㈠ 如何在剪纸教学中培养学生的创新能力
在剪纸教学中培养学生的创新能力：
一、创设环境激发兴趣
兴趣是孩子学习的动力，有了兴趣他们就会主动观看、思考、动手做、并积极探讨，所 以，为了调动学生对剪纸的兴趣，我们开展了名家剪纸作品欣赏、学生剪纸作品欣赏、定期进行剪纸知识讲座、举行剪纸比赛等活动。
1、 作品欣赏：我们选取具有代表性的剪纸作品让学生欣赏，在
在旁边注明作品年代、作者、作品说明，同时再欣赏一些学生剪纸作品引发学生对剪纸的兴趣。那些造形美观,色彩艳丽的剪作,强烈地激发孩子的求知欲,这样渐渐地，孩子们对剪纸产生了浓厚的兴趣,激发他们创作欲望。
2、 知识讲座：定期进行剪纸知识讲座，老师先给学生讲解一些
剪纸的基础知识，然后请名家进行大型的剪纸知识讲座，提高学生对剪纸的进一步认识和兴趣。
3、 剪纸比赛：在学生剪纸练习中进行剪纸比赛看哪个学生剪的好，在全校学生中进行剪纸比赛并设奖项鼓励学生激发兴趣。
二、剪纸练习中注重培养学生的想象力、创造力
剪纸的过程是先画再剪，画稿的好坏直接影响剪纸的效果。因此，在学生画剪纸稿时鼓励学生大胆想象进行绘画然后设计在画稿的什么部位进行剪刻。例如在进行《动物乐园》剪纸时，学生根据自己对动物的了解展开想象大胆绘画，学生绘画的动物大部分不一样，有一样的同学，他们在进行剪刻时设计的剪刻部位也不一样。因此，虽然是同题剪纸，但大家剪出来的作品却不一样。又如五年级的丁洁同学，她喜欢花卉，非常喜欢在自己的绘画作品中画一些美丽的花朵，我就引导她怎样把这些花卉设计成剪纸，她不但用花卉设计成剪纸的形式，而且还把花卉运用到团花剪纸中，剪出来的作品非常不错。
三、欣赏多样图片，确定剪纸主题进行剪纸创作
在学生掌握基本的剪纸方法技巧后，要对学生进行适当的创作练习，而创作练习需要大量的素材。因此，我把许多图片制作成课件的形式在多媒体中展示出来，让学生在欣赏中了解各种事物的形象特征，为剪纸创作做好铺垫。他们脑中积累了一定的素材后，很容易确定自己的创作主题，于是在他们的剪刀下出现了一个个千姿百态的蝴蝶、形态各异的鱼、活灵活现的小松鼠……从学生的表达中可以看出，通过多样欣赏和学生自己确定主题，扩大了学生的眼界，使学生审美体验的同时，还获得了丰富的情感体验，打开了他们的联想通路，为今后的剪纸活动进一步发展奠定了基础。
四、 采用鼓励引导的方法进行教学：
随着少儿剪纸技艺的提高，采用创造性思维教学的策略，注重养他们自由地进行剪纸创作，在教师的引导下，做到大胆创作。当孩子们剪出一个图形时，教师或交家长要及时鼓励，然后采用引导的方法让他自己发现不足，进而思考采用什么方法才能剪好。这样，不但能使这个学生剪出一件成功的作品增强了他的自信心，而且在学生思考的过程中也培养了学生的创造力。
另外，在教师辅导学生剪刻动植物基本形的基础上，引导学生进行变化。 如，鱼身子有胖、瘦、长、短的变化，鱼尾有闭合、展开的变化，鱼鳞可以变成锯齿形、方形或以花代鳞等,进行巧妙地变化、概括、夸张。达到写实求其真，变化求其美，概括求其活，夸张求其神。 经过这样具体而生动的引导，学生们的想象力,就会在无穷无尽的变化中得到发展。他们剪出的花鸟鱼虫,就不再仅仅象老师所教的那样，而是带有孩子们独特的情感与创造性，剪出来的作品多种多样。从而反映他们的认识水平和思想方法,发挥了孩子的主动性、创造性。
五、 良好习惯的养成：
经过学生的精心设计、巧手剪刻一张张漂亮的剪纸出来了，但桌上、地上尽是剪纸废屑影响了环境的美观。因此我常教育学生坚持自己的事情自己做，剪下来的纸屑最好放在桌子上，过后收集、打扫干净;注重细节的培养，让他们珍惜父母的劳动，勤俭节约，还通过进行边角料的再利用比赛，看谁浪费最少。并且在剪纸练习中经常提醒学生不能乱动剪子，更不能拿着剪子打闹，在剪纸时，同学之间的距离不要太近，不但要时刻注意自己的安全，更要注重同学的安全。
通过开展剪纸活动，学生不但了解了祖国传统艺术--剪纸的基本知识和基本技巧，起到了传承祖国传统艺术的作用，而且学生在剪纸活动还得到了美的熏陶，促进了美感的形成，发展了学生的想象力、记忆力、思维能力及动手动脑能力，培养了学生的创新意识和创新能力，提升了素质，同时也提高了学习能力，促进了其他学科文化知识的学习，为学生今后的成长和发展奠定了良好的基础。
