粤剧艺术创造

Ⅰ 粤剧的特点和起源

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自嘉明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以小生为出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧。马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。
三十多年来，思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目，有《平贵别窑》、《罗成写书》等。新编的历史题材和现代题材剧目中，影响较大的，有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大，其中较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄有首板、慢板、二流、滚板等板式。此外，还有西皮（相当京剧的“四平调”）、恋坛、南音、板眼、木鱼、粤讴等腔调。南音、木鱼、板眼唱词结构虽与梆子、二黄不同，但唱腔旋律的方法相同；西皮、恋坛依曲填词，其唱词句格却与梆子、二黄相似。曲牌有牌子和小曲两类。牌子大多自昆曲和弋阳诸腔中吸收，少数为广东民间礼仪牌子乐曲；小曲包括戏曲过场音乐、江南丝竹、广东音乐，如〔柳青娘〕、〔梳妆台〕、〔卖杂货〕、〔玉美人〕以及创作的新曲〔寻针〕、〔催归〕、〔恨填胸〕、〔戏妲己〕等，两类除创作的新曲外，多数属器乐曲，有较固定的旋律。

粤剧的伴奏乐器，分管弦乐和打击乐两部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。又分“硬弓”、“软弓”两种不同的组合。“硬弓”使用的乐器有二弦、短喉管、长喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、横箫等，与打击乐高边锣配合。音响和音色都较洪亮刚硬，多用于伴奏传统剧中的排场和比较激烈的情景。“软弓”所用的乐器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、扬琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、长喉管、洞箫等。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。与打击乐器文锣鼓（或苏锣鼓、中低音京锣鼓）配合，音响和音色都较纤细柔和，用于伴奏抒情的唱段和对人物内心感情的细致刻画。打击乐器有卜鱼（板）、测板、沙鼓、双皮鼓、大钹、文锣、高边锣、苏钹、苏锣、单打（高音小锣）、战鼓、大鼓等。并有一套比较完整的多种类型节奏的锣鼓点。

粤剧的武戏表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础,包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。脚色登场后,男常“小跳”,女多“拗腰”的表演,亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。

Ⅱ 粤剧是怎样由来的

粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。

及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。

同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演角色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。

演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。

为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。

(2)粤剧艺术创造扩展阅读：

粤剧获得荣誉；

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。

中华人民共和国建立后，粤剧艺术得到健康的发展。剧目创作多姿多采，主张继承艺术前辈的流派唱腔并加以发展，增强既能慷慨高歌又擅浅斟低唱的艺术魅力；伴奏音乐提倡中西结合，努力突出民族和地方特色。

建立导演制度，净化舞台艺术形象，注意整体艺术的创造，发展多种风格的舞台美术设计。粤剧渐而成为广东地方戏剧中拥有观众最多，影响最大的一个剧种。1956年周恩来给予粤剧“南国红豆”的美誉，戏剧大师田汉称赞粤剧具有“热情如火，缠绵悱恻”的艺术特点。

全省专业粤剧团最多时发展到73个。1953年成立广州粤剧团；1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院；1960年成立了广东粤剧学校及其湛江分校。薛觉先、马师曾、白驹荣、曾三多、靓少佳、罗品超、文觉非、郎筠玉、红线女、罗家宝、林小群、陈笑风、谭天亮等分别主演了《搜书院》、《关汉卿》、《柳毅传书》、《十奏严嵩》、《三件宝》、《寸金桥》、《金鸡岭》、《红花岗》、《刘胡兰》、《山乡风云》等优秀剧目。其中，《山乡风云》在全国还被移植成20多种戏曲剧目。

还曾组团到朝鲜和越南进行友好访问演出。薛觉先“万能老倌”的艺术造诣，马师曾的“乞儿喉”唱腔，白驹荣的“平喉”，罗品超的文武生，陈笑风的“风腔”，红线女的“红腔”，文觉非、罗家宝等人的唱做念打深受观众喜爱。

80年代粤剧代表作有《三脱状元袍》、《袁崇焕》、《昭君公主》、《南唐李后主》、《魂牵珠玑巷》等。关国华、林锦屏、卢秋萍、倪惠英、冯刚毅、丁凡、郭凤女、陈韵红、彭炽权、曹秀琴等成为观众喜爱的优秀演员，剧团还频繁地到港澳地区和一些国家演出。

