创造美的纹理反思

① 关于小班社会《好玩的标记》的教学反思

石头有着天然复的纹理、奇制异的形状，为很多人喜爱、观赏和收藏。不少民间艺术家更是就地取材，将石头进行巧妙的加工和描绘，创造出自然朴拙、耐人寻味的艺术品。形状各异的小石头在生活中随处可见，平时就是孩子们做游戏的好“玩具”。如果运用美术的手法把它们进行拼摆组合或用其他媒材对石头进行创造性的装饰加工，就会塑造出形式多样的小工艺品。
课上我发现学生很喜欢通过石头的圆形再创造，学生的心里有很多自己的想法，创造除了很多意想不到的作品，实践证明，再创造游戏学生很喜欢。

② 为了实现造型美工艺美术家们采取了什么手段

为了实现造型美，工艺美术家们总是尽可能地挖掘和发挥原材料的美，例如充分利用木质天然纹理的美，利用紫砂器皿的色泽与质感等。此外，工艺美术家们还巧妙地利用原材料天然的色泽变化，有时甚至利用原材料的瑕疵或斑痕，通过精心构思，取得意想不到的艺术效果。例如著名的玛瑙雕《虾盘》，原材料是一块淡青色的玛瑞，但当中有一处呈赭红色，工艺美术家便将整块玛瑙雕成一个淡青色的盘子，当中盛放着一只赭红色的大虾，造型独特，色彩协调，真可谓匠心独运。实用工艺品的色彩美和装饰美也很重要，据考证，仅陶瓷品的釉色，明清两代就有宝石蓝、孔雀绿、鱼子黄、宝石红等许多种颜色，特别是将彩绘和水墨画结合进陶器烧制工艺中，使陶瓷品的色彩更加丰富多彩。工艺美术品的装饰更是非常精细讲究，如当代最有名的核雕工艺品《夜游赤壁》，不但在果核上雕出苏东坡、黄鲁直等人乘舟夜游的情景，更奇妙的是在小船船首处还有一条锚链，由四十多个小如米粒、细如发丝的椭圆形小环联结而成，环环相扣，转动自如，真是巧夺天工。正因为形式美在实用工艺中具有如此重要的地位和作用，因而二千年前我国先秦古籍中的科学文献《考工记》就强调制作工艺品必须“材美工巧”，认为只有优质的材料和精湛的工艺，才能创造美丽工艺品。