㈡ 小学美术教学中如何培养学生的创造力
小学美术教学中如何培养学生的创造力
1.教师示范，激趣尝试
为了激起学生对创作的兴趣，教师还运用泼墨和吹墨两种绘画方法激发学生的创造欲望，收到了很好的效果。泼墨顾名思义就是将墨泼在纸上作画。起初学生掌握不好，墨泼在纸上学生还来不及晃动，墨已经在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀？”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢？”在一来一去的两个问号中，学生得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。吹墨就是把墨或颜料沾一些在纸上用嘴吹来代替画笔作画，一般线条都是用吸管来吹墨珠。不仅非常简单易学，而且作画过程也趣味盎然，与此同时，画者可以根据自己的创意喜好等即兴地作画。孩子们在老师的讲解中也慢慢地创作了起来。从几点墨——散开——构图——添加，每个孩子都沉浸在创作之中。充满趣味性的教学形式，大大激发了学生的创造欲望。
2.现场表演，生动出题
宽松、愉快的教学氛围有利于培养学生的求知欲，激发学生的创造欲望。现场表演就能制造这样的教学氛围。如《人的面部表情》一课，教师带来酸、甜、苦、辣、咸五种味道的水，请同学到讲台上分别品尝，要求尝后做出夸张的表情，老师让同学们注意观察，然后画出来。同学们在轻松、欢乐的气氛中完成了任务，画的神态各异，生动有趣。
3.范画展示，鼓励超越
小学生好胜心强，有较强的表现欲。因此，教师不妨利用这种心理特点，激发学生的创作欲望。比如，上课一开始，教师向同学们展示一张儿童画，并大加夸赞，然后鼓励同学们：看谁比这幅画画得更好。学生不甘示弱，就会竭尽所能努力去画。
二、名画赏析，范例引领，教会学生观察
美术作品赏析是美术教学的重要组成部分，它是引导学生对作品的认识与欣赏，领悟作品的深厚内涵，同时也是培养学生观察力的有效途径。名画凝聚着画家多年的心血，是画家对绘画艺术的认识与理解，也是精于观察的结晶。更为重要的是我们当下正处于一个“视觉时代”，视觉素养的缺失会影响学生未来发展。因此在教学中如何提高学生观察力，以及善于搜集、分析、处理信息的能力，就变得尤为重要。
三、精心设计，浮想联翩，培养学生想象力
“兴趣是求知的源泉， 学习的内动力。”浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。因此，在教学中要选择有利于触动学生好奇心，激发学生兴趣，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容应力求构思新颖、趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心，运用科学合理有趣味的教学方法吸引学生，让他们大胆想象，激发起对美好事物的表现欲望和创作冲动。
四、课外活动，丰富多彩，提供创造广阔天地
除了课堂教学，丰富多彩、形式各异的美术课外活动也是美术教育的重要手段。实践证明，开展这些活动会在激发学生的艺术创造力上发挥积极的作用。
1.组织“未来小画家小组”.将喜欢美术又比较擅长的学生组织在一起，他们可以根据自己的爱好自由创作，美术教师给以指导，参加绘画比赛获得大奖。
2.建立“小美工坊”。里面除了学校提供的美工材料外，主要是由学生搜集来的可作美工的材料，而且多是废旧物品，象废纸、碎布、塑料瓶、牛奶盒、沙子、石子、树叶等，对美工制作有兴趣的同学课外时间可以到这里来，制作自己喜欢的美术作品。
3.组织学生自制故事绘本。组织学生自制绘本是培养学生创造性思维的又一途径。这样，不仅会提高绘画水平，而且会有效发展学生的想象力和创造力。
五、结语
美术教育是不可缺少的，美术教育应培养学生的创造力也是不容忽视的。因此，我们应重新认识美术教育的功能，全面贯彻美术课程的目标，特别是对美术教育培养学生创造力的作用给予充分的评价。我们的这些策略也需要在实践中不断改进、完善。我们坚信，只要坚持改革，坚持创新，在美术教育中学生创造力的发展将会结出丰硕的成果。
㈢ 美术学科中怎样培养学生的创造力与想象力
