音乐创造对音乐欣赏

1. 什么是音乐欣赏音乐欣赏的基本方式

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些专年各类音乐的创新与属突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

基本方式：

一、对音乐音响的辨别能力

这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。

二、对音乐音响的感受能力

音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。

三、对音乐的注意力和记忆力

音乐是时间的艺术，音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。

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听觉的分类

音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。

二者既是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。

然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则需要经过有目的的训练才能具备。

2. 如何在音乐欣赏活动中培养幼儿的创造力

音乐艺术与创造，一直是一对密切相关概念。离开创造，音乐艺术就失去了生命力，创造是音乐艺术的源泉。因此，音乐作品是否具有创造性，往往成为一个评价音乐作品重要的标准。同时，人们也将音乐教育视为培养儿童创造力的一种手段。 在西方对待儿童艺术问题上强调儿童的“原创”，即将儿童在音乐教育活动上表现出的创造能力的发展视为一个生物发展的过程。正常，健康的人都有不同程度的创造能力，创造能力的发展与教育有着密切关系。如果在儿童出生的早期就注意创造能力的培养将会收到明显的效果。音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，如果教师有意识运用它来培养，扶植、激发、鼓励幼儿的想象、创造力，那么幼儿就受益匪浅了。 关于幼儿创造力的研究和定义是多种多样，人们比较公认的有两种：一是心理学家斯密士的定义：“积累过去经验，筛选这些经验，联结成新的模式、新的观念或新的结果。”二是心理学家May提出“将新颖带进观念的一个过程”的简明定义。这两个定义比较符合幼儿阶段的创造性的特点。因为在幼儿活动中，这种激发创造性的能力和产生令人满意的结果或异发奇想的表现，在幼儿身上俯拾皆是，而在幼儿的艺术活动、游戏和思维活动中，思维独特性和创造性也经常显露。 因此，我觉得幼儿的创造力应该描述为：幼儿凭借过去直接或间接获得的经验，并对这些经验进行选择、重组，以及加工成新的模式、新的思路或新的产品的能力。幼儿的创造力是不由自主而表现出来的，在幼儿发展的过程中起着重要的作用。那么，幼儿的创造力有什么特征呢？ （一）创造力是每个幼儿在成长过程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，没有儿童不具有创造力的。在很多年之前，创造力被认为是个别人的天赋，教育就是为了培养这种高精尖的科技人才。而在经过多年教育实践后，经过深入研究，教育学家和心理学家们发现，“创造力”不仅仅属于所谓的“神童”、“天才儿童”，而是人人都有创造力的潜质，每个儿童都可能具备创造的潜能，知识蕴藏在每个人身上的创造潜能尚处于“睡眠”阶段，教育则是完全可能激活和激发每个儿童身上的创造力这一巨大的宝藏。尽管每个人的创造力的大小、程度存在差异，但作为教育者完全能够用有效的教育手段、科学方法、有效的情感激励去挖掘和开拓每个儿童的创造潜能。更重要的是这种潜能一旦通过有效的教育手段得以开发，每个儿童都能充满信心的面对挑战和困难，人的自主性才能的到更好的发挥。 （二）幼儿的创造力具有具体性、形象性，缺乏严密性和逻辑性。任何创造都不是无源之水、无木之本，而是建立在相应的智力和心理水平和知识经验的基础上。幼儿的创造力也不例外，它不可能脱离幼儿特有的智力发展水平和知识经验背景而单独存在。儿童心理学家研究表明，学前儿童的思维发展正处于直观工作和具体形象思维阶段，抽象的逻辑的思维形式才刚刚萌芽。同时，幼儿还不能进行系统的学习，活动范围又小，因而获得的间接和直接的经验不多，知识积累比较薄弱。这种心理发展水平和知识经验背景决定了学前儿童只能进行直观的、具体的、形象的，缺乏严密性和逻辑性的创造，这种创造常见于幼儿的各种极其平凡的活动中，大多脱离实际，带有想象和夸张的成分，不符合逻辑和规则。幼儿的创造只是一些比较简单、低级的创造，没有什么社会价值和实用价值。幼儿的创造力虽不像成人的创造力会拥有多么大的社会价值，但这并不代表它没有存在价值，相反，它的存在对幼儿成长的贡献极大。

3. 如何在音乐欣赏教学中培养良好的音乐感受

音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐， 提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐 记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐 直觉能力，从而培养学生的音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。 音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的 感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准 确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐 作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候， 对这首乐曲所表达的感情（它是快乐的、或是优美的、或是慷慨激昂的 等等），凭借自 己的感性经验，自然地产生出一种体验。低段音乐教材中有很多好听的歌曲，如《小燕子》、 《嘀哩嘀哩》、《春晓》等。在教学欣赏曲《嘀哩嘀哩》时，我想到首先要让学生感受“春 天”体验“春天”的美，能充分感受春天的气息，用眼睛抓住春天的美好，学会聆听大自然 的音乐。为了让学生走进春天感受氛围，我在欣赏前先组织学生以“春”为主题展开讨论， 参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，然后听优美的歌声《嘀哩嘀哩》去发掘春天的 美，还可以自己编唱春天的歌曲。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱的异常 动听感人，这是他们自己找到的春天的声音，我认为这是对欣赏歌曲最好的理解。 音乐和舞蹈是擅长抒情的艺术，舞蹈在创作表演过程中总是离不开 音乐的。舞蹈通过动作来表现音乐的形象、情绪、旋律等，它具有可视 性，能更直观地被人感知，能更形象地解释音乐，使人更容易感受、体 验、理解音乐，从而达到欣赏、感知音乐的目的。动是学生表达自己对 音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造 动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利 用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引 导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美 感。例如在欣赏《钟表店》时，请学生随着音乐的第一段有节奏地模仿 各种各样的钟做动作，如眨眼的猫头鹰钟、点头的小鸡吃米钟、摇摆身 体的不倒翁钟等，来表现出时钟均速走动的节奏。还可以结合故事欣赏 音乐，结合音乐来进行情节性的故事表演。如《龟兔赛跑》等，鲜明的 音乐形象、有趣的故事情节、个性化的音乐主题，使学生能够自觉主动 地走进音乐，喜爱音乐。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气 他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟 我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气 他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟 我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。 音乐欣赏课不一定只坐在那儿听，可以适当地让学生动起来。学科 综合是一个让学生动起来很有效的办法，包括音乐与美术、音乐与文学 语言、音乐与艺术之外的其他学科综合。在实施过程中，应把握好以音 乐为教学主线，用其他学科的内容来加强对音乐的感受、体验，把握好 “度”让它更有效地为音乐欣赏课服务。在我给学生欣赏过一段音乐后， 学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大 家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情 感的线条、图像、色块等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是 这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内 涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世 界对乐曲的理解。例如：我在教学《杜鹃圆舞曲》时，学生初听时用线 条、点和圆圈来表示初次印象。复听是我给他们讲了挪威的森林、圆顶 的尖顶的小房子、唱歌的杜鹃鸟、清新的空气 他们的好奇心一下子 提了起来，他们的绘画纸上多了流动的波浪，他们告诉我这是听到的在 唱歌的杜鹃；多了很多斜纹，这是感觉到田野上有微风吹过；多了小房 子，还在房子里面画了小鸟 我不由感叹，是音乐使他们产生了如此 丰富的想象。

4. 音乐欣赏的意义是什么

音乐欣赏来，是一种再创造。在自欣赏过程中，人们对音乐的本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。，音乐欣赏是一个复杂的感情与理智的综合体，对于音乐的认识会由于个人的音乐素养起相当大的变化，重要的是要使听众尽可能地对音乐

