创造者自画像

㈠ 我的自画像这篇作文怎么写

嗨，大家好！我叫xxx。
我今年11岁半了，长着一张苹果脸，一双水灵灵的大眼睛像两颗黑葡萄似的，不偏不斜地嵌在那双柳叶眉的下面，看上去炯炯有神。在那张白里透红的脸上，长着一张能说会道的樱桃小口。我的鼻梁不高，但是上面却架着一副小眼镜，别人都说我很有学问呢！
我的爱好非常广泛，乒乓球、羽毛球、声乐、英语、下棋、美术、排球我都喜欢，但我最喜欢的两样要属写作和看书了。
我从小就喜欢写作文，大概是从6岁多开始的吧。开始我不会写，跟记流水帐似的，可是妈妈却不这么认为，一直夸奖我、鼓励我。漫漫地，我能认几百个字了，可以看作文书了，在我写作文的时候就借用一些写地好的部分，还背一些好词好句，再加上妈妈平时一直都给我报作文班，请老师指导，这不，去年“六一”，我的作文《家乡赞》还获得了第四届“明日之星”杯作文大赛一等奖呢！
我还有个特点，就是喜欢看书。在我的几个书柜里，密密麻麻地摆满了许多书，什么《中华上下五千年》、《罪与罚》、《儿女英雄传》、《爱的教育》、《昆虫记》…………我都看过。有时候，看书忘了吃饭，中午忘了睡觉，晚上一直看到10点多。虽然辛苦一点，但我学到了不少课本上学不到的知识，心里像吃了蜜一样甜！
在同学们的眼里，我是一个非常负责且有责任心的班干部；在老师的眼里，我是一个优秀的学生；在父母的眼里，我是一个永远也长不大的会撒娇的小女孩。
这就是我，一个爱学习、爱看书的小姑娘。怎么样，和我交个朋友吧！！！

我叫xxx。
我有一张白白胖胖的脸蛋，长着一双水汪汪的大眼睛，大大的鼻子旁边有一颗痣，这可是我的标志哦！别看我脸大，却有着一张能说会道的嘴巴，还有一头乌黑亮丽的秀发。
我是名副其实的书呆子。我有空时看书、没空时也抱着书，就连上厕所也不例外。每次妈妈让我把书放下，我总是说：“再看一小会！”妈妈常说：“你的一小会比一小时还长。”我很喜欢看那种搞笑小书，看着看着，就忍不住大笑起来。老师奖给我的《笑猫日记》，我认认真真，一个字也不放过地读了一遍，还准备再看一遍呢！
我还会撒娇呢！那次，妈妈正在津津有味地玩电脑，我看着眼热，就拉着妈妈的胳膊，说：“妈妈，给我玩玩嘛，给我玩玩嘛，你是世界上最好的妈妈了……”妈妈无可奈何，只好让我了。
我还是个爱臭美的小女生。看到爸爸买了一双新鞋，我也缠着买一双。妈妈只好带我来带超市，买完鞋子，我又相中了一件裙子，妈妈不太想买，我又哭又叫，周围的人直看我们……裙子和鞋子配起来真好看，我得意地跳起了舞。
你愿意和我交朋友吗？随时欢迎你的到来。

㈡ 18世纪俄罗斯美术是如何发展的

18世纪，俄罗斯历史进入到一个重要的转折点。沙皇彼得一世（1672—1725）为了使落后的俄国加快发展进程，跟上欧洲整体发展的速度，努力推行向先进的西欧国家学习的社会改革计划。改革在整体上使俄国受益，它不仅提高了俄国经济、政治、军事等方面的实力，也带动了文化、艺术事业的迅速发展。当然，对俄罗斯原有的文化、艺术传统而言，改革不免有摹仿、照搬外来东西的缺憾，所以俄国18世纪美术的面貌呈现出明显的“西欧化”特点。

18世纪初，彼得一世在北方城市彼得堡建立新都，随着这次城市建设高潮产生了“冬宫”、“夏宫”等著名建筑。不过从外观上看，它们基本属于法国凡尔赛宫一类的西欧宫殿建筑的翻版。在诸多宏伟、华丽的建筑中有一处被专门设为存放文物珍宝及艺术品的陈列馆，虽然它当时并不对公众开放，但已能体现出18世纪俄国社会的文化品位。

肖像画艺术：在绘画创作领域，油画材料的肖像画开始流行。处于早期阶段的肖像画创作往往偏重对人物姿势、服饰等外在因素的描绘，因而显得华丽有余、生动不足，这样的画作日后被喻为“盛装肖像”。尼基丁（约1690—1741）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得一世派他去意大利学过画，返国后他倡导了俄罗斯的现实主义学派。《哥萨克首领—盖特曼》（1724）是他的代表作之一，他的创作建立了俄罗斯肖像画的初步原则一表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。尼基丁的知名作品还包括《彼得一世像》（1722）、《戈洛甫金像》（172）等。安特罗波夫（1716—1795）是18世纪中叶杰出的肖像画家，同前辈画家相比，他的作品注意对人物心理的刻画并有深度。其作品《彼得三世肖像》（1762）对人物及其环境特征有非常成功的描绘。

18世纪下半叶诞生了与所谓“盛装肖像”有所不同的“内心肖像”。罗柯托夫（1736—1808）的创作标志着俄罗斯肖像画达到新境界，他的《诗人玛依柯夫》（1765）、《着玫瑰色服装的无名女郎像》（1770）等作品都能满足人们精神交流的要求。列维茨基（1735—1822）的创作则体现了“内心肖像”的进一步发展。列维茨基曾师从安特罗波夫，他为斯摩尔尼高级女子学院学员所作的肖像组画显示了“内心肖像”风格的水准。在名为《聂丽多娃像》、《阿雷莫娃像》（177）等作品中，列维茨基把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性融为一体，从而为俄罗斯18世纪肖像艺术提供了范例。18世纪著名的肖像画家还有鲍罗维柯夫斯基（1757—1825），他的《玛·伊·洛普希娜肖像》（1797）等作品同样属于对人物刻画人微的佳作。

雕刻艺术：俄国生活方式的“西欧化”以及城市建设的繁荣直接影响了艺术内容、种类的变化，除了肖像画的流行，雕刻艺术也开始从久受冷落的境遇一跃成为颇受欢迎的门类。它不仅被广泛用于建筑、园林装饰，而且也成为制作人物肖像的理想形式。俄罗斯专业雕刻的早期成就体现在肖像创作方面。18世纪上半叶的肖像雕刻精品主要是意大利籍雕刻家拉斯特列里（1700—1771）所作的彼得一世系列胸像。到18世纪下半叶，俄国产生了本民族的杰出雕刻家舒宾（1740—1805）。舒宾的知名作品主要是为同时代知名人物所作的雕像，如《戈里岑像》（1773—1775）、《罗蒙诺索夫像》（1793）等。他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征，比较集中地展示了叶卡杰琳娜二世时代的人物风貌。