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
2.关心爱护学生
以往的教师总是高高在上，注重自己在学生当中的权威性。而新课程的理念让我们明白教师要蹲下身子，走入学生的心里，和学生做朋友，才会缩短师生之间的心里差距，顺利地进行教学活动。所以，教师首先要了解学生，虽然美术课时不多，但是教师一定要在最短的时间之内记住学生的名字，表现自己对学生的尊重，同时教师还要经常置身于学生之间，接近学生，关心学生，和他们一起玩，帮助学生解决生活和学习上遇到的困难，学生自然会乐于亲近教师，有了这样的情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用就会更深。
二、开放课堂，培养学生的想象力
法国作家雨果说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”想象力是创造力的基础，在任何一门基础学科的教学中，都要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，艺术学科更是如此，因此，在美术课堂上进行开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式提问，激发学生想象力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，为培养他们的想象力做基础；同时在课堂教学过程中，我设计问题的时候，以促进学生联想、发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学到的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力推动着人类的发展，因此，在课堂中训练学生把逻辑思维和艺术思维结合起来，才能锻炼学生健全的思维方式。比方说对于北方的学生来讲，大多数没有见过杭州西湖的美景，于是教师让学生凭借自己的想象描绘一下自己心目当中的西湖，在学生的作品有了雏形之后，我在通过放幻灯片的形式让同学们观察西湖的特点，并鼓励形式：“大家看西湖的最大特点是什么，你能画出她秀丽的湖光山色吗？”在教师的激发下，学生展开想象的翅膀，画出了属于自己的具有个性特色的西湖。
2.开放式教学，培养学生创造力
在小学阶段，形式的思维方式以形象思维为主所以教学中学生创造力培养要以激发形式的形象思维为出发点。在教学中，采用生动、形象的挂图教学时培养形式形象思维的重要手段，利用挂图激发学生的想象力。创造出具有个性色彩的美丽图画。同时，富有趣味的故事也能够激发学生的想象力和创造力，通过生动的故事情节，激发学生对故事中主人公的形象的想象，然后用图画的形式表现出来。通过故事的形式让学生感受到生动的形象，不仅具有浓厚的趣味性，培养学生的审美情趣的同时也提高了学生的想象力和创造力。
只有以学生为主体的课堂教学，才能激发学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻艺术的道路上绽放自己的出色才华！
㈣ 如何在美术课上培养学生创造力
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
2.关心爱护学生
以往的教师总是高高在上，注重自己在学生当中的权威性。而新课程的理念让我们明白教师要蹲下身子，走入学生的心里，和学生做朋友，才会缩短师生之间的心里差距，顺利地进行教学活动。所以，教师首先要了解学生，虽然美术课时不多，但是教师一定要在最短的时间之内记住学生的名字，表现自己对学生的尊重，同时教师还要经常置身于学生之间，接近学生，关心学生，和他们一起玩，帮助学生解决生活和学习上遇到的困难，学生自然会乐于亲近教师，有了这样的情感基础，教师在课堂上对学生的影响和作用就会更深。
二、开放课堂，培养学生的想象力
法国作家雨果说：“想象就是深度。没有一种精神机能比想象更能自我深化，更能深入对象，这是伟大的潜水者。科学到了最后阶段，便遇上了想象。”想象力是创造力的基础，在任何一门基础学科的教学中，都要把挖掘学生的想象力作为教学的主要目的之一，艺术学科更是如此，因此，在美术课堂上进行开放式教学，培养学生的想象力尤为重要。