5. 简述音乐欣赏的作用和意义

1.有益于陶冶情操
优秀的音乐作品，无论是声乐作品还是器乐作品，都是内容与形式、思想性与艺术性的完美统一，有着强大的艺术感染力和深刻的教育力量，能够带给赏析者艺术造诣的升华，使其道德情操得到进一步的提升。赏析者在审美的氛围中会不知不觉受到音乐形象的感染，自然而然地受到教育和启迪，产生乐观向上的思想情感，剔除思想意识中不健康、不正确的成分，逐渐变得高尚起来，进而形成较高的音乐文化修养及完美的人格。
2.有益于提高审美能力
优秀音乐作品是人类的艺术财富、人文精髓，能够使审美活动带有鲜明的倾向性，引导赏析者建立正确的审美观，消除错误的审美观，从而使其受到教育和启迪。美的观念是同人们的道德观念紧密相连的，它反映着人们的世界观，所以赏析者进行音乐赏析时，实际上是在接受一种道德观、价值观，其影响极为深远。赏析者通过对音乐作品体裁、题材、形式、风格、内容思想性，作曲家创作意图，具体的表现手法等诸多方面进行深入细致地分析，逐渐准确地把握住作品的音乐形象，领会作品中的人文情怀，汲取音乐艺术的精髓，养成审美鉴赏与辨别能力，从而提高审美能力。
3.有益于培育创造性思维
由于音乐语言往往带有一定的模糊性、求异性和不确定性，总是有意无意地留下了许多空白，因而音乐赏析需要艺术想象力，让赏析者去延伸拓展，去捉摸思考，否则便难以转化为具体可感的形象世界，更不能从赏析中得其境界。音乐赏析不仅需要艺术想象力，而且也发展艺术想象力，它是一种积极主动的艺术再创造活动，而不是被动、消极的感知。音乐赏析的过程是一个不断探索、创造的过程，其间所形成的思维方式主要是为了达到对音乐作品内涵的深刻感受、体验和创造，要借助储存的知识和经验，也要运用联想、想象等思维手段，这就使赏析者的智力得到开发，思维更加灵活和敏捷，从而培育创造性思维。