叶卡杰琳娜二世（1729—1796）是对18世纪俄国历史进程起过重要作用的女沙皇，她在18世纪下半叶将统治权维系了30年。对艺术事业，这位女沙皇表现出极大的热情，1764年她掌权不久，便以艺术保护人的姿态重新主持彼得堡皇家美术学院的成立仪式。她还爱好艺术收藏，大量购买欧洲艺术品。尤为重要的是，叶卡杰琳娜二世延续了彼得一世时代形成的赞助艺术及对外交流的政策，为俄国艺术的持续发展提供了较好的社会环境。因此在她当政时期，俄国艺术达到与欧洲艺术同步发展的水平。

俄罗斯的古典主义美术：在俄国，古典主义艺术的形成比起欧洲整整迟了一个世纪，虽然如此，它仍起到丰富俄罗斯造型艺术的作用。古典主义风格的美术在学院派教育中得到倡导，它巩固了素描基础，深化了对构图学的规律及理论的分析。罗先柯（1737—1773）被认为是第一位重要的古典主义画家。他在1770年以俄罗斯民族历史为题材，创作出《符拉季米尔与罗格尼达》。他的另一幅名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（1773）则选用古希腊史诗题材，宣扬一种属于古典主义精神的社会思想。在绘画方面，古典主义促进了主题性创作的形成。而在雕刻方面，古典主义则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。这个时期从法国来到俄国的雕刻家法尔孔内（1716—1791）所作的彼得一世纪念碑（又名《青铜骑士》）是俄国艺术史上的经典性作品。在纪念碑中彼得一世被塑造成启蒙主义的代表一改革家、创造者。他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。

㈢ 《我的自画像》作文400字

这就是我
大家好，我的名字叫项某某。我是一个刚刚迈入中学大门的初一新生，与众多新生一样，我带着充满好奇和有着强烈求知欲望的心来到了神圣的殿堂。想必大家对我还不是很熟悉吧！下面我就给大家做一下自我介绍
本人相貌平平：圆圆的脸上嵌着一双不大但炯炯有神的眼睛；眼睛下面是塌的几乎贴到脸上的鼻子，甚至能让人想起“坦荡平原”“；鼻子下面是我那张能说会道的嘴，它时常能帮助我给大家带来欢乐！我虽然相貌平平，但是我的性格却和很多和我同龄的女生大不一样：
我有一头乌黑、清爽的短发，再“配”上我的外表和名字，怎么看怎么像一个男孩子。我的爱好和性格也和众多男生一样，我爱好体育，羽毛球和乒乓球室我的最爱；我的性格也和男生差不多，我喜欢干事利索，一本正经，有始有终，不喜欢拖泥带水，磨磨蹭蹭的。这也许算是我的优点吧！因为，从小我就喜欢一本正经、坚持不懈地去做一件事，就算遇上再大的困难，我也会继续。我可不是在吹牛：
记得我刚从老家转学到北京的时候，我对英语真得可以说是七窍通了六窍——一窍不通。那时我已经四年级了，我这个人本来就要强，看着同学们在考试的时候总是能拿到理想的分数，自己却不可以，心里真得很不是滋味。也就是在这时候，我在心里暗暗里下决心：我一定要赶上我们班同学，争取超越他们！从那以后，我便开始为兑现自己的诺言付出努力：每周日都上3个小时的课外班；每天晚上都做练习……就这样，凭着我对英语的执着，我的英语成绩慢慢的提高了，不知不觉中，我的英语成绩已经名列前茅，这使得我别提有多高兴了！同样，这也印证了中国的一句古话：世上无难事，只怕有心人！你们说，是吗
没有一个人是完美的，当然我也许多缺点。但其中最“致命”的还是我非常的马虎。这个缺点已经伴随了我六年了，我真得很想改掉它。可是，我怎么努力也无济于事，总是在重要关头出现一些小错误。我真的希望我可以改掉这个缺点，还是那句老话：世上无难事，只怕有心人！我相信，总有一天我会有我的优点战胜我致命的缺点。
你们认识我了吗？这就是我，一个相貌平平的我，一个像男孩子一样的我，一个坚持不懈地我，一个马虎的我

我，一个普普通通，平平凡凡的女孩。也许细心的你会在一个不起眼的角落里看到一个埋头苦学的女孩。猜猜这是谁？哦，你猜对了，这就是我。
正值花季的我，是一个多面性的人，在不同的场所，扮演着不同的角色。
在家里
家里，我是一个典型的淑女，每天都很少出家门，闷在家中学习，看书，做家务。爸爸妈妈的话我言听计从。我们那儿的居民都夸我是个孝顺的女儿，为妈妈减轻了许多家务上的负担，并且对人有礼貌，尊老爱幼，吃苦耐劳，都说爸爸妈妈有福气，生养了我这么个好女儿。
在学校
学校，我是一个个性很强，很有男孩子性格的女孩。因为，我不想让人看出我很懦弱（其实我也并不懦弱），我很弱小，我要坚强，我要勇敢。
你瞧，运动场上，抱着篮球玩得最疯最不怕疼的人，那肯定就是我了。为了我的身体素质有所提高，每天我都坚持锻炼。一定要有一个好身体，身体是“革命”的本钱嘛！这样，运动场上总少不了我的身影。
和同学，我与谁都可以打成一片，所以我人缘很好，每位同学都与我能成为朋友。
多面的我，创造了一个与众不同的我。我就是我，我不想成为第二个谁，只想成为第一个谁，因为，这个世界只有一个我。
我的青舂由我来做主，我一定会通过自己的不懈奋斗，用自己的双手精心创造自我，用自己的智慧刻画自己绚丽的青舂，经历少年时代的七彩丰富的生命航程。
现在，我的首要任务是努力学习，奋发向上，让父母不再失望，让老师重拾希望，为我灿烂辉煌的明天奠定更加坚实的基础。
我，就是我，我要活出我自己，活出一个与众不同的我。

我是一个平凡的女孩，其貌不扬，却引人注目。常常扎着高高的马尾，是一个为了梦想而可以牺牲一切热情洋溢的女生。
我，有时文静，有时却调皮的像一个男孩。那张嘴巴蕴含着我丰富的表情，高兴时，撇撇嘴，做个鬼脸。嘴里说出的话可以把人气得火冒三丈，大发雷霆；有时却能让人大笑不已。我不仅表情多多而且好动，下课时，经常在校园里奔跑，老师来了，装做一个若无其事的样子。
我，热爱写作，我的志愿是当一名作家，正是因为有了这一个理想激励着我，我的写作能力也越来越强，那一张张的奖状见证了我多年的努力。每当我提起笔时，我便用我那颗纯真的心对笔倾诉我心中的快乐与忧伤。所以，笔就成了我最好的伙伴，我要用笔记叙我多姿多彩的童年。

我爱幻想，脑子里经常想一些稀奇古怪的东西。有时候幻想自己穿越时空，来到了古代，看到了古人的习俗，又来到了未来22世纪，看到了许多稀奇古怪的东西。有时候，幻想自己是多拉A梦有着一个又一个用不完的法宝。我是不是一个超级幻想狂呢？
哈哈！这就是我，一个调皮的

