1. 什么是音乐鉴赏的第二次创造性
表演者在尊重原创作的基础上进行加工和创作，来更好的诠释作品。
师院的吧。
2. 说说儿童文学鉴赏的意义。
（1）有利于增强作家创作的自觉性，提高创作水平。（2）有利于小读者发展健康高专尚的审美情趣属，提高鉴赏水平。（3）是充分发挥儿童文学认识作用和教育作用的有力保证。（4）是文学鉴赏活动的开端，是促使一些作家走上文学创作道路的最初契机。（5）是开展正常儿童文学批评的基础。
儿童文学是以儿童的年龄特点为依据,为他们的成长需要而贡献的精神食粮。一个孩子的成长不仅需要大量的物质营养作为身体成长发育的动力,而且需要吸收大量的知识丰富自己头脑,还需要用美来陶冶性情,调节人格的全面发展,以这些作为心理发展、社会化发展的实践的和精神的动力。因而,儿童文学具有了以下四个方面的功能：教育作用；愉悦情性；开启智力；健全儿童人格。
3. 儿童文学创造活动的方法主要有什么
1．复述和朗诵
复述和朗诵是建立在感受体验基础上的艺术形象创造的活动，是欣赏过程在
大脑中产生的作品意象的表达或表现。故事复述有全文复述或细节复述两种形式。用于全文复述的作品大致需具备下列特征：篇幅不长，结构比较工整，语言和情节有适当反复，词语优美爽朗，通俗易懂，形象富有童趣。
出声的复述和朗诵，一方面是儿童对作品语言的语音、语调、音量、语气、韵律、节奏的玩味，另一方面，玩味必须受语义的控制。出声操练语言的过程，是寻找特定音响与文学内涵相契合的过程。由于经常性的欣赏和朗诵讲述的双重练习，儿童就会对各语言层次如语音、语感、语义、语法、修辞以及各语言单位如词、词组、句子和篇章结构等所具有的特征产生较强的直觉敏感性。
(1)有变化地反复欣赏同一个作品。
(2)参与和作品有关的系列活动，如绘画、手工制作、参观、观察、歌舞、劳动等。
(3)积累不同语境中的表达经验。
(4)成人的语言榜样。成人抑扬顿挫、声情并茂的朗诵和讲述，既带给孩子语言美的享受，又激发他们模仿的愿望。
(5)在音乐伴奏声中学习朗诵。儿童朗诵时的声音能在不知不觉中受到音乐的调节而富有韵律感和节奏感。以后只要告诉儿童像唱歌那样朗诵，韵味就出来了。
(6)在日常生活中自由分散地利用玩具和道具练习复述和朗诵，互相评议，互相模仿。朗诵或复述的主动性、能力、自信都会在相互模仿、自我调整中不断提高。
2．表演
表演的分层次内容有：
(1)情境性对话；
(2)根据现有作品或自创作品进行出声或不出声的表演（哑剧）；
(3)主要人物形象的立体动态塑造；
(4)作品段落的表演；
(5)作品完整形象的表演。
3、创编（大致可分为三类）
(1)对欣赏的作品内容进行编构和仿编
这类创编活动都是和欣赏、朗诵、复述结伴而来的，是对原著这一开放系统的向外拓展，是儿童对更大的艺术空间的填补，是一种创造性的语言活动，其间需要儿童具备多种条件。它是建立在儿童理解童话和故事作品体裁特点，积累大量知识经验基础上的创造活动，对幼儿园具有积极的挑战意义。
(2)根据语义内容转换成描述和叙述性语言