6. 如何提高音乐欣赏能力 详细

在现实音乐生活中我们确实可以看到这样的现象：一曲优美的音乐，无数听众为之倾倒，如醉如痴；但在有些人身上却不能唤起任何反响，他们似乎对音乐的魅力无动于衷。同样是琵琶曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，不会欣赏的人，听到的只是一些高低、快慢、轻重不同的音，而懂得欣赏的白居易却能感受到“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，并且想象出“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣，曲终收拔当心划，四弦一声如裂帛”。除了兴趣上的偏好及环境、心情等偶然因素的影响之外，不同的人在对音乐美的感受能力上也的确存在着差距。 “有一千个读者就有一千个哈姆雷特。”决定这种差距的先天因素不容否认。但是正如人的其他能力一样，也能够通过后天的培养而得到提高，且不说音乐的创作和演奏需要一定的学习和训练，即使是欣赏音乐的能力，也需要在长期的熏陶和培养下逐渐地形成。比如说到“美女”这个词（我总是不忘美女 ^_^）大家脑子里面马上形成一个美女的图象，她一定是皮肤很白，大大的眼睛，水汪汪的，高高的鼻梁，小小的嘴巴，脸上什么雀斑都没有，（我还会多形成一个瓜子形状的小脸^_^），绝对不会形成一个皮肤黑的不成样，满脸雀斑和皱纹，蜡黄蜡黄的脸，黄黄的牙齿，等等这样的一副嘴脸。这就是长期积累所形成的一种美女意识！ 虽然人们的音乐天资各有不同，但每个人都能够在各自的先天基础上依靠后天经验补充而使自身的能力得以改善。我们通常所说的“音乐感”，即音乐的感受力，它一方面含有先天成分，另一方面也凝聚着后天培养的结果，大量事实证明，这种能力在音乐实践中具有可塑性，主观上的努力与客观环境的影响对于音乐感受力的养成来说，都是至关重要的。 作为一名普通的音乐听众，如何通过后天的实践活动使自己的音乐能力得到提高呢？培养人的音乐欣赏能力，需要有一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，同时在这个过程中欣赏者还需要有意识地从以下几方面入手，不断地发展和完善自己，逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力。 加强感性经验的积累 ，音乐是声音的艺术，了解这门艺术的直接途径是聆听，因此，培养音乐欣赏力的关键在于多听，当然音乐那么多，不是叫你什么都听。只是多给我们的耳朵制造接触音乐的机会。或者干脆让耳朵和音乐谈恋爱，俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。 对同一首作品要反复地听，尤其是一些大型的音乐作品，只有在AB 式的反复听才可能被我们的听觉所把握。音乐不同于造型艺术，它不能给我们提供一个固定在时间与空间中的实在物体，构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音，这些声音以单音或多音组合的方式相继展现给我们听觉，当一首乐曲的最后一个音结束之后，这首乐曲便从我们身旁消失，它留给我们的只有听觉上的某种印象。心理学方面的研究告诉我们，一种对象作用于我们知觉的时间越长，它留给我们意识的印象也就越深，譬如，当我们观看一幅油画的时候，为了加深印象，我们就要尽可能长时间的注视它，无论多久它都不会消失。但是，一首三分钟长的乐曲，无论你怎样地注意听，它注定要在三分钟后结束，若要加深对它的印象，掌握它的一些特征，就需要在另一个时间过程中去重新接触它。我们要领略一部音乐作品的美，基本前提就是去熟悉它。虽然有些好的作品在第一次被听到的时候就能够深深打动听众的心灵，但越是好的作品就越需要人们去多听几遍，因为每一次聆听都会给人们带来美的享受并让他们体会到一些新东西，听得越多，就越觉得它有开掘不尽的美。这是音乐艺术的特征，我们若要领略音乐的美，就必须使自己的听觉适应音乐艺术的这种特性。在音乐欣赏能力中，最重要的能力之一就是音乐记忆力，只有具备了良好的音乐记忆力，才能够有效地把握那些在时间中流动的音符，把听觉中的印象综合起来构成整体。实践证明，人的这种能力完全可以通过有意识的培养而得到发展。锻炼这种能力，我们不妨先从一些短小的、结构简单的乐曲开始，由小渐大、有浅入深地反复聆听一些作品，当我们对音乐的旋律、节奏、和声等基本要素不再陌生并能在较短的时间内迅速掌握听觉印象之后，我们欣赏音乐的能力也就达到了 一个新的水准，而且我们也因此而熟悉了一定数量的作品，并在反复的聆听中，对这些作品的特征有了较深的感性体验。这是一个高品味音乐欣赏者的基本条件。 多听的另一层含义是广泛地涉猎各种类型的音乐作品，不断地扩展音乐欣赏的范围。正如科普兰所说：“全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味像灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。”所以要提高我们的音乐欣赏能力。只习惯于欣赏一种类型的音乐作品是远远不够的，这正如一个偏食者不能成为真正的美食家一样。当然这并不是说欣赏音乐不应有所选择，事实上任何人在欣赏趣味上都必然有所偏爱，必然要按照各自的兴趣与爱好选择欣赏的对象，这是无可非议的。但是选择应当是在比较中进行的选择，没有广泛的比较就没有恰当的选择，对于那些我们所不了解或不熟悉的音乐，不能贸然否定其价值。我们应当懂得，人的趣味总是在不断地发展变化，这种发展和变化无论对于欣赏者还是对于艺术作品的创造者来说，都是十分重要的。人类的音乐创造无比丰富多彩，在不同的历史时期、不同的文化区域，都产生了大量具有价值的音乐作品。西方古典音乐是人类文明的宝贵财产，它体现出人类在听觉审美领域内所取得的极高的成就，它的艺术语言和表现手段具有高度的世界性，对于欣赏者来说，其欣赏价值和文化价值都是不容忽视的。此外，我们本民族的传统音乐遗产也十分丰富，民歌、戏曲、说唱、歌舞及各种形式的器乐作品，都是我们提高音乐欣赏能力所需要的精神食物。如果我们的眼界放得更宽一些，我们还可以看到，在亚、非、拉各国各地区的民族民间音乐文化中，都盛开着绚丽的音乐之花。为了使自己真正拥有一副“有音乐感的耳朵”，就必须经常地、广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地扩宽我们听觉的感受领域，在千百次聆听、欣赏中，逐渐提高和完善我们的音乐欣赏能力。 虽然音乐欣赏在本质上属于一种感性活动，我们对音乐美的感受是在听觉接触到声音客体的瞬息之间完成的，表面看来，似乎与理性、知识及其他各方面的素质并无直接关系，但实际上音乐欣赏能力往往是一个人文化艺术修养的体现，音乐欣赏者在欣赏音乐的瞬间所获得的审美感受，是其长期积累的知识、观念、趣味等众多因素，在一瞬间以感性方式展现出来的结果。理性认识固然不能代替审美经验，知识判断也不能等同于音乐欣赏，欣赏者的全面文化艺术修养对提高其音乐欣赏水平有着十分重要的影响。 当然，全面文化艺术修养的提高不可能在一朝一夕实现，而且也很难指定这些修养所涉及的具体范围 首先，音乐理论方面的一些基本知识对于音乐欣赏者来说是相当重要的，这方面的知识可划分为乐理和音乐学两大部分，乐理部分包括：乐谱读法、有关音阶、调式、旋律、节奏等方面的知识，在此基础上还提倡音乐欣赏者应该学习一些和声、曲式方面的理论，当遇到一些大型的、结构复杂的音乐作品时，这些知识会帮助他们克服理解上的困难。当然，并不强求一般音乐爱好者都去学习乐理、分析作品，但是，对这些基本乐理知识的掌握无疑是十分重要的。从某种意义上讲，一个人对乐理知识的掌握程度，是其音乐欣赏水平的一个重要标志。