③ 想和大家聊聊，作为视觉设计师，该怎样提升自己

积极心态
Robin（李彦宏）说得好——人要做喜欢且擅长的事，首先，你要足够确定你真的喜欢设计。
热衷于发现美、感受美、创造美，最终能解释美。
积极的行动和思考是进步的源动力。
据我所知，业内优秀的视觉设计师都会用业余时间来做很多和视觉设计相关的事，摄影、涂鸦、手工创作、制作影片...兴趣和工作是可以结合的。
明确目标
视觉设计师的任务是什么？
1.有效传达信息 2.简洁而优雅的传达 3.通过视觉设计，制造愉悦的用户体验
你每做一个设计，都拿以上3点衡量一下，会清晰许多。
消极心态
曾不止一次听到抱怨“公司限制太多了，有什么可设计的？没发挥空间”“你花这么多心思做是没用的，老板不要这个”
初期设计师容易走入的一个误区。他认为好的设计就是把图标画的特逼真，质感多丰富。什么描边发光投影功能都必须得用一遍，恨不得界面上每一个按钮都能飞出一朵花来。如不让他造成这样，他会特失望。当设计一次次被否后，思考和主动性丧失，不再愿意创造突破，懒的思考，老板说什么就做什么。口上不说心里不服，然后开始学会托活，1天的事非得磨3天。他设计最终的目标已在不知不觉中转变为“老板说OK就OK”，然后在不知不觉中，沦为了真正的美工。
不能说这样做就是错的。老板的眼光和关注度总会比普通员工更准确。但我想说的是，如果想要从根本上进步，首先需要开放的心态和深入的思考，不想有过多教育的口吻，可这是事实。需要把“老板为什么不要这个？和老板要什么？”这2个问题想清楚。设计师需要足够客观的心态面对所有人对设计的评价，“你不懂设计，我是专业的”这样的话其实毫无逻辑。设计本身，就是服务于大众平民的，所有人都有资格评价。谁都有权审美。任何设计也都有据可循。任何优秀设计师都不是只做一稿就缔造辉煌的，经得起所有人推敲，才是正宗好设计。何来“白做了”这一说？
独立意识
当被老板或总监“蹂躏”过一段时间的设计师， 他变的对自己设计把握力不自信起来 ，可爱的是：”总监，你看这个质感行不行；我做了3个效果，1个是纯黑色的，1个是稍微浅点儿的，还有个带纹理的。你说用哪个？
此时总监要么笑，要么烦。拜托思考一下，3个颜色差异甚小的细节，会对实际体验造成多大区别还需要开研讨会来确定？你是设计师，你以你的专业眼光和分析下，迅速决策下不就O了。
先对他的工作勤奋谨慎态度表示敬意，但关键是，领导的工作是为了解决更难更多的问题，而不是为你解答太多小疑惑。
跟领导沟通，永远要带着解决方案，说出你所推荐的方案和其他可能性方案，以及理论依据。然后征求评价。敢于独立思考和决策很重要，即使决策错了，印象也更加深刻。
革命意识
有句职场名言——你如想要优秀，每天需要抽一些时间，专门去尝试领导已经say no的方案。是的，设计是感性的，用户也是感性的。同样的内容用不同的方式表现，效果截然不同，每一种方案都有他的理由，设计没有标准答案。也许领导总要顾全大局而保守，他只是担心有限的时间内你能否把控并拿出足够张力的方案而保持稳妥处理。更新更酷的idea很容易想到，关键是idea在转化为实际效果的细节过程中，很考验设计师的把握力。而把握力需要足够的时间和数量去磨练。在这事当中，最关键的是要分得清哪些是感性化因素，哪些是基本原则，如果盲目挑战基本原则，那可要掂量清楚了。革命的法宝是循序渐进。
审美洁癖
有些视觉设计师，由于性格原因会有强烈的个人口味倾向，首先他有很自我固定的审美口味，钟爱某类设计风格，但过于偏激导致与他的审美相悖的风格心里不能接受。这如同小孩挑食一样，特喜欢吃的就吃不够，不喜欢的就压根不碰。在他做设计的时候，总会主观地把自己个人的口味带入到公司产品设计当中，面对颜色、质感，如果公司文化要求和他的审美观不符时，就会特痛苦，在细节设计中总是情不自禁、一遍一遍地想加入个人爱好。然后又被总监或老板一遍又一遍的拍，最后不断纠结，在一些细微的效果上不能确定，翻来覆去调来调去，导致时间浪费，急躁上火，甚至自我怀疑能力而沮丧。
不是反对设计师有个性，但做为一个设计师，分清品牌需要和个人胃口是最基本的能力和要求，最关键的技巧是要有意识的去品位不同的美，浓郁的、华丽的、清新的、素雅的...理性的观察他们的区别并能够通过提炼其特征来完成设计，这也是设计师进阶所具备的心法。