提供语义内容的材料有乐曲、声音、绘画、图片、表演(哑剧)及其他儿童化情境。过去这一部分都作为语言教育中的连贯性讲述内容而作出安排，其实这一做法并不全面。
(3)凭借想像独立编构完整的文学作品
这类创编是不凭借语义和作品，只凭儿童独立想像和联想构思而成的，如同绘画中的意愿画。它可以分为两种类型：一是根 据题目进行口头创编，当儿童具有较多的编构故事的经验和生活经验后，可让儿童自己随意编故事，不要给儿童过多的制约因素，扩大他们的自主范围；二是让儿童先把用来编构故事的事件画成图画，再根据图画编构故事。
4. 儿童文学有什么特点
一方面教我们大人学会如何走进孩子的心、并呵护他们的童心；另一方面指导了我们该如何鉴赏儿童文学作品，从而为孩子们选出甚至写出优秀的文学作品。
《大头儿子和马鸣加——郑春华悄悄告诉你》的作者是郑春华——她是我国著名的儿童文学作家，曾四次获得“全国优秀儿童文学奖”、三次获得“陈伯吹国际儿童文学奖”等多项国家级大奖，多部作品被翻译成多国文字，深受各国读者的喜爱。
其代表作《大头儿子和小头爸爸》多年来畅销不断，已成为我国优秀原创儿童文学的典型代表作品之一，由它改编的同名动画片更是多年来一直深受孩子们喜爱。她也因此得了一个雅号：“大头儿子的妈妈”。
有评论曾这样说：“郑春华写出了幼儿真正的天趣、童真，细腻地、传神地、好玩地刻绘出幼儿在现代家庭生活中的亲情和温情、成长与感动，以及同样可亲可爱、幽默快乐的成人形象。”
下面让我们一起来看一下，好的儿童文学作品应该具有的3个特点：
01.写得好玩有趣又充满想象
关于她的童年读过的书，郑春华在书中是这么写的：
“我小时候看的书不多，但他们都是好书。父亲的藏书大部分是诗集，在这许许多多的诗集里面，只有两本是儿童诗：一本是柯岩的《大红花》，一本是于之的《给海边的孩子》。两本书都很薄，才二三十页，我一读就喜欢得不得了。《给海边的孩子》里的都是短诗写得好玩有趣又充满想象，让我一边看一边笑，真想也到诗中的大海里去玩一玩。”
像我的外甥“小鲸鱼”，在婴儿期牙牙学语的时候，不也最喜欢一边拍手，一边听他外婆唱各种有趣而又朗朗上口的歌谣吗？甚至连外婆都还没学会喊，就先学会了哼唱下面这首歌谣：
“拍拍手，
唱山歌，
问你几时娶老婆。
十月尾，
割完水稻，
大只线鸡大只鹅。”
说到好玩有趣的事物，别说儿童，其实我们成年人不也一样很喜欢吗？去年的堪称爆款的动画电影——《哪吒之魔童降世》的票房就很好的印证了这一点。因为前往观看并为此贡献大部分票房的几乎都是我们成年人，其中90后，95后更是主力军。
02.其中的人物就像是我们身边的人一般，让人越读越觉得亲切。
书中这么写道：
“《大红花》里有短诗有长诗，而让我更喜欢的是那带有故事情节的长诗，比如《小弟和小猫》《小红马的遭遇》《看球记》等，诗中的人物，有的像我的同学，有的就像我的弟弟，反正越读越觉得亲切。”
我们大部分在看书或者看影视作品时，
5. 如何理解儿童文学的美学特征
儿童文学的美学特征，实际上涉及到儿童文学的本质问题，也就是从“真理”的角度逼近儿童文学的本质。
一、情趣是儿童文学美学功能的核心