1.开放式提问，激发学生想象力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，为培养他们的想象力做基础；同时在课堂教学过程中，我设计问题的时候，以促进学生联想、发展学生的路基思维和想象力为原则，因为人类能够学到的知识是有限的，而想象力是无限的，想象力推动着人类的发展，因此，在课堂中训练学生把逻辑思维和艺术思维结合起来，才能锻炼学生健全的思维方式。比方说对于北方的学生来讲，大多数没有见过杭州西湖的美景，于是教师让学生凭借自己的想象描绘一下自己心目当中的西湖，在学生的作品有了雏形之后，我在通过放幻灯片的形式让同学们观察西湖的特点，并鼓励形式：“大家看西湖的最大特点是什么，你能画出她秀丽的湖光山色吗？”在教师的激发下，学生展开想象的翅膀，画出了属于自己的具有个性特色的西湖。
2.开放式教学，培养学生创造力
在小学阶段，形式的思维方式以形象思维为主所以教学中学生创造力培养要以激发形式的形象思维为出发点。在教学中，采用生动、形象的挂图教学时培养形式形象思维的重要手段，利用挂图激发学生的想象力。创造出具有个性色彩的美丽图画。同时，富有趣味的故事也能够激发学生的想象力和创造力，通过生动的故事情节，激发学生对故事中主人公的形象的想象，然后用图画的形式表现出来。通过故事的形式让学生感受到生动的形象，不仅具有浓厚的趣味性，培养学生的审美情趣的同时也提高了学生的想象力和创造力。
只有以学生为主体的课堂教学，才能激发学生的一切潜在能力，才能使学生获得个性化的发展，使学生在追寻艺术的道路上绽放自己的出色才华！
㈤ 如何培养学生的创造力
如何培养抄学生的创造力袭
1、应努力学习科学文化知识，为创新打下牢固的知识基础。
2、积极参加社会实践，善于思考，大胆想象
3、养成勤动脑、勤动手的好习惯、勤于实践
4、提高观察能力和创造性思维，把创新热情与科学态度结合起来，努力做到，有所发明，有所创造，有所前进
5、要勇于质疑，敢于向传统挑战，向权威挑战，树立“敢为人先”的精神
6、培养自主探究的学习能力
7、扩宽思维，多角度思考问题
㈥ 怎样培养学生的创造力
在当今社会里, 到处充满了激烈的竞争，要想获得发展的机遇,成不被这个社会淘汰的人，就必须使自己成为一个具有创造性的人才。仅此，作为一名美术教师，在初中美术课的教学中就要努力培养学生的创造力。以下是我在日常教学中总结的几个方法。
一、激发学生的好奇心
大部分学生对于自己感兴趣的东西都有强烈的好奇心。因此，就要运用一些方法，激发学生的学习兴趣。只有学生对美术感兴趣,才能主动去吸收美术知识和技能,并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力,对美术兴趣盎然的学生。在教学中,我们教师可以采取多种方法,让学生去感受事物并对事物产生充分的联想,从而激励学生的学习兴趣,激发他们的表现欲望,充分发挥想象力和创造力。如六年级《桥》这课，我在让学生看过优秀的桥的建筑的录像，同学们兴趣陡增，迫不及待的想动手，许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构，大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有自己个性的立体桥型。这样就升华了主题思想，并且还培养了学生创造思维能力。二、通过课堂设计，突出学生在课堂中的主体地位，充分展示学生的创造能力体在可改以前的美术教育，学生大多是照着书上的图案“复制”作品，想象力、创造力都受到极大限制。新的美术教学应当积极地让学生从被动走向主动，从“要你学”转变成“我想学，我要学”。美术教师应根据不同的教材，通过多种教学手段设计教学。我在上《童年》一课时，，少讲、多观察多演示。我请班上的两名学生做模特，一边讲，一边演示，一边总结写生要领。然后，再让学生看一段运动比赛录像，观察运动中各种姿态。接下来，再和学生们研讨一些典型的动作姿势，鼓励学生“你能否上台来表演这个动作？”而对观察的同学则要求他们把这个动作画下来。画毕这个动态就再请他人表演另一种动态。之后对学生当堂完成的作业进行讲评。如此讲课，人人有表演的机会，人人都置身于特定的情景中学习。参与式学习使他们积极性很高，在轻松愉快中不知不觉地掌握知识，完成学习任务，极大得提高了教学效果。三、培养学生创造性思维爱因斯坦虽然不是个画家但他说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。因此在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。四、利用现代化教学手段
