A. 朗格关于“艺术创造”的总看法是什么
对“舞蹈创造”加以哲学解释，不可能离开朗格关于“艺术创造”的总看法——即创造了“人类情感的符号形式”；她需要进一步说明的只是这究竟是怎样一种“符号形式”。
B. 创新艺术包括哪些
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。 艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。 以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。 艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。 是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。
C. 艺术在生活中的创造
艺术源于生活
D. 艺术是如何给人创造力
你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧
E. 达达主义以现实存品艺术开创了什么即创造的艺术观念 在线等 求速度
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F. 艺术家们即兴创作的根据是什么
艺术家们即兴创作的根据在于这样两点：第一，体验与技巧的结合，长久内以来成为他的特征；第二，在容即兴创作的作品中所呈现出来的生存情感，原已积累在他的心中，并非突如其来，而只是由于当时的场景所提供的契机而被突然唤醒了。
G. 谈谈你对艺术是创造而非制造的看法
艺术创作是一种复杂的艺术性是精神劳动。既然是创造，它三九必须具有从无到有、唯一而无其他的基本品格。这与物质产品的生产所形成的制造特色是迥然有别的。对于制造家来岁，“如法炮制”正是规范生产提出来的要求。成品在“分厘卡”下的毫发无差，才是生产组织者心慕意趋的质量检验效果。而对于艺术家是创造来说，作品切忌出现许多与另一作品“相似”、“相同”的地方，严格来说，从立意到表现要一点儿都不能雷同，著名画家齐白石曾说过一句话叫“似我者死”，一旦“克隆”艺术，创作的生命力就回完全丧失。
创作最必须讲究的就是“创造”。对与艺术家来说，只有别出机住、别具匠心、别有风味、别开生面，方显得弥补珍贵。如能让作品达到“独特”的地步，独辟蹊径、独树一枳，这便可以称作出类茇瘁的了。举凡想人类艺术宝库作出过独特奉献的名家大师，他们的创作，摸不具备一种“标新立异”的执友和“前无古人”的气派。例如，欧洲文艺复兴时期英国的一位伟大的剧作家威廉·莎士比亚，在20几年的时间里，他写了37部无韵体诗剧，两首长诗和154首14行是诗。在他的作品中，资产阶级人文主义思想表现得十分充分，剧作的独创性确实是达到了“前无古人”的地步，《罗密欧月朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》得经典名篇，至今光耀世界文坛。又如，在中国画坛，17世纪与18世纪之交出现了一位绘画巨子石涛，他的画笔译丛志，千姿百态。那种独特的绘画作品，来源于他反对画坛守旧、而主张“师古化之”、“借古开今”的指导思想，他在其名著《话语录·变化章》中说：“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目：古之肺腹，不能安入我之腹肠。。。。。”这番话，在当时泥古成风的时代，确有创新的意义。
不仅在大的艺术门类、大师门笔下的创作，具有千秋的价值，即今是一些不算显赫却很有群众基础的艺术样式，例如相声、小品之类，另要有创意独特，给人们也会带来经久难忘、值得回味的印象。1994年“春节联欢晚会”上，由黄宏、侯耀文合演的小品《打扑克》、看后就令人捧腹大笑。小品情节是，两个老同学在火车上不期而遇，勾起了昔日同班54人用54张扑克牌做错号的往事回忆后，想在车上打扑克牌却缺少了扑克牌，遂用各自带的“名片”做代替。规则是职业大的吃职业小的。女秘书吃男总经理，。。。。妙趣由此发生。作品一独特的视觉和艺术语言，表现了商品经济大潮中出现的种种可笑之人和可笑之事，确是愚教育于节烈，轻松之中的佳作。
在当今艺术领域，甘于“如法炮制”而无一点创作意味的作者毕竟为数不多。但是，相似的的作品不乏其例。象现在的电视剧改不了的主题，故事没有新意：自罗中立的《父亲》产生很大的社会影响后，接下来画母亲、祖父等等的作品就屡见不鲜：。。。。。。
对于艺术创作，并非说题材可以专利，一旦有人写了，另外的作者就不得涉足，问题在于要有自己的立意和表现上的独特性。歌得就曾经权人采用前人已用过的题材。他的悲剧《伊非姬厉压在驼立斯》的题材，艺术创作值关重要的地方是要有新的发现。“所谓的大师，就是这样的人”一种发现的较量。
艺术创作者，面对别人竖起的一个个高峰，要么就越过去，要么就绕道前行，开拓自己的道路，决不要去追逐、依旁，否则，创作不成起为创作了。
H. 为什么人们要创造艺术