㈣ 柯南的创作者是谁

姓名：青山刚昌 （Gosho Aoyama）
出生地：鸟取县大荣市
生日 ：1963年6月21日
身高：174cm
毕业校院：由良育英高校、日大艺术学部
最推荐的作品：四签名
血型 ：B型血（注意注意：生日、血型、身高与黑羽快斗一样）
概况 ： ●毕业于日本大学艺术学部油画专业。
●1986年以「约定」入选第19界小学馆新人漫画大奖，并以该作品正式出道。
●1992年曾以《城市风云儿》（共26卷）获得过小学馆1993年第38回漫画赏——儿童漫画部门奖
●目前在少年SUNDAY周刊上连载「名侦探柯南」颇受好评。
学名 ：他被喻为「良心派漫画家」
特点 ：自画像是个各种死法的凤梨头，在每本柯南中，都会画上一种死法！另外他在每集漫画的最后一页都会介绍一位侦探。
作品 ：●《青山刚昌短篇集》（1册全，包含处女作《约定》)
●《棒球狂想曲》（1册全）
●《城市风云儿》（26册全）
●《魔术快斗》（最近因忙于画柯南而没时间去管别的事，所以怪盗KID休载，只出了4册,待续中）
●《名侦探柯南》（待续中）
兴 趣 ：职业棒球、足球、电影欣赏、etc
特 长 ：剑道（从小学4年级至高二都是剑道部成员）
星 座 ：双子座
口头禅：BALO（日文发音）
喜欢的食物： 咖哩饭、蛋卷米饭等等
不喜欢的食物 ：葡萄干、纳豆、荞麦面等等
喜爱的漫画家 ：安达充、江川达也 、千叶彻弥
喜欢的颜色：青、紫
不擅长：唱歌（和柯南一样）
最喜欢的侦探：夏洛克·福尔摩斯
最喜欢的作家：亚瑟·柯南·道尔
成为漫画家的原因：大学时代加入“漫画研究会”时学长的劝告，从此就跌入这个万年坑了

㈤ 自画像的电影

中文名: 自画像英文名: Self Portrait
版本: 原创定格动画
发行时间: 2009年07月07日
导演: 于明
地区: 大陆 一个回到家乡的老人在自己曾经住过的房子里回忆往事，将有代表性的物品画在画布上……
An old man who just came back to his hometown, recalling the past of his life in the house he used to live in…… 导演编剧：于明
动画：董敏
道具制作：于明 王观龙 董敏
声效：梁心宇 董敏 刘慧
拍摄：刘慧 张晓静
灯光：洪真
后期制作：王观龙 王振功 《自画像》的创意主要来源于绘画和回忆的经验，我在绘画过程中发现了一个问题，比如画大卫石膏像，每个人画的大卫多多少少都与自己有点像，这个挺神奇的，在不知不觉中你个人的形象就出现在笔下，所以我觉得在绘画或其它艺术创作中，个人的痕迹是无法抹掉的，从某种角度来说绘画行为就是在不断的重复的描摹自己，它可以清楚的记叙你生命各阶段状态。可能有时会比较隐晦，不易被察觉，但是一定存在。
而回忆的过程就是回想生命的片段，这些片段构成了人的整体，于是我在绘画和回忆之间找到一个共同点，就是个人的印记，两者都是“人生”的局部，将之拼合就是一个人的整体面貌。
片子信息还是挺多的，我个人觉得每个观众看了会有不同的感受，故事可以有多种解释，比如主角通过经历创造了自己的形象。也可以说绘画是一种自我的行为，它以表达个人为目的。还可以说生命的意义存在于有限的几个瞬间之中…… 片子是大家的合作的毕业创作，大家各司其职，齐心协力，为了这个片子度过了多个不眠不休的日夜，以至于有了个还算不错的结果，感谢大家！
技术方面运用的是古老的定格拍摄，差不多所有东西都是手工做的，花絮里有不少细节，整个制作过程因条件限制而困难重重，在此特别感谢肖文津老师和洪真同学的巨大帮助！

㈥ 七龙珠的创造者详细信息

鸟山明，日本著名漫画家。他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《七龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。至1995年7月，《Dr. Slump》共售出28,110,000多份拷贝，而《Dragon Ball》更是创造了109,300,000多的销售记录。
中文名： 鸟山明
外文名： とりやま あきら
国籍： 日本
出生地： 日本爱知县
出生日期： 1955年4月5日
职业： 漫画家，游戏角色设计者
代表作品： 《阿拉蕾》《七龙珠》

目录

个人经历
自述感受
主要作品
社会影响
他人评价
笑言鸟山之最
记者采访
极度恐惧上电视
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个人经历