设计师总是敏感而感性的，也许今天的任务很适合胃口，一天做下来很开心，明天的任务又特枯燥无趣，边打哈欠边工作，当被这些矛盾纠结上火而头脑发昏时，不防先抽身出来，深吸一口气出去走走放空一下，我的经验是行走过程会比坐在电脑前思路更通畅。思索设计的目标是什么，自己的纠结是否与目标有关联或冲突。视觉效果的O不OK，其实就是第一感觉，有时候看久了反而会迷失，所以尽量用第一感觉去观察，这样才能真正发现问题，再不行就找同事去看。切忌不可一个人闷头苦磨。
团队资源
设计师大多都会有一个“毛病”，做设计的时候特不愿意有人站在身后看。那样总觉得没安全感。我有时会有这种感觉。但仔细观察其实不难发现，这种心理一般只会在设计师面对当前工作自己都没有信心时。在此时很容易进入一个思维惯性的误区，那就是堕入到闷头苦磨的旋涡中。根源也许是性格深处的缺陷——不愿意暴露的缺点，不愿被人say no。
举个例子：小刘接到做广告图的需求，需求方给了基本文案和内容元素，小刘开始设计，1小时里，他在画面上摆来调去，要么觉得东西放什么位置都不合适，颜色、效果怎么加都觉得不对劲...几小时又过去了，他闷闷不乐地拿着不自信的图给总监看，总监告诉他：思路不对...为什么在最初期方向把握不确定的情况下就找他沟通呢，或者可以思考下有几种设计方向，迅速画出手绘草图，和关键人或团队其他设计师沟通下想法，确定思路是否合理，再上机做设计。这样磨了一上午，纠结了自己，浪费了时间。
其实我的经验是，设计师更是需要在高度沟通和活跃氛围的环境下，成长才能更迅速。因为优秀创意很少是一个人闷着头就容易想出来的，更多时候，你一句我一句，互相渗透下想法，感觉马上就来了。比自己一人闷在那里想要快的多。首先自己愿意迈出第一步，创造活跃的沟通气氛，敢于接受意见，并能够按照他人的逻辑去思考。设计师是树苗，团队是沃土，养分的全面和互换，这一点至关重要。
综合能力
熟悉交互设计、积累产品经验、理解用户研究、掌握动画设计，这是所有公司对高级设计师的硬性指标。高级的意义就在于更广泛的知识和更高的眼界，只有这样，你的设计方案才更具权威性。
时刻保持一颗学习的心，和接受新事物的意识，当今社会没有特“纯粹”的职业。
业余时间
还经常听到一种抱怨“产品有限制，我所擅长发挥不出来”，这样无疑是把自己的设计专业成长寄托在产品上。认为产品不成功自己的设计就不能成长。这其实是个借口。
其实面对这个问题，最好的办法就是把设计分2条线：
1.项目线 ：公司的实际产品项目，理解并按照实际情况，满足产品设计需求并达到公司要求完成。
2.专业线：这件事的意义是有意识的发现和总结当前设计能力哪里不足，有针对性地制定课题，安排业余时间来提高。比如图形体系化绘制练习、动画技法掌握、交互设计...接私活更是一举多得的优秀课题。
“你能成长多快，取决你的业余时间在做什么”，这句话很无奈。在公司的8小时工作内容，已经被公司用给你的薪水买断了，如果你要有额外的提高，思考下如何利用业余时间吧。
系统思考
通篇看似最水的内容，但其实是正宗干货。这是所有设计师要往高阶发展面临的一个思考，也是一个更专业的问题。突破了，就得道。过不去，就是个坎。
初谈系统思考，觉得这个话题太大了,怕说的不够好，但也斗胆说一说。篇幅原因只做概括，设计层面的细节知识可另起一篇文章
产品设计体系下，每一个模块都是独立的，但又相互循环作用，最终决定产品展现形态。
下图是我所理解的产品视觉设计系统，不合理之处还望指出↓
品牌视觉：公司和产品灵魂，它是用户对产品的直接印象，比如大家说到小刘时，脑中总会浮现他的长相特征、行为或语言特征等等，这是很直接的，不需要太多的思索。所以品牌建立对视觉设计的要求就是建立特征、保持特征、推广特征，美化特征。而针对品牌的这些要求，需要提供完整且匹配的视觉设计解决方案。
运营设计：运营设计的目的是让用户尽情感知到产品的好；把产品的特点通过设计包装最大化并push给用户。这个过程中需要的思考是是：广告创意够不够吸引用户？画面是否足够视觉冲击？文案够不够诱人?是否清晰易懂？运营角度是否匹配品牌定位？
普通设计师做运营图的标准是：把图做好看
高级设计师的标准：用户看到图后有没有产生足够兴趣和好感，并乐意去点击和体验产品。
用户界面：用户与产品接触过程中、接触频率最高、最直观的部分，他的任务是让用户认识产品的相貌和气质。品牌定位决定了界面的展现气质和体验，界面设计需要注意视觉层次的强弱、信息划分架构、用户浏览轨迹、色彩、质感使用的和理性和舒适度、以及视觉耐久度。最终设计目标——哇，这界面看着真爽，没事就想多看看。
