漆画创造观念

❶ 漆画的详细制作步骤

1、总体控制

总体控制技法的实施效果、控制工艺到位程度，主要为漆层纹理高度及形态；总体控制技法所产生的的色彩基调、造型是总体控制的本质。

2、底层绘制

底板处理：整洁是底板处理的根本。

镶嵌类技法：镶嵌类技法一般在绘制的开始阶段即底层绘制阶段的实施。

磨显类技法：主要由预埋、罩髹、研磨三个环节组成。这是体现漆画技法特性的一个极其重要的环节。

莳绘漆粉类技法：以干漆粉莳绘为主的技法也在底层阶段开始实施。

3、中层绘制

中层绘制起着承上启下的作用，总体效果的把握、漆层厚度、肌理的凹凸、金银工艺的实施是中层工艺的重点。

色漆髹涂：镶嵌类、预埋类、莳绘类；金银类：细银法、粗银法、箔银法、泥银法、飘银法、晕银法。

4、上层绘制

此步奏为漆画工艺的最后层次，决定画面的基本色调，他有髹涂法、罩明法、多层法。在中层与上层的不同阶段可根据需要进行局部或全部的初磨。

传统意义上的漆画，还需要打磨推光，单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

5、成绘制程序

传统意义上的漆画，是需要打磨推光，单纯用大漆绘制还需要进行楷清工序。某些只做局部打磨或局部推光。

(1)漆画创造观念扩展阅读

漆画以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、 雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。

漆画有绘画和工艺的双重性。漆画是中华民族几千年历史沉淀的一种传统手工艺制作的精品，它集传统艺术与现代工艺品的优点于一体，即在充分借鉴传统漆画技法的基础上，溶入福州脱胎漆器的制作手法，将“画”与“磨”有机结合起来，使创作出来的具有色调明朗、深沉、立体感强、表面平滑光亮等特点。

❷ 汉译英 艺术的方式包含着千万种，漆画装饰就作为其中一种。他有秩序化、规律化、程序化、理想作为要求，

The way of art contains millions of species, just as a kind of decorative painting. He has order, rules, proceres and ideal as a requirement. This kind of art to create beautiful things, as far as possible to meet people's needs, while improving people's aesthetic ideas. Paint process in essence is paint decoration process, lacquer art has a thousands of years of history and culture, has been from for artifacts lacquer development to modern lacquer ware, lacquer painting, since ancient times to now showed as a consolidation of the decorative techniques and decorative forms. Both the decoration form and the effect of making paint or lacquer, hollow, mosaic of these processes directly and it is closely related to the. The different forms of decoration will be formed by the different technology.. Is a kind of technology, is the unique painting, decoration and decorative style of lacquer.

❸ 漆画为什么那么贵

“低产”画作“稀为抄贵” 讲求天工意匠
漆画是以漆为基本材料作的画，以中国传统髹饰工艺参与外来技法绘制、传达现代观念的绘画，具有丰富的表现力。由于制作工艺的限制，漆画的产量不多。
创作一幅漆画的周期，一般需要一两个月，工艺复杂些的，要半年一年。漆画的创作流程繁复，特别是制作过程需要经过数次大劳动量地打磨作品，一层层镶嵌，一层层磨平，一幅漆画才算制作完成。“一些老师一年制作十张八张漆画已算很厉害的了！”漆画几乎不能复制，由于40%的效果都是偶然形成的，连画家本人也无法再现，这无形中让每一幅漆画都成为“独一无二”的作品。

