A. 幼儿美术与创造力
您好，因为儿童有一种与生俱来的绘画表现能力,很多时候都看到不同年龄的孩子在地板上、专家里的墙壁上属画画写写。所以，在儿童的教育中,要根据儿童特点,有的放矢,善于挖掘孩子的美术潜能,发展、开掘儿童美术天赋,激励其无限想象力和创造力。
B. 什么是儿童创作画
创作画也可称作想象画 中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，以全新的视角对美术教育进行了再认识，在多年美术教学实践中使我认识到想象画在小学美术教育中的特殊地位。所谓"想象画"我认为就是指通过儿童自己的眼光，运用自己的艺术表现形式来自由反映她们对生活，对世界，对内心感受的一种美术形式，这对启迪儿童思维、发展儿童智力、培养儿童创造力等方面有着不可小视的作用。这是基于学校美术教育是美育，其目的不是造就专业技术人员、画家，而是培养一批高素质的21世纪需要的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上发现"美"，也懂得利用身边平凡的事物来创造"美"。 在平时的教学中学生一听到要画想象画就表现的非常兴奋，我想这可能是她们释放心灵，自由驰骋的天地吧！如果你具备一点欣赏眼光的话，当你进入儿童画那神秘的世界时，你会被一幅幅充满稚拙、天真无邪、视角独特、造型夸张、色彩斑斓的作品所深深吸引，这些作品就是孩子们的"心声"，体现了孩子对世间事物独特的认识和理解，流露了儿童纯真的思想感情。我突然想起不久前看到的一句很有趣但很有哲理的话：当一颗五彩的玻璃球和一颗钻石放在面前让你选择时，你选择了钻石，那"你"已经"可悲"的长大了！这说明了什么呢？说明儿童宝贵的天真无邪已离"你"远去了，这的确是人成长的"可悲"啊！但人又回避不了成长的客观规律，那我们该如何来对待呢？我想就让艺术来帮个忙吧！尽力挽留儿童那份宝贵的纯真，而想象画不失为一个"法宝"。
C. 发展幼儿艺术创造力，我该怎么做
为什么要培养幼儿的艺术创造力呢？伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切。并且是知识的源泉，严格地说想象力是科学研究中的重要因素。”爱因斯坦正因为有着无穷的想象力和创造力，才能成为伟大的科学家。巴特尔也说：“现实中，一点创造力也没有的儿童是根本不存在的。”生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌、说好一句话、或者画好一幅画，对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象力就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。
美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。人类辉煌的过去离不开创造力，人类美好的未来更离不开创造力。而未来在急切呼唤高的创造力，更需要创造型的人才。幼儿期也是培养幼儿创造力的关键时期。因此，教师只要不失时机地、大胆地对幼儿加以培养，幼儿的创造力是能够得到发展的。特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。
一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造。
音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。
陶行知先生曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主劝实践，才能萌发大多数幼儿的创造力，并使大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。”
音乐活动本身就是一种创造性的活动形式，只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。
孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词，这时候可通过启发幼儿创编动作来帮助他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生气了，我也生气了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翘呀，小嘴巴往上翘呀！你伸小指头，我伸小指头，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我们又做好朋友呀，我们又做好朋友呀！这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了与同伴发生矛盾及与同伴友好相处时的不同心情。我充分利用歌词，让幼儿想象他们当时的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，两个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的、不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。