参考资料：网络-粤剧

Ⅲ 求粤剧起源，急！

粤剧的起源及粤剧粤曲的关系
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粤剧又称广府戏或者广东大戏，源自南戏，广泛流传于两广、港澳、南洋和美加华人社区，是中国最早走向世界的地方剧种，用“凡有海水的地方就有粤人，凡有粤人的地方就有粤剧”来形容最为贴切。粤剧是揉合了唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等的一门综合艺术。既重视文学性，又重视音乐性和戏剧性，这是包括粤剧在内的中国传统戏曲的基本特性。粤剧是中国戏曲大家庭中的重要成员(全国地方剧种共360多个)，是中华传统文化的瑰宝，是岭南文化的精华。上世纪六十年代，周恩来同志曾经说过“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”，把粤剧与有“百戏之祖”之称的昆剧相提并论，可见粤剧在中国戏曲界的地位。从此，“南国红豆”成为粤剧的美称。
一、粤剧的起源及发展形成轨迹。毋庸置疑，广州是现在粤剧的中心，也是当前粤剧活动最为繁盛的地方。但是，粤剧的发源地却是在佛山，而最早叫出“粤剧”之名的却是远隔重洋的旧金山和新加坡，个中历史，颇为值得玩味。
探究粤剧的起源，首先要弄清粤剧的渊源和历史。然而，关于粤剧起源于何时，却是一笔糊涂公案，历来公说公的理，婆说婆的理。有人说粤剧最早形成于南宋末年，因为佛山祖庙曾经有一座石戏台，至今已有七百多年历史了。而已故粤剧史研究专家赖伯疆先生认为粤剧形成于明万历年间，至今已有四百多年历史，因为“明万历年间，在佛山的大基尾就创建了早期粤剧戏班的行业组织‘琼花会馆’，……琼花会馆的建立表明在万历年间，粤剧队伍人数已经相当可观，以至有建立艺人组织的必要。”(赖伯疆《粤剧史》)
无论七百年也好，四百年也罢，粤剧在佛山发源是已有定论。而四百年的历史在中国戏曲大家庭中已算是老前辈了，“国剧”京剧是清末徽班进京并得到宫廷的垂青，此后才在京畿一带形成并流传开去的，也不过百来年历史。那么，为什么作为广东最大的地方剧种的发源地不是在广州这个经济文化中心而是在佛山呢？原来，明清与中国历史上的大多数封建朝代一样，官员大都是由朝廷任命而异地为官，也就是说县级以上的“朝廷命官”都是外地人。而由外地人组成的官员队伍自然就会带来了外地戏班，也就是旧时所称的“外江班”，与本地班形成竞争。没有了官方市场和官方支持，本地班在广州难以立足，转而向佛山这个当时的商贸重镇发展，所以粤剧起源于佛山也就不足为奇了。
从南戏开始，广府戏大致是依循了“外江班演外江戏———本地班演外江戏———本地班演本地戏———本地班用广州话演本地戏”这么一条发展轨迹，以“本地班用广州话演本地戏”为标志，粤剧发展基本成熟。
本地班用广州话演本地戏的历史并不是很长，雍正十一年(公元1733年)有个叫绿天的人写了本书，叫《粤游纪程》，书载：“广州府题扇桥，为梨园之薮。……能昆腔苏白，与吴优相若。此外，俱属广腔，一唱众和，蛮音杂陈。”这里所说的“蛮音”就是广州当地的方言，“杂陈”即混杂在当时的“戏棚官话”中。这就说明了在雍正年间广东当地的戏班就开始尝试用广州话演戏了，但仅仅是“杂陈”而已，大部份唱白还是使用官话，直至上世纪二十年代，粤剧才基本完成从戏棚官话向广州话的过渡。即使到了今日，在粤西和广西，仍有不少粤剧传统剧目还用官话来演唱，一些说白如“可恼也”(kolaoyie)在大部份剧目中还保留着用“戏棚官话”道出。
用广州话唱的大戏，当然就是粤剧了。在近年发现的一张广东戏班在美国演出的剧照中，写有“一八八三年在旧金山积臣街戏院之粤剧演出”字眼，当系“粤剧”提法出现的民间最早纪录。而在光绪十三年(公元1887年)，当时清政府驻新加坡外交官李钟钰著的《新加坡风土记》中记下新加坡有几处戏院“皆演粤剧”，这是使用“粤剧”的最早正式文本纪录。而此时省内演本地戏的戏班仍以“京戏”之名来招揽业务，估计当时“京戏”的戏金较粤剧高，有挂羊头卖狗肉之嫌。直到1918年商务印书馆出版徐珂编辑的《清稗类钞》才正式有“粤剧”一词(赖伯疆《广东戏曲简史》)。从此，“粤剧”的称喟正式取代了“广府戏”和“广东大戏”，成为广东第一大剧种的名称。