用户引导：为了能让用户更快学会产品的一些功能操作，比如一些较高级或隐藏的操作，通常会用引导图、产品介绍、提醒tips等方式来告知用户。它的设计原则首先是要简练、直观、易懂，其次是要符合用户操作的流程顺序，把引导安排在适当的时机，然后，设计要足够友好化，趣味化，这样才能让用户有足够兴趣去关注引导，并不会因为中断了他的操作任务而反感。用户引导设计也是界面设计的一部分，它的视觉感受有时候需要和内敛的界面质感区分开，通过视觉反差才能达到注意。用户引导其实很像给用户讲故事，那么设计也要足够轻量化。
说白了，系统思考这件事是要给设计师脑海中建立起完整、清晰的设计系统，你的每个决策如果能套用这个系统来衡量，设计方案考虑会更全面。
它的作用是帮助设计师把所有问题和解决方案逻辑化、模式化。从混沌中走出来，理性地设计。
还记得我在网络离职前，总监对我的嘱咐“你现在面临的最大挑战就是系统级的思考，这也是你现在欠缺的能力。这件事的理解程度，决定你的成绩”。当他说出这句话时，我有种心弦共鸣的激悦感。其实他不知道，在那之前几个月，我就已经偷偷的利用业余时间思考和梳理这个问题了。直到现在，系统化设计思维的旁支脉络在我脑海中越来越清晰。由衷的感谢他2年来的指导，受益终生。
设计传达、工作沟通
首先你要有足够的沟通意识和意愿，这是你工作效率，不返工的直接凭证。
其次是跟任何人讲你的设计，也要能简明扼要的说清楚，你如何思考，如何开始设计，通过设计解决了哪些问题？如何验证设计？流程和方式有很多种。
当你跟团队讲设计方案之前。你就要思索过程中可能遇到什么样的意见和异议。并提前准备好解答方式。
保证会前提前沟通准备，会上高效沟通，只做核心讨论，并及时纪要。要知道，你讲方案，这件事本身就是在做设计。
面对设计修改意见
当你听到以下对设计的评价和建议，你一定需要分清楚它们的性质，人对相同事物的视觉感受是有一定的主观性差异性。但好的设计绝对是大多数人一眼就认同的。
1.感觉有点怪：引导他说出哪里怪？是颜色怪？还是图形怪？还是排版不舒服？如果他说不出是哪里怪，那就告诉他，找出理由后再做定夺。
2.你能不能换个颜色？我不喜欢这个颜色...诸如此类个人口味层面的要求，你要通过设计知识解释你的思路，引导他认识到这个建议和设计体验并无冲突。完全可以不做修改。
3.如果产品对视觉排版、信息展现有疑议。要按照他的思路来走一遍，看看是否真的有优化空间。这块的意见至关重要，因为设计师往往缺乏从产品角度衡量设计，悉心听取意见是重要的。
4.面对老板的修改意见，委婉而清晰地传达你的思考角度，如果他还坚持让你修改，那就，改！有时候，试错是唯一的办法。事后验证设计成果的意识非常重要。
5.针对小细节的争论应该避免，不影响体验的小改动，尽量接受。毕竟大家工作也是要讲感情的，你额外为别人小满足下个人口味，也更赢得他人的赞同。
Deadline观念
画两笔，看一眼微博，再画两笔，聊2下QQ...一天下来，任务思路一直在不停中断、重启。其中浪费的时间不知道有多少...如果任务给3天完成，就闲散的完成，忽然说要提前完成，就X花一紧，然后拼命赶活儿。手忙脚乱的狼狈...
接到需求时，先解读，沟通确认无误后，问自己需要多少时间？是否有并行事件，如果你精确到画一个icon之前就给自己限定时间，那是最好的。这个思维模式绝对会是进阶法宝。
任何事总是比预期的要费更多时间，时刻留有余地。前紧后松，永远是做事情的最佳法则。永远在deadline前留有缓冲。
工作管理
这是每个职业都需要具备的意识，怎样梳理杂乱和并行的工作list，怎样做优先级和时间排序，什么时候该做什么事到什么程度...设计也一样，毕竟时间决定一切。
设计赏评
做这件事的目的，1是为了在脑海中建立更丰富的资源库，2是过程中你会更迅速的观察并解析设计案例的优秀之所在，颜色特舒服？构图特醒目？创意给的妙？文案写的巧？亦或是其他的妙处。日积月累下来，你会越来越快地得到idea
好记性不如烂笔头
这句话好像和设计无关，但这是我之前在网络最大的收获
第一，保证你脑中的灵光不会被忘掉；第二，先画草图，再上机器。这绝对最效率，也最容易理清逻辑。不信你就试试，观察下不画草图直接上机，你会浪费多少时间。
就像我写这篇文章，写出来了，思路更清晰。
设计天赋
有人说"我没有做视觉的天赋"
这又是一个弱暴了的谬论，科学表明，只要你不是色弱色盲，智商正常。那么你和其他优秀设计师没什么不同。
还是那句话，设计不是创作艺术，而是解决问题。这两者也不矛盾。

