毕加索的创造与毁灭

① 创造与毁灭的关系，宇宙的起源与宇宙大爆炸的起因

宇宙诞生于一个奇点的爆炸然后膨胀产生空间和时间物质，这个奇点从哪来的呢只能用佛学中的四个字解释(无中生有)

② “人的成就感来源于两个方面:创造与毁灭 ”什么意思回答深刻点儿，

毁灭源于创造，而创造，引发毁灭。因果循环生生流転，万事万物皆在此之中。欲望，也是如此

③ 男子撕毁毕加索名画，该画是在哪里展出被撕毁的呢

在英国伦敦泰特现代美术馆展出的毕加索名画Bust of a Woman 被撕毁，价值人民币1.8亿。这幅画是毕加索在1944年创作的，原型是毕加索的情人朵拉·玛尔。

一、其实每年有不少意外损坏博物馆的东西，可是这次给人感觉是故意的，该男子撕毁画的时候，也是立马被安保人员抓住。这个时候肯定也有人会问，为什么不做好防护，把画围起来，让人远远观看，其实馆方就是希望大家可以更加近距离去欣赏名画，感受创作者为何画这样的画。

四、毕加索的作品风格丰富多样，也是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。毕加索可以说是个多产画家，作品将近有37000件，油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。 毕加索八岁时就完成了自己第一件有画作品。全世界拍卖价格最贵的十件画作，就有四件是毕加索的画。

④ 为什么创造与毁灭是相对的，也是相生的

福祸相倚，哲学上讲，任何事物都有两面性，创造出来然后就会有衰老，毁灭，这是自然规律。

⑤ 创造与毁灭的力量怎么做

被削弱的监工戴瑟盖斯 89.19
被削弱的图尔基德 85.47大房子里
被削弱的冰霜巨龙 58. 36到龙眠神殿的路上

⑥ 毕加索对创造的描述是什么

首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。

其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。

就这么着，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。

果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。

到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。

后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。

那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定——创新——否定——创新”的过程。

具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。

还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来艺术创新的不二法门，就是像儿童那样去看世界，去描述世界。靠！幸亏这段话由于某些原因，没有广为流传。否则美术学院全都关门大吉，后果将极为严重，那就意味着，一个学习美术的人，将从此丧失成为“东易日盛装饰公司首席设计师”的机会和可能。

我这么说，也许有人会跳出来反对，指责我亵渎经典。呵呵，如果大家觉得以上的说法不够拽，那咱们就换个说法：

按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子（铁的，或者木头的；方的，或者圆的；）；而只有“神”才能画出来不具体的桌子（概念，或者叫做本质）。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。

毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：
1， 桌子在一般人眼里各式各样（形状、材质），然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了；
2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。
呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。

毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。
以上两种说法，说的是同一件事：经典在毕加索的手里，诞生了50%。那么，另外50%呢？

它是靠毕加索的那些个情妇，靠他四季如一的海魂衫，靠他那个大鼻子……还有，靠其他各色人等，包括：赞赏者；崇拜者；抨击者；漫骂者；政客；商人；掮客；等等……当然少不了理论家和批评家，成年累月地，连篇累牍地，不知疲倦地，共同制造出来的。

最后，关于毕加索创作的各种说法，如果你去巴黎毕加索博物馆，看过他用自行车的车座和车把做的“牛头”，你就会相信：毕加索确实是个顽童。那些个所谓的“时期”和“主义”，跟他本人，还有他的作品，都没什么关系。
希望对你有帮助。。。

⑦ 斗罗大陆创造与毁灭上面是秩序与希望吗

在玩斗罗大陆的时候，其实创造与毁灭和秩序与希望全部都是有的，只不过一个代表反派，一个代表正派。

⑧ 毕加索最后一部作品是什么答案明确的加分.