成长
鸟山这个姓听起来有点奇怪(对日本人来说也是如此)，但鸟山明的确是他的真实姓名。他于1955年出生在爱知县西春日井镇，之后大部分时间在出生地度过。西春日井在农村地区，周围的自然环境很不错。鸟山家的后院就是耕地，偶尔会出现雉鸡，也能看见远处的地平线。他的家庭背景绝谈不上富有，但父母都是很乐观开朗的人，没东西吃的时候也能开心地跳华尔兹。受父母影响，鸟山明也能以空肚子画画为乐事。进入高中后鸟山专门学了设计，在学期间参加了“漫画研究同好会 ”，一度还当选会长。
毕业之后
鸟山起先在设计公司上班，但迟到次数过多，所得薪水还比不上办公室里打杂的女孩子。再说，他本来就一心想画漫画，不爱限制创造能力的工作，因此过了3年就辞职了。 自画像23岁生日那天，鸟山明正式开始创作漫画，之前他一直接一些传单插画的零工，无法随心所欲地创作。他就这样半当游戏、随随便便地开始画漫画。第一部作品完成后，他考虑要投给哪一家漫画杂志社。在日本，《周刊少年Magazine》(讲谈社)和《周刊少年Jump》(集英社)都是人气高且有一定历史的漫画杂志。其中以“粗粝的社会性”为风格的《周刊少年Magazine》 1959年创刊，周三发行；而“年轻热血”风格的《少年jump》创刊于1968年，两年后从月刊改为周刊，现在每周一发行。去年《少年JUMP》发行量大约是279万册，《少年Magazine》是177万册。若在日本电车上看到男性大学生或者年轻上班族看漫画杂志，他们手里拿的很可能就是其中之一。
这些周刊漫画杂志同时也是日本无家可归者的重要收入渠道。他们在这些杂志的发行日去车站垃圾筒翻检，把别人看完丢弃的杂志搜集起来再次销售。
投稿
鸟山本想把他第一部作品投给《少年Magazine》，因为它设的“新人奖”奖金为50万日元，这对没有正职的鸟山来说有不小的吸引力。但最终由于没能赶上比赛的截稿时间，他转而把稿件投给了每月都接受投稿的《少年JUMP》。
第一次投稿没有得奖，只是名字被列在杂志上。鸟山并不气馁，持续创作和投稿，终于引起编辑的注意。虽为新手，但鸟山的漫画很有特点，比如他弃用日语中的片假名，用英语书写漫画里的拟音语和拟态语；他的画风十分精致，不少画稿有工业设计图般的精细，故而格外耐看。他跟其他漫画家的一个不同之处是他学过设计图，所以他的素描表现力特别强，画面也很有平衡感。鸟山后来回顾，虽然当时并不喜欢设计公司的工作，但在那时获得的经验对他很有帮助。后来，一位名叫鸟屿和彦的编辑注意到他。此人素以毫不留情地退稿著称。据鸟山说，他被鸟屿退回的画稿不下1000张。但鸟山不以为意，持续创作，终获和彦认可。 鸟山明作品鸟屿对鸟山的创作产生了重大影响。以鸟山的成名作《阿拉蕾》为例：这部漫画说的是天才博士和他开发的机器娃娃阿拉蕾在企鹅村里的一连串搞笑故事。最早鸟山将博士设计为故事的主角，但鸟屿说机器娃娃很可爱，建议将她转为主角。鸟山当初还不太愿意，但事实证明鸟屿的判断是对的。这部漫画推出后受到男女读者的一致欢迎，在《少年JUMP》连载了5年。 1981年被拍成动画片，收视率也达到36.9%。而因为过于忙碌，新秀鸟山明享受了和手冢治虫一样的“待遇”，很长一段时间里，3天才能睡上一次觉。
《龙珠》
使鸟山获得国际声誉的是《龙珠》，一个1984年起连续11年在《少年JUMP》连载的故事。此前鸟山希望结束《阿拉蕾》的连载，《少年JUMP》提出一个条件，即连载结束后3个月内发表新的漫画。鸟山答应了。因为之前发表的《骑龙少年》和《Tonpuu大冒险》获得了好评，鸟山拟定新作品草案时，决定采用这两部作品的特征(“中国风味”和“功夫” )，参照《西游记》和《南总里见八犬传》(19世纪日本江户时代剧作家泷泽马琴的作品)的线索结构，创作一部恢宏的漫画巨著。鸟山明作品七龙珠动画剧照(20张)
《龙珠》开始连载前就已经有做成动画片的计划，但连载初期，读者的评价一度下降，鸟屿编辑认为这是因为主人公太不显眼了，于是让鸟山在故事里增加“追求力量”的主题。鸟屿的眼光果然犀利，此后《龙珠》人气直升，成为《少年JUMP》的当家作品。《龙珠》在海外也很受欢迎，漫画和动画片已授权输出全球40多个国家和地区，其动画片在法国的收视率达 87.5%；在人口550万的丹麦，《龙珠》漫画的销量超过150万册；在泰国，盗版《龙珠》的出版社已达20家。
鸟山本来并没打算把《龙珠》画成共519期的超级连载。连载不到200期时他已开始准备结局了，但编辑部顾虑读者会失望而坚决反对。连载约250期时，《龙珠》的人气和经济效应扩展到世界各地，一旦连载结束将不只影响《少年JUMP》，受到牵连的将包括出版此杂志的集英社和合作公司(玩具公司万代、电影公司东映动画、富士电视台等)的业绩和股价。事情已扩大到了不能由鸟山和编辑部单独决定的程度。最终，经过各公司上层协调讨论，鸟山硬着头皮结束了故事。到2008年底，《龙珠》在日本国内累计发行了超过1.5亿册，全世界的发行量则达到3.5亿册。
《龙珠》的长期连载消耗了鸟山的全部精力，之后他几乎进入半退休状态。连载结束后，《少年JUMP》发行量大跌，在编辑的恳求下，鸟山偶尔发表一些短期连载作品或独立作品。其中《SANDLAND》在美国、德国、法国等地翻译出版。2007年开始，播放至今的电视动画片《BLUEDRAGON》的卡通形象也是鸟山设计的。
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自述感受

不久前，鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回展出，吸引了超过300万的参观者。一名漫画家的作品能达到如此受人瞩目的程度，这在历史上仅是第二次（第一次是手冢治虫）。东京的国家西方艺术博物馆更做出了史无前例的举动——展出漫画作品。鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起。 那么，是什么原因使得鸟山明的作品受到如此广泛欢迎和高度评价的呢？
鸟山明自述
我成为漫画家以前，曾在名古屋一家广告公司设计广告画，一干就是三年，了不起吧。这三年我几乎天天迟到。我估计老板快炒我的鱿鱼了，就主动提出了辞呈。 我最崇拜的漫画家是手冢治虫先生和美国的迪斯尼。小时候，我就特别爱画『铁臂阿童木』中的机器人，直到把练习本画得黑乎乎的。我认为：我今天能成为漫画家多亏了那时的模仿，想当漫画家的人首先要从模仿下手。对我来说，漫画家才是明星。在宴会上只要遇到有名的漫画家，我就立刻请他给我签名留念。我已经攒了30多页这样的签名了。大家还记得『阿拉蕾』里有个爱收集签名的空豆美助吧？其实那就是我的影子。鸟山明就是我的本名，爱知县只有三个人叫这个古怪的名字。我成名后，不断接到骚扰电话，真让我头疼。于是，我就想起个笔名，叫“水田二期作”。可是，编辑先生说这个名字太“无聊”，就只好作罢。 我最讨厌上电视了。那个像大炮似的摄像机一对着我，我就浑身发抖，什么话也说不出来了。而且，一想到镜头前面有几百万人正看着自己，我就吓得要尿裤子。因此，我总是找各种理由来谢绝在电视上露面。有一次，我应邀来到“彻子房间”节目组，看到以前只能在电视上看到的大名鼎鼎的黑柳彻子朝我走来，还跟我聊天。我紧张得满脸通红，浑身打颤，连自己说了些什么都不知道。结果，还没等我清醒过来呢，采访节目就结束了。说到电视节目，我只爱看“动物世界"。
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主要作品

《七龙珠》 (《Dragon ball》)
七龙珠 阿拉蕾《龙珠Z》 (《Dragon ball Z》)
《ESCAPE》
《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和机器娃娃》（《Dr.Slump》）
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》 猫魔人《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》（《Go go Accliam》）
《鸟山明○作剧场1》（短篇集）
《鸟山明○作剧场2》（短篇集）
《鸟山明○作剧场3》（短篇集）
《猫魔人》（《ネコマジン》）
《KAJIKA》鸟山明作品阿拉蕾动画剧照(20张)
《JIYA》（桂正和合作）
《蓝龙》
《金目族的鸨》
《沙漠大追踪》
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社会影响