④ 美术作品的艺术语言特征是

美术作品的艺术语言特征是具体性和形象性。

广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段。美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这基本元素的基础上下形成和演化开来的。

同时，为了把语言元素组织和体现出来，美术又逐步形成了自己的语言表达手段。在西方绘画中就是敏感、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。这些都是构成美术作品艺术语言的部分。

(4)创造美的纹理反思扩展阅读

美术作品的艺术类型

一、具象艺术

具象艺术的目的在于真实地再现现实。而具象艺术还有其他的表现方法，它是用明暗及其所形成的简便关系来处理点、线、面以塑造形体，使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感，明暗的渐变使形体产生了向画面深处延伸的立体感。

二、意象艺术

意象艺术不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家的精神世界，感受、情感、观念、审美理想等。因此，艺术家往往采用变形、夸张、重组等手段。

三、抽象艺术

抽象艺术主要是在20世纪才开始逐步形成的一种美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，而纯粹诉诸美术语言和手段本身，认为只有这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。

⑤ 儿童美感与艺术思维的独特性表现在哪些方面

科学家们根据人类特有的高级神经活动现象，即人类脑功能活动的特点，把人划分出三种类型。对于幼儿来说，从小接受艺术教育，不但可以学习一种特长，而且对其一生的发展也有很大的影响，因此掌握孩子脑功能的类型特点，对于父母和老师是至关重要的。
★艺术型：艺术型的人脑功能活动的特点是具有直接印象的鲜明性、知觉和记忆的形象性、想象的丰富性。
★思维型：思维型的人脑功能活动特点是倾向于分析和系统化，倾向于比较概括和比较抽象的思维。
★中间型：中间型的人，有的两种系统发展平衡但水准较低，有的两种系统发展平衡而水准较高。在社会生活中，大多数人都属于中间型。
如何激发孩子天生的艺术潜能？
对于父母来说，确实是一个不小的问题。但是大部分父母可能对艺术没有深的造诣，那该如何启发孩子？要培养孩子的艺术思维，其实就在日常生活的点点滴滴中。启发孩子艺术思维的目的是什么？艺术，其实是渗透在我们生活中的。并没有我们想象的那么"遥不可及"。它可以是家里挂着的一幅画；艺术也可以是一束花；艺术还可以是一道美味的菜，色香味俱全，能够让家人吃在嘴里赞不绝口......艺术离我们并不远，它与我们的生活息息相关。
学习艺术，孩子会获得什么？
给孩子进行艺术启蒙，其实是在培养他对于美的一种感觉。马云曾经说过这样一句话：
"体育与艺术，让孩子真正成为一个人，而不是学习的机器 。"
让孩子拥有快乐且富足的人生，给孩子精神世界上的富足，远比给他物质世界的富足要有用的多，引导孩子认识美，并主动去发现美，可以给孩子建立一个快乐且富足的内心世界，而在这个小世界中所积聚的力量，会成为他抵抗外部世界和烦恼的盾牌。
而艺术，就是最好的方式能够在孩子内心播种这颗幸福和快乐的种子，这颗小种子如果培育得好，将会给孩子的一生带来积极的影响，做朋友们的小太阳，散发正能量。
著名作家罗兰曾说："艺术的最高境界是善良、纯真和美好。"
童年在在艺术中浸润的孩子，他对美的感受力、对世界细致的观察力、对世间万物的好奇心和探索欲，也必定是卓然不凡的。如果一个人能够在生活中感受到处处都是美好，那么他的心灵必将获得不断的滋养和净化他会自觉遵循美的原则，不只能感受美，发现美，还会身体力行地去创造美，这样的人，是自带光环的，他身上所带有的积极的正能量，会吸引很多周围的人成为朋友
创造性思维，增强竞争力
孩子的作品往往在某个层面，体现出他的所思所想，而他思维的变化，就是他对事物的理解，因为艺术教育，更强调一种来自孩子本能的思维逻辑，一种挖掘新事物的创新能力，受过艺术熏陶的孩子，具备更细致的观察力和做事情的专注力，他会用一双慧眼和不同的角度去看待身边的事物，并且能够把自己的想法通过画笔表达出来，在反复不断的锻炼过程中，孩子的创造力自然而然会有所提升
"所谓艺术大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。"—— 罗丹
当你打开一种可能，孩子可能就会在其之上，衍生出更多的变化，在引导孩子打开思路的同时，我们会不禁意间发现更多的可能，未来竞争的重心，侧重点已经由现在的知识能力改变成创新能力，艺术的学习，可以增加孩子在未来的竞争力。
如何培养孩子的艺术思维 ?
扩充孩子的生活体验，也许你会担心孩子不能理解名画与展览，但是在艺术的氛围中，仍会带给他潜移默化的影响，天性让他有更多的角度去理解，而感受也远比大人多的多，去不同的路途前行，见识不一样的风土人情，无疑是扩充孩子生活体验的最有效办法。
领略自然，贴近生活：动物的骨架、蜗牛壳上的螺旋、植物弯曲的藤蔓、动物的翅膀及形态各异的花瓣，都可以是你灵感的来源。艺术来源于生活，只有真的贴近自然，才能发现蕴藏在其中的美学，树叶的纹理、色彩的变化，花瓣的不同形态、花开的奇妙过程，走在自然中随地可以捡拾到的落叶、枯树枝，成熟的和不成熟的树种、果实，越是天然的素材，越能带来新鲜的灵感创造美始于发现美，好奇心和想象力的足够丰富，可以推动孩子打开发现的眼睛美育的启蒙就是从此而来的。
读绘本：可以感受书的启蒙、质感、装订艺术听音乐：体会动人的旋律、欢快的节拍看画展：了解色彩的运用、以及不同的表现形式
这些来自各个领域的不同感官体验，让他们不断提升自己的审美，当然，艺术无需刻意寻找，它存在于生活的各个细节之中，无论是出游时还是生活上简单的小事，都可以带给孩子美育的机会，让艺术启蒙自然而然的发生；艺术就在身边，引领你发现更多的可能。