边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我多让幼儿观察自然、生活中的各种现象，得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。在为《种瓜》一歌编动作时，唱到发了芽，开了花，结了个大西瓜时，幼儿双手做成小芽状，身体先是蹲下，然后随着音乐节奏缓缓起来，最后两手上举，做成一个圆圆的大西瓜状，并自转一圈，表示西瓜种子一天天长大了，终于结出了一个大西瓜。对这句歌词所表达的情感更是深有体会，他们把在日常生活中遇到开心事时，会身体后仰，双手举高，开心地转圈的姿态移植了过来，逼真地表现出了看到结出大西瓜时的喜悦之情。最后一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下时，身体前倾，抱一抱，歇一下，最后实在抱不下了，两手一摊，摇摇头，一脸既兴奋又无奈的样子，惟妙惟肖地把歌中的情景表达出来。
让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，发展歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《在农场里》一歌中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作，小朋友兴致很高，回答十分踊跃，不一会儿，就编出了许多。这样一来，幼儿把自己想的动作加入歌中，完全是自愿的，气氛十分活跃，既有利于创造能力的培养，又促进幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。
有的音乐的情节带有明显的感染力，孩子往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。
二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀。
著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《摇篮》的时候，让幼儿认真地理解诗歌的内容，大胆地想象，创编出这样的诗句：天空是白云的摇篮，摇着云宝宝；小溪是小鱼的摇篮，摇着鱼宝宝；大地是小树的摇篮，摇着树宝宝……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。
三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间。
艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象。“这象什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。
D. 如何发展孩子的美术创造力
儿童有一种与生俱来的绘画表现能力,很多时候都看到不同年龄的孩子在地板上、家里的墙壁上画画写写。他们通过一双双稚嫩的小手,画出了眼中五彩斑斓的世界,透过那些形状多变的、造型各异的、像模像样的色彩画面,我们都可以看出,画面上一定程度表达了他们生理、心理状况和愿望,这些都是儿童的内心所在,所以绘画是儿童表达自己内心世界的工具。如果孩子们在这个阶段缺少应有的正确引导、开掘和培养,那么他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此,在儿童的美术教育中,我们要根据儿童特点,有的放矢,善于挖掘孩子的美术潜能,发展、开掘儿童美术天赋,激励其无限想象力和创造力。
一、在艺术的氛围里放飞童心童趣。
对孩子们来说“兴趣是最好的老师。”兴趣对儿童的学习是十分重要的。在日常生活中,我们都发现,很多人家里的地板上、墙壁上都画有很多奇形怪状的符号、图形,反映都说是孩子的涂鸦。那是儿童到了一定的年龄(有的孩子一岁多就开始),都喜欢涂涂画画,这是他们的天性。进入小学校门的一二年级学生,他们对美术喜爱的程度并不亚于幼儿园时期,虽然他们并不知道什么叫艺术,也并不把自己的涂鸦行为写画当作是一种艺术行为,但他们有着对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点,把自己所见所想用画笔画下来,就感到好玩、有趣。因此,美术教师在这个阶段要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。孩子们都喜欢听故事,我们在美术课堂上可以根据教材的内容,穿插进故事的情节,创设引人入胜的情景调动学生的思维和情绪,吸引学生学习的兴趣,有效地引导他们参与到美术创作中去。在日常的教学中,教师还要注意正确有效的启发引导,发现绘画好的学生,应该不断激发其绘画的热情和兴趣,培养和提高作画技巧。对儿童画好的作品,我们可以联系家长,或指导他们把自己的作品收集保存起来,一方面使儿童懂得这是有意义的活动,另一方面,我们也可以为孩子们积攒起来的作品在学校里举办个人的小画展让校内的学生互相欣赏、互相讲评,大胆发表自己的观点,在欣赏和讲评中学会自我提高,起到取长补短、共同进步的作用。这样不但让参展的学生施展了才华,使他看到自己一天天的进步,体会成功的喜悦,又影响带动了其他同学,还活跃了学校的文艺生活增添艺术的氛围。我们学校的“丑小鸭”展廊就多次成功地举办了学生个人或多人的书画展览。
课余,我们还可以要求孩子们多看一些图文并茂的少儿图书或到书店去购买各种绘画入.门的杂志,或组织孩子们去观看各种书画展、文艺节目,或多到大自然中去郊游写生。小孩子就象花圃中的幼苗,他们需要有自由发展的空间,所以老师和父母要为他们的成长提供良好的艺术学习氛围,不要束缚他们的思想,不要损害、扼杀孩子创造能力的发展。
二、实施分层评价、鼓励,增强自信心。
