。

制作纸雕的趣味

立体纸雕，如果不告诉你它是用什么做的，放在镜框里远远地看，一般人都会误认为是木刻、或是牙雕，这就是纸雕的趣味所在。成品立体纸雕画挂在墙上，有一种古典和时尚相结合的感觉。很多纸雕的画面是名画，这种“名画”的质感和效果又与印刷版的“赝品”不同，因为制作纸雕的过程就是情趣盎然的。

制作纸雕目前有手刻和免刻两种。免刻的是先由机器按照图案的边缘轧出印，你只需用手指一一按出即可。手刻纸雕画“做”画的第一步骤是“刻”。“刻”画最难的就是最细小的部分，如此精细的刀功要求你必须专心致志，那一分宁静的心绪就水到渠成了。

画全部刻完了，要逐一整理。先用整形笔把每个部分的背面刮平，因为你刻的时候用力不均，会使画面四边出现不同程度的翘起。然后用勾边笔把线条“描”一下，笔是无色的，笔尖画过后，画面即出现立体状——放在手上从水平方向看是凸凹不平的。再然后，有的画是深色的，要用毛笔蘸墨水把白纸边勾一遍。

最后是一层一层地粘糊的工序，按照分解指示图所要求的，把你刻好的各个部分，按顺序粘。那些小零件此时像积木或是拼图那样，栩栩如生地活起来，从小窗子、小炉子到领结、裙带……用胶很讲究，必须用立体胶。这种胶一次只挤出一点，像小珠子那样大，再把图案“放”在胶上。等胶干了，用手轻按画面，是有弹力的，这就是“立体”的含义。