二、粤剧与粤曲相互借鉴吸收的相生关系。一般认为，粤曲是从粤剧中从离出来的，其实不然。如前所述，粤剧是依循了“外江班演外江戏———本地班演外江戏———本地班演本地戏———本地班用广州话演本地戏”轨迹发展起来的，因此粤剧的最初成份是“外江戏”，也就是南戏，包括昆曲、弋阳腔和徽剧等，这就是粤剧到现在还以梆子和二簧为主要音乐架构的原因。到了广东后，这些南戏吸收了当地的南音、咸水歌等本地音乐元素，形成了自己完整的音乐体系，用“外江老豆(父亲)到广东娶了个珠江靓女，生了个仔叫‘粤剧’”来形容最恰当不过。
粤曲从一开始就是姓粤的，父母都是本地土著。最早的粤曲源于本地的“八音班”，是民间专为红白喜事奏乐的形式，后来逐渐发展为南音、粤讴、咸水歌、木鱼、龙舟、板眼等方言说唱歌谣。在外江戏传入广东后，粤曲及时吸收了大戏的梆子、二簧唱腔，因此发展到今日，粤剧粤曲相互吸收，相互借鉴，相依相生，已经难分你我，完全融为一体了。但有一点还是要明确的：粤剧是中国传统戏曲中的一个剧种，是“以歌舞演故事”为主要叙述方式的综合艺术，注重的是“演故事”；而粤曲则是一个曲艺门类，一种以歌唱为主要手段的曲艺形式，讲求的是“歌唱”。
基于岭南文化的包容性，决定了粤剧和粤曲的开放性和创新性。一些人认为粤剧粤曲是保守落后的，这完全没根据。广东背靠中原泱泱后土，面向宽广无垠的海洋，中原文化和海洋文化在这里交汇融合，最后形成了包容开放的岭南文化。具体到粤剧粤曲，就是会用“拿来主义”，而且拿得心安理得，绝不手软。在粤剧大戏中，可以说什么曲都敢用，什么音乐都能用，有国内兄弟剧种的音乐、西洋音乐、宗教音乐、民间小调等等，用在粤剧里，都会一样的和谐、通畅。如粤剧《西厢记》选段《皓月照东墙》用的就是梵乐的《春江花月夜》，2002年广州粤剧团排演的《花月影》用了时代曲《真的好想你》，清远市撰曲家王景祥先生在建国五十周年前夕创作的《祖国颂》尾段就用了时代曲《歌唱祖国》。
在吸收“拿来”外来音乐方面，粤曲这个“本地仔”似乎比粤剧更加“肆无忌惮”，因为任何一支歌曲只要按广州话填上词，用广州方言演唱，就可叫“粤曲”了，如上世纪初的电影歌曲《四季歌》、《夜上海》、《何日君再来》等如今都成了最常用的粤曲曲牌，外国歌曲《槟城艳》等也可成为粤曲曲牌，外省的民间小调如《凤阳花鼓》等被广泛使用，而土生地长的广东省音乐更是随手拈来，为我所用。曾有北方专家戏言：“只有你们粤剧才敢这样做，才能这样做。”粤剧粤曲的开放性和包容性由此可见一斑。
三、粤剧艺术传播的媒介———红船。与京剧艺人自认为“梨园子弟”一样，粤剧艺人以“红船子弟”自称，那么，何谓“红船”呢？
早年粤剧的演出地主要在珠三角，而珠三角河网纵横，马车一类断然不行，于是船舶成为最好的选择。那为何又叫“红船”而不叫“乌船”、“赤船”呢？行内历来众说纷纭：一说雍正帝当年南巡到福建，想看戏了，特派两条船到广东接演员去演出，为方便没途官吏放行，特将船头髹成红色，后人纷纷效之；二是取“红”与“洪”谐音，因为当时很多艺人都是洪门会成员，寓反清复明之意；三是广府人认为“跑马行船三分险”，把船髹成红色，有趋吉避凶之意。旧时的红船子弟浪迹江湖，远离父母兄弟，最讲究的是义气，因此戏班中同辈以哥姐相称，长辈则以叔伯相敬。
红船子弟不但讲义气，而且还具有崇高的民族精神和革命传统。广州粤剧名班“凤凰仪”中的“二花脸”(一种戏曲行当角色)李文茂目睹晚清的腐败，于1854年响应天地会的号召，率领粤剧艺人在佛山起义，一度拥兵十万，自立为“平靖王”。艺人举义称王，在古今中外历史上并不多见。清末许多粤剧艺人更是直接参加或支持孙中山领导的革命活动，组织了“志士班”，利用粤剧这一群众喜闻乐见的艺术形式宣传民主革命，编演新戏，抨击贪官污吏和时弊，还到南洋演出为革命筹款。不少艺人还加入同盟会进行革命活动，粤剧演员出身的李文甫，在“三二九”广州起义中壮烈牺牲，成为黄花岗七十二烈士之一。