⑥ 石头上的花纹是怎么形成的

石头上形成各种纹理与石头自身的物质组成和后天的外力侵蚀风化有关。品质好的又叫观赏石。
一、天然赏石
天然观赏石又被人们称为自然观赏石，是指天然石头在自然界中被原生态的开发、开采出来，保持了石头本身的自然形态，不做任何人工加工的纯天然观赏石。是一种视觉美的发现，品鉴的形为艺术。人们所欣赏的是自然之力，对石头本身的神奇造化。天然观赏石是地球上最古老的天然“艺术品”，是无声的诗、立体的画，是凝固的哲理，是无法重复的大自然的杰作。天然观赏石的作者是宇宙、是地球、是火山、是大海、是冰川、是风、是雨、是雷、是电、是岁月、是整个自然界。它记载了地球的历史，蕴藏着无数人类共同的宝藏，等去发现它、认识它、开启它、欣赏它、利用它、开发它。大自然造就“石头”并没有什么特有的目的，但却给人以启迪。
二、石艺赏石
石艺类观赏石，是指以天然石头为基材，经人工设计、加工制作的石制装饰、装置，既有观赏性，又有实用性的观赏石。顾名思义是先有石后有艺。石艺观赏石是一种人文艺术，物质文化的艺术，创造美、发掘美、展示美的艺术。创造者（作者）借助天然石头为载体，运用各种艺术手段，在石艺作品中抒发情感、诠释美、记录美、制造美，赋予了石头“生命与内涵”，石头被人格化、人文化。石艺作品直接寄托反映着作者的创作意图、审美情趣、审美观念、人生态度和价值取向。石艺观赏石根据其用途种类分为：石器、装饰石材、石雕石刻、珠宝首饰、玉器、文房石等。
三、水晶赏石
水晶观赏石指天然形成的，具有观赏价值和收藏价值的水晶矿物和稍加打磨的包裹体水晶。因形象逼真，赋有丰富的文化内涵，深得爱石朋友的喜爱。水晶观赏石分三类：①晶族类：天然水晶在最初形成的时候的形状，无需任何加工修饰就具有观赏性；②晶洞类：水晶洞包括紫晶洞和聚宝盆两大类，一般内部含有石英晶体或玉髓沉积；③包裹体类：天然水晶自然形成后晶体内包含的物质，这些物质必须是包裹在水晶晶体内，外表经过人工抛光，展现出晶体内部包含的矿物与某种画面相似，自然风光、人物、动物等等。
水晶观赏石，指天然形成的、有观赏价值和收藏价值的水晶矿物和稍加打磨的包裹体水晶。
特点
大自然的鬼斧神工，赋予了水晶观赏石种类丰富的包裹体、变幻莫测的艺术造型、内涵丰富的意境。
1、天然性
天然性是水晶观赏石的基本特性。通常整体造型水晶矿物不饰雕琢就具备很高的观赏价值，但是包裹体水晶观赏石经常需要适当打磨抛光，这样更方便观赏水晶内部的包裹体。
2、奇特性
水晶观赏石在形态、质地、内部特征等方面往往十分奇异。大自然有无限风光，都可以在包裹体水晶中找到缩影。
3、稀有性
天然水晶是不可再生资源，随着开发的深入，天然水晶存量已越来越少，为了可持续发展，东海县政府早就制定了保护本地资源，鼓励开发海外水晶资源的政策，但是，海外资源也越来越少，很多国家都提高了开采和出口天然水晶的门槛，进入东海市场的外国水晶价格连年暴涨，其中观赏水晶比普通水晶涨价更快。
4、耐久性
水晶的化学成分主要为二氧化硅，水晶的化学稳定性相当好；水晶的硬度很大，其摩氏（莫斯）硬度为7。这些决定了水晶不会腐烂变质，具有耐久性，容易保存，非常适合收藏。

⑦ 石头上的花纹怎么形成的

其图纹是晚期浅色矿物斜长石、钾长石、石英等充填于不规则的原生裂隙中结晶而成，有的是由于地质原因，被重熔的斜长石、石英等浅色矿物岩汁，上升充填在浅部岩石的裂隙中，形成各种网状、枝叉状、条带状、团块状等脉体。

这些传奇石头，在美学及文化底蕴上，经得起人们的揣摩，不管是阳春白雪，还是下里巴人，都会由衷的说一声，真好看。而在材质上都是经得起岁月磨砺的，他们大多质地坚硬，密度大，这些都是地质作用的结果，好的奇石多为变质岩，而且是高温高压变质岩，属于混合岩化的产物，或者为高温岩浆岩的产物。

五种知名“花石”里的四种
比如玛瑙、蛋白石就是火山热液作用形成，和田玉、翡翠都是变质作用，石材大多为岩浆作用形成（大理石石材属于区域变质作用形成），奇石的形成也大同小异，今天就讲讲菊花石、牡丹石等奇石如何形成的，其花纹都是什么矿物组成呢。

牡丹石
先说一下菊花石，菊花石种类很多，有的菊花石是斑状玄武岩、也有的是生物化石构成的菊花石， 也有碳酸盐质沉积岩中的菊花石，其中市场上最常见的菊花石则是红柱石组成的菊花石，这是被称之为“唱着歌的石头”的菊花石，石头唱歌是说的它的灵气，同时也是因为其花型酷似异彩纷呈的秋菊，花呈乳白色，且纹，玉洁晶莹。哪么它的花是什么呢？其“花”其实只是一种地质上常见的变质矿物红柱石，它一般蕴育于数亿年前，在地质运动过程种，经过高温高压变质作用，亦可称“取日月之精华，吸天地之灵气”，形成了菊花石。菊花石中的花瓣就是红柱石，红柱石作为高温变质矿物，呈柱状晶体，断面为四方形。菊花石中的红柱石是其晶体聚在一起成放射状。而结晶较好的红柱石具有玻璃光泽亦可作为宝石，红柱石也可以呈现很多颜色，粉红色、红色、紫色、绿色、红褐色、灰白色，灰黄色及浅绿色。

红柱石形成的菊花石
牡丹石也是近几年炙手可热的一种玩石，它不但外形似牡丹，产地也在洛阳附近，牡丹石上的花纹多为五瓣花状，属于变质花岗岩石种或者混合岩化花岗岩（也有文献说是大理岩），属于斑状结构，其中牡丹花瓣由斜长石斑晶组成，低石为隐晶质基质，牡丹石表面呈黑灰色，白色或灰白色的五瓣花，花瓣与石头色彩反差大，五瓣花显得分外夺目。牡丹玉石形成于十五亿年前，属于中原古代的变质基底，牡丹玉石岩脉产于最老的地层太古界登封群的石牌河组，在经过漫长地质时期，经过混合岩化形成斑晶会聚，球状体，其切面似牡丹花形。由于具有长英质，牡丹石石质坚硬，硬度普遍大于6，隐晶质结构使其细腻光滑，奇特的造型造就花朵高雅、清秀。这些成就了牡丹石黑石生白花，白花映黑石，黑白相间，妙趣横生。