儿童带着新奇来到这个世界，认识社会是儿童极为重要的精神追求内容。儿童文学为满足这追求而具有的启蒙性是显而易见的。由于儿童心理不成熟，在儿童看来“万物皆有灵”的泛灵观念在其心目中鸟能语、兽能言、石头能说话，把外界事物的审美特征融合到自己的心灵中，其思维经常处于幻想状态，可以按主观愿望任意把互不相干的事物结合在一起，以“想当然”的前因后果观念，用自己有限的感知对各种事物作出解释，从而产生谐趣横生、异想天开的意境。如“公鸡生个大鸭蛋，小猫游泳多快活”、儿童的情景往往把人带入生命归真的境界，这种带有自我幻化与精神扮演，充满了童真童趣的荒诞美，展现的是一种原始的、质朴的、悖于常情常理而又令人惊奇、赞叹的美，异常明净、异常透彻。把握了这种美，利于培养儿童自由的天性，奇特而丰富的形象思维能力。儿童文学这种荒诞美、纯真美、稚拙美给人优美、明朗的体验，在轻松愉悦中享受快乐，培养活泼开朗的性格。同时儿童只有从小感受美、欣赏萌生对美的热爱，才会为日后去追求美、创造美积贮起足够的心理动力。
二、培养丰富的情感
儿童文学的语言浅显，优美规范，是学习语言的极好范例。儿童能从作品中体会到各种情感，儿童文学情感主题的多元性为儿童提供了多样的情感体验。除了挚爱、敬慕、同情、怜悯、友谊、团结、诚实、善良、勇敢、礼貌、信念、关心等人类美好情感外，也可以让儿童体验一些悲剧情感，带有悲剧色彩的童话能引起儿童心灵的震撼。现实不可能都是美好的，悲剧情感对提升儿童的社会情感非常重要。因为儿童天然亲和的安详宁静，迟早会被纷繁的现实干扰，不可能永远保持，所以在陶冶情感，净化心灵的过程中，逐渐提高儿童的心理承受能力，就成为情感主题的应有之义。生活并非始终是甜蜜的，让儿童在审美中适度地感受一些生命的苦涩是必要而有益的，但不能毫无节制，不能损害儿童文学欢快明朗的整体色调。
三、在游戏的快乐中得到美的享受
儿童文学具有很强的游戏性，优秀的儿童文学作品往往能为儿童开展游戏活动提供蓝本或在内容中注入游戏的因素，使儿童在美的欣赏活动中手、脑、口并用，在快乐的美中得到启蒙，这与古人“寓教于乐”的思想不谋而合，只不过在儿童作品中这个特点更明显罢了。因而教师作为儿童文学鉴赏的引导者，最重要的是尊重和确立儿童在鉴赏过程中的主体地位，善于激发其主动性和创造性，切忌以个人的片面价值尺度去认识儿童文学作品，要学会从儿童的角度体验和理解作品，以一颗纯真的童心和高度的理性去感受，认识作品的儿童情趣，从而实现儿童文学作品的美感教育。
6. 举例论述艺术鉴赏具有再创造性的原因和含义
艺术鉴赏是对艺术品的欣赏，所以这也是一个创造的过程，一个创造思想的过程
7. 为什么说儿童文学鉴赏是对艺术形象的再创造
儿童文学是抄以儿童的年龄特袭点为依据,为他们的成长需要而贡献的精神食粮.其作用和意义体现在四个方面:(1)教育作用,儿童文学运用自己的方式将人类优秀的文化成果传达给儿童;(2)愉悦性情,儿童文学尊重和顺应了儿童的兴趣爱好,情感,天性,为他们的心灵营造了一个逍遥的乐园;(3)开启智力,儿童文学中有不少体裁以启智为特征;(4)健全人格,儿童文学的最大特点是指向儿童的情感,让他们在美的情感愉悦中,明辨是非,学会做人.