一般儿童画画都是凭着兴趣爱好亦师亦我地来画,是画其所想画其所爱,他们并不在意自己画什么像什么。作为家长和老师,不要以成人的眼光去评论孩子们的作品,其实儿童画中最美的地方恰恰是我们成人认为“不好看”“不像样”的地方,而这也正是儿童创造能力的一种体现。儿童不同于成人,他们意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评,因此对他们的作品,要根据不同儿童的不同特点来对待。要从具体情况出发,提出启发性的要求。在绘画学习中,如果盲目地认为他们画得不好,而加以指责,会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍。在一年级,“老师,我不会画”、“老师,请您教教我画”的语言是在课堂中经常出现的。其实,儿童从不敢画到愿意画,再到大胆绘画,就是心态上的很大进步。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用,可以帮助一个人逐渐建立人格魅力,拥有健康人生,走向成功。对自信心不强的学生,要从肯定表扬方面进行鼓励,使他们对自己的绘画作品有信心,促其不断进步;对自信心很强的学生,则要指出不足之处,不能过分表扬。避免造成盲目自满,滋长不求奋进的情绪,使得孩子失去绘画兴趣。一(4)班的小李同学是个接受能力较低、表现能力差又没有自信的孩子,所以只要是她能够拿起笔画画,不管画出的是什么形状,我都适当地给予表扬和鼓励。而对其他的孩子则可以再根据其作画的内容,提出适当的建议:怎样画才能使画面合理,色彩如何搭配等。教师要做到经常鼓励和引导学生,而决不可压抑或强制他们。对小孩子来说,家长和老师的关心、支持和鼓励,很大程度上能启发他、帮助他,使其有一种有进步的、成功的喜悦感,这样他就会越来越喜欢画画,而且画得更有创意。
三、善于诱导,发展想象思维、创新能力。
儿童的美术题材,来源于生活,来源于对生活世界的感知。现实生活中美丽的大自然,在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象,形成了他们独特的体验和感受,获得成人所体验不到的生活情趣。绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界,而兴趣是观察的动力,会使儿童积极主动去观察。作为教师,在儿童画教学中,应善于引导、鼓励儿童多观察,把生活中看到的,听到的,最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。这样培养了儿童观察事物的习惯,使儿童有意识、有目的地去认识世界,发现生活中的美。在儿童作画时,依照儿童身心发展的特点,去引导他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达心中的感受,让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态,这个时候只要教师及时地引导,根据不同年龄的学生鼓励其动手大胆绘画自己最熟悉的、最感兴趣的对象。绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一,老师还应在辅导活动中,逐步培养他们的想象和创造精神,对于专爱临摹别人作品的儿童,一定要注意帮助他纠正这个缺点。在教师的鼓励下,学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性,学生有富于创造力的表现,这能逐步提高他们对自然美和社会生活美的感知和认识能力。
记得有一句电视广告语说:心有多大,舞台就有多大。同样,世界有多大,童心就有多大,创造的舞台就有多宽。对家庭教育很有经验的张老师说:孩子时期的兴趣,可能关系到孩子未来的发展方向,当孩子长时期全身心地投入到某一件事情的时候正是其心智充分发展的契机,因此形成的专注力更是今后成功的重要基础。因此,我们只要善于引导和挖掘,让孩子处在萌芽状态的美术创作得到无限延长,使孩子在美术创造力方面的能力定能得到更进一步的发展。
E. 如何引导儿童美术创作
一、丰富幼儿的生活经验，增强幼儿知识
在绘画活动中，教师要作为一名启发者和引导者，不仅要帮助幼儿扩大知识眼界，还应在日常生活中注意引导幼儿观察周围事物，比如自己感兴趣的故事内容，人物特征，生活细节等等。也可以利用游戏活动、观看视频故事、分享引起共鸣的图画书等向幼儿讲解。幼儿有了丰富的生活体验，就能增长知识，开阔眼界，陶冶情操，在绘画中认知就逐渐增强,这就为激发幼儿绘画创造力和想象力打下了良好的基础。
二、在绘画过程中提高幼儿的兴趣
兴趣是幼儿绘画的动力，是教师引导幼儿绘画所要围绕的中心。当幼儿不想画画，教师强迫他没必要，给予幼儿自由作画的空间，引导孩子发现生活中的兴趣所在，当幼儿有绘画的积极愿望时，他就会主动去画，并会画得很好。我认为老师可以做到以下两点来培养幼儿的绘画兴趣：
1、选择绘画题材
培养幼儿兴趣，在绘画中，教师要选择幼儿希望表现的事物，激发幼儿的创作热情。在教育活动中如果想让幼儿保持全程的绘画兴趣，就需要教师在导入、指导过程中采用“一对一”的教学方法，调动各种有效的教学手段，激发、利用、满足幼儿的好奇心，使幼儿多种感官积极参与活动，在活动中得到快乐与发展。
2、激发幼儿自信心
教师要多给幼儿勇气，多表扬，多鼓励。幼儿由于理解能力有限，思维能力动手能力较弱，他画的画有些不合理，这是正常的，教师绝不要强势纠正他，反而要多鼓励表扬。
不过教师要注意赞扬的语言要具体，不要笼统的说“你很棒！”、“你画的真好！”之类。而应说“你这只小恐龙好凶猛啊，我好怕！”，“你这颜色好漂亮啊，我好喜欢。”等等。这样幼儿知道他们哪儿画的好了，就会把优点坚持下去，并提高幼儿的审美能力。
三、注重培养幼儿的画法技能
培养幼儿绘画方法和技能是重要的部分。当在进行绘画的过程中，我们经常会遇到小朋友说他不会画或者有些小朋友不敢画，教师最好不要代笔或抓着他的手画，这个不是解决问题的方法，其实绘画一点也不难。主要是引导孩子创作的完整度。
首先要抛开是否画的像的要求，对幼儿来说，画画他们只会用熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，记录深刻于心中的生活经验，几个小点点他们会觉得这是糖果；几条简洁的线，代表的是大树；圆圆的形状，他们认为就是好吃的饼干等等。幼儿用画来讲述自己的感受和发现。所以，我们看幼儿的画时，并不是看他画得像不像，而是要听他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。
