水形物语导演创造灵感

『壹』 如何评价电影《水形物语》

我觉的很棒的一部剧，爱情之外，影片是对人们内心世界的情感探索，也是对人性欲望的深度挖掘，更是对冷战背景下的政治讽刺、以及对现今社会问题的隐喻！同时，导演又在片中倾注着音乐与迷影情怀，令人感怀至深！

『贰』 《水形物语》一部讲述唯美爱情的奇幻剧，有几人能做到

一场慰藉孤独的童话
文/梦里诗书
阴郁诡异的风格下，吉尔莫·德尔·托罗所执导的《水形物语》却是一场暖人心脾的成人童话，电影借用冷战的时代背景为引，一场跨越物种的奇幻畸恋，不仅尤为细腻的将孤独，这种难以捕捉的思绪用群像的手法跃然光影，于此同时在那暗黑基色中所渲染的浪漫，给人所带来的是触及灵魂的共振。
电影关乎人鱼之恋的故事其实并不新颖，但《水形物语》在伊始便令人感受到了其独到之处，电影并没有将自身的视野局限于爱情之中，开篇的冷战背景，第一时间所令人感受到的不是温馨的爱意，而是在这一大的时代背景之下，无处不在的恐怖氛围，不管是压抑神秘的研究所，还是居高临下的强权将军，以及人鱼在研究所中所遭受惨无人道的虐待研究，这些都成为了电影去勾勒一个暗黑世界的奠基。
当然这部电影最为核心的内在不只是去反思冷战，透过导演的镜头，由女主艾丽莎，这个看似内向却渴望不同的清洁工哑女为原点，黑人、同性、间谍，这些冷战时期背景下的边缘人群，甚至于代表着当时美国中产阶级，看似有着幸福生活的反派，政府实验室负责人理查德，他们内心的孤独写照，成为了电影真正得以去诱发观众关乎于“孤独”这一情感的介质，由此在这个极为匮乏爱的故事中，那跨越物种的爱意才得以变的那么纯粹珍贵。
《水形物语》虽然用孤独反衬出了爱的美好，对人性做出了极具层次感的探寻，但其实电影另一面也暴露出了一个问题，这就是其忽视了对人鱼这个角色情感的塑造，在电影中导演一直致力于透过爱的纯粹和视觉冲击来打动观众，却几乎没有对人鱼自身的情感变化做出深度的描绘，这使电影对人鱼与女主间关乎爱的展开，更像是一种怜悯，只是在导演所设定的这个童话环境下，透过孤独被无限放大化的成为了爱情。
电影结尾处，人鱼与艾丽莎的爱恋，终在深海逾越了人世间的一切，为电影画上了一个圆满的句号，一场慰藉孤独的童话，虽有其微瑕，却温柔如水，浪漫至极。

『叁』 第90届奥斯卡最佳影片大奖《水形物语》靠什么杀出重围

靠它独特的感觉吧

《水形物语》的结局使观众长长松了口气，有情人终成眷属，爱如潮水，影片最后女主出生自带的伤痕变成使她在水下自由呼吸的鳃，两个人从此可以畅游于汪洋大海，过上独属于二人的美好生活！

美好的故事，大家觉得呢？

『肆』 《水形物语》是一部很感人的影视作品，其中哪些地方打动了你

《水形物语》稍微沾点怪异恐怖就抵触的人，从来不看任何背离普通审美的书或电影，但在这部电影里，一开头就是童话般的口吻，讲述故事，美丽的海底，各式各样的家居，一个沉睡的，不怎么好看的公主。紧接着进入了让我开始抵触的部分，冰冷的实验室，血腥的暴戾的反派，还有一个长相惊人的怪兽（耐看型怪兽哈哈，亮起来的时候我竟然觉得十分美丽），本以为接下去可能要弃了，奔着高评分的光环，耐着性子继续看了几分钟，渐渐的，一部科幻“恐怖”片自然完美的过度成了优美的文艺爱情片。

所以在这部电影中，一开始从她对橱窗里的高跟鞋的渴望与在水里高跟鞋从脚上滑落形成对比。海的女儿里面有一段，人鱼公主的姐姐们用美丽的头发换来一把匕首，只要插进王子的胸膛，让鲜血滴落在双腿上，她便可以重新化作鱼尾，再次回到大海的怀抱。我想这部电影的编剧一定很为当初人鱼公主放下的那把刀惋惜。