毕加索最后一部作品是自画像;

西班牙著名画家毕加索于年逝世，享年91岁。他的最后一幅自画像是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象：一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴

的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨——完全不同于他那实际上看起来像个保龄球的脸。这是毕加索对其内心的刻画，那是一个凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。

毕加索知道他会在自己走过的路上留下许多情感的碎片：死亡和离异，被遗弃的爱人们和孩子们，诱惑和自杀，创作和毁灭的一生。毕加索曾把这幅令人生畏的肖像画给他的朋友皮埃尔·戴克斯看。“他拿起那幅画，举至面前，然后又把它放下，什么也没说。”阿里安娜 斯塔西诺普洛斯·赫芬顿冷冷地解释当时的情景说。“这是一张凝聚着痛苦和原始恐惧的面孔，长期以来隐藏在他戴的面具之后，愚弄了众人。那就是他曾经刻画过的恐惧和他曾经造成的痛苦，以及他继续给自己带来的痛苦。”

但是，戴克斯对此有不同的解释：“我突然之间的感觉是：他是在直面自己的死亡，就像个勇敢的西班牙人。这并不是一种单纯的勇气，而是一种用信念驱使的勇气。由于他的作品与日常生活相似，对他死亡的预感在画面中有所反映也是意料之中的。”

毕加索，究竟是一个因自己的过去而感到羞辱的人，还是把即将来临的死亡作为唯一归宿勇敢接受的人？他的生活和作品从未给出过简单而明确的答案。不过长期以来，许多人都认为，在毕加索后期的几十年(他的寿命比大多数人都长)中，他的创造力日渐衰竭，他开始缺乏灵感，他的作品也只是对过去有能力创作出的东西的重复或苍白的模仿。

许多评论家把他的这种艺术衰退追溯到1953年前后。那时毕加索71岁，他32岁的妻子弗朗索伊丝·吉洛特离开了他并带走了他们6岁的儿子和4岁的女儿。从此，毕加索艺术风格那种强有力的多样性减少了：他绘制的单幅杰作越来越少了。他喜欢连续的创意并在一系列画布上重复绘制图案；他不再雕刻，出自他之手的陶艺更是少之又少。

有人认为，他对德拉克罗瓦、委拉斯凯兹和莫奈等著名画家作品的重新绘制和崇敬，说明他已丧失了原创能力。他那双艺术家的手变得更加空闲，同时作品的艺术品质也更不稳定，这一切都表明他技艺的衰退，岁月的变迁给他造成了损失。

在毕加索去世的时候，他早已把自己交付于过去。他在16岁的时候，便开始了艺术生涯。他的立体派时期的创作所具有的巨大影响到第一次世界大战结束时就差不多没有了，那时他36岁。评论界一致认为，毕加索没有像米开朗琪罗和马蒂斯那样伟大的后期繁荣。

但是这种观点并不完全正确。一个题为“毕加索：最后几十年”的大型展览在澳大利亚新南威尔士的悉尼美术馆举行，这次展览给观众们留下了深刻的印象。这不仅是对评论界观点的一种挑战，同时也展示了毕加索一些非凡的作品，其中包括那幅可怕、吓人的最后的自画像。

在他的妻子吉洛特和孩子们离去之后，毕加索进入了一个危机时期。那个时期他是孤独的，他周围的人都认为他的鼎盛时期——如果不是说他的作品——早已过去了。然而，当他第一次雇用了一位20芳龄、名叫西尔威特·戴维的美女作为绘画模特后，他开始进入了一个旺盛的创作期。20世纪50年代后期杰奎琳·罗克的出现还让人们看到了毕加索在那个时期发挥灵感创作的一些杰出的裸体画作品。

这个“毕加索：最后几十年”的美术展把许多作品按主题排列布置，其中最吸引人的是他创作于20世纪60年代后期关于性爱的生动的蚀刻版画。这些作品反映了女性的形体，对此不乏观赏者和窥淫癖者，其中很多作品画的就是画家本身。这就是艺术家的外在表现。像他早些时期所绘的戴维和罗克的肖像画中那样，思考艺术家和模特的关系和思考他个人的性爱经历一样多。

毕加索创作于同一时期的系列生动的油画都收集在《诙谐》的题目之下，这些作品既幽默又尖锐。毛瑟枪手、斗牛士和女性的形象是肢体和鲜明色块的奇怪组合。在他对色彩和图案的探索中(以1956年创作的“鸽子”一画以及同期他在卡里弗尼画室里的一些作品最具代表性)，人们可以看到他对马蒂斯的喜爱。

⑨ 魔兽世界创造与毁灭力量任务三个任务怪在哪里

冰霜巨龙56.37,图尔基德86.47,监工89.19

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