四、要充分发挥幼儿的想象力
在绘画活动中，我们应该充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养。幼儿对现实世界的认知不够，这也就促成了丰富的想象力，应该积极保护好。
教师要运用直观的方法教学，讨论示范中，有向上的、有往下的、有抬头的、有低头的……这样绘画就能满足不同发展水平的幼儿，幼儿会根据自己的兴趣点，选择某个侧面表现。所以教师要把机械的示范绘画方法转变成说一说、变一变，逐步让幼儿掌握形状连接组合的方法，加上神秘的语言，使幼儿产生极大的创作欲望，引导幼儿充分发挥想象力，这时幼儿绘画时也会容易很多。
总之，儿童美术教育是一种真正的、塑造人的教育。绘画本身是一项综合性的活动，它对幼儿智力的发展、个性和情感的健全有着重要意义。因此教师应转变教育观念及态度，要结合幼儿的生活经验，提高幼儿绘画兴趣，培养幼儿的画法技能，充分发挥幼儿的想象力，只有这样才能有效的指导幼儿绘画，提高幼儿的绘画能力，从而更好的形成良性循环。
F. 儿童艺术教育，怎么做比较好
彩虹斑马教育理念-十八大价值观
彩虹斑马独创的价值观艺术课程体系，以社会主义核心价值观为指导，邀请国内外多位专家学者反复论证，总结出儿童成长期的十八大价值观，意在促进儿童身心灵的全面发展。通过艺术创作的手段，使孩子能够从小树立正确的价值取向，既能够树立高尚的艺术情操，也能够完善成长人格，学会“理解，爱与包容”等必要的基本价值取向。
彩虹斑马十八大价值观体系的主要内容：
友善，礼貌，自信，同情，责任，坚强，勤劳，勇敢，尊重，团结，分享，表达，诚实，乐观，自强，理解，应变，创新。
其中，中华民族传统美德包括：勤劳，勇敢，团结，诚实。
与交往准则包括：友善，礼貌，同情，尊重，理解。
做事基本准则包括：自信，责任，坚强。
面过自己内心修为的部分包括：自信，同情，责任，坚强，勇敢，乐观，自强。
最为特色的是与时俱进，创立了新时代的新理念和新要求，包括：分享，表达，乐观，自强，应变，创新。
彩虹斑马十八大价值观体系，几乎涵盖了一个完善的人格在儿童时期需要建立的思想和行为准则的各个方面，充分结合了我国传统教育特色和国际最新前沿教育理念，尤其是吸收了杜威和罗恩菲尔德两位教育大师的核心教育思想，使孩子在成长的道路上能够不断建立健全自身人格。彩虹斑马十八大价值观教育体系将为孩子们未来更为优质的发展前景打下良好基础。
彩虹斑马教学理念
彩虹斑马独创儿童艺术教育六大科学指导方法，主打七大成长理念。
六大科学指导方法
一、 艺术浸入式教学
通过创造一种浓厚的艺术氛围，使学生完全沉浸在这个环境中，如同学习母语一样，这既是语言的交流，更是肢体和心灵的交流，使孩子在环境中领会意图，做出相应的回应。
1. 教师通过丰富的肢体语言和抑扬顿挫的声调，引导孩子的思维注意力。
2. 利用高科技课件和多彩的教具、教辅设备，实现直观鲜活的互动体验，以多媒体的教学方式增强孩子从视觉、听觉和触觉各方面进入主题的深刻体验，提高少儿的学习热情和探索欲望，全面的感受和理解艺术创作的意义。
3. 儿童对于故事通常抱有强烈兴趣，教师可以通过准备和讲解艺术的小故事，吸引孩子展开思考和讨论，引入教学主题。
二、游戏活动教学
喜欢游戏是孩子的天性，只有顺应孩子的这种游戏的天性，才能挖掘孩子内在的潜力。反之，如果我们人为地加以控制，扼杀孩子的天性，那么孩子自身成长的多种可能性将被限制，孩子发展的潜能会在这种强加的控制中失去原有的魅力。所以把游戏引入教学，顺势而为进行课程的设置与教学可以使孩子增加学习的欲望。教师可以根据自己教学的需要，选择合适运用方式。
（一）、选择游戏性的教材激发儿童绘画的兴趣
1. 儿童往往只对生活中经常接触、熟悉、感兴趣的物体有兴趣，应选择儿童熟悉、感兴趣并具有游戏性的教材。
2. 注重绘画材料的丰富性，让儿童觉得绘画就是在游戏。
（二）、让儿童在游戏中活动，提高绘画创造能力
1. 以游戏的口吻导入，巧妙地把美术活动融合在游戏中，使活动变得生动有趣，让儿童在玩耍过程中不知不觉掌握各种技能。
2. 教师在指导绘画时注意语言的游戏性
如有些儿童在涂颜色的过程中经常使用一种颜色，这时候教师对孩子说：“红色笔宝宝很累了，该休息了，接下来该轮到绿笔宝宝上场了”等等。游戏化的指导语言让孩子更愿意接受。
三、扩大经验范围引导法
扩大经验范围即：把儿童尚未接触到的领域与其实际发展阶段认知的层面关联起来。儿童在创作时，必须想到“一些东西”，通常对成人来说这些东西似乎是无意义的，但对儿童来言却意味着以自己的经验面对世界。有些儿童不能想起“一些东西”，这是因为他们缺乏对于经验的理解，或是心灵闭塞导致跳不出有限的经验范围。假如孩子缺乏感性的经验，他们的经验架构就必须加以扩大，教师需要进行启发开导:
1. 收集足够的课程相关背景知识和视频，音频，图片资料，进而全面引领孩子对陌生主题的兴趣和了解。
2. 课程的讲解需偏重课题与孩子日常生活的连接，使孩子能够对新课题感同身受。
四、全身肢体反应教学法
儿童天性好动，教师利用肢体语言带领孩子边做边学，使孩子释放部分体力，增加孩子兴趣。另外儿童一般来说属于形象思维，TPR教学很直观的表现了所学的内容，容易记住。
1.有助于发展儿童运动智能。
2.轻松自然，没有压力。
具体方法：
1.配合创作主体进行音乐的现场播放，进行艺术创作的气氛配合。
2.课程结尾，通过音乐的带动，引领孩子和作品及其他孩子进行互动和展示 。
五、主题式情景教学
根据教学对象的生活经验和兴趣，创设和选择能与孩子审美心理有机结合、与教学内容相匹配的场景氛围，导引教儿童自主参与创造性地表达情感、情绪，从而达到教学目标的教学模式。