在日本漫画史上,鸟山明绝对是一个值得大书特书的人物,他在日本漫画史上创下的记录至今仍然高高在上,遥不可及.1982年他的所得税达到了惊人的五亿三千九百四十二万日元,这也改写了日本漫画史上的新章．而在1983年创下漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，突破了自己的记录,至今这个记录数年内都高挂在日本漫画界的亿万富豪榜上(之后被高桥和希凭借<游戏王>打破.
无法猜测手冢治虫先生看着鸟山明先生逐渐成长时的心情，尤其是在1981年将其漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。与手冢治虫用《火鸟》克死一部部周刊月刊相比，鸟山明的《七龙珠》却成为《少年跳跃》狂卖六百万册的原动力。
时代的更替，是谁也无法抵挡的，也许手冢治虫先生尚可聊以自慰的就是常亲庄一直在扶持的小学馆此时尚有能领军对抗鸟山明的高桥留美子。
在那时的周刊之战中，手冢治虫先生到底处于什么位置，以我们的资讯力，已无法考证，只是想来当时手冢治虫先生的地位是极可危的，1972年9月～1983年12月手冢治虫在创作的《佛陀》，开始直接面对神话，对神的存在进行了严肃而现实的思考，用改编去解构"神"的概念。然而《佛陀》之名却远远逊于《火鸟》甚至《铁臂阿童木》。
这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。
如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。手冢先生对鸟山明的心态恐怕大抵也是如此吧？！时年60岁而卒，勤于工作而耗尽心血损伤筋骨是原因之一，工作压力造成的胃癌，前路迷茫又何尝不是原因？临死未能终结的《火鸟》，和光辉日见掩盖自己的后辈（鸟山明），临终那？quot;给我铅笔……"，何尝不是遗憾？
实际上《三眼童子》和《铁臂阿童木》都是比《七龙珠》和《圣斗士》更早登陆中国，然而他们未曾掀起风暴，因为对于十四五岁的孩子，后两者的魅力要远远大于前者。当然随着时间的流逝，后两者也更容易被成长起来的某些人视作垃圾，完全忘记了他们曾经的感动。就像人们曾经忘记手冢治虫一样。
在现实中，鸟山明一度站在了手冢治虫的"日本漫画之神"的神坛边上。
鸟山明的《七龙珠》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了1条高速公路……(汗！)
当然，鸟山明先生对动漫事业外的直接贡献也是显著的：1983年曾创漫画家缴税之最高记录"六亿四千七百四十五万日圆"，个人纳税如此之多，其价值链拉动的社会总产值提升和解决就业机会的数量就可想而知了。1983年鸟山明结婚，媒体更以"五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式"为标题进行报道。
《七龙珠》动画卡通电影、录影带，自1986年在日本电视台首映后，陆续在法国、西班牙、香港、泰国等地放映。其造成的一大文化侵略效应，就是有大量的欧美人士也开始绘制《七龙珠》同人，其中最出名的就是某个将《七龙珠》与《美少女战士月亮》同人成H版的《星球大战》，并在网上传播……
在国内，虽然年龄大一点的愤青都敢骂《七龙珠》垃圾，但是市场是验正一切的真理——所有的租书店老板都是明智的，有租书店的地方，就有《七龙珠》，恰如有华人的地方，就有金庸。而且最近的一个可喜现象就是越来越多的动漫资讯志，都开始重提七龙珠，且口气越来越见缓和。
较为时尚的香港杂志《东Touch》举办的"20世纪漫画大选"，鸟山明作为《七龙珠》的作者获得20世纪5大风云人物的第4位，和世界影响排第3位的手冢治虫是入选的唯一两名日本漫画作家，而《七龙珠》这部漫画更是日本5大世纪漫画的榜首。《七龙珠》故事中的主角孙悟空也获得世纪漫画角色的第2位。
而台湾地区的鸟山明迷更是狂热，甚至某些年长到已经就业的30年龄段的人对《七龙珠》也极熟悉，在某奖金问答类节目中，主持人提问，《阿拉蕾》中千兵卫的儿子叫什么？那位大叔毫无犹豫，脱口而出"太平"。在某励志类书中更有"国父革命11次才成功、漫画家鸟山明被出版社退稿100多次才被采用、梵高直到死后他的画才成名"的引典。鸟山明在整个台湾地区的知名度可见一斑。
2009年3月，美国首次将《龙珠》拍为真人版电影《七龙珠-全面进化》。
鸟山为滨崎步版悟空画像
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他人评价

正是因为对鸟山明先生极佩服，而对他的现状感到失望，由此而对鸟山明又爱又恨而成痴的人物也大有人在。在此引用台湾地区某著名评论人的一段话——“鸟山明的《七龙珠》，在下数年前曾斗胆于某停刊已久之刊物上写了一句:‘《七龙珠》不算漫画只算骗钱工具……’结果本句名言使我收到了不少‘爱慕者’来信：有要去我家放炸弹的、有警告我不要走在路上的、也有直接宣告我的死刑的……（此是题外话，其实我应该算《七龙珠》的忠实读者一直到现在都还有在看，只是边看边骂而已……）可是，鸟山明现在光靠电玩、动画、玩具及万变卡之类的版税就可以躺着过日子了！我骂他又有什么用？是被退稿数十回的‘怪博士与机器娃娃’创造了鸟山明！是只靠版税就能日进斗金的《七龙珠》毁了鸟山明！有时真想说：真正喜欢鸟山明的人，就该停止购买一切让他赚钱的东西！让他停止这种随便混就能赚大钱的日子！这才能救得了他啊！唉！”
与他接触过的人都会觉得，鸟山明老师其实并不是一个难以沟通的人，而是很随和、甚至有些腼腆的。许多人说鸟山的性格就跟他笔下的悟空如出一辙，其中就包括《龙珠》TV中悟空的声优野泽雅子和小林的声优田中真弓。“我成为孙悟空了！”野泽在之后的采访中说，“不过我在与鸟山老师交流时，就会感觉，‘嗯，这是悟空和悟空在说话呢~’”（笑）
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笑言鸟山之最

鸟山明先生创造了《七龙珠》世界，在这个无法无天的世界里，处处充满了鸟山先生奇思妙想的设计：最酷的战士、最激烈的战斗、最不可思议的技能、最……正是这些充满魔力的设计，让我们爱不释手、朝思暮想，沉浸在妙不可言的魔幻世界中。
下面就是关于鸟山先生之" 最"的采访，听听他对自己创造的《七龙珠》世界有些什么样的看法吧。是不是和你心中所想的相同呢？
Q：如果要写另一个《七龙珠》系列，你会让谁成为新的英雄？
A：撒旦先生。我想使撒旦先生成为英雄，写一本让他和布欧在一起搞笑的漫画。
Q：如果让某个角色成为你的父母或子女，你会选谁？
A：布尔玛（当母亲），她很有钱，并且相对来说令人有安全感，而且她又聪明又漂亮。
Q：谁会最长寿，谁会最短命？
A：龟仙人最长寿，事实上他已经很长寿了，而且他是最快乐的角色。
Q：如果能够重生，你最愿意当哪个角色？
A：我最想成为和平环境中长大的那个特兰克斯，他很有钱，可以买很多玩具，而且他很强大，是最棒的。
Q：你最想拥有哪种技能？
A：第一，舞空术。因为不需要任何帮助就能在空中飞翔，很惬意。你不认为在日常生活中，它真的很管用吗？
Q：哪一场战斗设计得最成功？
A：悟空对战比克大魔王。这是系列之中第一次要面对真正邪恶的人作战。
Q：有关《龙珠》世界的所有设计中，你最想要哪种？
A：变幻胶囊。在旅行时，特别是找不到停车位时，就特别想要。
Q：你塑造得最成功的人造人形象是哪一个？
A：我喜欢沙鲁的第二种形态。它真是够酷。当我把这个想法告诉我的主编时，他却说：" 他看起来像个傻瓜，我们还是快些让他拥有完美的形态吧。"
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记者采访