制作纸雕，画面虽然是一定的，制作程序也是相同的，但是做出来的成品却绝对不会一样。这是因为，从“刻”到“粘”的过程，你不知不觉就把自己的爱好“做”到里面去了 。

Ⅱ 沙画的代表人物

苏大宝，中国沙画创始人，当代最具影响力的沙画艺术家，中国沙画的开创者与引领者。2008年北京奥运会、2010年上海世博会、2015年央视春晚沙画特邀表演艺术家。2004年，苏大宝将沙画艺术引入中国。通过潜心研究，将中国画理念与沙画艺术相结合，首次提出“中国沙画”的概念，积极推动了沙画艺术的发展。
苏大宝的艺术之路颇具传奇色彩，为世界500强企业200家以上打造过作品。一捧沙子让他成为国内外众多主流媒体追逐的焦点，被誉为“中国沙画第一人”。2009年荣获“中国年度艺术人物”“中国年度摩登人物”。
在沙画艺术的推广与沙画教育方面，苏大宝同样付出了艰辛的努力，做了大量的实践与总结的工作，是第一位构建了沙画创作理论体系的艺术家，为沙画艺术的发展作出了重要贡献。在艺术道路上，他孜孜以求，大胆创新，独创彩色沙画，创作了大量优秀的沙画作品。其代表作品：《古韵千秋》、《春晚·丝路》、《One World One Dream》、《梁祝》、《满江红》、《纪念迈克尔杰克逊》、《我心永恒》、《彩云之南》、《中国古诗词系列》等。 罗寒，四川成都人，中国彩色沙画创始人。中国最早从事沙画艺术研究与设计的沙画表演艺术家之一，当代最具影响力的沙画艺术家。她自幼学习中国画，并将中国国画精粹与沙画艺术相结合，首次提出“中国彩色沙画”的概念，积极推动了沙画艺术的发展，并创作了《古代四大美人彩色沙画》这一新的沙画形式而闻名，推动了沙画艺术的发展。 2011年受邀创作歌曲《爸爸的肩头》，2012年山东卫视电视剧沙画《三进山城》，2012年受邀CCTV-13《真诚沟通》栏目组专访，中国彩色沙画首次在全国电视媒体亮相。2013年为CCTV-4创作沙画《全球侨胞中国梦》，为歌手黄绮珊创作个人沙画，歌手汪东城创作演唱会宣传沙画，2014年为CCTV-13创作沙画《马航MH370》，2014年录制四川卫视沙画《关注留守儿童》，2015年为山东卫视春晚创作春晚沙画《一封家书》，2016年录制《2016成都形象宣传片》。并为《中国文化报》《现代艺术》《都市时报》《北京晚报》等报刊杂志做专题报道。
代表作品：《莲》《月光下的凤尾竹》《月下独酌》《彩云之南》《张国荣》《关注留守儿童》《赵一曼》《相拥冰山之巅》等。 从事绘画艺术近20年。是中国杰出的女沙画表演艺术家 ，国内首席女沙画大师，最具舞台表现力的动态沙画艺术先行者，其绘画手法融汇中国传统绘画神韵,结合西方现代艺术形式,形成独特的沙画表现风格，其舞台表现力更是沙画界中堪称一绝。主张艺术源于生活，擅长观察思考、提炼、升华，从平凡的生活中挖掘素材，并获取创作灵感，创作出大量为人称道的优秀作品，取得了很高的艺术成就。作品多次收录于各大新闻媒体，百强企业用于巡回播放。
维维的艺术作品雍容大器，古朴隽永；气势磅礴，意蕴悠长，颇受大众乃至国际友人的喜爱和青睐，具备较高的艺术品位。潇洒熟练的笔锋、立意深刻的构思、高雅清秀的色彩，已经构成了沙画名家维维独特的艺术风格。 史仲明，男，43岁，字家徵，天津人，号一沧居士，当代沙画表演艺术家、中国画家、书法家、中国最早的沙画培训导师之一。
仲明老师自幼受家庭熏陶，酷爱美术，从事绘画艺术三十余年，在中国画、漫画、瓷画、玻璃画、风筝画等各领域皆有涉足，曾是多家报刊、杂志等媒体的自由撰稿人；在动态沙画行业，仲明老师是我国最早从事沙画艺术的的沙画大师之一，画风既有西洋画的写实，又不乏中国画的飘逸灵动。仲明老师旨在追求“有中国特色的动态沙画”，被称为我国沙画行业少有的“书画双绝”的沙画表演艺术家。