音乐学所包含的知识内容比较广泛，但对于普通音乐欣赏者来说，最重要的是对音乐作品的背景知识的了解。一般看来，这方面的知识包括：音乐作品所产生的历史年代，音乐作品所属的风格或流派，作曲家的生活经历和创作意图等等。当然，欣赏者的音乐理论知识愈多，全面理解和认识音乐的可能性就愈大，因此，凡涉及音乐问题的所有知识，都应受到音乐欣赏者的关注，只有通过不断的日积月累，我们对音乐这门艺术的认识才能够得到提高。 除了理论知识以外，我还特别希望音乐欣赏者在有条件的情况下最好能够学习一些音乐演奏或演唱方面的技能，当然，并不需要求精，也不一定非要学习钢琴、提琴这类技术性的乐器。一支竹笛、一把吉他都能成为帮助我们了解音乐奥秘的朋友。还有最简单的途径，那就是好好运用我们的歌喉。大量事实证明，亲自参与音乐的演奏或演唱活动，对培养一个人的音乐欣赏能力是十分有效的， 丰富的人生阅历和情感体验将非常有助于欣赏者对音乐的体验与领会。因为要理解音乐中的思想感情，最好自己有这方面直接的或间接的生活感受和体验。如欣赏冼星海的《黄河大合唱》，亲身经历过抗日战争的同志肯定比其他人更深有体会，对作品会理解得更深刻。没有经历过抗日战争的人，间接地了解一些抗日战争的历史背景，也会对欣赏这部作品大有益处的。英国音乐学家柯克曾以他自己为例说：“我自己对莫扎特的大调作品的理解是：（ 1 ）在童年时期，悦耳的音乐；（ 2 ）青春时期，优美而典雅的，但不深刻的音乐；（ 3 ）成年时期，优美而典雅的音乐，在其中贯穿着深刻而扣人心弦的情感在里边。可以看出生活阅历、情感体验对于音乐欣赏所起的重要作用。 除此之外，还有一些表面看来与音乐并无直接关系的知识，实际上也对于培养人的音乐欣赏能力起着相当重要的作用。一个人对音乐之外的其他各种艺术形式的兴趣和欣赏力，在哲学、美学及宗教思想方面的知识水平，都可能对他的音乐欣赏能力产生影响。当然，这种影响往往是潜移默化的。音乐既是人类文化的产物，它与人类文化中的其他现象就不可能不产生各种千丝万缕的联系，人生活在特定的文化氛围中，思想观念、知识水平都要受到这种特定氛围的制约，音乐欣赏能力只是一个人整体文化艺术修养的一个组成部分，这部分能力当然不能脱离它的整体基础而独立发展。因此，要想成为一名高品位、高水平的音乐欣赏者，就必须努力汲取各种人类文化成果，不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验的深刻程度。当然，我们应该看到，理性认识只有融汇于感性体验中，才可能在音乐欣赏中实现其价值。因而我们必须把一切理论知识和现实经验同具体的音乐欣赏活动结合起来，使之服务于欣赏，只有这样，我们的各种文化艺术素养才能够真正成为我们泛舟于音乐海洋的得力风帆． 为了提高广大VGM Fans 对乐评的认识和培养音乐审美能力。我把个人写乐评的一点点经验拿给大家分享。 一、音乐赏析的概念和重要意义。 音乐欣赏其实是一种审美体验。也是人类生活中众多体验的一种。当然审美体验是一种更高层次的体验，有一定的规略性。比如，常见人们在一起听一场音乐会，有的人全神贯注陶醉其中，得到极大的艺术享受；有的人神采飞扬，受到音乐的激励而张开想象的翅膀；却又有人味同嚼蜡，不得要领。这些表听了人们对音乐欣赏具有能力上的差异。究其原因主要有2 方面：一是对音乐的感受能力和音乐知识水平；二是对音乐的再创造能力。音乐欣赏一般有作曲家，表演家，和听众三者参与。就拿VGMU 作曲家来说，作曲家首先根据游戏的类型，情节和世界观进行创作。表演家无论是歌手，演奏还是指挥，通过把纸上的音符变成活的音响，这个过程本身就融入了自己对音乐的理解，既有与作曲家目的性的认同，还有自己的主观创造，所以我们常称其为2 度创作。虽然听众是完全的欣赏者，无法改变音乐的面貌，但是我们仍然可以用自己的创造和想象活动，积极的去理解作曲家和表演者未完成的音乐过程，从而实现音乐的功能和价值。 由此看出音乐从原始信息到艺术效果之间，至少进行3 次信息转换，如果认为欣赏音乐只是被动的聆听，不去关心音乐过程的各个环节，只会用好，不好的偏颇的词语评价音乐，而不高屋建瓴的全面把握音乐，是很难理解音乐的。 二、音乐信息和感知能力 作曲家为了表达自己的感受，把情感、理智、和审美以及对游戏的认识寄托在作品当中，这样就创造了音乐信息。音乐信息带有较强的抽象性、不确定性、可塑性、可变性，所以不能完全用纯理论的推理方法来理解。因此人们常称音乐为语言的尽头，或语言的凝练升华。因此我所要学会的就是捕捉这些信息。 感知能力可以近似的等同于我们所称的乐感。每个人对音乐的感知能力是不一样的，无论是生理上对音乐刺激的反映能力，还是心理上对音乐内容的感悟能力，都因人而异。具有良好音乐素养的人，能够更为敏锐地捕捉转瞬即逝地音乐信息，更为深入地挖掘音乐地内涵，从而从音乐中摄取更多地营养，获得更高级的审美享受。因此我们把对音乐的综合反映能力称为乐感，概括来说就是一个人能理解并体验音乐的自在效果，根据客观性质来评价音乐的表现的审美内涵所需要的能力。乐感虽然说有先天因素，但是后天的培养也是很重要的！ 音乐艺术的要素有很多。诸如，曲式、体裁、和声、配器、调式、调高、节拍、节奏以及个人风格特征。通常用比较具体的音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感、和声感、调性感、结构感、以及灵敏度和记忆力这些元素来衡量，我们称为音乐素质。如果每种素质都能提高，总和的乐感也就水到渠成了。听觉是学习音乐的重要途径，任何一种音乐素质都离不开良好的听辨能力和敏捷的反映能力，通过大量的条件发射式训练可以大大提高。 音高感、节奏感、力度感、音色感、旋律感通过多听多想多记忆是比较容易学习的。 旋律感、和声感、调性感、结构感则需要专业的乐理知识学习才能理解深入。 灵敏度和记忆力则带有一些先天因素，但是后天也不是不能弥补。 我用下图来简单表示一下音乐欣赏的过程 9 内 容 理解 8 结构、曲式 ↑ 7 表演艺术 ↑ 6 配 器 ↑ 5 和 声 ↑ 4 节 奏 ↑ 3 旋律和主题 ↑ 2 情绪、清节 ↑ 1 乐 音 感知 三、如何提高自己的乐感和欣赏能力。 1、多听！现在很多 VGMfan 形成这样一种怪现状，只重于收集却不去听去理解。或者用收集音乐的多寡来评价自己的地位等等这样是很无聊的，也许有一天你会发现你的生活就可以简单的等效为“上传和下载”2 个过程。 多听对于赏析是很重要的，通过聆听我们才能锻炼自己的各项素质。但是这里提到的多听并非什么都听，或者泛泛的听。我们可以挑几个自己认为不错的专辑反复来听仔细思考音乐的构成和各种要素，或者有条件的话边玩游戏边听，这样会有很好的收益。 2、多看！就是多看他人写的乐评，当然要边听边看，体会他人音乐分析的角度和理解方向，从中写出自己的体会和感受。同时学习别人的措辞和乐理分析技能。另外还可以多看一些音乐书籍，弥补自己乐理知识上的不足从而更好的理解音乐。 3、多写！这点很重要，只想不写是永远起不到效果的，你的认识也不会深刻。很多写过乐评的朋友可能都有这样的体会，当我们完成一篇乐评撰写以后，不仅仅是完成后的欣喜，更多的是能更深的体会到作品的 内涵和体会作曲家的乐思，从而得到欣赏上的极大满足感，一种美的享受！俗话说万事开头难，乐评起步是比较难得，早期我写的时候也不知从河下笔，而且担心自己写的不好被别人笑话。其实这种想法是很不好的，不在乎你写多少，就怕你不肯拿起笔来写，不想表达自己的想法，如果这样下去，永远是不会提高的，只能保持在低层次的感观体验！不要怕懒，拿起笔来！ 一些建议： <1>起步时可以不从专业的角度来些，可以结合游戏的背景来提提这段BGM的功能和感受。 <2>如果实在写不出来可以学着翻译一些国外的乐评，对提高自己写作水平很有帮助，我就是这样起步的。然后比葫芦画瓢自己尝试模仿的写一点。 <3>当你听到某个曲子，随时记录下你突然而来的感受，哪怕只是短短的几句。