多媒体在教学中的直观性能引起学生的注意， 若教师根据教学内容灵活运用多媒体， 发挥现代教学手段的趣味性，使学生在直观形象中，趣味活动中获取知识， 对所学知识产生浓厚的兴趣激发求知欲， 保持高度的学习热情， 进而引导学生进行求新求异的创造性思维。 因此，在教学中我努力增强多媒体的运用，把它作为引起学生学习兴趣，激发求知欲望，培养创造力的重要手段。
走进新课程的教学改革，对于培养学生创造能力的方法很多，只有不断地积极探索方法，学生才会更深入地去学习、探究，最大限度的提高学生们的创造能力。
㈦ 手工艺术课上如何培养学生创造力
浅谈如何在美术课堂上培养学生的创造力
在美术教学中，学生细致的观察和丰富的直观感受相当重要。对于学生来说，教师的一个温暖眼神，一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，所以在课堂教学中，我首先鼓励他们积累生活中的实际素材，把美术教育与素质教育目标紧密结合起来，在美术课堂上激发学生学习兴趣，给予学生自由地学习空间，培养学生的想象力和创造力，才会真正开发出美术教育的活力与精彩。
小学美术学习兴趣学习空间美术教学是对学生实施美誉熏陶的一门学科，通过教学的实践，培养学生的美术学习能力，动手操作能力，提升审美品味等。随着时代的发展，素质教育不再是一句口号，而是被战斗在教学前沿的教师真正落实到了实际行动上，如何在新课程理论的指导下，挖掘出学生的闪光点与艺术潜力，使美术课堂教学要面对的一个实际性问题。以课堂教学方式的改革为突破口，形成自由开放的教学模式，是激发学生学习兴趣的切口。
一、和谐课堂，激发学生的学习兴趣
“亲其师，信其道”，在学生眼里，教师的爱最有吸引力，无论什么学校层次的学生，在内心深处都希望得到教师的关注，希望自己在教师心理的地位要高于其他同学。因此教师在日常的教学活动之中，一定要注意营造师生相处的和谐氛围，加强师生之间的情感交流，在调动学生学习积极性的基础之上进行教学活动，效果会事半功倍。
1.塑造人格魅力
学生的学习是带有感情色彩的，他们因为喜欢一个老师才会喜欢这门课程。美术教师在教学中首先要赢得学生的好感，做一个学生喜欢的老师。学生喜欢自己，那么教学效果才会提高。对于学生来说，教师的一个温暖眼神、一个安慰的手势，一句鼓励的话语甚至一个温柔的动作都能够在学生的心理掀起涟漪，激发学生的情感变化。所以教师在平时一定要注意自身人格魅力的养成，在着装方面，力求整洁大方，言谈举止要文明优雅，教师的外边和言谈要有新引力，学生才会尊敬和亲近你，才会喜欢和教师进行交流。
㈧ 怎样培养学生创造力
培养创造力的一些主要思路，供参考：
1.增强创新意识
创新意识决定一个人想不想创新的问题。因此,要开发创造力,首先要增强和提高人的创新意识。人的创新意识有两种:一是主动性创新意识,一是被动性创新意识。主动性创新意识,是指不需来自外部的推动,主体的意识就可以有效地驱动个体去创新,创新活动是主体自身需要的一种意识,稳定、持续、主动、习惯化是它的特点。
被动性创新意识是指主体受外部的推动而产生的创新意识。例如,接受交给自已完成的指令性科研问题、开发任务或项目。这类被动性创新意识同样也会对创新活动产生推动作用,主要是创造主体有责任感,有成功的愿望,有胜任的能力。
2.掌握创造方法
创造方法是创新活动成功经验的总结和归纳,并上升为工具性的创造方法论。创造方法一举击破了创造的神秘气氛,使普通人借助创造方法亦能涉足创造活动,掌握创造方法是开发创造力的好思路。
3.培养创新思维
创新思维乃创造力的灵魂,培养创新思维是创造力开发的关健。美国创造力开发公司总裁、创造学家罗杰.冯奥奇说过:“如果你对创造性思维持冷淡态度,你就不会认识到在一个发展变化、日新月异的世界上,激发和应用新设想是至关重要的生存技能。”