仲明老师在沙画培训领域享有盛誉，其于2008年创建了著名沙画品牌--仲明沙画，并针对目前国内沙画行业沙画人才严重短缺的现状，力求以沙画培训为事业，并结合多年美术教学和实际演出经验，于2009年首次采用远程教育的方式，创建了我国第一家沙画远程函授培训班 。2011年，仲明老师成立了我国第一家沙画行业创业培训基地---“小小师”儿童沙画训练营全国连锁加盟机构，帮助众多热爱沙画艺术的学员建立了儿童沙画培训班，让他们找到了属于自己的事业发展平台。
仲明老师桃李满天下，截止到2014年底，仲明老师在全国各大城市、美国、非洲、东南亚等地拥有300多名 “仲明沙派”弟子。
沙画大师李泰山，1975年生人祖籍湖南常德自幼酷爱美术，在深圳发展是目前活跃在沙画界的最有影响力的沙画大师之一，泰山沙画艺术中心创始人，中国雕塑委员会会员，从事雕塑设计和艺术品的开发工作十多年，2009年从事沙画艺术工作，绘画功底好，尤其在创意方面很独到，非常难得，中国沙画创意第一人!手法大器！创意新颖唯美！台风沉稳！----高端沙画之首选！作品《游子》在电视台播出后在华人世界反响强烈。从事沙画事业以来沙画作品受到同行，客户和煤体的一至认可！
于云龙，字祥瑞号凌云，儒墨斋主人，“中国实力派沙画家”，著名书画家 ，现定居于北京。自幼随父学习书画毕业于鲁迅美术学院。现为国家级美术师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，华商非物质文化遗产促进会会员，中国文艺家协会会员，中国长城书画协会理事，其作品在全国性大（展）赛中多次获奖，作品先后被美国，澳大利亚，加拿大，日本，泰国，马来西亚，香港，澳门，台湾等多个国家和地区的博物馆，艺术院校，各界名流收藏家收藏。其沙画作品独具一格，创意新颖，以中国文化为底蕴，中西绘画技法相结合，作品意境深远，气势恢宏。于云龙以沙代墨，曾多次参加国内大型晚会，境内外广告影视拍摄及美术指导，及央视各地境内外媒体节目录制。他是国内第一个能使沙画在不同场景变换不同色彩的创作者。也是在钓鱼台国宾馆获得各国元首和议员雷鸣掌声的艺术家。于云龙将中国画和西洋画完美的结合在一起，用沙画把中西画的意境表现的淋漓尽致。 杨阳，女，沙画表演艺术家，毕业于滁洲艺术学院。2011年开始从事沙画艺术，其沙画表演和沙画教学经验都非常丰富。创意不拘一格，风格写实随意，独具特色。代表作品：《我爱MSF》、《大地是我家》、《绝世好bra》、《可爱天使》、《爱等待》、《小霸王》等。
中国著名沙画表演艺术家，“中国沙画之父”高赞民老师学生。具有丰富的沙画表演经验和教学经验。大型晚会进行沙画表演。2011年开始专研沙画艺术，后为各企业，婚礼，学校，车展，商会等大型晚会中进行沙画表演。曾与台湾著名主持人吴宗宪，著名歌手容中尔甲，汤宝茹，马德仲，张小龙等名星合作。以沙画形式创作宣传，创新，赋予无形的沙子极强的生命力，表演气势宏大，刚性大气，表演风格，刚中带柔，洒脱流畅。
青年蛋雕艺术家、中国青年沙画艺术家、黑龙江首席沙画师。薛以恒是国内最早接触沙画术的人之一，曾多次在电视台的大型活动上进行创作表演，也曾在中俄友好年为俄罗斯友人进行演出。
刘国文，从事绘画艺术20年。中央美术学院。作品多次在798展出，直接理解客户需求，让艺术更有市场价值。2007年受国外沙画艺术家感染，开始钻研沙画艺术。在绘画手法上不断创新，使沙画观赏性加强。
曦语，动漫沙画的启蒙者，10岁开始学画，从事绘画艺术10多年。2006年开始钻研沙画艺术。毕业于四川美术学院。多次在北京、上海、成都等地参加演出。特点：作品时尚感超强，极具观赏性，是国内首个开创动漫派沙画的女沙画师。