❹ 当代漆画的艺术特点有什么

❺ 漆画工艺是怎样的

哈哈哈哈，等了这么久，终于有人问我的本专业了，你是要做贴蛋壳吗？我来告诉你：
首先指做好底板，一定要平，一般来说贴蛋壳或者贴螺钿的漆板要求最高，必须特别平，否则磨出来就会有磨漏或者没磨到的地方。在墨好的漆板上画上图稿，画的方法是先在一张宣纸上画好稿子，宣纸后面粘上一张蓝色复写纸，再把宣纸放在漆板上，固定住，用没了油的圆珠笔轻拓一遍，不要太使劲，会伤及漆面，用没油圆珠笔是因为这种笔笔尖圆润，不会弄坏宣纸，拓完后用碾碎了的白色粉笔末清擦漆板，这样就会在表面留下白色的痕迹，如果不理想用水就可以擦掉，不会弄坏漆层。
其次在要粘蛋壳的地方涂漆，不要一下子全涂满，要随粘随涂，因为漆会干，尤其是化学漆，干得特别快，还没沾就干了，很难操作，所以可以适当加一些稀料或者松节油。蛋壳一般选用没煮过的，鸡蛋壳发白，不透明，鸭蛋可发青较透明，要根据自己的作品原则蛋壳的品种，有时为了造成更好的效果，贴蛋壳用的漆可以选择不同颜色的色漆，这样在蛋壳的缝隙中可以透出来，也可以透过较透明的鸭蛋壳微微显露，效果很好。
再次，你就贴吧，用一把刻刀和一把镊子，掰出或者刻出合适的形状，用镊子夹住放在涂了漆的地方，鼓的朝上，洼的一面朝下，用镊子的另一端压实在，这样蛋壳就在漆板表面碎了，形成了自然的裂纹，压得越实裂纹越细，但并不是越细越好，要根据自己的画面风格来定夺。
然后，蛋壳贴好以后用刻刀把贴出边的地方剔掉，有时有些出边也可以，剔得太干净手工的痕迹就会减少，具体的要自己掂量着办。等贴蛋壳的漆完全干透以后，在蛋壳上刷自己想要的色漆，蛋壳的缝隙里就会有了颜色，一般来说刷个两三遍就会与蛋壳平齐，当然是要干一遍刷一遍，鸭蛋壳较厚会比鸡蛋壳多刷一两遍，还要根据自己刷漆的厚度来定，然后就可以开始磨了。磨时请小心，用200号水砂纸打磨一遍，把蛋壳表面的漆差不多磨掉，换400号水砂纸，然后600，再800，1000，1200，如果表面有坑洼就再上一遍漆，直到又平又滑为止。
最后，擦干水份，用一块细布沾透明漆在漆板表面擦拭，再把多余的漆擦掉，这样就会更亮，干后用手沾油反复摩擦，然后再擦透明漆，再沾油磨，直到光光亮亮效果自己满意为止。
哎呦，打了这么多字累死我了，你要是不给我最佳可是真对不起我，我可是刚生完孩子两星期，至于如何提炼生漆，如何制作透明漆等等今天就先不说了，你可以给我打电话，我会告诉你的，那个更复杂，打字太漫长。要不你就买一本书看看也行。

❻ 漆画专业就业前景主演从事什么行业

绘画类
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
开设此专业院校：中央美术学院、中国美术学院、清华美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、天津美术学院、西安美术学院、湖北美术学院

中国画
中国画是中国文化的重要组成部分，是最富民族文化特征的造型艺术。其材料、工具、理念具有鲜明的民族个性和民族精神。该专业以教学、创作、研究三位一体的发展方向和课程结构，培养从事中国画创作、教学和研究的专门人才，教学过程中注重中国传统美学研究，中国绘画比较研究及传统技艺的学习和实践，亦注意其他画种和互补的综合训练，并特别强调中国传统文化素质的全面培养，倡导中国画的继承、创新与变革。
主要课程：白描、重彩、写意(人物、山水、花鸟)、艺术实践、专业创作、中国绘画史、书法和篆刻等。
就业前景：毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，硌级艺术馆、文化馆(站)、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
开设此专业院校：中央美术学院 中国美术学院 鲁迅美术学院 四川美术学院 广州美术学院 天津美术学院 西安美术学院 湖北美术学院

油画
油画是源自于西方的传统绘画，在长期的发展过程中，形成了丰富的艺术形式及表现方法。油画专业在强调对专业知识和传统技术的深入学习的同时，提倡对不同类型的现代艺术作比较与研究，探索中国油画的本土性与当代性。在教学中既重视专业特性的语言训练，也强调专业自身与其他艺术类型的互补关系，已形成教学、创作、研究三位一体的完整结构，和与国内外艺术教育及艺术探索互动的教学模式。
主要课程设置：素描、色彩(静物、肖像、人体)、油画材料与技法、综合材料实验、艺术实践、油画专业创作、中外油画发展史等。
就业前景：毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。
开设此专业院校：中央民族大学 东北师范大学 首都师范大学 上海大学美术学院 上海师范大学

版画
版画是从早期印刷术派生出来的艺术形式，是一种印痕艺术。利用各种不同质地版材、制版材料和工具，采用不同方式制作出变化万千的印痕效果，具有独一无二的复数特征。版画专业以教学、创作、研究并重的发展方向和课程结构。鼓励创新精神和个性发展，培养学生成为掌握版画基本技能并具备独立艺术创作的专门人才，在教学中不仅注重传统技法的学习和研究，同样重视向其它视觉艺术的延伸。
主要课程：素描、色彩、木版画、铜版画、石版画、丝网版画、综合材料版画艺术实践、专业创作、中外版画史等。

