在绘画中如何培养孩子的创造力

❶ 如何在绘画中培养学生的创造力

所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。 培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？ 一、加强学生思维品质的培养 初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。 1、培养学生思维的深刻性 美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。 由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。 2、培养学生思维的灵活性 美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。 3、培养学生思维的独创性 美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。 二、重视生活实践，激发创造潜能 创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。 在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。 这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。 在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。 三、设计发散与开放，培养创造才能 大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。 1、开拓思维发散点 在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考： （1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。 （2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。 （3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。 （4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。 （5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。 以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。 2、设计美术开放题 美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。 （1）通过对条件的开放，培养学生的求异性 在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。 （2）通过对成果的开放，培养学生的创造性 过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。 总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。

❷ 在美术教育中如何培养孩子的创造力有什么研究意义

一、问题的提出 （一） 本研究是适应时代发展的要求： 随着社会的飞速发展，只有具有创造能力的人才符合21世纪对人才素质的要求。而创造性思维的培养要从娃娃抓起，孩子热爱绘画，通过美术活动开起孩子想象的大门，是一种很好的方法。作为幼教工作者，我们应该给孩子一片绘画的天空，让他们在想象的世界里自由驰骋。 （二） 本课题研究是适应《新纲要》的实施素质理念的需求。 《幼儿园教育纲要》中明确指出把培养幼儿的想象力、创造力作为幼儿园美术教育的主要任务和认知目标之一。素质教育要求改变灌输方式做法，允许幼儿在活动中表现自己想法，允许他们大胆的把想法表现在画面上，有创新精神。 （三）是适应幼儿身心发展特点： 在孩子的世界里，一切都是有生命的，有感情的，这就是他们与生俱来的想象能力。儿童想象画是孩子最喜欢的绘画形式。也是想象与创造力的最佳表现方式。在他们的绘画世界里，苹果会做梦，书包会旅行，有浪漫的色彩，荒诞的内容，孩子们的思想奇妙而微妙得组合在一起，正是因为儿童想象画的天真，率直，使矛盾与冲突单一化，整体化，想象画独具魅力的形体和艳丽的色彩带给我们的视觉冲击，这正是儿童想象画它独特的地方，也是孩子这个年龄段所特有的。儿童时期是想象最丰富的时期。他们常常凭借自己的想象把许多不相关的事物组织在一起，也不考虑时空关系和合理性，画出奇妙、怪诞的作品，往往具有构思大胆奇异、形象生动有趣、构图活泼等特点，想象画创作教学是培养学生独创精神和能力的重要手段。 参照以上《新纲要》内容和素质教育的理念，应时代发展的要求、以及幼儿的年龄发张特点，深思我园组内美术教育的问题。所以我们大班年级组确定了"在美术教学中培养幼儿的想象力、创造力即《想象画》"为本次的教研课题，培养幼儿初步的美术兴趣，发展幼儿形象思维，大胆想象，勇于创新的能力。 二、课题的界定与基本依据。 幼儿想象画是指幼儿在已知经验的基础上，通过想象活动，将头脑中的原始材料重新加工、改造、组合，产生新的形象，新的构思和新颖题材的图画。