这一教学模式以建构主义学习理论为依据，罗恩菲尔德的美术教育思想为指导，强调以“儿童为中心”，让儿童在与周围环境的相互作用中逐步构建新的经验体系，而不是依赖于教师的讲解、灌输和儿童的机械模仿，进而构建每一个儿童对世界的独特认识。
1. 情景素材来源于幼儿周围的生活，引导孩子去探索、去发现和积累相关体验，拓展想象空间。教师选取儿童生活中的一些趣事加工为特定的情景，使情景内容更加生活化和形象化。
2. 以故事情景为线索，
a.截取儿童熟悉的经典故事中的某个片段
b.集体接龙式创编故事情境，在故事情境中完成绘画。每一个情节都是绘画的一个步骤，孩子们沉浸在大家一起创设的故事情境中，因为他们都很想知道到底会是什么样的结果。
六．剧本式教案法
把课堂设置为一个特定场景的故事发生地，老师和每一个孩子都可以成为故事中的人物，以此引发创作的主题内容
1.通过对故事的亲身演绎使孩子们体会到人物的思想感情，进而激发创作的目标。
2．每个人通过扮演角色来完成该角色的画像。
3 . 通过为表演剧本准备的服饰道具来激发创作热情。
注意
1.戏剧氛围，引生入境
2.戏剧导入，寓教于戏
3.戏剧表演，以演促学
4.戏剧创编，以美寓情
七大成长理念
儿童艺术教育大师罗恩菲尔德先生在其独创的艺术教育工具论和儿童成长理论中提出：儿童成长的每一个阶段所侧重的方面是很不一样的，不同阶段有不同的任务和结果。彩虹斑马的课程研发部门与国内外各位专家交流学习的基础上，以罗恩菲尔德的教育理念为指导，总结出儿童成长阶段不可逾越的七大成长目标，设立了彩虹斑马的儿童价值观艺术课程中不同阶段的相关成长理念，她们是：知觉成长，生理成长，感情成长，智慧成长，美感成长，社会成长，创造性成长。分别体现在：
2-4岁:儿童对于世界和身边的事物充满了好奇，需要引导孩子在视觉，听觉，触觉和嗅觉等方面全面的开发与成长。同时对于肢体运动和协调的机能的成长尤为迫切，因此这一阶段孩子最为敏感和最为需要的是知觉成长和生理成长。
4-5岁：儿童对于和他人的关系开始进入理顺阶段，完整记忆的能力大幅提升，对故事的兴趣与渴求标志着孩子对于感情联系和感情体验有了更为强烈的期待，知晓了这一点，我们就能根据孩子的需求，给予他相应的引导与教育，以此带来感情成长。
5-6岁：儿童的听和说两种能力实现了跨越发展，这也就意味着他对世界的了解更加丰富，层次更加多样，接触的事物和空间范围更加广泛带来的是对于知识的渴求。所以这一时期的突出特征就是对智慧和学识增长的需求，彩虹斑马在这一阶段的课程最终目的就是为了完成孩子的智慧成长。
6-8岁：儿童在这一时期动手能力变得比之前更为流畅，随之而来的就是对自己作品的呈现结果开始有了标准上的提升。也就是说对于审美的意识开始觉醒，开始在意周围人对自己的评价，这说明孩子对于审美有了新的需求，不再满足于之前对制作过程的关注，亟需审美上的成长助力，我们把这个阶段定义为美感成长。
8-10岁：儿童对于集体产生向心力，从之前只关注自己的小世界的状态走出来，发现自己置身于一个大环境，并渴望和大环境中的其他人建立联系，彩虹斑马在这一时期致力于帮助孩子认识到集体的力量，使孩子建立合作共赢的意识。孩子在这一阶段，渴望与家庭以外的同学，玩伴成为朋友并建立自己的交往圈子，意味着他的新的成长阶段的到来，需要老师进行正确的疏导，帮助他建立社会化交往的最初形态，我们称之为社会成长。
10-12岁：随着孩子青春期的临近，对个性的追求以及对证明自己的渴望与日俱增。这一时期孩子往往会采取特立独行的一些方式彰显自己的存在，如果能以艺术创作的手段加以引导，使他的“特立独行”成为艺术的源泉，这就是艺术上的独特创造了。对于我们未来建设创新型国家而言，这种能力尤为重要。所以，彩虹斑马把这一时期的成长重点命名为创造性成长。
品牌使命
彩虹斑马作为一家颇具影响力的教育品牌，最为核心的教育理念就是以艺术创造为手段，使孩子的价值观成长和身体发育能够同步前行，彩虹斑马始终不忘初心，不辱使命，一直致力于中国儿童艺术教育的全面转型升级，以助力中国孩子更美好的的未来为己任。能够让更多的孩子在国际国内先进的艺术教育理念下健康成长，成为祖国的栋梁之材，一直是彩虹斑马人不能忘却的责任与使命。彩虹斑马作为中国艺术教育行业的领跑者，始终如一以十八大价值观为引领，以艺术教育教学基本规律为指导，立志把中国的艺术教育推向更为广阔的天地。
G. 如何创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造
创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。
l 提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、唱歌、表演等艺术活动。
l 经常和幼儿一起唱歌、表演、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣。
2.营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现。如：
l 欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式。
l 在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时候再给予具体的帮助。
l 了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。
l 展示幼儿的作品，鼓励幼儿用自己的作品或艺术品布置环境。
H. 如何培养幼儿的艺术表现与创造能力简答题