壁画与公共艺术
本专业方向涵盖壁画与公共艺术领域，注重艺术形态与城市整体空间存在关系的研究，注重对当代文化精神与审美品质的研究，注重传统与现代文化的传承与东西方文化的比较研究，注重新材料、新工艺的开发与利用。教学目标是培养在壁画与公共艺术领域有独立创作能力的专业人才。
主要课程：白描、重彩、金属工艺、漆工艺、纤维工艺、陶瓷工艺、综合材料、建筑风格导引、艺术实践、专业创作、中外壁画史等。
开设此专业院校：山东艺术学院

雕塑
倡导艺术理想和人文精神的素质教育，注重专业技能的系统化教学，注重创新能力和实践能力的培养。依托传统、立足当代、关注未来，旨在为社会主义现代化建设需要，培养具备良好的综合素质，扎实的专业基础、广博的理论学识和创造性艺术实践能力的雕塑创作、教学和研究的专门人才。
主要课程：具象雕塑、装饰雕塑、民族雕塑、环境雕塑，实验性雕塑等。
主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。
就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。
开设此专业院校： 清华大学 中央美术学院 燕山大学 内蒙古大学 大连理工大学 东北师范大学

美术学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。
就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
开设此专业院校： 中央美术学院 首都师范大学 清华大学美术学院 江苏师范大学 西安美术学院

艺术设计学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。
开设此专业院校： 清华大学 中央美术学院 中国美术学院 江南大学 南京艺术学院 同济大学

艺术设计
主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
开设此专业院校：中央美术学院 中国美术学院 内蒙古师范大学 鲁迅美术学院 浙江大学 华南理工大学

戏剧影视美术设计
主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

摄影
主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。
就业前景：主要到电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作。
开设此专业院校：北京电影学院 中央戏剧学院 中国戏曲学院 中国传媒大学

动画
主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。
就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。
开设此专业院校：吉林动画学院 北京电影学院 中国传媒大学 中国美术学院

电影电视美术设计
主要专业课程：电视传播概论、电视编辑艺术、电视导播基础、文学概论、电视节目制作技术、电视音乐、电视美术、电视摄影基础、电视表演艺术、电视节目的总体构思和创作、电视专题节目制作、电视口播技术、电视节目主持人艺术、主持人形体、镜头前讲播技巧、电视广告制作、电视制作管理、电视音响编辑、电视照明艺术等。
就业前景：毕业生适宜在全国各级电视台担任某些专题节目的主持人，从事专题节目的编辑工作，在各级有关院校从事本专业的教学工作，其他文艺表演团体从事与本专业有关的工作。

环境艺术设计
主要课程：中外美术史、美学概论、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、环境材料工业学、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
就业前景：毕业生适宜在民用建筑设计部门、建筑科学研究部门、家具研究或设计部门从事设计和研究工作，在家具工厂、工艺美术设计公司、展览设计公司、室内设计、装饰、装修公司从事设计和研究工作，在民用船舶、飞机装饰研究、设计部门、环境、园林研究、设计部门从事设计和研究工作，在各级美术院校从事本专业的教学和研究工作。
开设此专业院校：同济大学 厦门大学 西安建筑科技大学 中国美术学院 中央美术学院 清华大学美术学院 北京林业大学 四川建筑职业技术学院 南阳职业学院
工业设计
主要课程：力学、电工学、机械设计基础、工业美术、造型设计基础、工程材料、人机工程学、心理学、计算机辅助设计、视觉传达设计、环境设计。
就业前景：本专业学生毕业后可在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事工业产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作
开设此专业院校：中国矿业大学(北京) 北京林业大学 中央美术学院 北京理工大学

金属艺术
金属艺术融艺术、材料和技艺为一体，主要学习金属材料和相应的加工工艺以及艺术创作，主要工艺有锻铜工艺、金属手工成型工艺、焊接工艺、铸造工艺和首饰工艺。使学生不仅可以学习到我国优秀的传统手工艺，还可以接触到以现代科技为手段的艺术设计。
主要课程：素描、圆雕、浮雕、金属艺术概论、金属工艺基础、金属艺术创作、首饰设计等。

漆艺
漆艺在我国有悠久的历史。学生通过全面的美术造型培养，系统的漆艺理论学习，严格的漆工艺技法训练，能够基本掌握漆画、漆塑和漆器的创作语言、造型方法和制作技巧。专业教学主要包括以天然漆为主要媒材的漆画创作、漆塑造型、漆器制作。
主要课程：素描、色彩、中国画、漆艺史、漆工艺基础、漆画创作、漆器制作等。