儿童想象作为一种心理过程，它的发展与儿童心理发展的总趋势是一致的。儿童的想象，受整个认知水平的影响是一个从直觉行动到具体形象进而到抽象逻辑的发展过程。大班幼儿有了一定的生活经验和绘画基础，但思维还没什么定势，最不受外界影响和束缚，往往会出现异想天开的现象，这点正是最宝贵、最难得的。 三、找出问题的困惑： 在平时的《想象画》教学活动中，我们经常会碰到这样尴尬的局面：幼儿作品反应千篇一律，缺乏创造性和绘画个性,介绍自己作品时也说不出绘画思路，和想表达的内容，完全达不到想象画的课堂教学要求。归根结底就是孩子的兴趣没被调动，创作欲望不强，因而创造性思维没有得到开发，像无头苍蝇在画面上乱撞，效果当然很不理想了。其实，儿童是很有创造天赋的，在他们的头脑中没有太多的条条框框，太多的定势。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他们自由的，无拘无束的，大胆离奇的想象,他们不会像我们成年人一样以常规的思维方式想问题，看待事物。在孩子们的画中流露出的使他们对生活观察感受后内心的奇妙想法。在学校教育中，要培养出具有创新能力的学生关键就在于教师对孩子创造性思维的导向。这就要求教师要有创新意识，随时随处都可以创新，让创新观念在孩子心中渐渐润化。 儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”因此：我们不能再简单的将幼儿美术教育简单的理解为： 1、教孩子学画画：“由不会画到会画、由画不像到画得像。” 2、教条思想：“抄袭儿童画教材形象，以简笔画为甚，造型刻板、表现平淡，忽略了个性表现，缺少真情实感及想象。” 3、机会思想：“你画我也画”，为“得奖”而画、为成为“星星”而画，那里热闹那里画。” 4、照搬思想：“照抄生活现象，感受、体验缺少升华、提高，表现往往刻板单薄、缺少想象和艺术夸张手段的运用，就事论事、味同嚼蜡，缺少创意。” 5、改良思想：“忽视生活感受、从里核到表皮通通拿来，先找命题、再找资料，生搬硬套、霸蛮组合。” 结果培养出的都是一些技能型、模仿型、重复型的小大人，一味地模仿成人的画或生搬硬套，缺乏创造性，遮掩了想象力，孩子画得很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了童趣，丧失了欢乐。心理学研究表明，幼儿往往是通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物，了解世界的。黑格尔在他的《美学》中指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”所以在美术教学活动中发展幼儿的想象力和创造力是一件意义重大的工作。 四、研究目标： 想象则以平日的生活积累和形象积累为基础，经过想象，画出没有见过而又合乎规律的形象既可以有适当的夸张，也可以有大胆的幻想。从想象画的教学中培养学生的想象力和发展学生的形象思维能力，发挥学生的个性和创造性，激发他们感受美、表现美和创造美的情感。 五、实践中的指导（解决问题） 为了从小更好地培养幼儿想象、联想、创新、求异的能力和多角度思维的意识，我们大班年级组，对《幼儿想象画》教学进行初步的研究、探索来激发幼儿想象的翅膀。 （一） 在日常生活中逐渐丰富幼儿的内在储存。 因为储存的图示越多，幼儿可想象的内容越丰富。因此，我们经常通过组织听故事、看动画片、欣赏各种动物的图片、卡通图案、组织外出参观、散步等，不断积累幼儿的内在储存，提高他们观察美、发现美、表现美的能力。如：幼儿在看过“建筑艺术”图片展后画出了各种《有趣的房子》；看了动画片《猫和老鼠》后画出了《小老鼠的故事》等。这些画线条简单，但有各种动态和情节，幼儿的想象得到了充分地表现。 (二) 建立新方法 l、线 齐白石说过：“学我者生，似我者死”尖锐地指出了模仿绘画的害处，有个性的线画出风格迥异的作品。以往教学方式提倡幼儿画直线来表示物体，越直越美，孩子们的创造意识被控制，同时也出现了许多问题。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。因此，在孩子创作中，教师要以线作为创作训练的重点，一个事物不要给予框死，应用以夸张、变化、添加、装饰等方法来处理，让幼儿创作出一个个新颖的形象。提倡幼儿用赋有质感的线条来刻画所描绘的事物。一位老师在绘画活动《未来的房子》中，孩子们喜欢用直线画长方形楼房。然而，同年级的另外一位老师则鼓励幼儿用另外的线条来，绘画更多形状的楼房。这样，幼儿的创造意识被激活了于是：“蘑菇房、两用房、树屋、空中房等等”在幼儿的笔下诞生了。 2、形 在幼儿非常喜爱的美术活动中，他们具有纯真的想象和丰富的创造力。如今，幼儿观察物体最大的特点就是把它夸张、变形。这是孩子们特有的感觉，为他们的创造想象奠定了良好的基础。所谓“初生牛犊不怕虎”，孩子什么都急于去尝试，非常愿意表现，没有束手束脚的顾虑，所以很多幼儿不会去考虑物体比例的正确与否，只会通过自己的创造想象把眼前所见的物体进行夸张、变化出来。如画《快乐的小丑》幼儿会把手、脚都画得很长、很细，身体很小、头很大、衣服、五官画得很夸张等等。因此，我们教师要根据幼儿自由大胆的特点，让他们运用夸张的造型变化，进行想象画创作。通过教师提问，鼓励，幼儿展开了丰富的想象，并画出了夸张、与众不同的物象。因此，在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引