7. 求问如何理解音乐感知、欣赏、表现、创造等能力目标

一、音乐感知能力
感知包括感觉和知觉，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，是认识的初级阶段；知觉是在感觉的基础上对事物的综合性、整体性把握，是一种更加积极主动的心理活动。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入，二者通常是交织在一起，共同发挥作用的。
音乐感知是学生音乐学习的基础。音乐感觉是音乐直接作用于人的感觉器官，在人脑中产生的对音乐及其相关事物的个别属性的反映。例如，学生在初次欣赏音乐时，尽管他们对音乐的音色、旋律、节奏、力度、速度、调式等音乐语言很难一下子有较多的理解与体验，但他们能感受到音乐很动听，音乐给他们带来了愉悦，这种愉悦感受就是学生对音乐及其相关事物个别属性的反映，这种反映被称为音乐感觉。当学生在反映这些音乐及其相关事物个别属性的基础上有了一定音乐经验，能够辨别出这是一首完整而美妙的音乐作品时，这种对整体音乐及相关事物的认识即被称为音乐知觉。音乐感知作为音乐学习心理过程的起点，直接呈现于感官，具有整体形象性、情感表现性的特点。例如，听辨能力即是音乐感知能力的一部分，能够听辨歌唱中不同人声和声部的类别，能够辨别中外常见乐器的音色，能够听辨音乐力度、速度的变化，节奏、节拍的不同，旋律、和声、调式、织体等音乐表现要素的特点等；能区分音乐所表现的不同情绪情感，并能运用音乐表情术语进行描述；能够区别和分辨基本的音乐表演形式与常见的音乐体裁，能够聆听中外音乐史中代表性作品主题后确认曲名等。音乐学习是复杂而多样的，它是听觉、视觉、运动觉的综合运用，不同的音乐信息在大脑中形成的知觉映象是不同的，如听知觉映象、视知觉映象、运动知觉映象等，因此，要尽可能使多种感官进行感知学习。如感知一首乐曲，不仅要看谱，听音乐，而且要能演唱、演奏、能分析、评价，所感知的乐曲就较为完整。
音乐感知能力的形成还同音乐记忆能力有着密切的关系。音乐记忆指以往感知过的音乐现象在当前没有作用于感觉器官的情况下，在脑中再现出来的印象。它是音乐信息的储存，是音乐学习心理过程中承前起后的中间环节。由于音乐有瞬间即逝的流动性，因此，音乐记忆是音乐意向形成的必要条件。音乐学习的记忆活动中，视觉、听觉、运动觉三种表象往往是融合在一起的，它们互相补充，构成三位一体的统一的音乐记忆表象。音乐记忆是一种能力，泛指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色，甚至整部乐曲的记忆能力。因此，分析音乐记忆的过程，找出培养和加强音乐记忆的规律和方法，十分必要。音乐记忆也是反复感知的过程，包括识记、保持、回忆和再认等活动，也就是信息加工理论中的接受、储存、编码和提取等内容。
二、音乐欣赏能力
音乐是听觉艺术，敏锐的听觉体验能力是音乐最基本的能力之一。音乐欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐审美能力的有效途径，从具体的能力要求来说，音乐欣赏能力主要是指个体能够在良好审美心境的基础上，对音乐进行听赏与评析，能够感悟和理解音乐内在的情感，能够体验音乐作品的内涵，能够悟到音乐作品的精神真谛，理解其审美价值和社会价值。从一定意义上说，音乐欣赏能力的高低往往决定着一个人音乐文化的水平。
从心理学的角度来说，音乐欣赏能力与音乐思维和音乐想象密切相关，音乐思维是形象的、情感的、审美的思维，是以审美感知为起点，经联想、想象形成审美意象，从中获得审美愉悦或以外化动作展现内心体验的心理过程；音乐想象是以原有的或现实的音乐意象为媒介，聆听、回忆和创造新的音乐的心理过程。由于中小学生基本上处于形象思维和初步的抽象思维阶段，因此，中小学生的音乐想象主要是音乐再造想象。通过音乐形象性的表现，与生活中的事情产生联想，如听到模拟鸟的鸣叫想象鸟的形象；听到奔马的节奏联想到马的形象等。对以表情性为主的音乐进行创造性的想象，就有一定的困难。因此，中小学音乐教学要以形象性的音乐为主，主要是培养学生再造想象的能力。想象是音乐欣赏的源泉，是音乐情感的升华，想象给音乐学习带来了活力。正如捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”
音乐欣赏能力还体现在具有听赏音乐的良好习惯方面，比如具有比较宽阔的音乐视野，能够经常聆听中外民族民间音乐和在中外音乐史上具有代表性的音乐作品，能够对其时代风格、民族风格、地域风格和个人风格进行适当的评析，知道世界主要音乐流派的代表人物。良好的欣赏习惯对于发展学生的音乐审美能力至关重要，有利于学生积极参与音乐体验，引发联想和想象，形成独立感受与见解并勇于表述自己的音乐体验。这些音乐经验的积累过程，也就是学生音乐欣赏能力形成的过程。
三、音乐表现能力
音乐表现能力对于中小学生来说主要是指唱歌、演奏乐器和综合性艺术表演的能力。
唱歌是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式，因此，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是中小学学生的音乐基本能力之一。它主要包括：具有良好的唱歌习惯，能够用正确的演唱姿势和呼吸方法，自然的声音、准确的节奏和音调，自信地、有感情地演唱歌曲，或参与齐唱、轮唱、合唱，并能对指挥动作做出恰当的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪与意境。了解变声期嗓音保护的知识，懂得嗓音保护的方法。能够对自己、他人和集体的演唱作简单评价。概括起来，唱歌能力涵盖了唱歌习惯、技能、方法、表演、评价，以及嗓音保护等多方面内容。
乐器演奏也是中小学音乐教学的基本内容之一，同样是学生比较喜欢和乐于学习的音乐表现形式。在中小学音乐新课程教学领域中，明确提出“学习常见的打击乐器，学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现”的教学要求。把这些要求理解成能力的话，那就是：具有良好的演奏习惯，乐于参与各种演奏活动；能够演奏竖笛、口琴、口风琴（其中的一种）或其他课堂乐器，或能够选择某种乐器、运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，参与歌曲、乐曲的表现；能够对自己、他人或集体的演奏作简单评价。
综合性艺术表演能力是音乐表现能力的组成部分，主要指：能够配合歌曲、乐曲用身体做动作；能够与他人合作，进行律动、集体舞、音乐游戏、儿童歌舞表演等活动；能够在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色；能够结合所学的歌曲、乐曲创设简单的表演情境或做形体动作；能够表演简单的歌剧、音乐剧、京剧或其他戏曲、曲艺片段，并能对自己与他人的表演做出评价。
四、音乐创造能力
音乐创造能力是个相对宏观的概念，这里只是针对中小学音乐新课程进行理解。课标修订稿指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。音乐创造包括两类学习内容：一是以开发学生潜能为目的的即兴音乐编创活动；二是运用音乐材料进行音乐创作尝试与练习。”
从音乐能力的角度来理解，中小学生的音乐创造能力应该包括下列内容：能够运用人声、乐器声及其他声音材料，表现自然界或生活中的声音，表现一定的情境；能够以各种声音材料及不同的音乐表现形式，即兴编创生活短语、诗词短句、音乐故事、音乐游戏并参与表演；能够运用线条、色块、图形、图谱或乐谱记录声音和音乐；能够运用人声、乐器或其他声音材料编创节奏音型；能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作编创节奏、旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。
如果从音乐新课程“鼓励音乐创造”理念上进一步思考，那么对创造能力的理解，就不应仅仅局限在“创作”方面，而是将创造力的培养贯穿于各个教学领域，体现为多种形式的音乐创造能力，如：同一个练习，可能有多种答案；同一首歌曲，可能有多种处理方式；同一首乐曲，可能有多种理解等。对音乐作品的改编也是音乐创造能力之一，通过采风活动采集优秀的民间音乐，利用民间音乐资源作为改编的素材，或通过对原作品各种形式的加工处理，形成该作品的新的艺术风格等等。