《少年jump》（以下称“少”）：鸟山先生最开始画画是从几岁开始的呢？你都画了写什么东西啊？
鸟山明（以下称“鸟”）：我最早是模仿别人漫画里面人物作画，那个时候我5岁。安我真正开始画有故事情节的漫画则是在我22岁的时候。
少：那么你是受了什么影响开始创作漫画的呢？
鸟：我在7岁到10岁左右的这段时间里面是一个狂热的动画迷。过了10岁以后，我的兴趣才逐渐转到漫画上的。我想自己是受到了手冢治虫的动画与迪士尼动画的影响，那段时间里我看了《铁臂阿童木》和《101斑点狗》。
少：你是怎么成为一个漫画家的呢？
鸟：起初我给由《周刊少年跳跃》每月举办的业余作者参加的漫画比赛送去了一个故事。结果虽没有得奖，但随后却有一位编辑来找我，跟着我又学习了一年得时间，此后就渐渐“转职”成职业漫画家了。（笑）
少：你拥有不可思议得能力，用你自己独立独行得风格去创造漫画世界中得每样东西。你是否常常用一些参考资料来帮助你画不同的物体以及场景呢？
鸟：我几乎从来不用参考资料来帮助我画场景。但是物体嘛，举个例子来说，我如果喜欢一个样式非常特殊的车，我会用一本关于他的书作为参考来临摹的。
少：我听说你是成龙的影迷。（译者注：在这里看到成龙的名字，我和大家一样惊讶啊！）在所有成龙的电影中，你最喜欢哪一部？
鸟：《醉拳》。如果我没有看过这部电影，将不会有《龙珠》。
少：你是不是一个摔角迷呢？我之所以想问，是因为有一些像撒旦这样的摔角类型的角色出现在《龙珠》里面。
鸟：很遗憾，我不是一个职业摔交迷。
少：你的兴趣是什么？你如何打发自己的业余时间？
鸟：事实上，我有很多的兴趣，但我坚持得最久得还是模型，尤其是军事模型。
少：我听说《龙珠》得灵感来自于一次中国的旅行。在所有你去过的地方中，哪里对你来说最值得回忆？你在旅行的时候还写生吗？
鸟：我去过很多地方，但是澳大利亚是最能启发我创作灵感的地方，在那里我感受到了城市与自然之间的和谐。此外在旅行中我从不写生。
少：从1984年到1995年，你画《龙珠》的日程表是怎样安排的呢？
鸟：多数日本漫画都是在周刊上连载的，所以我每个星期也要画出一个章节。（编按：大约14页，外加标题页）但是对于我来说，这个创作“节奏”很难掌握，自己不是很喜欢那样的制度。
少：《龙珠》是从“搞笑派”慢慢发展成了“打斗派”，你觉得在整个创作过程中的风格是否转变了呢？
鸟：我并没有特别意识到这一点。但是我的风格确实会随着环境的变化而改变。但即使转变到来的时候，不管怎么说，我还是喜欢画一些恶搞的东西。
少：我听说很多《龙珠》中的情节发展都受到读者来信的影响。这是真的吗？如果是真的，你可以给出一个具体的例子吗？
鸟：其中有一些确实是这样的。举个例子来说，就是贝吉塔，他第一次出现的时候我只是把他作为走过场的坏人。但是因为他逐渐变得太受欢迎了，所以从那以后他就一直留在故事里了。
少：《龙珠》似乎影响了很多得电子游戏和漫画。你是从哪里获得得灵感去画《龙珠》中出现得那些攻击方式的呢？像冲击波和整个关于“气”的构想？
鸟：“气”在中国从古代开始就一直有相关的传闻了，它被设想成没有形状而不可见的那一类。然而在漫画里面，为了让它能简单地被读者所领会，所以必须给它一个形态。至于发冲击波，我自己尝试了很多姿势，最后决定了一个我认为会最有效的攻击姿势。（笑）
少：为什么你会把科幻要素容入到《龙珠》里面去，像赛亚人和一些外星人种，以及太空旅行？
鸟：我喜欢科幻小说。尤其是第一部《异形》的电影，那是我的最爱。于是我就把科幻元素融入到《龙珠》里面来，并且进行了一些延伸。
少：你最喜欢的《龙珠》里面的角色是谁？
鸟：很自然的，答案是悟空。有一件事要说一下，我是一个很任性的人，所以就把他画成了一个很单纯无知的角色。
少：《龙珠》已经被翻译成不同国家的多种语言，而且似乎受到了全球读者的喜爱。对此，你的感觉怎么样？
鸟：当然这让我非常高兴。但是我还是努力地遵循自己原有的生活方式，几乎从不很认真地去思考这些。
少：你最近新的漫画或者项目计划是什么呢？
鸟：最近我抛开漫画创作已经有一段时间了。我在学习长久以来自己一直想研究的东西，包括设计和图书展示。
少：你对于美国读者想说些什么呢？
鸟：那些远在大洋那一端的龙珠迷们确实让我非常快乐。在日本画一本漫画是非常忙碌和紧张的，但同样有相当的回报。如果这一点也很吸引你的话，请你也加入到漫画者的行列中来吧。因为那些可以画出真正让美国人喜欢的漫画的人就是像你一样的美国人啊！
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极度恐惧上电视