❸ 如何在绘画活动中培养幼儿的创造能力研究课题

《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中提高幼儿的动手能力呢？笔者结合班级的课题研讨进行了些尝试。下面谈谈我的一些做法：
一、设置目标，培养其探求意识 在教学过程中教师应为幼儿设置具有挑战性的目标，鼓励幼儿向自己挑战。但这一挑战性的目标，要建立在对幼儿作画规律性的认识和对本班孩子发展水平充分了解的基础上，设置在幼儿的最近发展区内。如在开展课题研讨活动《多彩的服装》中，幼儿虽然对水粉颜色作画有了一定的基础，但是在衣服上用水粉颜料进行作画，用对称美的形式装饰漂亮的图案，这对幼儿来说有一定的难度，也是一个巧妙的突破。在活动开始时，我以“泡泡鸭”儿童服饰店引入，让幼儿观察各种各样的衣服，并在电脑中欣赏各种服装的图案美和对称美，从而有了初步的感性认识与经验。 随着活动的开展，教师引导幼儿之间的学习交往及教师对幼儿创造性表现的鼓励，孩子越画越流畅，许多幼儿应用了各种方法设计了漂亮的衣服，画面丰富，颜色鲜艳。本梁小朋友画出了奥运五环、亦菲小朋友画出了心中的梦想，淮彬小朋友画出了五彩绚丽的家乡等。在这个活动里，幼儿在挑战面前经历了由困惑到顿悟的过程，也就是创造性学习的过程，激发了其探求意识，提高他们的动手能力。
二、适时鼓励，引导其接受挑战 幼儿在具有挑战性的目标面前，必然会遇到困难。教师对这些困难应有足够的估计。在本次活动中，教师提供不同的工具和材料，并不是从形式上去考虑，而是以该班幼儿的能力水平为出发点，按照难易程度去考虑的。于是在活动中我提供了形式多样的做法：有直接用水粉颜料在衣服上作画的；有用拓包沾颜料在拓板上拓印；有用各种废旧物品在卡纸上装饰衣服等。在活动过程中，我十分重视鼓励幼儿努力克服困难。如一向喜欢用拓包作画的家琪小朋友在今天的活动中放弃了自己原先选定的工具，而选择了用水粉颜料在衣服上作画，这对她来说难度较大。在我巡回指导时，家琪小朋友对我说：“老师，这个水粉画好难啊？我画不好，颜料都跑出来啦。”“没关系，自己想画什么就画什么，只要自己尽力就可以了，加油！”我马上给她鼓励。家琪小朋友点了点头。接着画了起来，但还是不敢用力下笔。于是我走到她身旁，俯下身子说：“看，下面的线条如果再画些其他颜色的话，就变成美丽的夕阳了，这样会更好看哦，白的地方可以再加些什么呀？”她看了看我说：“加些筋斗云，一定很漂亮的。”于是，家琪小朋友马上添了两笔，难过地说：“我画的筋斗云不像。”我笑了笑说：“可能你画稍微小了一点，如果画大一点，颜色用亮一点就会更漂亮的，再加工一下肯定会画的更棒！”于是。她在上面把它变大，又添画上眼睛、眉毛。然后高兴地说：“陈老师你看，好看吗？”我摸着她的头说：“真棒。”家琪小朋友高兴地笑了，赶紧拿给旁边的小朋友看。从画面上看，她的作品并不精彩，但一个孩子能够主动接受挑战，面对困难努力去战胜它，这种勇气和毅力是十分宝贵的。
三、加强指导，提高其动手能力 美术是幼儿一项个性化的艺术，同一年龄段的幼儿发展水平往往是不同的，在教学中，教师要坚持不同水平的幼儿给予不同程度的帮助。例如在开展美工创意活动《有趣的毛线》中，幼儿的创作水平有很大的差别，有些幼儿能运用毛线在纸筒上、饮料瓶等废旧物品上做出好看的娃娃、望眼镜、可爱的小动物等，并能注意颜色搭配。有些幼儿只能在上面绕上几条毛线，有些幼儿则连绕毛线都很困难。于是，教师对不同程度的幼儿制定不同的目标。能力强的幼儿要求有创意地创作；能力一般的幼儿则要求他们简单地完成一样作品即可；能力差的幼儿则要求他们学会最基本的技能“绕”。在指导的过程中，教师的指导口吻也应根据幼儿的能力差异而不同。像只学会绕毛线的腾臻小朋友则鼓励他把毛线绕密点、结实点，则以委婉，有趣的话语给以指导：“你的毛线真有趣，弯来绕去的，像条小蛇在跳舞呢，哎呀，它一个人跳好孤单啊，再给它加几个好朋友吧。”像安妮小朋友动手能力强，则表扬启发她说：“你做的娃娃真好看，想一想，怎么打扮会更漂亮让别人更喜欢她……。”根据幼儿的不同程度，我给予不同的指导，保证了幼儿的学习积极性，使每个幼儿均能感到成功的喜悦。
四、走进心灵，激发其创作信心 心理学的研究表明，年幼的儿童往往是为得到别人的认可而学习。因此教师、家长要走进幼儿的心灵，激发其创造信心。当成人了解了幼儿，并能站在幼儿的角度去欣赏他们的作品时，应对作品给予及时的肯定和赞扬，激发幼儿再次创作的欲望。对于作品中不理解的内容，教师应与幼儿一起探讨，以开拓幼儿的想象力和创造力为目标，促使幼儿的潜能在美术活动中得到更进一步的发展。如班中的麒杰小朋友能力有点弱，作画总不愿提笔，当我看到他的画时已经很脏了，有的孩子还嘲笑他“老师，你看他画的最难看了”，“老师，他画不来的”等等，然而他的脸上已流露着不想画的样子了。于是我以鼓励来激起他作画的兴趣，“没关系的，看，这样一涂不就像小花朵了吗，来，我们一起完成作品好吗？”，“你能行的”等等，作品完成后，孩子开心地跳了起来“老师我会画了，你看啊！”欣赏时特意请他在集体面前展示了他的作品并给以肯定与表扬，孩子们也给了他响亮的掌声“麒杰，你真棒！”此时麒杰的脸上洋溢着灿烂的笑容。一件作品无论成败，教师都应站在保护幼儿创造信心的基点上进行恰如其分的评价，既能鼓励幼儿的发展，又能增强他们对创作、对生活的信心。