一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造。 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。 陶行知先生曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主劝实践，才能萌发大多数幼儿的创造力，并使大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。” 音乐活动本身就是一种创造性的活动形式，只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。 孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词，这时候可通过启发幼儿创编动作来帮助他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生气了，我也生气了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翘呀，小嘴巴往上翘呀！你伸小指头，我伸小指头，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我们又做好朋友呀，我们又做好朋友呀！这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了与同伴发生矛盾及与同伴友好相处时的不同心情。我充分利用歌词，让幼儿想象他们当时的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，两个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的、不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我多让幼儿观察自然、生活中的各种现象，得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。在为《种瓜》一歌编动作时，唱到发了芽，开了花，结了个大西瓜时，幼儿双手做成小芽状，身体先是蹲下，然后随着音乐节奏缓缓起来，最后两手上举，做成一个圆圆的大西瓜状，并自转一圈，表示西瓜种子一天天长大了，终于结出了一个大西瓜。对这句歌词所表达的情感更是深有体会，他们把在日常生活中遇到开心事时，会身体后仰，双手举高，开心地转圈的姿态移植了过来，逼真地表现出了看到结出大西瓜时的喜悦之情。最后一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下时，身体前倾，抱一抱，歇一下，最后实在抱不下了，两手一摊，摇摇头，一脸既兴奋又无奈的样子，惟妙惟肖地把歌中的情景表达出来。 让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，发展歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《在农场里》一歌中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作，小朋友兴致很高，回答十分踊跃，不一会儿，就编出了许多。这样一来，幼儿把自己想的动作加入歌中，完全是自愿的，气氛十分活跃，既有利于创造能力的培养，又促进幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。 有的音乐的情节带有明显的感染力，孩子往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀。 著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《摇篮》的时候，让幼儿认真地理解诗歌的内容，大胆地想象，创编出这样的诗句：天空是白云的摇篮，摇着云宝宝；小溪是小鱼的摇篮，摇着鱼宝宝；大地是小树的摇篮，摇着树宝宝……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间。 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象。“这象什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。 幼儿最喜欢想象，一会儿想象自己是警察，一会儿想象自己是宇宙英雄，新颖、独创、奇特是创造性想象的本质特征，在幼儿的头脑，原本是没有框框的。 希望能帮到你！您的采纳是我回答的动力！谢谢！
I. 如何培养幼儿的艺术表现与创造能力
如何培养幼儿绘画的创造能力呢？ 一、观察生活是绘画学习的源泉 观察是幼儿认识世界的重要途径。每个正常的幼儿都能看见东西，但还不能说每个幼儿都会看东西，这就是观察力的问题。幼儿的观察能力决定着他们的知识水平。苏联教育家列·符·赞科夫认为，差生的普遍特点就是观察力薄弱，因而也就缺乏应有的求知欲。 画画是一种视觉艺术活动。画画之前，首先总是要通过视觉观察所要表现的对象。如：形态、结构、色彩、比例、空间位置等，使之在头脑中留下清晰的印象，然后再凭着记忆、想象去动手进行表现的。这种观察力的培养，对幼儿美术，乃至一个人的一生发展是十分重要的。幼儿的知识经验很不足，抽象思维能力差，他们在观察时不能进行分析比较，还不能区别事物细小差别和复杂的空间关系。因此我们应教给他们从整体到局部的观察方法，分析事物的主次，观察物象的比例、结构、动态，近大远小及空间位置等，使他们的观察能够逐步深入，能够通过观察找出物象彼此之间的关系，辨别出异同，从而使幼儿知道，要描绘物象的基本部分的名称、形状、颜色、大小、空间位置以及用途等。例如带孩子观察小白兔时可以让幼儿用语言描述小兔子的特征，并且按照一定的顺序。小白兔身上有白色的毛，长着两只长耳朵，红红的眼睛，三瓣嘴，身体不大，有四条腿，前腿短，后腿长，还有一条短短的尾巴。