漫画与衍生品的版税每年为鸟山明带来巨大收益。同时，他也日益获得艺术界的认可。自1990年代起，日本各地举办了介绍其作品的“鸟山明世界展”，巡展地包括东京的银座和新宿、神奈川县的川崎、香川县的高松、北海道的旭川等日本国内的10所公立美术馆，吸引了多达300万人次的参观者。不少评论认为鸟山的作品超越了漫画的领域，称得上艺术作品。
然而鸟山明并不怎么喜欢这种明星般的待遇。他很后悔发表作品时使用了真名，其实他曾想用笔名“水田二期作”( 意为双季稻)，但被编辑斥为无聊。他转念一想，自己的作品应该不会太受欢迎，就用了真名。不料最终他成了日本的国民漫画家。日常生活中，他常会被人认出，更有人不断打来骚扰电话，喜欢清静的鸟山不堪其扰。此外他也极端恐惧上电视节目，有一次接受电视采访，面对大名鼎鼎的主持人和几百万电视观众，他紧张得语无伦次。直到采访结束他也没回过神来。时至今日，只有集英社的高层才能联系上鸟山，推出中文版《龙珠》的中国少年儿童出版社五赴日本还是未能见到他本人。
和鸟山接触过的人都认为他的性格简单朴实，这在他的婚恋中也有表现。由亲戚介绍认识的妻子婚前也是一位漫画家。刚开始鸟山并没特别喜欢她，但因为两人都是漫画家，他觉得对方很能了解他的生活方式，过了半年左右就边吃面包边打电话给她说，“要不要结婚？”对方也简单地回答说，“嗯，好啊。”婚姻大事就此定下。鸟山漫画作品中的恋爱情节大多被简单带过，编辑鸟屿曾对此表示不满，但鸟山还是以“不好意思”为由拒绝修改。
在爱知县乡下长大的鸟山热爱大自然。小时候他养过近100只鸟，此外还计划过养马和黑猩猩。这种自然的气氛也传递到了他的作品中，如《阿拉蕾》中人跟动物共同生活的企鹅村，和谐自然的乌托邦气质非他人能轻易模仿。相比东京的时尚繁华，鸟山更迷恋西春日井的风土人情。几十年来他一直没有离开出生地，只不过身边多了妻子和儿子。
鸟山明 鸟山明老师和他的儿子
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趣事&逸事

鸟山明最早是在名古屋当一名上班族，因为不想早起而辞职。后来因为生活费的问题，他把自己画的漫画投稿到有50万日元奖金，由讲谈社发起的讲谈社漫画赏，不过因为没有赶上截止时间所以连入选都没有。于是他转把稿件投到每周都有征集作品的《周刊少年Jump》。他的作品当时被后来成为他责任编辑的鸟屿和彦给与相当高的评价：“现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会有成就的”。从那个时候开始，鸟山明就有许多短篇作品在Jump上发表。原本鸟山明想用“水田二期作”这名字当作他自己的笔名，但是最后还是决定以原名发表作品。虽然在当上班族时总是迟到，但鸟山明却是一名非常遵守截稿时间的漫画家，不像其他漫画家一样经常会拖稿，个中原因据说是因为鸟屿和彦说如果他不按时交稿的话，就要他到东京去工作。住在名古屋的鸟山明非常讨厌大城市的生活，于是就非常努力的进行创作。
在《七龙珠》连载了几年之后，鸟山明所绘的这部漫画带动了一个相当庞大的产业。鸟山明自己曾说过他在创作比克大魔王（短笛大魔王）的时候最快乐，因为故事发展到后来不过是不停的打斗，人物不停的成长。但是，在当时的情况下，已经不是作者决定结束自己的作品就能够结束的了，因为影响的范围太广（机器猫小叮当Doraemon没有完结篇也是因为同样的原因）。

㈦ <<达芬奇自画像>>的介绍

，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她（他）不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达．芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会产生疑问：一幅不大的肖像画为何竟有如此巨大的魅力或是震慑力，难道不是有一种神秘的无形力量在驱动么？

有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。且不说今人的临摹，仅在达．芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达．芬奇的学生或助手临的。有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达．芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。达．芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。多数人对此持否定意见，反对者认为：达．芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。不过，这种论断也缺乏说服力，达．芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。据称达．芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L．H．O．O．Q字母；而后摄影师哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球几乎占满画面而手却小得几乎看不见。此后衍化风盛行，各式各样的“蒙娜丽莎”纷纷出笼。裁剪了的蒙娜丽莎、肢解了的蒙娜丽莎、污损的蒙娜丽莎甚至烧毁的蒙娜丽莎都成了独立的艺术创造；还有人将蒙娜丽莎置换成动物头像，让人哭笑不得。随着衍化的普及，具有经济头脑的企业家看中了《蒙娜丽莎》的商业价值，于是蒙娜丽莎摇身一变，成了商品推销员。来自世界各地、形形色色的商品经“蒙娜丽莎”之手而身价倍增。蒙娜丽莎或握鼠标，或持饮料，或叼烟卷，或着泳装，或披婚纱，形象千奇百怪。无论人们赞叹其想象独特，还是因其歪曲名画而不齿，广告却因此为人注目，商家借此达到了促销的目的。与此同时，还有不少人喜爱装扮蒙娜丽莎，有的国家还举办“蒙娜丽莎模仿大赛”，获奖的女士总是无比荣幸。正因有了此类活动，某些男士也产生了装扮蒙娜丽莎的念头，有人还真的实践了，男士扮演的“蒙娜丽莎”让人看了实在是忍俊不禁。

这都是近些年的事情。在这个高速运转的、文化快餐统治的世界里，再神圣的经典也摆脱不了被解构的命运。对此我们很难做出评判，也许我们会为设计家天才的创意而赞赏有加，或因玩世者亵渎神圣而愤慨不已；然而，这都是确实的存在，我们除了承认别无他途。几百年来，《蒙娜丽莎》受到太多的赞誉，超出了它自身的承载力；当人们对它的推崇达到了饱和，不再有更新的创意时，歪曲、嘲弄和揶揄就应运而生。而正本清源，又有专门研究和品评《蒙娜丽莎》的文章或专著不断问世，包括各种推断与猜测；就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟,《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了意大利天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》，是誉满天下的画幅。据联合国教科文组织统计，截至一九九一年底，全世界先后已有二○○多部研究这帧名画的专着问世。仅西班牙、英国、法国就有三十八位学者在殚精竭虑，年复一年地探讨《蒙娜丽莎》的神秘之笑。
这帧被世人视为奥秘、神奇的画卷，现由法国国立美术博物馆收藏，悬挂在罗浮宫的一间正方形大厅内。它一直以其独有的魅力，吸引着来自世界各地的人们，参观者一九九○年达四○○万人次，一九九一年增至六三四万人次。

《蒙娜丽莎》的创造者经历不凡，饱尝了酸甜苦辣。公元一五一五年至一五四四年，法国国王法兰西斯一世率领法国封建主越过阿尔卑斯山，对毗连的意大利进行了劫掠性远征。法兰西斯一世曾四次派人向达芬奇高价购买《蒙娜丽莎》，但均遭婉言拒绝。

一五一八年，念念不忘《蒙娜丽莎》的法兰西斯一世第五次派出心腹，去达芬奇寓居地——法国圣克卢，软硬兼施，出价三万枚金币，向病榻中的绘画大师收购此画。但达芬奇不忍心与自己的得意之作分离，他移身下床，跪求宽贷，这才免遭杀身之祸。随后，达芬奇便隐姓埋名，拖着病体飘泊流离，次年便与世长辞了。

六年后，几经辗转的《蒙娜丽莎》终于返回故乡，被意大利米兰市博物馆收藏。后来，法国国王路易十三又成了此画的主人。这位国王将它悬挂于家训堂，并令女儿整天模仿画面上的笑容。