❹ 如何在绘画创作中培养学生的创造力

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？
1.兴趣是最好的老师，是学生发展思维的巨大动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣，使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课
2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，有助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而且是有“质” 上的提高。
5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”一课的教学中，我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。
7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。
8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。

❺ 我们应该如何在美术活动中，更好的培养幼儿的创造力

1．激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的创造力爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。所以，作为老师应尊重幼儿的兴趣，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心，发展想象力和创造力。一次，我让孩子们画意愿画，我给孩子们讲29届奥运会在中国召开，外国的小朋友非常想知道中国的事情，可他们不认识中国字，希望我们能画一幅画告诉他们中国小朋友的事情，孩子们听了积极性很高，王都小朋友画了一幅天安门和长城，他介绍说：“我叫王都，我们中国有天安门和长城，美极了，欢迎你来玩”。刘乐画了一位跑步运动员，他说：“这是中国的刘翔叔叔，他可棒了，虽然将运动员的手臂和腿画得像管子似的，鞋子又画得特别大，但这并不妨碍他笔下运动员的跑跳动作。这一幅幅图画虽然看不出什么惊人的发现，也没有高超的技巧，但他们都真实地反映了自己的生活，全班28个孩子的作品，从造型构图、色彩选择，都是按他们自己的体会、理解及意愿来画的，表现了不同的形式，发挥了它们潜在的创造力。实践证明，兴趣是学习的动力，是发展幼儿想象力和创造力的内因。2．充分理解幼儿，给他们一定自由自在的作画时间、空间，启发幼儿创造力前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间，从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”幼儿绘画的过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，在一次美术活动中，主题是《小帆船》，豆豆小朋友画得非常好，画好了帆船，画面上还画有人捕鱼，画得有太阳、蓝天、小鸟，鸟中还有一只大孔雀，这幅画虽然违背常识，但充分表现了他的认识、想象和创造力，他画的速度较快，色彩随意，线条自由，虽然画得相当不错，但我还是让他自由添画一些东西，等我巡视一圈回来时，他的画已经面目全非，纵横交错的线条，画满了一张纸，画面给破坏了，我非常生气，但忍住了，就问他为什么这样时，他说：“渔船碰到了海盗，他们打起来了，这些道道是枪炮的痕迹。”他很满足，并不觉得他这张画被破坏。我觉得他说的有道理，没有指责他，因为他这种大胆自信，敢想敢画富有创造性的能力是难能可贵的，作为教师要特别的加以保护和启发，不能伤害他。记得在小班一次春游活动中，我让孩子们画一幅画，甜甜小朋友说“老师，我要自由自在的画画”，他对自己充满信心，我笑笑说：“可以”。见他随手用彩笔在纸上画了各大半圆，说是公园，接着画了一个女孩、一个男孩，画上了五彩缤纷的花朵和小树，又画上蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、和小鸟，还在左上角添了一个红红的太阳，并边讲边画，听他优美动听的讲述，看着美妙的画面，这使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥孩子的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他们天真的眼光，丰富的想象，奇特的构图去创造真正的儿童艺术，这才是最有价值的。