8. 何谓儿童文学鉴赏的创造性
1思维的幻想性和想象性。
2主题的明朗性与目的性。
3形象性格的鲜明性与可模仿性。
4情节的故事性与完整性。
5语言的生动性与趣味性。
9. 什么是儿童文学的批评
儿童文学批评的性质
儿童文学批评是以儿童文学鉴赏为基础，在一定的儿童文学理论指导下，对儿童文学作家作品及有关文学现象进行判断（分析、评论）的实践活动。它是一种美学的批评，是一种独特的社会——历史批评，是一种具有自身特点的科学研究活动。
二、 儿童文学批评的作用
1、 对作家来说，儿童文学批评对儿童文学作家的创作具有指导作用。一方面，帮助作家更好地认识自己的作品，总结创作经验，从而提高创作的自觉性。另一方面，又将社会的评价、小读者对作品的褒贬反馈给作家。科学的实事求是的文学批评，能有助于作家发扬优点，克服不足，认清创作方向，提高创作水平。
2、 对读者来说，儿童文学批评有利于读者鉴赏水平的提高。
3、 有利于儿童文学理论的建设。
三、 儿童文学批评的标准
儿童文学品评的标准就是用以评价和衡量儿童文学作品的尺度。
1看作品是否真实反映社会生活。
2、看作品是否有利于儿童美好道德情操的培养。
3、看作品是否具有儿童情趣。
4、看作品中的艺术形象是否鲜明、生动。
5、看作品是否具有形式美。
6看作品是否与读者的年龄阶段相吻合。
7、看作品是否有利于少年儿童知识面的拓展和求知欲的激发。
当下儿童文学批评的难度
商业语境无法逃避
很多人意识到当代儿童文学的语境正在发生巨大的变化。这种语境的变化甚至在最根本的层面上撼动着传统的儿童文学创作、出版和价值评判体系，也以从未有过的力量影响着中国儿童文学的当下面貌和未来命运。近年来，围绕儿童文学的商业文化语境所展开的学术批评与论辩构成了儿童文学理论界最引人注目的话语交锋之一。
童书出版界早已不再对“畅销”一词遮遮掩掩。但是，畅销的作品是否就是好作品？王泉根、郑重、刘绪源、小文等人在杨红樱为代表的“商业童书”上表现出了不同的立场。应该说，对于杨红樱作品的批评从一开始就不仅仅是针对一位作家及其作品的批评交锋，它也是一场关于特定经济和文化背景下当代中国儿童文学审美标准、价值评判体系的争鸣。究竟出版数据与儿童文学作品的文学质量之间是否存在必然或者一定的关联？这一看似简单的问题牵涉到诸如儿童文学特殊的文类性质、特定的文学接受对象以及有别于成人文学的创作-接受关系等一系列儿童文学理论界尚未厘清的复杂问题。
但学术上的论辩本身不是坏事。问题在于，很多时候，这场看上去十分激烈的理论争鸣，恰恰在最为关键的理论点上未能形成有效的交锋。他们真正的分歧，在于上述语境下对童书“文学性”的判断与评价。
然而正是在“文学性”上，双方所摆出的论据似乎都缺乏充分的说服力。“贴近文本”的分析，或许正是今天商业文化语境下的儿童文学批评所亟需发展的一种批评方式。这是这场争论带给我们的一个很重要的启示。在争论过程中，有关中国当代儿童文学现状及其未来走向的许多看法和想法慢慢积淀了下来，也对儿童文学批评自身的面貌和发展产生着深刻的影响。
宏阔话题与具体分析
进入新世纪以来，中国的儿童文学理论批评一直缺乏属于自己的纯粹、专业的学术园地。这导致了许多批评文字往往散落在各类相关报纸或期刊的版面中，继而形成了儿童文学研究在总体上的散点式格局。在这样的情况下，那些以集群方式出现的学术探讨，总是容易引起特别的关注。
《中国儿童文学》杂志在2008年第2期和第3期的“海上论坛”栏目中，分别以“儿童小说缺少什么”和“童话的现状和童话的希望”为题，邀请了几位知名的儿童文学作家和学者，就中国当代儿童小说与童话的创作现状和存在的问题展开讨论。尤其是在有关儿童小说的讨论中，参与者们就当代儿童小说的创作语境、创作个性、多元生态、人文高度、童心童趣、幻想与现实的关系以及市场效应等多个话题展开了具体的探讨。不过总体上看，这两次“论坛”以及随后发表在第4期同一栏目的另一篇“年轻作家谈儿童文学”的讨论文章，其学术上的涵量都是有限的。它们的意义恐怕更多地在于记录来自创作领域的一些有价值的理论思考和小结。