牡丹石
草花石也是倍受欢迎的奇石，叫草花石的石头种类很多，主要分为两大类，一类属于牡丹石相类似的是由长石斑晶及隐晶质基质组成，其形成基质与牡丹石相似但由于成矿条件差异，长石斑晶未形成球状，只是单一产出或称聚片状，十字状，花朵较小。

产自新疆罗布泊的草花石
另一类则属于硅质岩石在地表的风化过程中，裂隙内渗入成矿元素，形成的氧化矿物，矿物元素致色程度高，图纹和色彩就丰富、集中，而集中的程度，也与节理的密集程度成正比，这对形成图纹的不同层次是十分有利的，草花图案也惟妙惟肖。

沉积作用、风化作用形成花纹
矿物元素形成的花纹，其中最常见的就是软锰矿形成具有放射纤维状形态。有趣的是有些软锰矿还呈现出一种树枝状附于岩石面上，形成美丽的图案。

⑧ 教师需通过哪些途径来提高幼儿园亲子美术活动的效率请举例说明

幼儿园美术教学心得一：幼儿园美术教育心得体会
在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。

1、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础，俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

2、观察与认知脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

3、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画来学习构思，使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

4、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

幼儿园美术教学心得二：幼儿园美术教学心得（772字）
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。

幼儿园美术教学心得三：幼儿园美术教学心得（763字）
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了。

幼儿园美术教学心得四：美术教学心得（1034字）
艺术的最根本特点是美与独创，每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象，利用美术工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。

“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动，它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象，用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”

几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋：

首先，丰富儿童的经验，可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时，其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园，运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图，运用厚纸版制作藏宝图拼图，孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方，向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。

其次，给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度，愉快的背景音乐，都让儿童有足够的自由和信心。活动中，孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲，温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中，我允许孩子拥有自己的方式方法，自己的理解。比如在完成大树的作品时，我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状，再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖，树皮粗糙色彩丰富，尖尖的树叶整齐的排列在树枝上；有的树亭亭玉立，分外妖娆，撕成的树叶稀疏的长在枝条上，别有一番风韵。看着自己的作品，孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦：“看，我们的森林多奇妙！”。

第三，提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能，丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张，有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等，对材料的性质和用途了解的越多，他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如：布置恐龙的家，报纸揉成的石头，吸管做成的大树，毛根作成的小花，塑料纸做成的小溪-----经过孩子的创造和想象，每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法，把复杂的东西变得简单生动，这就是一种珍贵的创造。

幼儿园美术教学心得五：幼儿园美术教学心得体会（1675字）
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等.下面谈一点体会：

一、师生互动，培养幼儿参与美术活动的兴趣

瑞士著名心理学家皮亚杰、美国学者杜威认为兴趣是刺激幼儿学习的好形式。直接经验所引起的兴趣是刺激学习的最好形式，幼儿只有对事物产生了浓厚的兴趣才会注意集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验”。在生活中我们发现：幼儿很容易对美术活动表现出自发的兴趣和热情，但是这种自发的兴趣多属于表层的兴趣，往往带有情绪色彩，容易波动，易转移。如何使幼儿自发的表层兴趣提高到有一定深度的动机水平上，转化为一种内驱动力？

1、根据幼儿身心特点，精心设计美术教学活动。教师可以采用蜡笔水粉画、吹画、线描画、剪贴画等不同美术表现形式让幼儿欣赏并了解到：原来美术不仅可以用水彩笔来表现形象，还有那么多有趣的表现手法，从而对美术活动产生了浓厚的兴趣。幼儿喜欢在玩中学，所以以游戏的形式开展美术活动也能很好地激发幼儿的兴趣。如画人物动态是美术教学中的难点，幼儿画不好就不会感兴趣，在画人物动态之前，可以设计一个环节，让幼儿玩游戏——“会动的影子”，幼儿在游戏中发现了人的手臂和腿的动态变化，觉得非常有趣，然后再配以“活动小人”的学具，让幼儿在操作游戏中不知不觉对画人物动态产生了兴趣。

2、培养幼儿学习兴趣需要贯穿于美术活动的全过程。

幼儿美术教学开始部分可以用游戏、故事、音乐等形式导入，直接引起幼儿的兴趣。如画蝴蝶时，教师可以先讲了一个“蝴蝶谷”的故事，用形象的语言向幼儿描绘了一群美丽的蝴蝶仙子，使幼儿产生了想画的欲望。在幼儿作画过程中，教师可以以花仙子的口吻帮助幼儿激活思路，乐意表现。最后，再用鼓励、欣赏的语言评价幼儿的作品，使幼儿获得满足，从而把兴趣延伸到对新的美术活动的需求和期待。