3．在美术活动中，适应幼儿的发展需要，促进幼儿主动学习，开发幼儿的创造力以儿童为主体，在美术活动中创造丰富的物质环境，主动选择材料，主动提出目标，独立操作，完成任务，如在活动《有趣的表情》中，教师先品尝，辣、酸、甜的味道，引导幼儿运用已有的经验感知，老师表情有什么变化，然后让幼儿亲自尝其中有味道的水。尝一尝是什么味道后再照镜子把自己的表情画下来，给幼儿提供创造机会，整个活动体现“幼儿为主体，教师为主导”的原则。彩笔画、蜡笔画、水粉画是孩子们经常画的，有的孩子因能力有限提高较慢，有的孩子就失去了兴趣，是否能采用一些是绘画又像游戏的活动呢?我对我班幼儿采用了泼墨和吹墨两种绘画教学收到很好教学效果。其实，泼墨顾名思义是将墨泼在纸上作画。泼墨在孩子手持的宣纸上时，孩子还来不及晃动，墨已在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀?”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢?”在一来一去的两个问号中，孩子得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。然而这蕴含其中的是孩子的想象力、创造力得到了发展，孩子不怕困难的精神得到了体现。例如：有个小男孩，由于动作又快又大，泼的墨四处流淌，他呆住了，“这是什么呀?”左看不像，右看不是，小朋友都画完了，他也不放弃，突然他拿起笔，这里添几笔，那里画几下，一只熊猫在吃竹子的画出来了。孩子开心地笑了，这次成功的体验让他对绘画充满了自信。还有我让幼儿用粉笔在地上涂涂抹抹，这对孩子来说也是较好的游戏性绘画方法，孩子特别喜欢，幼儿可以自由交谈，自由走动，边画边观察别人的画，并要求幼儿画有故事情节的画，幼儿的主动性可以得到充分的发挥，并能在轻松愉快的气氛中作画，而且画面丰富，线条流畅，生动有童趣。4．在美术活动中，注重幼儿的观察力、思维能力等多方面来培养幼儿的创造力幼儿学习美术的特点是既模仿又创造，模仿中有创造，创造又来自于模仿，因此教师在教幼儿绘画时，应让幼儿观察实物、图片、充分感知、熟悉对象，在积累丰富表象的同时，积极启发幼儿能从不同角度进行想象和表现的能力，教师在教绘画时，力求做到知识技能与思维活动的最佳结合，达到情绪体验――表象体验――创造表现的统一。例如：我教幼儿画侧面小狗，带来一只活灵活现的小狗让幼儿观察，孩子非常感兴趣，让幼儿边观察，教师边讲解示范从中让幼儿掌握小狗的外形特征，根据幼儿的不同层次要求幼儿添画，画小狗的各种动态，在绘画中，幼儿画小狗有的在跑，有的抬头，有的画了三只小狗一个比一个小还排成队，这个小朋友讲他的画时说：“这是爸爸、妈妈再教孩子跑步。”初看幼儿画画都是侧面小狗，好像是一种技能的再现，其实只要仔细观察就不难看出幼儿在模仿的基础上，或多或少地发挥自己的观察力、思维能力和创造力，有头的方向变化，腿的变化，身子长短的变化等，体现了儿童画的情趣美，培养了幼儿的创造力。对幼儿进行观察训练，让他们学会欣赏作品，观察作品中有什么，启发幼儿说出自己的感受，每个活动后，让幼儿学会比一比，自己的画和别人的画有什么相同的地方，有什么不同的地方，并能说出为什么这样表现，教师还可以用添画的方法来激发幼儿的创造力，例如：教师先画个圆，让幼儿添上几笔看看可以变成什么?变成花、变成太阳，变成小兔子头等等。也可以用任何图形让幼儿进行拼画练习，以此来发展幼儿的创造性思维，例如有一次，我请幼儿画苹果树时，有的幼儿画的树上有大苹果，小苹果，有的苹果红，有的苹果绿，有一个小朋友画的一个大苹果上有一个小洞，洞里爬着一条小虫，还有个幼儿画了挂着各种颜色的苹果和苹果树，他告诉我说：“老师，因为太阳能发出七色的光，苹果吸收红光就变成红苹果，吸收蓝光就变成蓝苹果。”细致的观察和敏锐的思维，才能画出生动有趣，富有个性的画面。总之，教师在美术教学中，经常对幼儿进行启发诱导，培养幼儿兴趣，充分给幼儿一定的自由时间、空间，让幼儿主动学习，主动观察事物，幼儿的思维就会逐步开阔、活跃，让幼儿通过自己的创造力，来描绘他们的童心世界。