崔文艳，中国青年沙画师，河北首席女沙画师，美术科班出身， 绘画、书法、雕塑、摄影、工艺美术均有涉猎，擅长油画、平面设计、纸艺。对美术有着执着的追求。从事播音主持工作五年有余。其沙画表演形象生动，灵秀苍茫与激情洒脱并存，舞台美感十足。
黄金宝，现年27岁，10岁开始学画，从事绘画艺术10多年，毕业上海艺术学院。多次在上海展出自已的作品。2008年开始钻研沙画艺术。其作品极其具有现表现富有号召力极具感染。配合原创音乐节奏，是国内能够真正将创意、绘画、表演以及时代潮流融为一体的沙画师。
创作特点：原创，且基于客户自身要求，传达表演目的，紧跟时代潮流先锋。
绘画风格：国际化风格。
王楠，北京人，“中国写实沙画艺术家”，毕业于首都师范大学美术学院。现任中关村中学初中美术教师及高中沙画教师。从事绘画二十余年。作品多以写实的风格打入国内外高端市场。作品多次受国内外人士高度好评。
刘建宁，中国沙画表演艺术家，香港青年美术家学会会员，广东舞台美术学会会员，广东省话剧研究会理事，广州市戏剧家协会会员。被媒体称为当今“最会玩沙子的画家”。
李韬，中国沙画引导者与传承者，李韬沙画艺术研究中心创始人，中国最早从事沙画艺术研究与探索的沙画表演艺术家之一，因创作了《这就是爱》这一新的沙画形式而闻名，推动了沙画艺术的发展。
湖南人，自幼学习书画艺术，曾专业从事绘画、平面设计、室内设计、等多个领域设计工作，有着十多年的绘画经历。具有深厚的绘画功底和丰富的艺术实践经验，具有不断挑战自我创新艺术和独特的创作思维。
他的沙画作品独具一格，创意新颖，以中国文化为底蕴，中西绘画技法相结合，作品意境深远，雍容大器，气势磅礴，意蕴悠长，富于中国特色古风神韵的灵动，具备较高的艺术品位，已经构成了沙画名家李韬 沙画的独特艺术风格。
被各大媒体电视台报道及邀请节目录制，是少数能登上人民大会堂这一神圣殿堂的沙画艺术家之一。
张龙海，中国杰出青年沙画艺术家，湖南人，从小热爱绘画艺术，毕业于湖南工艺美术学院，具有一流的绘画功底和扎实的美术基础以及丰富的现场表演经验，师从中国著名沙画大师苏大宝，沙画风格讲究画面优美、追求纯真、自然的感受，具有创意新颖，设计独特，手法细腻的特点，能灵动的表现各类主题创作。
成涛，祖籍山东，现工作成都。四川从事沙画艺术的第一人，自幼学习美术从事，从事主持工作16年，结合长期的舞台工作经验，以其独特的创意，演绎完美、新颖的独家演出，并赋予沙画生命力。
古风，真名李子贤。职业书画家，沙画艺术家，祖籍湖南 现居重庆。自幼随父学习中国书画毕业于清华美院。现为国家一级美工师、中国美术家协会会员。古风潜心研究新媒体艺术，在沙画的创意和制作方面独具匠心，作品风格灵动新颖，主题突出、故事性强，优美的意境引人入胜，高超的画技叹为观止。
尤佳，中国最早从事沙画表演的沙画艺术家之一，喜沙沙创意沙画艺术中心创始人，首席沙画师。2007年起开始研究并创作沙画，创立喜沙沙创意沙画艺术擅长人物、动物、风景，作品细腻优雅而不失大气，广泛应用于企业品牌推广及个人婚礼定制服务。
张明聪，媒体誉为“以沙为墨，用指代笔”，有20多年深厚的绘画基础，将中西绘画艺术结合，其特有的沙画绘画风格，把沙画艺术演绎的淋漓尽致，每一场表演都会给观众带来一次震撼和前所未有的视觉享受。
丁亚奇，中国第一位女沙画师，毕业于四川美术学院，毕业后到外国专业学习沙画表演艺术。09年开始专业从事沙画表演工作。 结合西方沙画艺术，行成有创意有感染力的沙画作品。
大洲，中国首席动态创意沙画师，中国首位青年沙画导演，国内顶级沙画师之一。长期从事舞台艺术创意、与世界500强企业及政府多次成功合作，具有良好的信誉及较高的舞台艺术驾驭能力。
Kseniya Simonova