4.优化创新人格
前面讲到, 创新思维乃创造力的灵魂,而创新思维的灵魂又是什么呢？那就是创新人格！这是因为人是创造万物的主体,是一切创新活动的认识者、发出者和操作者,忽视创新人格的优化,开发创造力将是舍本求末倒置的。
5.形成创新环境
创造力开发离不开一个好的环境,尤其是个体创造力开发。因为人的行为是个体与环境交互作用的产物。美国创造学家阿瑞提认为:“适宜的气候和环境能极大地促进创造。”
6.创新成果展示和创新人物示范
经常进行各级各类的创新成果展示,对创新方面取得成绩的人物进行表彰、鼓励和奖励,达到示范作用的目的,都对创造力的开发很有推动作用。
奇思妙想玩转发明课程，以科学的形式与方法，解密孩子的创造力基因，激发他们的创新灵感，为他们摘取人生第一件发明；为中考培养科技特长生，为留学移民增添专利加分强项，为高考各重点大学自主招生挖掘创新潜质。
㈨ 美术教学中如何培养学生创造力
一、问题的提出
（一） 本研究是适应时代发展的要求：
随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。
（二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。
《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。
（三）是适应幼儿身心发展特点：
在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。
参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。
二、课题的界定与基本依据。
幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。
三、找出问题的困惑：
在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为：
1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。”
2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。”
3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。”
4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。”
5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。”
结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。
四、研究目标：
想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象
㈩ 如何在剪纸教学中培养学生的发散性思维能力
剪纸是我国民间的一种传统艺术形式，具有特殊的审美情趣和魅力，在民间能充分表现当地的独特民俗文化风貌，同时也是学校校本教学的有机组成部分。在剪纸艺术教学中，我坚持实践探索，不但能体现剪纸艺术教育功能和学生学习自主性、创造性的学生主动实践性教育模式，让学生真正成为学习的主体，积极引导他们开展丰富多彩的课内外美术教育活动，在活动中自我体验、自我发现、自我提高，促进良好道德品质和艺术素养的形成，而且使大部分学生基本掌握了剪纸技能，更重要的是学生形成了善于观察、勇于思考、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度，他们逐步形成了良好的行为习惯和健康的性格，主要表现在如下几个方面。
一、勤于观察，练就发现美的眼睛
剪纸来源于生活，源自自然。剪纸素材除了前辈创造的现成图案外，日常生活和大自然中有着更多的素材，学生只有置身于大自然，实实在在地感受与体验，才能感受大自然的美妙，练就一双发现美的眼睛。