Ⅳ 粤剧特点

粤剧的特点具体如下：

1、服装

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。

材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。

不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。武生需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生的戏服会出现文武袖。

2、头饰

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。

上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

3、唱词。

粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。

在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。

4、舞台风格。

舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。

在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。

剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。

5、舞台美术。

偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。

(4)粤剧艺术创造扩展阅读：

粤剧的伴奏乐器，分管弦乐和打击乐两部分。

前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。又分“硬弓”、“软弓”两种不同的组合。“硬弓”使用的乐器有二弦、短喉管、长喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、横箫等，与打击乐高边锣配合。音响和音色都较洪亮刚硬，多用于伴奏传统剧中的排场和比较激烈的情景。

“软弓”所用的乐器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、扬琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、长喉管、洞箫等。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。

与打击乐器文锣鼓（或苏锣鼓、中低音京锣鼓）配合，音响和音色都较纤细柔和，用于伴奏抒情的唱段和对人物内心感情的细致刻画。

Ⅳ 老艺术家不惜一切，开展艺术创作，动力来自哪里

目前在娱乐圈里面最流行的就是留恋明星，比如说小鲜肉，直男之类的。现在很多年轻人可能对于艺术家这三个字感觉有点老土，又有点古板。

但是能够称为艺术家的人都有一定的艺术文化底蕴在里面。我记得奶奶那一辈的艺术家，他们那个时候国家正处于困难的时期，全国上下都一心一意大家团结一致，那一个时候老艺术家们的艺术德都是赫赫有名的，口碑也是非常好的。多老艺术家都是得德艺双馨。

红线女她与祖国荣辱与共，善始善终，她的生命属于艺术，她的艺术属于人民，在那一个年代里出生的人，他们都有一个使命感，她们会为了祖宗传承下来的东西，她们发扬光大，让更多的人去了解。

Ⅵ 粤剧的获得荣誉

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年10月2日，由广东，香港和澳门联合申报，粤剧成功成为世界非物质文化遗产。
中华人民共和国建立后，粤剧艺术得到健康的发展。剧目创作多姿多采，主张继承艺术前辈的流派唱腔并加以发展，增强既能慷慨高歌又擅浅斟低唱的艺术魅力；伴奏音乐提倡中西结合，努力突出民族和地方特色。建立导演制度，净化舞台艺术形象，注意整体艺术的创造，发展多种风格的舞台美术设计。粤剧渐而成为广东地方戏剧中拥有观众最多，影响最大的一个剧种。1956年周恩来给予粤剧“南国红豆”的美誉，戏剧大师田汉称赞粤剧具有“热情如火，缠绵悱恻”的艺术特点。
全省专业粤剧团最多时发展到73个。1953年成立广州粤剧团；1958年，广州地区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院；1960年成立了广东粤剧学校及其湛江分校。薛觉先、马师曾、白驹荣、曾三多、靓少佳、罗品超、文觉非、郎筠玉、红线女、罗家宝、林小群、陈笑风、谭天亮等分别主演了《搜书院》、《关汉卿》、《柳毅传书》、《十奏严嵩》、《三件宝》、《寸金桥》、《金鸡岭》、《红花岗》、《刘胡兰》、《山乡风云》等优秀剧目。其中，《山乡风云》在全国还被移植成20多种戏曲剧目。还曾组团到朝鲜和越南进行友好访问演出。薛觉先“万能老倌”的艺术造诣，马师曾的“乞儿喉”唱腔，白驹荣的“平喉”，罗品超的文武生，陈笑风的“风腔”，红线女的“红腔”，文觉非、罗家宝等人的唱做念打深受观众喜爱。80年代粤剧代表作有《三脱状元袍》、《袁崇焕》、《昭君公主》、《南唐李后主》、《魂牵珠玑巷》等。关国华、林锦屏、卢秋萍、倪惠英、冯刚毅、丁凡、郭凤女、陈韵红、彭炽权、曹秀琴等成为观众喜爱的优秀演员，剧团还频繁地到港澳地区和一些国家演出。