或许我们不应该过多地期待诸如“儿童小说缺少什么”这样话题宏大的理论批评。我的意思是说，与其把容量如此大的话题放在几页的篇幅里，更好的办法或许是从具体的一位作家或一部作品出发，在具体的分析中对“缺少什么”的问题给出某个方面的答案。从西方儿童文学理论批评的演进来看，它的当代发展更多地依赖于各类具体的作家、作品研究。尤其是近10年来，对于特定作家、作品的深入、细致、富于理论思辨色彩的批评研究达到了空前壮观的程度。许多新的儿童文学理论的阐发与示范，都是在贴近作品的文本分析中完成的；而有关儿童文学的基本概念、历史变革、审美范畴、文体特质等方面的论述，也大多被融入在文本分析的过程中。目前英美几种主要的儿童文学学术刊物，如美国的《儿童文学》《儿童文学学会季刊》《狮子与独角兽》、英美有关机构联合主办的《教育中的儿童文学》等，都体现出西方儿童文学学术界对于扎实的文本分析的看重。这种批评方式的特点在于，从理论的视角切入文本，最后达到理论与文本之间的相互证明，亦即以理论照亮文本丰富的内在世界，同时也以文本证明理论分析的适切性及其独特魅力。这种论证最后的旨归常常不是单方面的，它既是对于文本的一种剖析，同时也是关于理论的一种展示。这似乎是西方儿童文学批评界在向成人文学领域借取理论资源的过程中，逐渐形成的一种批评方式。很难说它就是最适合当代儿童文学研究的一种路径，但可以肯定的是，对于中国当代的儿童文学研究来说，这种将理论与文本贴切结合、进而实现两者之间的相互生发关系的批评方式，正是我们当下的儿童文学研究所亟需加强的。
近年来，针对单篇作品的分析评论文字有所增加，但其中大部分是印象式的评点文字或感悟式的新作评论，很少见到理论质地坚实、饱满的作家作品研究文章。因此，当我们读到像陈恩黎的《论儿童文学的三种文本策略》（《中国儿童文化》2007年总第3辑）、吴其南的《天籁之音——林焕彰儿童诗的音乐形式》（《中国儿童文学》2008年第3期）、班马的《韦伶的幽——少女散文中的原生性神秘感和雌性文化气息》（《中国儿童文化》2008年总第4辑）这样优美、扎实的作家作品研究文章时，会由衷地感到高兴和振奋。我想特别提一提班马的这篇评论。在中国当代儿童文学理论界，班马的文字一向有着某种冲破常规的力量和神采，虽然近年来，他的文字已经很少出现在儿童文学批评领域。他为韦伶的散文集《走神女孩》所写的这篇评论，从少女文化的角度切入，谈论少女文学的“原生性”、“植物性”、“雌性文化”等特征，是对于尚未在中国儿童文学研究界得到文学关注和深入分析的少女文学的十分具有创造性的概括。这种概括即便放在世界范围内的少女文学研究中来看，也是具有相当的理论启发和建设意义的。
聚合力量 提升高度
方卫平在其主编的“浙江师范大学儿童文化研究院红楼书系”丛书中，撰写了一篇十分特别的总序——《论一个可能的儿童文学学派》。尽管他十分审慎地使用了“可能的”一词来限定他笔下的这个“儿童文学学派”，这一提法仍然带给我们一种别样的兴奋。什么是儿童文学学派？中国儿童文学学术界存在、或者有可能出现学派吗？学派的意义又在哪里？然而我所感兴趣的并非作者对于浙江师大学科发展史的介绍与描述，而是他在指出这一学科群体与“学派”之间的差距时，为中国儿童文学研究的未来发展所提供的期待与思考。