『伍』 获金狮奖的《水形物语》的导演是谁

第74届威尼斯电影节9日闭抄幕，影片《水形物语》获得最佳影片奖金狮奖。而导演此次影片的正式墨西哥导演吉列尔莫·德尔·托罗！

2013年，编导科幻片《环太平洋》 。2014年，执导以吸血鬼为主题的电视系列剧《血族》 。2015年，担任第68届戛纳国际电影节评委会成员[8]。2016年，执导动画系列剧《巨怪猎人》 。2017年，编导的剧情片《水形物语》获得第74届威尼斯国际电影节金狮奖 。

『陆』 《水形物语》为什么受到一致好评

奥斯卡入围名单正式揭晓：墨西哥鬼才导演吉尔莫·德尔·托罗执导的黑色奇幻作品《水形物语》，强势入围最佳影片、导演、影后等13项，堪称本届最大入围赢家。

《水形物语》的故事设定在美国冷战时期，讲述了一位实验室清洁工爱上了一个被捕的水陆两栖人。在别人的帮助下他们成功出逃的故事。

同时《水形物语》的故事仿佛是在试图唤醒人们不要忘记对爱的初衷。电影整体所呈现的美丽视觉，也绝对是让人难忘。而剧中伊莉莎无法说话，在陆地生活，到最后有了一段十分美丽的想像，似乎也是以小美人鱼中，那个以声音换取双脚的爱莉儿作为发想。我们也可以看得出编剧所做的一切安排，就像是童心未泯的成年人，重新诠释了童话故事般的有趣。

『柒』 电影《水形物语》有很多令人难以琢磨的细节，其中有哪些令人细思极恐的细节

看完这部电影后我认为最细思恐极的地方是，电影的男主人公是鲛人。

如果说国版产电影电视剧以“权鲛人”为男女主，并不奇怪，因为鲛人在我古代文献中都有记载。

但是外国电影以鲛人为男主令我很惊讶！

这才是我心中的完美鲛人形象！

『捌』 宫崎骏的创作灵感作品特色和他的背景 越详细越好

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

宫崎骏出生于1941年的东京。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。65年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫小熊猫》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1978年）的监督。而修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，风之谷的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后风之谷也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到94年为止。天空之城也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，魔女宅急便公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的平成狸合战。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被泰坦尼克号 (电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，千与千寻上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））
前年新手接手的猫的报恩的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

作品年表

早期参与制作：
·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
·穿长靴的猫(1969)剧场
·熊猫家族(1972)剧场
·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
·寻母三千里(1976)TV
·未来少年柯南(1978)TV
·红发少女安妮(1979)TV
·卡里奥斯特罗城(1979)TV、剧场

GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎

漫画作品
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1

·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544

·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281

·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455

关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总
（五星评级仅供参考）

1、宫崎骏的感官世界
作者：沈黎晖，尹丽川
出版社：作家出版社，2004-1-1
定价：25
推荐购买度：★

2、宫崎骏的迷路森林
作者：Pinko 编著
出版社：上海文艺出版社，2004-8-1
定价：25
推荐购买度：★★

3、感受宫崎骏
作者：秦刚 主编
出版社：文化艺术出版社，2004-1-1
定价：22
推荐购买度：★★

4、与梦飞翔宫崎骏
作者：云峰
出版社：文化艺术出版社，2002-9-1
定价：19.4
推荐购买度：★★

5、《宫崎骏的暗号》
云南美术出版社作者：(日)青井泛
定价：20
推荐购买度：★★★★

6、《出发点》
作 者：宫崎骏
编／译者：黄颖凡
出版社：台湾东贩，2006.03.21
内容介绍
本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。
售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）
推荐购买度：★★★★★

（原帖http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=10333&;pid=133047&page=1&extra=page%3D1#pid133047 by LapuTa，2007-11-29 ）有编排改动。

宫崎骏语录
我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
宫崎骏谈论日本当前的教育：
有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

『玖』 奇幻之作《水形物语》，隐喻背后的现实投射是怎样的

奇幻之作《水形物语》隐喻背后的现实投射主要有以下三方面，第一、人类为了发展而对其他生物进行任意妄为；第二、爱情不应该只存在于固定的生物种之间；第三、人类与其他生活友好共存的矛盾。

最后，奇幻巨作《水形物语》还揭露一个残酷的社会现实，那就是人类与其他生物友好共存的矛盾。在电影中，人类总是在说要与其他生物和平相处，但是事实上其他生物已经被人类逼迫得无处可活了，而且当人类发现了人鱼这个全新物种以后，也并没有想过要与之友好共存，而是想着要如何从中榨取利益，要如何将其驯服，要如何对其永久控制，而这些举动其实都与“友好共存”完全背道而驰。