❻ 在儿童绘画活动中如何培养儿童的想象力与创造力

先让周围有个良好的环境吧，然后是人为因素，启发他们兴趣、主要是他们所感兴趣的，儿童嘛，孩子的思想是单纯的，比如有画绿色的太阳啊什么的等等！多点儿童读物啊。。。。。什么的。。。。

❼ 如何在绘画活动中培养幼儿的创造力

一、以游戏活动为途径，激发幼儿创造的兴趣
兴趣是幼儿学习的内部动机，兴趣从哪里来呢？幼儿最感兴趣的活动就是游戏。如果能把游戏和美工教学活动有机地结合起来，围绕培养幼儿创造力这个目标组织教学活动，孩子们的兴趣便会油然而生。孩子们在学习中所获得的新知识和技能，也就会在游戏过程中得到巩固和加强，并在多次尝试、体验、感悟后，使创造力得到充分地发展。如“说画”的游戏，就能激发幼儿创造的兴趣。在大班主题“有趣的植物”中的小主题“秋天的花”，我让幼儿想一想、说一说与花有关的词和句，并创作出自己的作品，用画面或泥塑表现出来。每个幼儿都表现出了浓厚的兴趣，在积极思考后创作出了自己的作品。如：花瓶、花篮、花伞、花衣服、花园、花盆等。有位小朋友还表现出了较完整的情节：一排高矮不一的小泥人在大泥人的带领下在花园里赏花。在教师的启发下，孩子们为这位小朋友的作品取名为“花儿好看我不摘”。通过游戏“说画”，不仅激发了幼儿创作的兴趣，同时还对幼儿进行了爱护花草树木、保护环境的思想教育。教育家陈鹤琴先生说：“游戏是儿童的生命”。游戏活动使儿童能与他人和外界广泛接触，所以幼儿对事物的观察、感受、体验较其他教学形式更加深刻持久。只要教师在游戏时精心组织并给予科学的指导和帮助，启发幼儿在游戏中对感兴趣的事物进行有意观察，在头脑中储存记忆，形成表象，游戏中幼儿玩和学的过程，也就变成了幼儿非常好的创造过程。游戏时选择富于创造性的素材，最能激发幼儿创造的兴趣。游戏是幼儿想象和创造的源泉。通过游戏来激发幼儿在美工活动中创造兴趣，是一种培养幼儿创造力的有效方法。
二、以几何图形为发散点，引导幼儿进行积极思考
幼儿的思维方式以具体形象思维为主，所以，在绘画教学中教师可将计算教学中幼儿学过的几何图形的具体形象，作为引导幼儿进行创造性思维的材料。如：画圆形物体时，让幼儿看着圆形，启发他们联想，幼儿能想到车轮、呼啦圈、镜子，再启发诱导，会进一步想到太阳、西瓜、娃娃的脸等，接着就可以组织幼儿玩“圆圆变了”的绘画游戏。教师让幼儿以圆形为思维发散点，想一想，然后画出生活中常见的圆形物体。通过教师的启发、诱导和鼓励，孩子们纸上画的圆，有的变成了救生圈，有的变成了小熊猫的头，有的变成了糖葫芦和节日的气球……通过这一活动，孩子们越变越开心，变出的形象也越来越多。孩子们不但掌握了圆形的基本画法，在画的过程中创造性思维也得到了锻炼和拓展，再如教幼儿画小老鼠时，教师可设计“点、线、图形组画”的方法来引导幼儿进行创造性思维。