Ⅶ 粤剧的特点

粤剧的表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。

不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。

粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别：唱、做、念、打。

1、唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常说话的声调，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色。除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类。大喉是使用粗犷声音。同时，粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼。

2、做是指做功，又称身段，即身体表演。当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、须功、水发、抽象表演和传统功架。

3、念是指念白，即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情。

4、打是指武打，例如:舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒，舞动旗帜等等。

拓展资料：

粤剧，又称"广东大戏"或者"大戏"，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录。

Ⅷ 红线女的艺术活动

1957年7月29日至8月10日，在莫斯科举行的第六届世界青年与学生和平友谊联欢节上演唱《昭君出塞》、《荔枝颂》，获东方古典歌曲比赛金质奖章。
1985年，获美国亚洲协会和联合国交响乐协会分别颁发的“杰出艺人奖”和“太阳和平奖”。
1990年，获广东省人民政府通令嘉奖。
1992年，当选为中国戏剧家协会广东分会主席。
2001年6月15日，红线女在纽约林肯艺术中心接受“2001年度最杰出艺术家”的终身成就奖。这是由美国纽约州文化事务部设立的，每年向在艺术领域取得显著成绩的亚洲艺术家颁奖。
2001年，获广东省人民政府颁发“粤剧艺术杰出贡献奖”，文化部首届“造型和表演艺术创造研究成就奖”。
2002年1月1日，广东省人民政府授予红线女“粤剧艺术杰出贡献奖。
2010年4月7日，获“白玉兰”终身成就奖。
2010年12月21日，获广东首届文艺终身成就奖。
2011年6月29日，获广东省委授予“优秀共产党员”称号。
2012年2月27日，获“全国三八红旗手”称号。 1985年，1985年中国中央电视台春节联欢晚会演唱粤剧《花市》。
1989年10月12日（农历己巳年九月十三日），第一届中国金唱片奖揭晓。中国唱片总公司为庆祝中国唱片出版事业40周年，在北京隆重举行第一届中国金唱片奖。共设2个奖项，88个单位和个人获奖，红线女入获奖之列。
1995年1月31日（农历乙亥年正月初一日），1995年文化部春节电视晚会在中央电视台播出。演出节目：广东粤剧《荔枝颂》（广东南方歌舞团舞蹈）。
2005年5月26日（农历乙酉年四月十九日），佛山电视台琼花艺术剧院成立。
佛山是粤剧艺术的重要发源地，佛山电视台琼花艺术剧院是佛山市委、市政府为传承粤剧文化、振兴佛山粤剧、打造佛山城市文化品牌而成立的。成立庆典晚会于晚上在佛山市体育馆举行。京剧艺术家梅葆玖登台献艺，演出著名梅派剧目《贵妃醉酒》片段。粤剧大师红线女也出席庆典晚会。
2005年10月31日（农历乙酉年九月廿九日），“中华之声——2005年名家名曲广东演唱会”第一场在广州中山纪念堂举行。
演唱会邀请京剧、粤剧等8大戏种的名家同台演出。演出节目粤剧《昭君出塞》。
2005年11月8日（农历乙酉年十月初七日），红线女获香港浸会大学荣誉文学博士。
粤剧名伶、国家级艺人红线女获香港浸会大学颁授荣誉文学博士，以表扬其斐然的艺术成就。这是在浸大举行的第四十六届毕业及颁授荣誉博士学位典礼上颁授的，典礼由香港特区行政长官暨浸大监督曾荫权主持。
