摄影作品创造

❶ 拍摄一组以“恐惧”为主题的艺术创作摄影作品，求灵感启发

你找个夜深人抄静的时候，在没有袭人没有车的路上，随便拍一张昏黄夜景，镜头里只有你一个人的影子，就跟合适了。或者找一个全楼都黑着灯大楼，只有一个窗口有灯光的，拍一张，再不行你就找个人流量巨大的地铁口，你蹲下或者趴下拍人们的脚和腿，名字就叫惧人路口

❷ 怎么写摄影作品的创作构思

我觉得是：写写你想要表现的东西
主要表现的是哪个
陪衬的是那些
写写为什么这样构图
这样的构图方式对照片有什么好处
等等
可以在很多方面来描述一张照片
光线
动作

❸ 摄影专业作品集如何制作

摄影专业作品集应该怎么做？
1、作品要蕴含一定的理念
作品在某种程度上来说是个人世界观和价值观的一个体现，很多时候作品背后的东西才是最希望看到的东西。换句话说，以美术为基础，鼓励表达个人观点是摄影作品集更进一步的深化。
2、摄影的图像需要能传递信息
设计、构造、颜色和创作原理、光的本质、三维图像和二维图像的转变，这些都是摄影专业本科阶段将要学习的内容。申请者是否符合学习这一专业的资质，可以通过作品集窥见一二。在正常情况下，作品是否能准确表达所要传达的信息和对机器设备的掌握情况，对于捕捉申请委员会的注意力很关键。
3、摄影专业作品集排版
摄影作品集的排版只有在本科生阶段有用。
页数就一定要根据你自己选择的学校来，这样就没有一个固定的数字了。一般摄影系会先给出你需要的照片张数，通常是10-25张，这个才是最重要的。也就是说，无论你怎么排版，照片都要遵循这个数字。排版的时候，每个作品集都可以有自己的总封面，然后各个作品项目有分别的封面和解释性文字，后面再加入照片。
4、作品集要求展示全过程
一本优秀的摄影作品集记录了学生创作的全部过程，从确定主题、概念发展、表现方式、前期准备、样版论证、拍摄实施、后期制作和最终排版。看似是一个流程，只要从头到尾走一遍即可得到满意的作品。一个真正完整的摄影作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品。

❹ 如何在摄影中保持自己的创作灵感

在本文中，我们将向你展示几种摄影创意的想法，这些想法可以使用简单设备拍摄出主题的照片，并且不要只局限于这些想法-我们希望这些提示能够激发你的创意灵感，所以，让我们开始关于创意摄影的想法。

1、书中“精灵”

在拍摄时，我们使用了尼康D850相机，该相机带有Tokina Opera 50mm F1.4 FF镜头和安装在三脚架上的HOYA PROND32 nd滤镜。这本书放在黑色背景中，使用外部闪光灯进行拍摄，然后出现了一个简单的吹风机来移动书页。

❺ 摄影作品交稿如何写创作过程

你在网上网络“贝蓝品人像”，他的博客里每一组作品都写有创作过程，你一看就知道了。

❻ 摄影作品的灵感来源于什么

灵感在摄影创作中具有极其重要的意义。灵感并不神秘,它来自一些普通的心理机版能,是一种认知,一种领悟。权 在摄影创作中,灵感的来源主要有三:一是艰苦学习,不断实践;二是积极思考,刻意追求;三是更新观念,培养创造性想象能力。

❼ 摄影蒙太奇独特创作的代表作有哪些

比如，他最有影响的一幅作品《超人阿道夫吞金吐粪》中，所谓的“超人”版希特勒吞食权了大量的金币，把整个胸腔都塞满了。照片旁边还有一段说明：他吞下的是金子，吐出的是垃圾。这幅照片以巧妙的剪辑手法，充分揭露了希特勒的虚伪和贪婪，据说令希特勒本人十分恼火。此外，在《希特勒式敬礼的意味》中，哈特菲尔德通过摄影蒙太奇，将一个“没有被说出的”事实生动地揭露了出来：希特勒是德国大资产阶级用金钱操纵的傀儡。而《哇，黄油没有了》则是讽刺戈林的名言“铁总是使国家强大，而牛油和猪油只能使人发胖”。在这幅作品中，不光是餐桌上的成人们在大嚼钢铁充饥，就连婴儿车中的婴儿、地上的狗也都在津津有味地啃着钢铁。这些作品看似荒诞不经，但却形象地刻画了纳粹法西斯的本质。因此，哈特菲尔德受到纳粹分子疯狂的迫害，作品被烧毁，国籍被取消，直至被迫流亡捷克。以照片作为政治武器，并发挥了如此巨大的力量，这在摄影史上是绝无仅有的。

❽ 如何创作优秀的摄影作品

在拍摄照片过程中，无论何时我的头脑中都会首先想起4个要素：光线方向、减法原则、优美角度和镜头透视。只要牢记这4个要素，不管使用什么设备，在任何地点、时间，拍摄任何对象，我都能确保创造出优秀的作品。

光线方向

光线是摄影技术中最重要的一个方面。对于专业摄影师来说，要对光线了如指掌。例如，光线在室内和室外如何表现，如何分辨其亮度和色彩以及如何对光线加强、减弱和塑形。任何人都可以拍摄出不错的照片——只要能像真正的专业摄影师一样透彻的理解和掌控光线就可以达到。

在拍摄照片的时候，我总是设法改善照射在拍摄对象上的光线。每次拍摄的时候我总是随身携带4样工具：一个约1.8米的长方形柔光箱、一个5合一反光板、闪光灯和一台摄影灯。这些摄影工具一般用来改善拍摄主体的光线和光线的方向。我很少会对光线放任不管，因为不论怎样，总会有办法改善光线的。

例如，这两张图片只是使用了不同的镜头在相隔很短的时间内拍摄的。其中的几何形状元素，如建筑物所形成的引导线，使用超广角镜头拍摄的情况下看起来更加夸张生动。第一张图片使用一支70-200mm f/2.8 镜头拍摄，这也是这张照片彻底失败的原因。第二张照片使用一支16-35mm f/2.8 镜头在16mm拍摄，显然镜头与所处拍摄环境完美匹配。

以上图文摘自人民邮电出版社《拍出绝世佳作——世界顶级摄影师私藏技法解密》

❾ 摄影创作手法是什么意思

观念摄影的定义
其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从专艺术中抽离出来的一种相对独属立的创作手段与形式。
观念摄影的主旨
观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。
观念摄影的意义
观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。