玻璃艺术
玻璃艺术旨在培养学生掌握玻璃艺术各项专业的主要技能，包括窑制玻璃艺术、吹制玻璃艺术、建筑玻璃艺术和铸制玻璃艺术等。玻璃的材料试验、成型到玻璃艺术观念的学习，培养学生从热玻璃、暖玻璃、冷玻璃的实验和实践中获取专业技能及工作经验。使学生们在创作观念、技巧和市场拓展的学习中逐渐确立各自的发展方向。
主要课程：素描、圆雕、浮雕、玻璃工艺基础、玻璃工艺史、窑制玻璃、吹制玻璃和装饰玻璃等。

纤维艺术
纤维艺术面向国内社会需求和国际同领域发展趋势，注重教学、创作、科研相结合，通过学术性、技术性及应用性的学习，提高纤维艺术创作和理论水平，展示现代手工文化与人文科学的创造价值。
主要课程：素描、色彩、中国画、纤维艺术史、纤维工艺基础、壁毯创作、纤维雕塑创作等。

艺术设计史论
艺术设计史论以培养具有较高艺术素养的高级艺术设计历史与理论人才为教学目标，努力使学生具有系统、扎实的艺术设计历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任艺术设计历史与理论的教学、科研和管理工作。
主要课程：中外艺术设计史、艺术设计概论、艺术设计批评、中外工艺美术史、中国工艺美学思想史、中国工艺美术史料学、中外美术史、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。

美术史论
美术史论以培养具有较高艺术素养的高级美术历史与理论人才为教学目标，努力使学生成为具有系统、扎实的历史与理论知识、良好的人文素质、富于艺术洞察力和学术敏感性、突出的写作能力、诚信务实的学风，能够胜任美术历史和理论的教学、科研和管理工作。
主要课程：中外美术史、中外现当代艺术、中外工艺美术史、佛教美术、中国美术学史、美术概论、美术批评、艺术管理、公共艺术研究、民间艺术研究、造型基础、专业写作、艺术史迹考察等。
开设此专业院校：清华大学美术学院 中央美术学院 中国美术学院 西安美术学院 鲁迅美术学院

美术染织艺术设计
主要课程：马克思主义文艺论著、美学概论、艺术概论、美术基础(绘画、雕塑、摄影)写作、种外通史、中外美术通史、中外工艺美术史、古代汉语、古文字学、博物馆学概论、考古学、书画鉴定、管理学、近现代美术思潮等。
就业前景：适宜在文物、博物馆从事美术史研究工作，在各级美术院校从事美术史教学工作，在出版社、美术书刊从事编辑工作，也可参其他有关部门从事美术考古的教学、研究、评论和编辑工作。

服装艺术设计
主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。
就业前景：毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
开设此专业院校：北京服装学院 东华大学 中华女子学院 北京城市学院 鲁迅美术学院

灯光设计
主要专业课程：舞台灯光设计、舞台灯光技术、电视灯光设计基础、舞台美术史、舞台美术理论、绘画、舞台灯光特技、舞台幻灯片制作、舞台调光设备、舞台照明设备、舞台光学、舞台电子学、舞台电工学、舞台设计基础、导演艺术基础、娱乐环境灯光设计、舞台美术概论、戏剧概论、戏剧美学、艺术概论、中外戏剧史等。
就业前景：毕业生适宜到戏剧院团、电视台、电影厂、文化宫(馆)、大、中企业(宾馆)担任灯光、音响设计工作，也可以到各级艺术院校和艺术研究机构从事专业教学和研究工作。
开设此专业院校： 上海戏剧学院 中央美院

视觉传达设计
视觉传达设计(Visual Communication Design)，这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等)的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。
视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。
就业前景：学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。
开设此专业院校：中国信息大学 大连工业大学 鲁迅美术学院 山东工艺美术学院 上海工商外国语学院 吉林师范大学 东北师范大学

❼ 求漆画论文 好的多加分 急急急

浅谈漆画艺术的材料特征及其表现 摘要漆画艺术可以认为是一种科学的风格审美，也可以认为是一种艺术手法在艺术家的主观感受中的认识与表现。从漆画的材料工艺为切入点，从漆画艺术的整体材料工艺高度来寻找把握它的审美特征。
关键词漆画艺术审美特征材料工艺视觉艺术