带孩子去百货商店时可以参观不同的柜台，问孩子柜台里有什么东西，这些东西是干什么的？售货员是怎样卖东西的。 大自然是孩子最喜欢的地方。的确，自然界的景物千姿百态，斑驳陆离，纷繁变幻，美不胜收。如朝霞似锦；旭日东升；新月如弓；星闪灯明；飞泉如带；青山巍巍；春雨如丝；桃红柳绿；以及湖面上悠闲的天鹅；森林中机敏的猴子；翠竹下温顺的熊猫；山岭间勇猛的老虎等，都具有不同形态，不同色彩的美，对幼儿都有着强烈的吸引力。 我们要多带孩子到大自然中去，在丰富多彩的大自然中我们可以引导孩子发现、观察雨后的彩虹；雪后的美景；花卉的各种形状、颜色；昆虫、小鸟的动态特征；寻找燕子与麻雀、蝴蝶的异同；观察秋天的树木，引导他们看看叶子发生的变化，叶子的各种形状，听听在树叶上走动时脚下发出的沙沙声，采集美丽的落叶等。 在日常生活中可以选择两种或三种物品让孩子说出他们的异同。如：桔子和苹果有哪些一样和不一样的地方；手表和座钟哪儿一样，哪儿不一样？宝宝和妈妈的鞋哪儿一样，哪儿不一样；水壶和毛巾有什么不一样的地方。 另外，我们可以让幼儿看大师的画。例如：让幼儿欣赏郑板桥的翠竹；徐悲鸿的马；齐白石的虾；张乐平的三毛。让幼儿听画的故事，使幼儿感受到美，从而大胆想象、创造。 教师有计划、有组织、有目的、有方法的培养幼儿观察力的同时，还必须培养幼儿的注意力。幼儿的注意力不易集中，也不稳定，只有通过观察活动，逐步培养他们的注意力，使之达到比较集中，稳定和持久。有意注意的时间长了，才可能使幼儿的观察力得到很好的发展。如：我们可以给孩子读一组词，让他认真听，当听到属于某一规定的标准词时就拍手。 兴趣是美术的动力，是求知和成才的起点。兴趣和爱好象催化剂一样，能不断地促使幼儿去实践、去探索，不断开辟智慧发展的道路。幼儿对画画有一定的兴趣，但是这种兴趣往往是不持久的，需要教师在美术教育过程中加以培养，使之保持持久。当幼儿一旦以极大的兴趣参与画画时，他们必然以更大的热情积极而努力地完成作业。 培养幼儿对美术活动的兴趣应注意几点： 1、教材的内容和表现形式要有趣味性，教学方式和方法要注意游戏性。 2、教材难度要适中，教学要求要注意针对性。 3、教师对美术活动的兴趣要浓厚，辅导的态度要亲切，辅导要注意启发性。 4、教师要同家长密切联系，不断沟通情况，注意保持幼儿的学习兴趣。 二、记忆 记忆是人脑对过去经历过的事物的反映。记忆是一个心理过程。它包括识记、保持再认或重现三个环节。没有记忆就谈不上对经验的保持，没有保持，也就无法对经历过的事物进行再认或重现。可见，识记和保持是再认或重现的前提。许多人都认为孩子很善于死记硬背，因而不注意给孩子很好地讲解事物，只要求他们记忆。 事实上，孩子理解后的记忆比机械记忆效果要好的多。研究表明：孩子对常见的物品、树木、理解了的词、有联系的事物更容易记住、记牢，而记忆没有意义的图形、事物、音节要花更长的时间，巩固性也较差。孩子对自己的记忆行为和能力有了一定的意识，我们可以用一定的方法来帮助幼儿记忆、训练他们的记忆。如：挑选15—20人，让孩子们围坐一起，并记住都有哪些小朋友，然后由成人将一个孩子的眼睛蒙住，幼儿一起说：“ 一、 二、三快快找，四、五、六快快藏。”成人在孩子们念完歌谣之后，任意选一名孩子藏到另一间屋子里，最后让被蒙住眼睛的小朋友看一看，这里少了哪个小朋友？或是将桌上的实物位置调换，请幼儿凭记忆说出多了什么少了什么。 三、想象是绘画学习的中心 对头脑中已有的印象进行加工改造形成的形象的心理过程就是想象。这方面的能力就被称为想象力，如果离开了想象，孩子的生活就不是丰富多彩，生动离奇了。对于孩子来说，没有想象就没有生活。 幼儿的想象水平较低，再造想象占主要地位，而创造性的成分很少，这和他们的生活经验、知识范围密切相关，但幼儿的想象力，发展水平是有个别差异的。有的幼儿只能想到自己周围的一些简单的事物，而另一些幼儿则能想到自己见过的、听过的和自己经历过的许多事物，他们的想象比较大胆，不受具体现实环境的约束。 一个聪明的孩子面对一个完整的玩具他只有一件事可做，即把他拆散，面对一个不完整的玩具，孩子不得不开动脑子展开想象的翅膀进行组装。如断臂的维纳斯，以其断臂曾经让多少人也正让多少人为之倾倒。 在绘画中我们可以提出一些具有发挥想象余地的命题。启迪、诱导他们以同一主题为出发点，打破思维定式，展开想象的翅膀在广阔的天地里自由自在翱翔，寻找艺术表现上更多的可能性。如“我最高兴的事”，可能有的画“看花灯”；有的表现“看马戏”；有的表现“捉螃蟹”；有的表现“天上”；有的表现“地下”。幼儿美术教育的目的，不是为了从小训练未来的美术家，不在于对美术技能技巧的机械训练而在于启发幼儿的想象和促进其创造性。 在绘画教学中，我采取这样的方式进行：先画出大致轮廓，让幼儿猜猜要画什么。如：“画不倒翁”，先画一个圆形，让幼儿展开想象的翅膀，猜猜老师要教孩子学画什么，最后肯定猜对的孩子，使孩子得以情感上的满足。 在日常生活中我们可以采取如下方法培养幼儿的想象力。 1、像什么 如蓝天上飘着的朵朵白云像什么？旧房子里班驳的墙皮像什么？下雪时屋檐上挂着的冰柱像什么？外面刮着大风，呼呼的声音像什么？ 2、能干什么 如用纸能干什么？用水能干什么？用针能干什么？用铅笔能干什么？用绳子能干什么？……。 3、让孩子处于一种假定的情景中充分设想会有什么结果，想法越多越好。如：如果世界忽然没有了光人们将会怎样？如果你有了许多钱，想干什么?如果你原来是一条只会爬行的虫子，忽然有一天能像人一样站起来走路的时候，你第一件事会做什么？ 4、什么东西能有这种用途 如：什么东西能照明？什么东西能游泳?什么东西能解渴？什么东西会发声？ 5、接着说话 由成人先说一句话，请孩子接着把话说完，而且说的想法越多越好。 如：一天嘉澍正在屋里玩，忽然听到劈啪什么东西摔碎的声音……；豆豆和妈妈上大街，看到一个小弟弟站在哪儿大声地哭……。 6、你变我也变 成人和孩子玩这个游
J. 如何培养儿童的艺术力和创造力