很显然，就当前相对分散的中国儿童文学研究来说，“学派”一词还是一个十分遥远的想像。作者自己也说，“从‘学派’一词严格的内涵来看，就其现实性而言，浙江师大儿童文学学者群还不构成一个真正意义上的学派”；而事实上，即便从“学派”的较为宽松的涵义出发，中国学术界目前也不存在所谓的“儿童文学学派”。他这篇文章最重要的意义或许在于，它从儿童文学学术研究的专业视角，提出了中国当代儿童文学理论建设所迫切需要解决的一个问题，即如何借助于理论思潮方面的开拓与创新，聚合分散的研究力量，使儿童文学理论批评获得一种质的提升。事实上，作者所真正期待的并非派系式的研究格局，而是富于创造性、生长性和理论吸引力，能够引发人们持续的关注、追随的儿童文学学术批评的实现。
与西方英美儿童文学界相比，中国当代的儿童文学研究一向缺乏集中的学术向度。近年来许多学术话题的提出和展开，往往是对于当下某些儿童文学现象的临时和功利的反应，而缺乏长远、深厚的历史维度的积累与建设。这在很大程度上影响了当代儿童文学研究的总体学术面貌与水平。如果说当代英美儿童文学界同样未能出现“学派”现象，那么它在研究力量的有意识的集中和整合方面，却已经取得相当可观的进展。20世纪70年代以来，结合儿童文学专业学术刊物的建设，西方英语儿童文学研究发展出了较为成熟的专题研究的模式。这些专题涉及儿童文学理论批评的各个领域，形成了对于特定理论话题的广泛和有深度的研究，其中一些重要的专题还获得了延续的探讨。比如美国的《狮子与独角兽》杂志自1977年创刊起，便开始以专刊形式连续推出围绕“儿童文学中的喜剧”、“儿童文学的幻想与创造性”、“成人文学作家的儿童文学创作”、“儿童文学中的社会问题”、“儿童文学叙事类型”、“儿童文学与通俗文化”等话题展开的理论探讨。尽管这种主题性的批评集合与“学派”的涵义仍然相去甚远，但它在很大程度上承担了对于研究和批评的聚合导向功能，继而促进了理论的拓展与深化，并使得一部分理论成果脱颖而出，成为特定研究领域公认的重要学术资源，同时吸引了一批后来的研究者。当代西方儿童文学学术界许多重要的术语和关键词，如“儿童文学的乐趣”（佩里·诺德曼）、“儿童文学的互文性”（玛丽亚·尼古拉耶娃）、“童话的颠覆功能”（杰克·齐普斯）等等，都曾成为相关学术专题探讨中的焦点理论，也在其他研究者中得到反复的援引、论证和批评。
因此，如果我们把有关“儿童文学学派”的观念放到世界儿童文学理论发展的背景上，其意义就会更加明显。中国的儿童文学研究要走向世界，必须提得出具有自己独创性的理论话题，也必须在理论话语的体系建设方面形成自己的特色。对于中国当代的儿童文学批评来说，一个“儿童文学学派”的出现并不是必须的，但包含在“学派”一词里的理论想像和激情，则是不可缺少的。
尴尬中的责任
加拿大学者佩里·诺德曼在为出版于2004年的《儿童文学批评的新声音》一书所写的序言中，不无诙谐地指出了儿童文学批评常常会面临的尴尬。与其它专业性较强的学科相比，儿童文学批评在今天似乎成了人人能够染指和胜任的一项事业。诺德曼举了美国影星麦当娜的例子。2003年，44岁的性感女星麦当娜与企鹅出版集团签下了她的第一套共六册童书的英语出版权。她在接受一家英国报纸的采访时，被问及她决定创作童书的初衷。这位并不一定有过多少儿童文学阅读经验的女星回答说，自己在准备给三岁的儿子读点什么听听时，却发现“所有的故事都是那么乏味、空洞，不值一读”。诺德曼很不屑于麦当娜对儿童文学现状所作的这句漫不经心的行外评判，但他指出，今天的许多儿童文学评论跟麦当娜的评点一样，也是在缺乏对于儿童文学文类的深入了解和考察的前提下作出的。他强调儿童文学批评工作者首先应对历史上和当前的儿童文学发展状况有一个较为全面、切实的了解和考察，其次才谈得上对它进行准确、负责的批评和研究。
然而，当代日益庞大的童书市场和各种新出现的儿童文学创作与接受现象，正在不断增加这种了解和考察的难度，促成儿童文学理论自身的革新和进步。儿童文学研究向来不是一个特别吸引外人注目的学科，很多时候，它需要坚持一种自己对自己的负责。考察近年来的儿童文学研究，我们的信心往往并非来自这样或者那样的总结描述，而是来自那些沉潜在喧嚣之下的守望者和思考者们的身影。