2005年12月18日（农历乙酉年十一月十八日），广州红豆粤剧团十五周年志庆暨马红艺术流派经典剧目展演举办。
为了继承、弘扬和发展优秀流派艺术，建设一流的粤剧艺术表演团体，2005年12月18日至12月20日“广州红豆粤剧团十五周年志庆暨马红艺术流派经典剧目展演”盛大文艺活动在南方剧院举办。本次演出汇集了粤剧界倪惠英、欧凯明、曾慧、梁耀安、姚志强、卜灿荣、苏春梅、张雄平、杨小秋、叶蓓等多名粤剧演员和演奏员，其中上演的经典剧目《搜书院》、《关汉卿》已经多年未在广州舞台露面。本次庆典展演期间还举办一系列活动，包括修改原有的马红流派剧目《苦凤莺怜》、《刁蛮公主戆驸马》在广州周边地区演出；邀请中央电视台戏曲栏目录制马红代表剧目；重点组织《苦凤莺怜》的剧本修改和重排，为红豆团的丑生张雄平申报中国戏剧梅花奖；请红线女老师及著名演员谈艺术与人生。
2006年4月8日（农历丙戌年三月十一日），研艺粤剧音乐社举行“研艺爱心夜”义演。
研艺粤剧音乐社在吉隆坡市政厅视听中心举行“研艺爱心夜”两晚义演。红线女为演出站台。研艺粤剧音乐社的两晚义演受惠单位包括马来西亚临终关怀协会、爱心善终协会、慈爱福利中心及佛教慈济功德会。
2006年8月20日（农历丙戌年七月廿七日），陈晓明粤剧表演艺术感恩演出专场举行。
由广东粤剧院主办、广州市振兴粤剧基金会和广东八和会馆协办、广东粤剧院二团承办的“陈晓明粤剧表演艺术感恩演出专场”在南方剧院开场。阔别舞台20余载的陈晓明重新为戏迷演绎了代表作《搜书院》、《春郎削发》、《红梅记》、《红楼梦》等折子戏。广东粤剧界新人麦玉清、曾小敏等与其搭档表演。20多年前离开了粤剧舞台后，陈晓明曾从事饮食行业的经营。他表示，虽然离开了粤剧，但心里依然眷恋着它，如今能重新站在粤剧舞台上，陈晓明显得有些激动：“我要多谢黎子流老长，没有他的支持演出就搞不成了！”而谈到举办这场演出的目的，陈晓明解释道：一是为了筹款，帮助旧戏班老人解决困难；二是为了纪念他的恩师陈笑风和小结一下自己的艺术人生。当晚，除了数百位戏迷热情捧场外，从小就相识的香港著名艺人卢海鹏也专程赶来观看了现场演出。而一直以来给予陈晓明帮助的粤剧前辈红线女还到后台给予正在化妆的陈晓明以指导。
2006年9月6日（农历丙戌年闰七月十四日），红线女艺术中心成立十周年庆贺活动举行。
红线女艺术中心举行成立10周年庆贺活动“知遇之恩，知音之情”。中共中央政治局委员、广东省委书记张德江发来贺辞：美在人间；广东省政协主席陈绍基为此次粤剧界盛会开腔献唱；广东省委常委、广州市委书记朱小丹代表广州市委、市政府赠送了一幅红线女肖像画的纪念品；全国人大华侨民族宗教委员会副主任委员、原广东省长卢瑞华，中国戏剧家协会主席尚长荣等也参加了此次活动。
2006年9月13日（农历丙戌年闰七月廿一日），南沙粤韵情 —名家粤剧粤曲欣赏会暨专题研讨会举行。
2006年9月13、14日，广东及港澳粤剧界的上百位知名人士齐聚南沙，参加“南沙粤韵情 —名家粤剧粤曲欣赏会暨专题研讨会”。
欣赏会上，广东省政协主席陈绍基登台演唱粤曲《西楼恨》。原广州市长黎子流，著名粤剧表演艺术家罗家宝、倪惠英、陈小汉、小神鹰等都有精彩表演。次日，年近八旬的粤剧大师红线女特意赶来参加研讨会，与会专家就粤剧发展中所面临的如何融入时代、如何提高艺术水平、如何改革创新等问题展开了讨论。
2006年9月28日（农历丙戌年八月初七日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家成立仪式暨中秋茶话会举行。
广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家成立仪式暨中秋茶话会在广州举行。广东省政协主席、广东省繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基出席并讲话。陈绍基指出，广东省繁荣粤剧基金会成立以来，积极响应省委、省政府建设文化大省的号召，以“繁荣”为宗旨，在“繁荣”上下功夫。这次成立“老艺术家之家”是计划开展的8项任务之一，目的就是为老艺术家们提供一个切磋技艺、交流思想、发挥余热的平台。全国政协委员、广东省政协常委、基金会董事长戴德丰，广东省政协秘书长、基金会名誉副理事长杨懂，以及广东省、广州市文化部门的有关负责同志，著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉，著名粤剧编剧家秦中英以及来自广州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老艺术家共130多人参加了活动。