为什么要培养幼儿的艺术创造力呢？伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切。并且是知识的源泉，严格地说想象力是科学研究中的重要因素。”爱因斯坦正因为有着无穷的想象力和创造力，才能成为伟大的科学家。巴特尔也说：“现实中，一点创造力也没有的儿童是根本不存在的。”生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌、说好一句话、或者画好一幅画，对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象力就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。 美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。人类辉煌的过去离不开创造力，人类美好的未来更离不开创造力。而未来在急切呼唤高的创造力，更需要创造型的人才。幼儿期也是培养幼儿创造力的关键时期。因此，教师只要不失时机地、大胆地对幼儿加以培养，幼儿的创造力是能够得到发展的。特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造。 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。 陶行知先生曾说：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索、大胆想象、主劝实践，才能萌发大多数幼儿的创造力，并使大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。” 音乐活动本身就是一种创造性的活动形式，只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。 孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词，这时候可通过启发幼儿创编动作来帮助他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《拉拉勾》：你也生气了，我也生气了，不理不睬，不理不睬，小嘴巴往上翘呀，小嘴巴往上翘呀！你伸小指头，我伸小指头，拉拉勾，拉拉勾，拉拉勾。我们又做好朋友呀，我们又做好朋友呀！这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了与同伴发生矛盾及与同伴友好相处时的不同心情。我充分利用歌词，让幼儿想象他们当时的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，两个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的、不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我多让幼儿观察自然、生活中的各种现象，得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。在为《种瓜》一歌编动作时，唱到发了芽，开了花，结了个大西瓜时，幼儿双手做成小芽状，身体先是蹲下，然后随着音乐节奏缓缓起来，最后两手上举，做成一个圆圆的大西瓜状，并自转一圈，表示西瓜种子一天天长大了，终于结出了一个大西瓜。对这句歌词所表达的情感更是深有体会，他们把在日常生活中遇到开心事时，会身体后仰，双手举高，开心地转圈的姿态移植了过来，逼真地表现出了看到结出大西瓜时的喜悦之情。最后一句抱呀，抱呀，抱呀抱不下时，身体前倾，抱一抱，歇一下，最后实在抱不下了，两手一摊，摇摇头，一脸既兴奋又无奈的样子，惟妙惟肖地把歌中的情景表达出来。 让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，发展歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《在农场里》一歌中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作，小朋友兴致很高，回答十分踊跃，不一会儿，就编出了许多。这样一来，幼儿把自己想的动作加入歌中，完全是自愿的，气氛十分活跃，既有利于创造能力的培养，又促进幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。 有的音乐的情节带有明显的感染力，孩子往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化，幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀。 著名教育家苏霍姆林斯基曾指出：音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《摇篮》的时候，让幼儿认真地理解诗歌的内容，大胆地想象，创编出这样的诗句：天空是白云的摇篮，摇着云宝宝；小溪是小鱼的摇篮，摇着鱼宝宝；大地是小树的摇篮，摇着树宝宝……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间。 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象。“这象什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。 幼儿最喜欢想象，一会儿想象自己是警察，一会儿想象自己是宇宙英雄，新颖、独创、奇特是创造性想象的本质特征，在幼儿的头脑，原本是没有框框的。