拿破仑则将《蒙娜丽莎》挂在卧室之内，每日早晚要独自欣赏多次；有时面对画中人竟然伫立一天半日，入迷得忘却一切。

法国已故总统戴高乐遇有棘手问题或心绪不宁时，便驱车前往罗浮宫赏画。令人难以置信的是，当他从《蒙娜丽莎》展厅走出来时，原先的烦恼早已荡然无存，显得满面春风。

一九六九年六月末出任法国总统的乔治?蓬皮杜，也是个《蒙娜丽莎》迷，他说：我常常无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情，就像家兔迷上了蟒蛇一样。

从十九世纪以来，《蒙娜丽莎》已经收到从全球各个角落寄来的求爱信共七二○○余封，法国有关部门正在整理这些情书，力争明年付梓。

《蒙娜丽莎》每半年就要去科研部门“检查身体”。启程时，三○辆警车左右压队，二○○余名荷枪实弹的彪形大汉前呼后拥，一派凛凛威风。平时的《蒙娜丽莎》展厅，日夜戒备森严。然而歹徒并未因此罢休，仅一九八七年至一九九一年就连续发生四起盗窃墨宝案，但均未得逞。

目前全世界已有假的《蒙娜丽莎》二○○多幅。英国前首相撒切尔夫人就收藏了四幅，她说：我实在太喜欢《蒙娜丽莎》了，但它又是一件孤品，所以只得以赝品自娱。

法国人将一九一一年八月二十一日《蒙娜丽莎》失踪视为国难。法国成立数以百计的侦缉小组，持续作战一年多，在法国与安道尔交界处的迪莫特镇找到了这幅被法兰西人看成偶像的画。为此，法国城乡的各种商品削价百分之四十，以示庆贺。

深居简出的《蒙娜丽莎》曾四次涉足异邦，出尽风头，荣耀无比。一九五一年四月，它在西班牙受到了国家元首或政府首脑级别的隆重礼遇，西班牙国家元首佛朗哥亲临机场捧画，二十万马德里市民化妆成唐吉柯德载歌载舞夹道欢迎。一九五四年十月，英国首相丘吉尔派出六架专机和三○○多名礼仪小姐，将它从巴黎接到伦敦；法国也礼尚往来，破例允许丘吉尔用手指抚摸此画三次，但规定首相的手指必须反复洗刷和严格消毒。

一九六三年六月，此画在美国华盛顿展出，保安人员有四万余，每个参观者要经过六道哨卡，接受各种仪器的检查。一九七四年五月，此画在日本东京展出，每个参观者只准在画前站九秒钟。一九九三年，《蒙娜丽莎》将周游欧盟的一些成员国，为确保途中安全，法国已经设计制造了别具一格的贮藏箱，它既能防火、防水、防砍、防霉，又能抗重压，能呼救、能自动报

㈧ 如何为自己画好像高考作文

亲爱的学弟学妹们：

金桂含芳，意寄荃心！
作为即将毕业远行的学长，除了表达对你们的欢迎外，也想与你们分享我的心路，以时光为鉴，审视自己。并扪心自问，是否画就心中的样子？更希望你们能在结束高中生活之际，成就最美的自己。
学校走廊上挂着许多画家“自画像”的仿真品，我每每驻足于画像前，看着梵高，毕加索等人的“自画像”沉思，那些或安详或狰狞的面孔，是他们心目中自己样子吗？安详的“自画像”可能是心与像和，满意自己的当前。那些狰狞的表情，表现的是自己的悔恨和不满吗？我们其实都是在为自己作“自画像”，并在“自画像”中照见自己。
亲爱的学弟学妹们，当你们进入学校的那一刻起，你们就拿起了画笔。在“调色”前，请先为自己的“画像”打好底稿，这个底稿一定要“素以为绚兮”。“素”就是纯净的底色，初心就是我们的底色。我们来求学的初心是什么？是丰富自己的知识，是承担起家国的重任。在三年的求学中，那些汲取的新知都将化作你手中的色彩，为你的“自画像”增添绚丽的一笔又一笔。
亲爱的学弟学妹们，“自画像”不厌修补涂改，没有哪幅“画”是一挥而就，都是经过“意匠惨淡”的“经营”。你需要虚心接受老师和同学们的意见，不要粉饰，不必害怕。改去那些错误的“笔墨线条”。可能老师们“匠心”的提点，可能是同学们“善意”点提醒，都能激发你的反思，都能推动你的进步。让你距离自己心目中的样子更近。
亲爱的学弟学妹们，“自画像”也应该“转益多师是吾师”。每位同学都是“自画像”的创造者，那些工致的“笔墨”，那些“苦心”的经营都是我们学习的对象。他们就如同一面镜子，让你更好地看清自己。唐太宗说：“以人为鉴，可以知得失”，一代帝王在为自己“自画像”时，尚能“以人为鉴”，何况我辈？
同学们，你的样子就是这样一笔一笔勾勒出来，期间固然有痛苦的“磨砺刻画”，有无聊的“构思模写”，但是那是你自己，是任何人无法取代的你。当你微笑着端详自己的“自画像”时，繁华似锦，香透长安。
祝你们心想事成！

㈨ 丢勒26岁自画像表达感情

7岁时的自画像。丢勒很喜爱作自画像，这幅是他26岁时的作品画中的丢勒漂亮且受人爱内慕的，自信又自负，俨然一个创容造者和思想家。他身着精致的服装，头戴一顶带条格的软硬帽，卷发披肩，十分时髦。不长的浅色胡须，使他年轻的面孔显得庄重。丢勒曾说：每一个德国人都想有自己的“式样”，都期望自成一家。所以在丢勒的肖像画中，面部五官、尤其是眼睛和嘴的形体刻画，都具有十分强烈的个性特征：他的眼睛明亮，神态优雅，有着希腊人称为四角形的鼻子，相当长的颈项，非常宽阔的胸脯，令观赏者感到他的非凡相貌里所蕴含的天赋才能。

㈩ 我的自画像 作文 400字

六岁的来小孩子或许还在与源父母撒娇，或许还在不停地玩耍。勇敢的我却去攀岩了。
第一次到攀岩场地，20米地攀岩墙像巨人一样矗立在我面前，人家说：“那么小的孩子不行的，她敢吗？”一同参加的是一群同龄的男孩子，他们一个个心惊胆战的。教练正问有谁要先试试。
“我！”大声而有力地叫了。我来到教练面前，教练直夸我勇敢，一边帮我安装保险带一边不停地嘱咐我要小心！第一次攀，我很勇敢。双手紧拉住，两脚一步步向上爬，但毕竟还是小孩子，才攀了吉步就摔了下来，而且摔得不轻，皮也擦破了。我没有哭，拍拍灰就有爬起来继续攀。两次，三次还是不停地摔，但我始终没有哭。四次，五次……我终于勇敢地攀到了顶。
在往后的日子里我几乎不哭，因为我很勇敢，并坚持着我的勇敢。
无论春夏秋冬，还是严寒酷暑，我总是踏着晨曦上学。
而冬日，对于我来说是一种坚持的考验。
每天五点多，每天漆黑的早晨，每天都是睡眼惺忪的我，每天到校后的美景，每天坚持着早起。
坚持与勇敢永不会在我的人生中消失。