2006年11月26日（农历丙戌年十月初六日），在粤港澳“粤剧日”举行。
在广州，推广活动共组织了来自全市30多个私伙局及剧团近1000名演员在20多个演出点参加演出，活动将覆盖广州市中心城区越秀区的大街小巷。在主会场英雄广场，红线女以及倪惠英、郭凤女、梁耀安、曾慧、黎骏声等出席。红线女为启动仪式致词，而倪惠英、郭凤女等则会现场献演名剧选段，专业剧团还表演经典折子戏。此外，英雄广场四周还有设12个粤剧展示棚，展示粤剧戏服、道具、脸谱等，还有现场演示扎狮子头等。人民公园、海印欢乐广场等分会场也有各自的主题。而当晚在越秀区文化中心小剧场还有香港剧团的演出。在香港，自中午12时半至下午5时半，在香港文化中心举行各项精彩免费节目，包括飘色巡游、舞蹈表演、粤剧演出、粤剧戏服穿戴、名伶签名会、游戏摊位、展览等。除文化中心外，全港各区也同时举行响应粤剧日节目，计有粤剧、粤曲演唱会、展览、电影放映等。八和会馆于同日下午1时30分，在高山剧场剧院演出“古腔粤曲演唱会”。
2007年1月14日（农历丙戌年十一月廿六日），历时10天的“走进新农村” —广州市艺术院团新春送戏下乡演出活动在增城市文化广场以一场粤剧晚会落下帷幕。
在粤剧晚会中，广州粤剧团团长、当家花旦倪惠英为了让村民和农民工兄弟看到好戏，打破剧团的界限，和广州红豆粤剧团的著名粤剧演员欧凯明合作，联合演出了一段粤剧经典对唱《十绣香囊》；著名粤剧表演艺术家红线女老师，听说剧团要去农村演出，亲自打电话到市文化局要求参加演出，红老师说：“我是人民的艺术家，一定要为人民演出。”当天晚上，红线女老师站在了增城人民的面前，显得很是振奋，她用悦耳动听的“红腔”表演了两首粤曲《珠江礼赞》、《荔枝颂》，掀起了晚会的最高潮。
2007年2月8日（农历丙戌年十二月廿一日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家2007迎春茶话会举行。
广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家在广州举行迎春茶话会。广东省政协主席、繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基，全国政协委员、广东省政协常委、基金会理事长戴德丰，广东省政协秘书长、基金会名誉副理事长杨懂出席了活动。著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉，著名粤剧编剧家秦中英等130多人参加了茶话会。
2007年4月11日（农历丁亥年二月廿四日）广东省繁荣粤剧基金会第一届理事会第三次会议召开。
广东省繁荣粤剧基金会第一届理事会第三次会议在广东省政协机关召开。广东省政协主席、广东省繁荣粤剧基金会名誉理事长陈绍基作了讲话，广东省委常委、广东省政协副主席梁国聚等出席了会议。会议审议通过了基金会理事会成员增补名单，聘任红线女女士为荣誉理事长，陈笑风先生为名誉副理事长。
2007年8月22日（农历丁亥年七月初十日），澳门永乐戏院演出《山乡风云》 。
澳门永乐戏院由珠海粤剧团演出——现代粤剧《山乡风云》。演出由红线女任艺术总监，珠海粤剧团团长、红线女的入室弟子琼霞担任主演。
2007年11月19日（农历丁亥年十月初十日），佛山市粤剧曲艺促进会成立。
佛山市粤剧曲艺促进会在顺德成立。陈绍基、欧广源、黎子流、卢汉超、红线女担任该会荣誉主席，顺德戏剧曲艺家协会名誉主席梁志成担任首任主席，顺德戏剧曲艺家协会主席廖宇光担任执行主席。当晚，位于北滘的顺德花博园曲艺群英荟萃，包括有来自新加坡、英国、泰国、荷兰、比利时、丹麦、瑞士、越南、巴西和广东省内各地粤剧曲艺社等海内外1500多名粤剧社团代表，他们在花博园一展歌喉，为佛山市粤剧曲艺促进会的成立表演助兴。
2007年11月28日（农历丁亥年十月十九日），广州红豆粤剧团2007年进京展演第一场。
演出粤剧《刑场上的婚礼》。
2007年11月29日（农历丁亥年十月二十日），广州红豆粤剧团2007年进京展演第二场。