在具体教学中，我一是注意培养学生培养发现美的能力。日常生活和大自然中有更多的素材，山水树木、花鸟鱼虫，动物、植物和人物，都能成为剪纸的题材。为了培养学生的观察能力，我让学生在上学、放学的路上观察植物、动物，观察生活，发现它们的形态结构，记录生活场景。回到课堂后，学生互相交流设计，反复修改，然后把要剪的作品先画出来，再进行剪纸艺术加工，一个个可爱的动物、美丽的植物、生活场景通过剪纸展现出来。二是注意培养学生捕捉美的能力。为了使欣赏内容适合学生的欣赏水平，我常常留意相关的信息，收集有关书籍、影视碟片，及时收看反映民间题材的电视节目，更是处处留意收集各类剪纸作品。我们还常常发动家长、学生收集相关的照片、实物、图片等，并布置相应的活动区，让学生展开深入的讨论，使学生对富有创意的剪纸作品充满好奇，体会到民间艺术具有审美与实用双重功能的特征，培养学生对美的敏锐的捕捉能力。三是注意提高学生感受美的能力。为了让学生感受、理解剪纸作品中的美，我还为学生营造了浓厚的艺术氛围，加强学生美的视觉感受，培养学生对美的事物的敏感性，引发学生对美的向往。例如，我利用学校艺术节模仿民间的过年习俗，在功能教室设计了一个以剪纸为特色的剪纸教室；在教室的玻璃上贴上各种镂空的剪纸作品；在墙上张贴学生的剪纸作品，使学生身临其境地感受热闹、欢乐的气氛，提高感受美的能力。
二、勇于实践，培养创造美的双手
剪纸教学融绘画、剪刻为一体，为了让学生了解剪纸的有关知识，掌握剪纸的基本技能，更好地培养学生动手操作的能力和敢于创新的能力，在教学过程中，我从不刻意把他们固定于某种学习模式中，而是鼓励学生积极参与赏析范作、设计画稿、剪刻图案和作品的相互评价等教学活动，让他们尽情发挥自己的创造力，在这些活动中获取知识、掌握技法、提高能力。当学生掌握了一定的剪纸技巧，积累了一定的剪纸经验时，学生会有强烈的表现欲望，就会产生个性化的创造表现，具体做法：
一是在剪纸技巧方面鼓励学生大胆实践，推陈出新，充分利用其想象力、记忆力和思维能力，培养探究能力，能不断创出新模式、剪出新花样。在剪纸活动中，通过探究，他们会发现，剪纸的图案都是直线与曲线的组合。图案的变化是通过直线与曲线的位置和数量的变化来完成的。二是在剪纸内容等方面鼓励学生大胆探索。剪纸除了可以灵活地剪出物体形象外，还可以用它来进行游戏或美化环境。如，剪窗花、拉花、吊饰等；剪的脸谱还可以制成有趣的面具进行操作游戏，如，我在教学《文化衫的设计》一课时，以此为契机，让学生用在剪纸课上学到的剪纸技能剪出各种图案装饰服装，每个学生都参与其中，积极动手，剪出了各种图案、花纹，进行了大胆装饰，最后还带学生进行服装表演等。三是在剪纸创作方面不设条框，鼓励学生充分发挥想象。学生的创作题材来源于生活经验和意象的积累，因此我一般选择生活中学生熟悉的内容，进行创作剪纸，如，在最初教学生剪纸时，我通过讲解和演示引导，学生只是跟着我一步步地做，经过这样的训练，学生完成的作品虽然还可以，但只是依葫芦画瓢，缺乏独立性和创新精神。
三、团结协作，塑造真善美的心灵
首先，提高了学生欣赏美的能力。我们让学生欣赏各地独特民俗文化风貌的普遍艺术形式。如，每次剪纸活动前，总是收集一些成品让学生逐个欣赏，让学生初步了解并比较各地与我们山东一带剪纸作品的特点。
其次，表现美的剪纸作品，如，让学生在感受《团花》的基础上，去动手操作剪，挑自己喜爱的纹样剪，剪出的作品布置在美术室，也可吊饰悬挂来美化环境。最后，通过各种剪纸技能及方法创作美。通过这三步对美的感受、体验、表现，可看出剪纸活动对学生美育的作用。
再次，培养了学生坚强的意志力。学习剪纸是一件艰苦的事情，特别是初学剪纸时，学生每刻一幅剪纸，手上经常会磨起泡来，这时学生往往因为手痛而不愿再刻。在这时，我们不仅要教给学生正确的握刀方法，更需要将意志力的培养与剪纸活动有机地融合起来，从而培养学生专心致志、迎难而上、不怕失败和坚持到底的精神，促使学生在剪纸活动中形成坚毅、顽强、果断、自制等意志品质。
通过剪纸活动，学生得到了美的熏陶，促进了美感的形成，促进和发展了想象力、记忆力、思维能力及综合实践能力，提升了素质，同时也提高了学习能力，促进了其他学科文化知识的学习，为学生今后的成长和发展奠定了良好的基础，还起到了传承中国传统艺术的作用。开掘剪纸艺术的魅力，让中国传统的民族文化世代相传，用剪纸艺术去创造阳光的生活。