Kseniya Simonova，乌克兰人，沙画艺术家。在选秀节目《乌克兰达人》比赛中的表演作品《crazy sand》令现场观众看她作画居然会为之泪下。
李华林，辽宁鞍山人，现定居沈阳，中国青年沙画艺术家、国内沙画最早接触沙画人之一。
张潇予，中国著名沙画表演艺术家，在张潇予的沙画表演里，经常可以讲述一个不寻常的故事，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。

Ⅲ 如何用一张纸折出可爱的小动物

折纸，我们总是下意识地想到小孩子们的手工课。确实，折纸是孩子们手工课上必不可少的一项艺术活动，既锻炼他们的动手能力，也锻炼动脑能力，更能激发孩子们的艺术创作力。但是，折纸绝不是只有小孩子玩玩的，也不是简单的小儿科。

Ⅳ 纸艺作品的实用性艺术性体现在哪里

装饰，最大的具体用途就是装饰品。再说大些就是传播文化。

Ⅳ 纸艺的资料

你好，我对纸艺并不是很了解，但感觉这应该是一个很好的发展前景。所以，专门去网上为你查了一些资料，也为你找到了几个网站，你可以去那里交流。
1、生活文化管手工网站。
2、河北艺佳纸艺培训加盟机构
总之有很多关于纸艺的网站。给你一个查找的办法吧，你可以去找一所各方面都适合你网站。

网络搜索－－手工纸艺论坛。
或者 网络搜索－－手工纸艺。

正面是我在别的网站里摘录的一些你可以看一下。
纸艺diy可以培养想象力，观察力和创造力以及耐心，细致的个性。对儿童智力开发非常有好处,在自己忙碌的工作之余，来到这里学习纸花的制作，听听音乐,放松自己，缓解激烈的竞争带给自己的压力。有机会参加个“才艺大比拼”什么的，一定让别人对你刮目相看。纸艺包括制作纸花、立体投影画、台湾立体纸雕、西班牙帕吉门、日本折纸和台湾纸藤花艺等，原材料较为简单。

纸质不同风格有别：纸艺纸品的类型很多，有形态逼真的手工纸艺花、有质感突出的立体画、还有雅致细腻宛如蕾丝图案的帕吉门纸画。不同的纸艺作品因为所选用的纸的不同也都别具风格。

制作纸艺花的皱褶纸，表现力最强，颜色多且柔软。裁剪卷曲就可弯折成花瓣，然后用特制的铁丝将花瓣固定。

而以刀刻技巧为主的立体画，则是完全不同的另一种感觉。将印有同样图案的纸根据层次的需要，按顺序重叠起来便组成了一幅画。

帕吉门工艺画是源自国外教会的一种古老的手工，最早用羊皮作材料，而后才用纸代替。仔细端详帕吉门工艺画，你会产生不同的感觉：在图案中，你可以看到各种不同的表现色彩和因素。

Ⅵ 两个80后法国艺术家，如何将折纸玩出新高度，连爱马仕都为他们打call

一条极简剪裁，
只用一条细绳去勾画出使用者身材的裙子，

Ⅶ 呆乐呆趣 拼图 好玩吗

造型精致，色彩绚丽，还能培养专注力的手工产品来了，不入手玩一下，你就不知道自己到底有多厉害。
呆乐呆趣?纸艺立体拼图：
由 武汉千星城文化发展有限公司 开发的一种创新品类的纸艺手工产品。
纸艺是手工类产品中最安全、最环保也最易于加工的品类。
呆乐呆趣?立体纸艺拼图利用现代工艺，省去传统纸艺和纸雕产品中繁复的雕刻过程，直接进入最有乐趣的拼装造型环节，体验从平面到立体的神奇创造过程，培养我们的耐心与专注力。
可以媲美艺术家作品的精致造型，让每一款产品完成之后都能作为惹人喜爱的居家摆件，或者是表达情意的绝佳礼物。
纸艺，而不是EPS泡沫板
【市面EPS泡沫板拼图产品】主要材料是两张印刷的纸中间夹上一块EPS泡沫板。
【呆乐呆趣?纸艺立体拼图】采用的是进口原浆特种纸，兼具安全环保和容易造型的特点。
立体，而不是纸浮雕
【市面纸浮雕产品】用纸片交错穿插，造型能力弱，层次非常单薄。
【呆乐呆趣?纸艺立体拼图】是真正的立体手工，利用纸张本身丰富的造型能力，创造出精致的立体模型
拼图，而不是印刷图形
【呆乐呆趣?纸艺立体拼图】不是印刷图形，进口原浆纸张的本身色彩，让产品精致耐看。

Ⅷ 动漫立体纸艺图纸是怎么生产出来的，做出来的动漫太漂亮了

国外有专业搞设计的公司，一群艺术家凭着天赋创造出来的。你要是想设计用任何作图工具都行，但想搞那么漂亮得有点水平。我逛街时见人摆摊卖，放着几个样品，蹲下拿起来才意识到是纸做的，太难以置信了。