3、积极发挥教师对培养幼儿美术兴趣潜移默化的影响。在生活中，我们经常会发现一种现象：一些在美术工作者家庭中成长的孩子，通常对美术有着浓厚的兴趣，这其实是环境对他的一种潜移默化的影响。因此，在教孩子美术的时候，教师首先要对美术活动有兴趣和热情，这样可以创造一个容易引起幼儿兴趣、轻松和谐的美术活动的环境。

二、丰富感性，让幼儿充分体验审美愉悦

新《纲要》中的艺术观强调感受与创造并重，把艺术教育定位在审美教育范畴内，强调对幼儿审美感受的培养。所谓审美感受，就是能以自己的方式感受到审美对象所具有的情感表现性，强调体验性而不是认识性。因此，在美术活动中注意丰富幼儿的感性经验，可以满足其审美情感的需要，体验审美愉悦。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。

1、多渠道，让幼儿感受美。

伟大的教育家陈鹤琴先生早就提出了“大自然大社会”是活教材的主张。带孩子走进五光十色的大千世界，领略大自然赋予的美，接受大社会赠予的礼物，可以使幼儿在审美的体验中产生情绪上的兴奋，大自然中的声音、形态、色彩等形式的美给幼儿的眼、耳等感官以愉悦，在不知不觉中培养了幼儿的感性趣味。

2、多引导，让幼儿发现美。

在引导幼儿发现美的过程中，教师语言的运用也很讲究，启发、引导性的语言可以开阔幼儿的思路，启迪幼儿去发现。如“你感觉怎么样？”“为什么？”等，尽量不要问幼儿“好不好？”“是不是”等封闭性的问题，以免造成幼儿的惰性。另外，艺术性的语言也可以很好地调动儿的审美情感，发现事物的美。

3、多体验，让幼儿表现美。

要让幼儿获得审美愉悦，首先要选择适合幼儿的美术活动内容，这些内容应该是幼儿所需要并喜欢、感兴趣的，与幼儿的生活经验相关的，是他们熟悉的。其次，要以游戏的形式开展美术活动，让幼儿乐在其中。提供多种材料，让幼儿在大胆的尝试与操作中得到审美愉悦。

通过以上方法培养幼儿对绘画活动的兴趣，激发幼儿愉悦情绪对孩子在绘画活动中发挥想象力。动手能力有很大的促进作用。使幼儿觉得绘画是件快乐的事，他们在绘画活动中自由创造着属于自己的美好未来和五彩缤纷的世界。

幼儿园美术教学心得六：幼儿园美术教学心得（880字）
绘画，是一种艺术表现形式。是培养幼儿身心得到全面发展和培养幼儿创造能力的重要手段。孩子眼里的世界，充满着各种神奇的色彩。无论是花草树木、飞禽走兽，还是人类生活的景象，无一不是孩子所追求的对象，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿。因此，绘画在幼儿健康成长过程中作用是不可低估的。是幼儿园不可缺少的教学活动。

本学期美术中班实施二十四节教学活动，简单的蜡笔色彩画成为本学期活动主题，同时还穿插着线描画和水粉画。在本期教学活动中，以培养孩子的兴趣为目标，孩子有了兴趣，才能有绘画的愿望，才能提高绘画的技能。

首先，选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣。兴趣与好奇紧密联系，没有好奇产生不了兴趣。因此，我在选材上下功夫。根据中班幼儿年龄特征、兴趣、爱好及绘画特点，来选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有吸引力的题材。如：中班幼儿喜欢动物鸡、鸭、鱼------喜欢交通工具汽车、轮船、火车------我把绘画的内容编成故事，并随着故事情节展开来教幼儿画画，这样既吸引幼儿的注意力，提高幼儿作画的兴趣，而且幼儿乐于接受。

其次，通过游戏培养幼儿对绘画的兴趣。幼儿美术教学是一种非常有趣的游戏，如果是依样画葫芦的临摹教学方法，让幼儿简单地服从老师的命令，象木偶一样，幼儿就会兴趣索然，要使幼儿绘画兴趣始终高涨，教育内容、方法应该多样化，应在看看、想想、画画、玩玩的过程中，运用一些趣味性的游戏，调动幼儿的积极性，用鼓励的口吻，激发幼儿想象力，引起幼儿作画兴趣，让幼儿在玩耍中不知不觉、很自然地接受绘画技能。因此，在美术活动中，我根据幼儿的生理和心理特点，充分利用丰富多彩的游戏形式。如：在进行绘画“花宝宝”活动时，通过游戏“花宝宝在哪里？”，让幼儿在室外寻找花，边玩边观察，使幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。

最后，运用多种绘画材料，激发幼儿创造力。一成不变绘画形式和材料，会使幼儿索然无味。在教学中，我给幼儿尝试新的绘画材料，激发他们探索欲望，满足幼儿的好奇心。每一种的尝试都会带来不同画法的效果，使幼儿体验成功的喜悦。