教师示范，边念边画“一座半圆山，山上两个圆，山中一个点，山前一个叉，山后一条线”，这样一只活灵活现的小老鼠就画出来了。孩子们都很喜欢这种利用点、线、图形组画的方法，逐步训练后，他们还自编、自念、自画，创作出鸡、兔等其他形象。通过生动、形象的描述和幼儿对几何图形的正确认识用应用，幼儿掌握了“点、线、图形组画”的创作。这种以几何图形为基点，逐步发散，丰富思维材料，引导幼儿从简单到复杂，由浅入深进行创造性思维的主法，有效地锻炼了幼儿思维的广阔性、灵活性和独特性，使幼儿的思维在创造性方面得到较好的发展。
三、以丰富的绘画活动内容为手段，充分挖掘幼儿的创造力
丰富的绘画活动内容，离不开多种多样的绘画材料，所以我们应该重视发挥美工区在绘画活动中的重要作用。美工区具有开放性、灵活性、多样性三大特点，在美工区中进行丰富的绘画活动，能使幼儿自由地进行自己喜欢的活动，照自己的意愿和兴趣表达自己的体验和情感，从而做到表现美和创造美。要真正发挥美工区的这种作用，一是在美工区中应投放丰富的材料，为美工活动做好准备。在美工区中准备各种不同颜色、不同形状、不同质地的纸，以及画笔和颜料。丰富的材料，有效地激起幼儿学习使用不同工具和材料的欲望。二是根据幼儿的年龄特点分层次、有计划地教给孩子们不同的表现技法，为逐步增强幼儿的创造力和表现力提供前提条件，从而充分挖掘孩子们潜在的创造力。三是教师除了指导幼儿把观察到的、感受到的、印象最深的形象记在脑子里，表现在画面上，还要指导幼儿通过大胆想象和合理设计去表现。如：针对教师节开展“卡片送给好老师”的活动，让孩子们自己动手装饰送给老师的小卡片，教师要明确要求，认真指导，让孩子们用不同的材料、不同的表现技法装饰出充满童趣、各具特色的作品。在想象和制作的过程中，注意挖掘他们优良的创造思维品质。在指导幼儿想象和创作时，也要重视思维训练的几个方面：第一，思维要灵活，启发和指导幼儿对一个物体从多个角度去观察、去表现；第二，要引导幼儿在创作过程中充分发挥联想，丰富作品内涵；第三，要积极创新，帮助和激励幼儿树立超过别人的信心，和与众不同的表现方法，使作品有新意、有自己的特点。有一点值得注意的是形式和材料的运用，幼儿不是天生就会的，教师要教给幼儿基础知识，耐心指导，孩子们才会做到灵活选择运用。
在绘画教学中，培养孩子创造力的方法很多，有待我们去探索、总结。创造力不是神秘和高不可攀的，而是一种普遍的心理能力，每个孩子都有巨大的潜能。只要我们付出时间、精力和智慧，充分挖掘和发挥美工活动的优势，为孩子们提供充满乐趣、充满探索精神和积极创新的天地，幼儿的创造力就会得到很好的发展。