8. 音乐欣赏 对大学生的意义

音乐欣赏因为其音乐本身所具有的美育功能而成为高校实现素质教育的一项重要内容，也是培育创新性人才高素质人才的有效途径之一，但因长期以来积累的一些旧观念、旧思想，如：本专业知识是衡量大学生成才的惟一标准，音乐教育只是旁门左道、可有可无等。使音乐教育在高等院校，尤其是在非艺术院校里的推广与普及步履艰难。但是音乐欣赏、音乐基础知识、中外歌舞剧赏析等科目的开设在学生中受到了欢迎和喜爱。
高等学校的学生，不仅要学习好专业知识，同时更应该要提高各方面的素质。有人说，我国大学生的素质不但月发达国家比有差距，甚至与某些发展中国家比也有差距，事实上，我国大学生的基础知识和专业知识方面的学习成绩，不会比发达国家差，问题可能就出在大学生的全面素质以及综合表现出来的实践能力和创新能力上，所以我们更应该要在全面素质上下功夫。
在我们的教育方针“德、智、体、美”中，美育应当贯穿整个教育的全过程，在学校的美育中,音乐和美术教育尤为重要。这完全是正确的。而艺术教育是美育的重要内容，音乐教育和美术教育都是艺术教育最主要、最主要的方式和内容。
一、目前大学音乐教育的现状以及存在的问题
本文所要讨论的“音乐欣赏”并不等同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面素质。当前，我国各高校的音乐艺术教育能力还比较薄弱，大学生中普遍存在着音乐知识贫乏、感受音乐和鉴赏音乐的能力比较差的现象。我们经过调查结果表明，137个同学当中有85%的同学爱好音乐，城市和农村分别占了86%和85%。有24%的同学只是偶尔上音乐课，13%的同学在中学时的音乐课基本不上。来自城市的同学中有66.7%认识简谱，而农村的同学只有42.5%，但来自城市的同学认识五线谱远远多于农村同学。此外，城市的同学中有听过音乐会的远远多于来自农村的同学，分别占了38.9%和10.5%，但不管是城市还是农村，大多数同学没有听过音乐会。
然而在问卷的填空题的部分显示，能正确写出三名以上外国音乐家的有42人，占30.7%，能正确写出三个以上外国音乐家代表作品的有15人，仅占10.9%。能正确写出三名以上中国音乐家的有32人，占23.4%；能正确写出三个以上中国音乐家的代表作品的有16人，仅占11.7%。能写出三首以上最喜欢的乐曲的只有33人，占24.1%；值得注意的是，有26个人一首乐曲也写不出来。
从以上调查可以看出，大部分学生还是很喜欢音乐的，由于地域、环境或学校重视程度等因素，导致大学生在进高校之前所受的音乐教育存在着相当的差异，但总体来说还是表现出了非常薄弱的音乐素质，特别是在填空题的部分其调查结果是令人担忧的。这些现实存在的问题，都导致了音乐课程不能很好的发挥其美育的功能，而如何把音乐素质教育的现实价值发挥到最大化，如何使学生在短暂的音乐学习过程中实现真正的审美价值观的提升、欣赏层次的提升；并最终实现综合素质的提升是值得研究和探讨的。
二、音乐欣赏对大学生思想道德素质教育的影响
（一）通过音乐欣赏课培养学生认识美、发现美的能力
音乐是一门特殊艺术，它既能细腻准确地反映人的情感，又能开启学生智力和大脑思维。音乐教学是全面丰富的，教师不仅要教学生们唱歌，还要讲授基本乐理知识，让他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。如在欣赏中国交响乐《梁祝》时，要求学生大胆联想，随着乐曲的发展进行合理性思维。随着音乐的发展，学生呈现的“喜、怒、哀、乐”等表情，恰恰反映了其对善恶分辨的理性思维和发现美、追求美的能力。而这些对美的体验与感知，正是通过音乐欣赏，由内心的体验而外露于表情的。
（二）通过音乐欣赏培养学生的想象力和创造力。为大学生能力的培养提供了智力保证
欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象，就必须借助于想象进行再创造，这种再创造完全是由欣赏者主观控制的。如果说作曲家是一度创作，演唱(奏)家是二度创作，那么欣赏者便是三度创作。欣赏者在已有的感知材料上进行重新组合、合理加工，使其在大脑中创造出新的形象。
由于每个人的先天遗传情况不同，所以人的思维能力会具有与生俱来的差异，但无论如何，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天的学习和训练。如果进行音乐欣赏的训练，不仅能提高人们的乐感，而且会有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展，使脑的功能得到更多的开发。
（三）通过音乐欣赏培养学生良好的情感品质，达到德育教育作用
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响，表现与交流感情和思想的必不可少的重要方式，是人类精神生活的有机组成部分。因此，音乐在人类社会生活的各个方面，都一直发挥着十分重要的作用。[5]向学生展示这些优秀作品的同时正是通过知识传授、环境熏陶等教育的过程，使其内化为学生自身的人格、气质、修养，成为他们相对稳定的内在品质的过程。近、现代中国的革命歌曲更是鼓舞了几代人，为祖国的解放、人民的富强，抛头颅、洒热血，献出自己的宝贵生命。通过对这些作品的赏析，完全可以达到音乐的德育教育作用。
（四）扩大了学生的人文知识，加强文化底蕴
古今中外的音乐珍品浩如烟海、绚丽多彩，如果仅仅是靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。而音乐欣赏教学，可以使学生较为全面地了解并学习人类音乐宝库中的珍品。其次，音乐作为人类文化传承的重要载体，它是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐艺术和文学、地理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社会生活等有着千丝万缕的联系。同时在欣赏当中，需增加多元的思考和多维的视角，识别各种不同风格以及不同文化传统下的音乐特色，认识不同文化背景和文化形态下的音乐异同，体会东、西方音乐文化的区别。
三、在高校中实现以音乐欣赏和大学生思想道德素质教育相结合的有效途径
针对大学生音乐知识薄弱的现状，必须加强音乐素质教育，弥补中小学音乐教育的不足和城市农村学生的差距。各高校一方面要开设音乐欣赏类的选修课，增长大学生的音乐知识，提高音乐素质，另一方面，通过开展丰富多彩的校园文化活动，为大学生提供音乐实践的场所，陶冶情操、净化心灵，要加强引导，让大学生多欣赏古典音乐和民族音乐，提高审美情趣和创造美、鉴赏美的能力。同时，还要让学生自己参与到这些经典的音乐作品中来，结合爱国主义教育和中华民族传统美德教育。
（一）掌握音乐知识是培养音乐欣赏能力的基础
音乐基本知识是音乐的语言，掌握丰富的音乐理论知识对培养大学生的欣赏能力是十分重要的。音乐知识越丰富，音乐欣赏能力也就越强，水平也就越高。欣赏曲目从内容到形式应是从易到难，从小到大，从民族到西洋，从声乐到器乐，从标题音乐到无标题音乐，而目前一些学校尚未做到这些。音乐表现情感不仅在形式上受到理性化规范，音乐的情感内容也是经过艺术概括和提炼的产物，不是任何自然情感的流露都能成为音乐作品的内容，只有那些带有社会普遍性而非纯粹个人的、偶然的情绪才能引起人们的共鸣。例如，柴可夫斯基《悲怆》中的苦闷求索，中国名曲《春江花月夜》中的典雅缠绵，刘天华《光明行》中的昂扬雄壮，都表达了人们普遍的情感体验，并且是具有社会文化内涵的理性情感，在这类优秀音乐作品的陶冶下，人的情感会得到升华。
（二）增强感性经验的积累是培养音乐欣赏能力的关键
首先，音乐欣赏能力的养成最直接、最关键的就是多听，多接触民族音乐。这样，一方面可以扩大大学生们的艺术视野，多方面提高欣赏心理素质和水平，同时还可以使大学生们从比较和鉴别中提高音乐欣赏能力，提高对音乐的爱好和兴趣。其次，音乐的抽象形式本身就积淀了民族精神、时代精神、甚至哲理思考。经常进行音乐欣赏，能提高直观理解力，从音乐中“品”出它的深层蕴涵。例如从贝多芬充满矛盾的交响音乐中“品”出追求自由、平等、博爱的时代精神；从中国民间乐曲《老六板》清新悠扬的旋律中“品”出中国老百姓乐观的思想感情。总之，音乐欣赏能提高人们“心领神会”的本领。
（三）应提高自身文化艺术修养，促进音乐欣赏能力的提高
音乐欣赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时，文化艺术又在很大程度上影响一个人音乐欣赏能力和水平。欣赏者的音乐欣赏水平因人而异，不但受个人音乐文化知识水平的限制，还要受欣赏者总体文化与艺术修养、甚至生活阅历等多种因素的制约。因此，需要欣赏者具备一定的文化素养、知识结构与人格修养。例如对柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的欣赏，有人就只能得到一些画面想象和各种随音响律动产生的情绪感染。然而，《四季》中那些忧伤的调子中所包含的深刻内涵：一个向往自由光明的俄国知识分子苦闷、彷徨的心境；哀叹时光流逝；对生命意义发出疑问等丰富的意蕴，如果没有相应的文化素养和思想境界，是难于体会的。
（四）大学生应积极参加学校举办的文化艺术活动
如参加校园歌手大赛、合唱比赛、民族音乐文化节等活动，也是一个人文化修养的积累。特别是学校，尤其应该为学生提供这样的机会，比如多举办一些艺术歌曲的欣赏、交响音乐会或音乐讲座等一系列高雅艺术活动。音乐欣赏，除了通常的音乐会、音乐讲座外，还有如音乐电声欣赏；在庆典大会上聆听作为仪式的音乐；陶醉在自己演唱的“卡拉OK”之中；看着银（屏）幕上的画面，耳边响起动人的音乐；甚至在舞池中，随着悠扬的音乐翩翩起舞，都可以说是音乐欣赏的不同方式。总之，大学生要想成为一名水平较高的音乐欣赏者，就必须不断丰富自己，提高自己的思想水平和生活体验，以促进音乐欣赏能力的培养和提高。
四、结语
综上所述，音乐欣赏对于大学生综合素质教育有着不可忽视的作用，在高校教育中,尤其要重视音乐欣赏课的开展，同时学校也要尽全力为大学生营造这种文化氛围，加强校园文化建设，建立科学的评价体系，加大对高雅音乐，优秀作品的奖励力度，对格调低下、思想水平不高的音乐作品加以控制，形成正确的舆论导向，使音乐健康发展，也使更多的大学生群体接触到优秀的音乐作品，从而达到促进学生审美素质、德育素质的提高,有利于学生智力的开发和知识面的扩展以及创造力的培养。

9. 我对音乐欣赏的看法

论文没有，可以给你写资料

《聆听音乐》

作为艺术，音乐是可以直接进入心灵的，除了耳朵之外，心灵也具有听觉，它直接听到音乐的内涵与情感。我喜爱音乐，这是我与外部世界、与他人发生共振的又一种方式。

非常偶然，我又听到了优美而深刻的音乐。某日出差在候车大厅里，从广播中突然传出大提琴独奏――圣·桑的《天鹅》，随撼人的旋律而起，一种感觉沿着脊柱由下而上继而流遍全身，幸福的酥软，像听到了情人深情的呼唤，我的目光转向远处。

深沉而优美柔韧而穿透力强大。像是从极远处、极久处传过来的，穿过迢遥的时空距离，而仍然保持着新鲜和光彩。我感到空气像旋律一样起伏和波动，透明得起伏和波动。我的心中已没有任何杂念。幻觉――清澄的水，一只洁白的天鹅在其上哀婉而高雅的游弋和歌唱。

被感动，我又觉得自己已经变成一根琴弦，与旋律谐振，正发出纯净的声音。一种感觉从灵魂深处醇厚地流出，泪水溢也眼眶。

《天鹅》是忧伤的，崇高的、善良的、纯洁的忧伤。这种忧伤净化了我的灵魂，这种忧伤使我在此时此地深刻而纯粹，继而感到巨大的幸福和宁静。

一曲终了。有人以惊讶的目光望着我脸上的泪痕，但我毫不在意，让他们认为我疯狂、悲哀和不幸吧。其实我很愉快，我相信我对生命及其精神与情操有了更深的体会，那些空洞，散乱和萎靡的感觉已变得充实、集中和振奋，并不再肤浅。在琐碎中泯灭的灵性在沉醉和飘扬中苏醒。我面目一新，精神抖擞，神采奕奕，整个身心像一片春风摇动的绿叶，鲜嫩的绿叶，带露的绿叶。

感谢圣·桑，感谢《天鹅》，也感谢那播放《天鹅》的人；你们拨动了我的心弦，并闪耀出纯净的光芒。

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《音乐断想》

也许是生性如此,每当闲暇时,我不愿到处串门,而喜欢把自己关在静静的房间里,按下play键,听听音乐,手中似乎握住一份清闲、淡雅、或阅读,或写作,此时此刻,音乐便像花香一样,充满着整个房间。

打开walkman,心中只有一份感觉,那就是心灵沐浴在音乐之中,升华到生命的另一境界中去了。在我的小天地里,思想化成一个个素洁的文字,带着我的一份美好的心愿,在安静、宁谧的洁净世界,摆脱一切世俗的纷扰,步入心灵的最高领域。此时“有声胜无声”,在音乐声中,许多玄想与怀念油然而生,想念快乐,怀念朋友,一片纯洁的情感在笔端流淌。朋友常开玩笑说:“你的文字怎么老有股甜味?”我也只是笑而不答。这都是因为音乐给我的感觉,给我灵感!