演出粤剧《关汉卿》。
2007年12月1日（农历丁亥年十月廿二日），2007年广东省粤剧大汇演举行。
由广东省文化厅、广东省文联、广东省繁荣粤剧基金会共同主办的“2007年广东省粤剧大汇演”于12月1日至12月15日举行。开幕式在广州南方剧院举行，红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉等出席。主办方共选出最能代表广东粤剧表演艺术水准的26个剧团27个优秀剧目参演。参演剧目都是2001年以来创作或发掘整理、已公开上演的剧目，其中新创剧目约占三分之一，包括广东省繁荣粤剧基金会粤剧剧本征集活动的获奖作品。这次大汇演分别在广州、佛山、中山、东莞四个演区演出，其中有部分剧目在各个演区的文化广场免费演出。汇演期间，组织专家小组和观众评议小组进行评议，评出“优秀剧目奖”、和“组织奖”若干名，为全省各级粤剧团体提供一个互相学习，共同交流，共创艺术精品的大舞台，推动粤剧艺术的发展和繁荣。
2007年12月28日（农历丁亥年十一月十九日），粤剧电视艺术片《红线女心路之桥》首发。
粤剧电视艺术片《红线女心路之桥》举行首发式。该片以一个“桥”字生动地概括和展示了红线女的精彩艺术人生和名曲名段，并通过粤剧事业这座不朽的艺术桥梁，使她的一生和党、和祖国、和广大人民群众紧密相连，和她所深深热爱、也深深热爱她的这块土地融会结合的整个历程。
2008年1月29日（农历丁亥年十二月廿二日），广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家2008年迎春茶话会举行。
广东省繁荣粤剧基金会老艺术家之家在广州举行2008年迎春茶话会。粤剧老艺术家欢聚一堂，共迎新春佳节。出席活动的有广东省政协秘书长杨懂，全国政协委员、基金会理事长戴德丰，著名粤剧表演艺术家红线女、罗品超、罗家宝、陈小汉、陈笑风，著名粤剧编剧家秦中英以及来自广州、深圳、佛山、湛江、茂名等地的老艺术家共130多人。陈绍基在会上说，如今粤剧发展形势越来越好，演出市场活跃，一批中青年演员崭露头角。最根本的一条是粤剧界坚持大团结、大联合，同时也得益于广大老艺术家的大力支持和鼓励。新的一年，广东省繁荣粤剧基金会将继续服务粤剧，为广东文化建设多作贡献。
2011年6月13日，深圳市粤剧团新版现代粤剧《风雪夜归人》，在北京大学百年讲堂剧场上演。
2013年11月28日，在广州粤剧团成立60周年的晚会上，红线女还在演出结束后登台演唱了《荔枝颂》，这也是她七十余载艺术生涯的最后一次公开表演。

Ⅸ 粤剧的特点是什么

粤剧艺术特点：粤剧的唱词通俗易懂，音乐上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小调，唱法上改“假声”为“平喉”（真声），并经反复实践，全部改用广州方言演唱。
在农村活动的“过山班”保留着早期粗犷、质朴的特点，不少名演员都具有单脚、筋斗、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚颈有力的靶子、手挢、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。角色登场后，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。
舞台美术风格近乎写意。布景简单，剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，程式不能表明时，就用牌子写上“河边”、“高山”等文字说明。
在城市演出的“省港大班”吸收了话剧、歌剧和电影的部分艺术营养，在反映当代生活，使表演更富于生活气息等方面都颇有改进。剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，但也从生活中提炼、创造了一些新的表演程式，并从电影、话剧中借鉴和吸收表演技巧，形成自由灵活、通俗而细腻、偏重写实的表演风格。
舞台美术偏重写实，布景运用画幅为主的软景，又采用灯光和硬片真景，服装、化妆华美奇巧。后来发展到用机关布景、胶片服装、头盔和道具安装电灯等。
声音特点：男的唱得比较平稳 、低沉,有时略带沙哑；女的唱得非常细腻而又圆润