❽ 如何在艺术活动中激发孩子的创造力

查看更多：幼儿绘画教育襄樊市实验幼儿园 倪玉兰 内容提要：绘画作为美术活动的内一部分，是一种视觉艺术，容是手、眼、脑共同参与的活动，传统教学是幼儿认为：只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开这些东西，就无能为力，更谈不上自由创作。
幼儿的学习被控制在“听说，示范，模仿”的过程中，本篇主要从实际出发，谈如何在绘画活动中调动幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造性思维。
关键词：绘画 创造性思维 想象力 绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，传统的艺术教育一灌输为主，以临摹和写生为主，往往会使幼儿认为：只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了这些东西，就无能为力，更谈不上自由创作，反而捆绑了自己，幼儿的学习被控制在“说听，示范，模仿”的被动接受过程中，幼儿的学习主动性，积极性被冷落。
那么如何在绘画中调动幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造思维？使幼儿真正成为学习的主人，发挥幼儿在认识活动中的主体性？

❾ 浅谈如何在绘画活动中培养幼儿创造力

创造力是一个民族、一个社会不竭发展的动力，它是一个国家的综合竞争力的核心，是保持一国在国际社会中拔得头筹的关键。即便是在一个小小的公司中，其创新能力的强与弱能够最终决定该公司在行业竞争中的存与无。苹果公司之所以能够成为世界巨头与它拥有一支极具创新能力的团队密切相关――没有这支创新团队就没有今天的苹果。因此，在现在乃至未来社会中，创新型人才仍旧是社会对人才的最主要需求，创新型人才也极为短缺。
在幼儿阶段就开始培养儿童的创造力和创新精神不仅意义重大，还具有无可比拟的优势。任何一个人的创造力都起始于婴幼儿时期，这一阶段的孩子如同一张未被玷污的白纸，他们看待事物的视角与成人不同，能够发现我们忽略的美。他们本身也具有极强的好奇心，在这一心理的驱使下，乐意去探索、去发现。因此，在幼儿教育阶段有意地为儿童创造出一片能够任由他们自由发挥的天空，注意呵护和培养他们的创新能力，少限制、多鼓励，对于幼儿的个人成长和未来的社会发展都是大有裨益的。
幼儿美术教育与儿童创造力的培养具有极高的契合点。美术是美的艺术，它能够培养一个人形成敏锐的观察力和发现力，能够在不断的欣赏和品鉴中形成一个人的审美能力；其次，美术过程本身就是创作。作为一门艺术，它并不是对现实事物“镜子式”的描摹，而是经过作者的创作和加工后形成的，是具有一定情感和态度的综合艺术。因而，在幼儿美术教育中培养儿童的创造力具有得天独厚的优势。
一、当前美术教育中幼儿创造力培养存在的问题
诚然，在幼儿美术教育中培养幼儿的创新能力早已成为教师心中的共识，然而在实际的教育教学当中，这一认识的落实情况却不尽如人意，依旧存在一些需要及时更正的问题。发现这些问题、正视这些问题，然后着手找到解决策略是改进当前幼儿美术教育的一大关键。
1.对儿童创造力的呵护度不够
儿童的创造能力需要呵护。一方面，不能用成人的审美能力和成人看待事物的视角来评判和限制儿童的创造成果。另一方面，要多鼓励幼儿敢于创造，勇于付诸行动，少一些对创作的限制。然而，一些教师在教学时却没有给儿童足够的自由让他们自己发挥。比如，我们不需要告诉孩子雪花必须画成白色的，在孩子眼中他们可以是彩色的；我们也无需告诉孩子雪花只有在冬天出现，在他们眼中蒲公英就是夏天的雪花。在对儿童的作品进行评判的时候，要多一些鼓励，少一些指正。儿童也有好胜心，当他们的创造成果得到肯定的时候，会激发他们更强烈的创作欲望，会赋予他们更大的自信和更多的勇气去创作。幼儿创造能力的培养正是在一次又一次的鼓励中逐渐形成的。
2.有时未能抓住引导幼儿教育的时机
一些教师不善于抓住时机对幼儿进行创造力的培养。比如，一个小朋友问：“老师，为什么树叶在夏天是绿色的，而到了秋天就成了黄色的呢？”这时，有的老师就会解释其中的原因，而有的教师就会反问：“那你觉得秋天的树叶应该是什么颜色的呢？”此时，儿童就会说出自己的想法：“可以是彩色的，因为雨后的彩虹把他们染成了彩色。”“可以是粉色的，因为粉色能够让他们变得更漂亮啊”。显然，后者抓住了对儿童进行创造力引导的时机，极大地激发和释放了儿童的创造欲望。
3.忽视了不同年龄段儿童创造力的特点
儿童的美术绘画能力按照年龄发展阶段分为三个时期：涂鸦期、象征期和写实期。涂鸦期属于有意识但是无目的的随意涂鸦时期；象征期的儿童有了图形的概念，开始能够利用一些图形进行创作；写实期的儿童能够形象化，能够对现实当中的事物加以创造性的描摹。然而，有些教师却没有遵照儿童在不同绘画期的创造力的特点，在美术教室布置中悬挂一些复杂的素描、油画，这看似从小培养儿童高雅的艺术鉴赏能力，但实际上儿童对这些画都不能够很好地理解。
二、如何在幼儿美术教育中培养儿童的创造能力
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。儿童创造力的培养讲求一定的原则和方法，笔者结合自己的实际教学经验，总结出了以下几点成果：
1.培养儿童的创造力需要掌握不同年龄段儿童创作的特点
鉴于不同年龄段的儿童处于不同阶段的绘画期，教师应该顺应儿童在不同时期内创造力的不同特点来进行教学。比如，在现在的很多美术教学中，给学生展现优秀美术作品的教学方法十分普遍，以期通过展示一些模范、优秀的美术作品来启发学生的创造力。然而，值得反思的是，倘若总是给幼儿展示这样的画作，幼儿会习惯于学习和临摹，难道这不是对他们个性和创造力的扼杀吗？笔者以为，这无异于把儿童的思维限制于条条框框之中。因而，教师要抓住不同时期内儿童的发展特点来进行教学。比如，在象征期，教师在教会学生一些基本图形后，要让学生学会自己组合、自己创作。
2.培养儿童的创造力需要创造富有艺术气息的环境
环境对一个