音乐让人怀念许多逝去的日子,有句话这么说:当青春的容颜不再回头,那些曾经感动过你的歌曲,任四季轮换,岁月变迁,经典老歌将永远存档于心底。

人会老,也会变,惟一不变的是那个时代遗留下的歌,许多忘却的往事在歌声中慢慢回忆起来,不管辛酸或是甜蜜,感觉像读一本落满尘埃的日记本一样真实。

如此美妙的音乐像月光下泛起涟漪的小溪,安抚我的心灵,使我平静而认真地面对那纷扰尘事。在音乐的陪伴下。置身的地方犹如天堂,它是我的精神营养,也是我心灵的净化剂,一切希冀都在串串音乐声中升腾!

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《音乐与孩子》
聆听音乐可增强记忆力

香港中文大学的一项研究结果表明，音乐训练除了可陶治性情外，还可增强对语言的记忆力。
在接受测试的中文大学60位女生中，小时候曾接受过音乐训练的女生比没有接受过音乐训练的女生能多记忆17%的文字资料。

负责这项研究的中文大学心理学系教授陈瑞燕介绍说，以往脑智能学的研究发现，音乐家的左脑比一般人大，他们的左脑可能较一般人发达，而左脑也是主要负责语言记忆的。因此，接受正规音乐训练很可能令人们的左脑发展较佳；连带左脑所控制的语言忘记力都一起提升了。

这项研究对一些语言能力受到影响的失忆症患者来说也是一个喜讯。由于学习音乐毋需语言技能，如果病人有机会学习及享受音乐，他们的记忆力也可能逐渐得到改善。

发展孩子的音乐记忆力

培养孩子的音乐记忆力是智力发展的重要构成部分，它是创造音乐活动的基础。
怎样发展孩子的音乐记忆力呢?

1、及时复习、重复记忆法。在培养孩子的音乐记忆力时，每天应让孩子重复唱一些歌曲或跳一些舞蹈。一般重复3～4回，大部分孩子都能记住了。但由于孩子开始遗忘很快，尤其在短时间内遗忘很多，以后逐渐减少，所以重复练习要采取“先密后疏”的原则，这样就可避免遗忘。

2、形象直观法由于孩子年龄小，思维方法以形象、直观为主，而且感情色彩较快，所以成人应采用形象直观法，发展孩子的音乐记忆力。

3、在音乐活动中，成人应调动孩子的多种感官，进行多形式、多渠道的记忆训练。

4、寓记忆训练于孩子的日常活动中。在游戏中想像是极活跃、丰富的，记忆在反复活动中得到发展，成人应该让孩子在游戏中得到愉快并发展记忆力。

音乐可使儿童容貌美

据美国有关科研部门研究发现，常听音乐能改变儿童的容貌，使孩子变得漂亮。
从遗传学的角度来讲，人的面孔容貌，是由遗传基因决定的，如果想从根本上改变容貌，就必须去医院进行整容手术。然而，专家们指出，利用音乐可以改变幼儿的容貌。

经常让幼儿听些欢快的乐曲，用音乐来刺激神经，会使幼儿的身心得到健康的成长。对这一点日本幼儿开发协会曾做过试验，并取得了良好的效果。他们把几十位出生不久的孩子集中起来，一一拍照、录像，作为原始的资料。然后每天分上午、下午、晚上三次播放莫扎特的小夜曲。开始时没有引起什么变化，可四个月以后，这些孩子的面容却发生了很大的变化，表情也比一般的孩子活泼，动作协调，就连眼神都与一般孩子有着根本的区别。

由此可见，在幼儿时期让孩子多听些优美的乐曲，不仅对孩子的智力有所开发，而且能使孩子的面容变得漂亮起来，可见音乐的魅力是无穷的。

音乐怎样促进孩子智力发展

目前市面上流行的胎教音乐很受欢迎，那些悠扬、轻柔、婉转的曲调不仅使母亲听了心旷神怡，而且使母体内的胎儿也能受到感染，使他们生活的“宫内世界”也像母体外一样的充满阳光，从而使他们变得健康、漂亮、聪明。音乐为什么能够促进孩子的智力发展呢?
当人们欣赏音乐时，不论是大人还是孩子，常常会有一种陶醉感。音乐可以使你忘却身边纷扰的世界，进入一个神仙般的世界。难怪心理学家常常呼吁，要善用美妙的音乐来调节自己的情绪，陶冶自己的性格。对于孩子来说，自出生之前开始就对音乐有好感，出生后不断发展着对音乐的喜好，3、4岁时就已初步具备欣赏音乐的能力。音乐能使孩子享受一种深深的爱，使孩子的心情充满欢乐。这种情绪会促使神经系统的发育完善，能够调节血流量和神经系统的活动功能，有利于孩子的记忆、理解、想象思维等各种能力的发展。

不少学者对音乐进行过研究，发现音乐的音品、音调、节奏、旋律、音质的不同，会对人体产生镇静、镇痛、调节情绪等不同功能。人的情绪是一项复杂的活动，与大脑皮层下丘脑、边缘叶都有密切关系。因此，美妙的音乐能使孩子的心境愉快。这种愉快的情绪，能够有效地改善和调整大脑皮层及边缘叶的生理功能，从而使孩子的神经系统发育得更加完善。这种作用是其他教育所不能比拟的，这也是那些音乐大师的作品流传于世，经久不衰的原因。

孩子的音乐活动包括唱歌、音乐欣赏、节奏乐器、音乐游戏及舞蹈等。通过这些活动，孩子们增强了音乐的欣赏能力，开扩了知识眼界，这不仅对一般孩子而言，就是对弱智的孩子也有着令人惊奇的效果。曾有一名“智能不足”的孩子，在学校音乐老师的培养下，从听音乐到自己参加打击乐演奏，到伴随音乐跳舞，孩子的智力因此大大提高。这不能不说明音乐在启迪孩子智能方面的重大作用。

还有些家庭为孩子准备了乐器，让孩子自幼开始学习音乐。这种演奏活动，使孩子的双手更加协调。正如美国加利福尼亚大学医学教授阿特拉斯经过多年研究指出：“学习弹乐器的人，由于左右手指神经末梢经常运动，能促进大脑两半球的发展。”因为弹奏时，视觉、听觉、触觉及整个肌体，都必须处在协调一致的积极状态下，所以就能训练孩子的思维、注意和记忆，启发想象力和创造力。实验证明，学音乐的孩子学其他课程都比较快。