随着社会的发展，艺术创作的目的也是有所变化，在不断发展的。在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动，在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会有因为伦理教化的原因而艺术，随着社会的发展，艺术创作主体及观众个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为艺术而艺术。当然，艺术创作还会受到政治、军事、认知（传神、体道）等各方面因素的影响。
艺术创作目的：
1、巫术宗教(人类社会的萌芽时期)
中国文化中始终存在着巫术的传统，尤其是在先秦时代，巫术与政治和社会均有着十分密切的关系。“国之大事，在祀与戎” —《左传·成公十三年》，意思是国家的大事，重在祭祀和军事。“巫，祝也。女能事无形，以舞降神”—《说文解字》，意思是：巫术,是与鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫术对神灵进行控制的手法。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相应的歌唱、舞蹈等仪式）认识掌握那种超能力。这种巫术的观念是我国古代天人合一、天人感应等思想的源头，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。
这是商代前期的，饕餮乳钉纹方鼎，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。古人认为，龙能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻画其形象来达到趋利避害的作用。
战国的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的。
2、教化伦理（人类社会早期以来）
在周代礼制制度和战国儒家理性主义产生之后，巫术作为中国早期社会国家意识形态的地位和作用都有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度。这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作 ”—《历代名画记》 “成教化， 助人伦”就是通过教育文化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束;帮助建立人与人之间的伦理关系和秩序。 教化伦理功能即使是在现在社会还是存在的，例如每年以选的感动中国十大人物，劳模以及各个行业的模范，都是想给普通大众树立一个怎么的标准。
《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中也曾说“图绘者，莫不明劝诫，著升沉。千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。在谢赫的观点中，绘画还是一宗历史文献，具有总结历史得失和教训的作用。如汉唐时代的人物画，是称颂圣贤的君主和贤惠的王后，如唐初阎立本的《历代帝王图》，以及表彰治国安邦的忠臣良将，如东汉的《凌霄阁二十七贤肖像》，还有描绘历史上的昏庸的帝王来劝戒后世的人民。“古人图画，无非劝诫”—米芾，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，也指，自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观。
3、审美心理（尤其是人类社会发展的中后期）
绘画想要完成它的目的，并非抽象说教，而是通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的，表明，绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能。也就是张彦远所说的“愉悦性情”“自娱”的目的 。魏晋南北朝时期，随着国家的分裂以及儒家的式微，有限个体自身的生存问题变得比维系国家社会稳定的伦理纲常更重要，对人的个性解放和精神自由有莫大影响的玄学和佛道思想，已经成为文人士大夫乐于汲取的养分。
“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？神之所畅孰有先焉！”—宗炳《山水画序》指的完全是一种审美心理活动，而所谓的神畅，则有使精神得到解放的意义。 宋代兴起的文人画，则更多的反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。
I. 艺术想像的目的为什么是在于创造艺术真实
艺术的想像和幻想目的在于创造艺术真实，审美地反映真实的人生，即使采用变形的专艺术手法处理属，或者采用荒诞的表现形式，仍然是主体精神的折射，其根源仍然是丰富多彩的现实世界。艺术家在某种意义上仅把自己经营出来的世界当作一种精神寄托，区别于现实。