由此可见，父母不应该忽视音乐的力量。这种力量，或许在短时间内并不显著，最后，那潜藏的能力终将表现出来。

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《音乐与健康》

近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。
美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年。
音乐治疗法已经在很多国家盛行，医学界通过临床实验认定，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种内啡呔天然鸦片制剂，可达到松驰身心和纾缓疼痛的效果。
1972年，波兰政府根据几位病理学家和音乐学家的建议，设立了第一个“音乐治疗研究所”，颇见奇效。不久，英、美、日等国有医院也随之采用了音乐治疗的方法。比如，每日饭后听3次音乐，能治疗神经性胃炎；给患高血压病者听抒情音乐，可降低血压；给受了惊吓的人听柔和轻松的乐曲，可以使病人安静以至恢复正常。
人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。
西方人士认为听西方音乐，尤其是古典音乐效果最佳。有的专家指出，舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也有的说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。
中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏，具“土”之特性，可入五脏中的“脾”；商音清净、肃穆，具“金”之特性，可入“肺”；角音属“木”，可入“肝”；徵音属“火”，可入“心”；羽音属“水”可入“肾”。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。
西方所谓的“恰当的音乐环境”，东方就是依据个人的体质去选取，如“火”型人宜选“水”乐来减少浮躁的情绪，“水”型人宜听“火”乐可增强肾的功能，“木”型人处事优柔寡断，可听“金”乐以激励自己。
然而不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对3个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人患有神经过敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。还有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处得和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃；而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。据说是长期听这种音乐，会使神经系统受到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。

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《音乐与进化》

近年来有许多科学家通过科学研究证实，音乐对人的身心健康有着积极的作用，音乐还有很多奇妙的功能。
美国一位医学家曾统计了35名美国已故著名音乐指挥的年龄，他们的平均寿命为73.4岁，高于美国男子的平均寿命5年。据德、意等国家的调查，经常听音乐的人比不听音乐的人寿命通常要长5~10年。
音乐治疗法已经在很多国家盛行，医学界通过临床实验认定，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体释放一种内啡呔天然鸦片制剂，可达到松驰身心和纾缓疼痛的效果。
1972年，波兰政府根据几位病理学家和音乐学家的建议，设立了第一个“音乐治疗研究所”，颇见奇效。不久，英、美、日等国有医院也随之采用了音乐治疗的方法。比如，每日饭后听3次音乐，能治疗神经性胃炎；给患高血压病者听抒情音乐，可降低血压；给受了惊吓的人听柔和轻松的乐曲，可以使病人安静以至恢复正常。
人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应？医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外部节奏协调时，人就有舒畅的感觉。
西方人士认为听西方音乐，尤其是古典音乐效果最佳。有的专家指出，舒伯特的音乐能助失眠者入睡，巴赫音乐可减轻消化不良，莫扎特音乐能减轻风湿性关节炎的疼痛感。也有的说，莫扎特的音乐可以起到消除疲劳、重振精神的作用。
中国医学界对于音乐产生的养生疗效，也有广泛的研究。根据中医的学说，中国五音（宫、商、角、徵、羽）的特性，正好与五行（金、木、水、火、土）有不谋而合之处。如宫音雄伟、宽宏，具“土”之特性，可入五脏中的“脾”；商音清净、肃穆，具“金”之特性，可入“肺”；角音属“木”，可入“肝”；徵音属“火”，可入“心”；羽音属“水”可入“肾”。五音和五脏这两个看似截然不同的概念，经由“五行”而彼此产生作用。
西方所谓的“恰当的音乐环境”，东方就是依据个人的体质去选取，如“火”型人宜选“水”乐来减少浮躁的情绪，“水”型人宜听“火”乐可增强肾的功能，“木”型人处事优柔寡断，可听“金”乐以激励自己。
然而不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对3个不同的交响乐队的208名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的成员，70%以上的人患有神经过敏症，60%以上的人急躁，22%以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头痛、耳痛和腹泻。还有人对一些音乐爱好者作过调查，发现在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处得和睦；经常欣赏浪漫派音乐的人，性格开朗，思想活跃；而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。据说是长期听这种音乐，会使神经系统受到强烈的刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。

10. 哪些人对音乐欣赏课的重要性进行研究

从应试教育向素质教育的转变,已成为当前普教界的一个中心议题.素质教育是针对我国基础教育的长期教育实践中提出的一种教育改革的理念.其目的在于真正落实我国全面发展的教育方针,求得每一个学生的"学力成长"与"个人成长";其宗旨在于提高全民族的素质.那么,如何在音乐欣赏课中进行素质教育呢 素质教育是一种以学生为主体,以师生合作为基础的不断优化教育环境的教育.因此,我认为上好音乐欣赏课关健就在一个"情"字,围绕着"情"展开以下几个环节的教学:
创设情境—激情
这是教学过程中的第一个环节,是让学生在感性接触教材的同时,获得教学材料的诱因化刺激,激发学生的兴趣和动力.各种教学活动,都有一个让学生感性接触教材的过程,为随后的理性加工作准备.而以何种方式呈现教学材料让学生接触,则是影响教学效果的一个重要因素.著名教育家杜威说过:"为了激发学生的思维,必须有一个实际的经验情境,作为思维的开始阶段."因此,在进行小学音乐欣赏教学时,设计恰当的情境是非常必要的.
创设情境的方式很多,可以讲故事,放影碟,也可以利用挂图等等.恰当的情境设计可以营造与乐曲相适应的气氛,使学生做好欣赏乐曲的心理准备.如:在教《黄河大合唱》时,我采用放VCD创设情境的方法,使学生从直观的视听形象中感受乐曲所要表现的情绪,帮助学生理解音乐,激发学生欣赏音乐的欲望,并与乐曲产生共鸣.另外,教师的语言要确切,简洁,使学生产生欣赏的急切欲望,这样,欣赏教学才能取得较好效果.
初听乐曲-入情
这一环节是让学生在对教学材料进行理性加工的同时,获得情感上的陶冶,以冀情知共同深化,必然要从感性认识升到理性认识,从认知初步加工到深度加工.因此,这是教学过程中最核心的部位.初听一首乐曲,学生很难对它有深刻理解,但对乐曲的情绪是喜是忧,是优美还是沉重等,大多数学生能准确地判断.这时教师再利用语言,动作或面部表情等对乐曲所表现的情绪及内容做简要提示,就可以帮助学生更好地理解音乐.教师可放映有关的风景,动画,电影等,并提示引导学生做动作,感受音乐.在这个环节中,学生的情感很重要,教师要帮助学生进入所规定的音乐情境.而这一切又会进一步加深学生对教学材料的理性认识,提高学生认知的积极性,一步步进入情知互促的意境.
分析音乐-解情
根据情感教学心理的研究,不仅在活生生的,有血有肉的人——教师和学生身上富有情感,而且在冷冰冰,无声的教材中也蕴涵的各种情感因素的积极作用,使学生获得情感上陶冶.皮亚杰在《儿童的心理发展》中说:"兴趣,实际上就是需要的延伸."当学生对乐曲产生了浓厚的兴趣并产生了初步的情感共鸣时,教师可因势利导地对乐曲的主题思想,乐曲的结构,乐曲的速度与力度等要素进行分析,可以运用讲解的方法,也可以在分段欣赏乐曲时进行讨论,要根据各年级学生的特点来确定分析深度,不必面面俱到.
四,启发再创造-动情
这是最后一个环节,是让学生在巩固,应用认知成果的同时,促进学生欣赏能力在层次上发展.在前几个环节中,都注重情知两方面的交融,互促,发挥了情感积极作用,调动了学生的积极性.另外,也应该让学生在应用,拓宽和延伸过程中进一步尝到学习活动的乐趣.学生听懂了一首乐曲,并不是欣赏课的结束,还应启发他们对乐曲进行再创造.虽然小学生的认知能力浅,知识面窄,但他们的再创造却能使音乐欣赏教学取得满意的效果.如:用表情和动作表现所听到的音乐;用打击乐器为乐曲或乐曲主题旋律伴奏;自己绘出图画表现乐曲的基本情绪和内容等,从而巩固学习成果,加深印象,提高学生的参与意识.
以上这四个环节虽无明显界限,但又各有区别."情"是贯穿各环节和主线,抓住了"情"也就等于掌握了顺利完成音乐欣赏教学中进行素质教育任务的胜券,也就能在教育中发展学生的素质,激发学生兴趣,提高学生素质,培养学生的能力.