从原始社会到文明高度发达的今天，材质对任何艺术作品的成型与表现立体空间有着重要的作用，也是必不可少的重要条件之一。如果单独提取材料对作品的表现的话，那就是材料本身的属性。不会涉及到作品的其他因素了。材料在艺术家创作过程当中，发生了非常大的变化——视觉感受。就是材料本身对创作者的感受问题，它是艺术对材料本身属性观念的异化。不同的材料具有抽象性、具象性与延展性的含义，使人对材料的本身的意念化产生了联想，使材料在表现画面过程中就有了延伸度。
漆画顾名思义就是以“漆”为主要载体去表现画面，以大漆为主要的媒介材料进行创作，漆画是我国传统髹漆工艺与现代科学、现代艺术、现代工艺与现代材料的结合体。而材料是漆画艺术的根基，漆画是以大漆为主的各种材料制成的。自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地，也会出现不同的美感，如日本、越南的漆画就是典型的代表。众所周知。漆画的物质材料是经过艺术家的仔细选择的，并通过一定的表现形式展现在画面上，成为一种新的形式视觉作品。当我们在对漆画进行创作的过程中，针对各种材料的加工和调和，各种各样的材料经过加工打磨之后，它们出现的美感是不同的。材料的选定对作者要表现的漆画观念有着很大的影响，一种材料审美语言的形成，离不开作者对各种各样的材料的研究和利用，审美特性不断选择物质材料。相反的，也影响着漆画的审美意识的产生，所谓“资质者，艺之贞也”。就是说的是材质的属性美问题。
著名的漆艺艺术家乔十光先生在其《中国艺术教育大系·美术卷·漆艺》书中就提到：“漆艺，它的含义很窄，限于漆”它的含义很宽。“漆器”“漆画”和“漆塑”。无论平面或立体造型，无论实用品和稀欣赏品，只要涉及到漆都是漆艺的范畴。显而易见，漆作为漆画中主要的材料来源，运用漆材料是漆画创作的重要物质基础。在通常情况下。漆画中的材料可以使欣赏者产生不同的审美感受。这种异样的审美是由材料本身所具有不同质地与外观引起的，可以产生不同的视觉效果。一幅好的漆画最大程度上取决于艺术家对材料的理解程度和运用的适度，运用什么样的材料进行创作，不但形成自身的材料美，还要与形式、内容相结合。同样材料的运用也应该是美的，经济价值绝非艺术价值在材料中的体现。例如，我们在日常生活中会发现在漆画的镶嵌过程中经常使用蛋皮装饰，蛋皮本是一种废弃的日常生活材料，在艺术家的手里经过艺术的加工处理成为上等的艺术材料，在蛋皮所形成的视觉效果上达到了质朴、粗旷的独特韵味。譬如在材料上近年来有人使用腰果漆、聚胺脂漆等等作为漆画的主要漆材料。合成漆也是漆画很好的物质媒材。既有高度透明的聚酯氨酯等化学漆的合理运用，也开辟拓宽了漆画媒材的使用范围，漆画用漆的透明性可根据作者与作品的需要自由调配。在配以金箔、银箔、蛋壳等。他们表现出来的漆画审美语言是不同的。可见，材质在漆画的视觉效果表现中有着重要的地位。它们所呈现的闪闪剔透、古朴典雅、含蓄等个性内涵，这也是艺术家在追求材质与心境过程中的完美体现。
大漆是漆画作品中必不可少的一种重要的作画材料。它的性能是极其独特的，它的质地深邃而富有光泽，拥有极好的流动性和粘合性。在漆画的材料中，作为所特有沉静、温和的属性——黑漆，它所在画面表现出来的个性特征是不容置疑的。从某种意义上来说，漆艺术便是黑色艺术。这是现代漆画所追求的。也是现代漆工艺所不可多得的，它更是漆画工艺的典型代表。黑漆温和沉稳的视觉美感就是通过水分在生漆中的作用而产生的，“磨”工艺是黑漆形成独特属性的重要手段，通过磨工艺慢慢的把黑漆中的蕴藏深沉的意蕴把打磨出来，再在上面与其他的入漆色进行搭配，呈现丰富多彩的视觉效果。 金箔和银箔是漆画中的主要表面镶嵌使用材料部分，它被赋予华丽之美和闪闪发光的重要材料特性。由于受到材料本身的属性的影响，它的兼容性更加拓宽。其中金银材料有粗、有细、有箔、有粉、有点、有面等多种形式，使用的方式有干有湿、有飘、有洒、有揉、有吹等方式。这些工艺方式丰富了画面的视觉效果。由于金箔和银箔在使用的方式上采用像纸一样薄的材料，这必然要求运用贴的方式或平脱的方式等工艺制作。大大提高了工艺制作的难度。金粉和银粉的状态是粉状。这就大大拓宽了工艺的发挥性，作为调和剂来丰富颜色的内涵。
蛋壳是在漆画创作中材料运用最多的一种，也是我们比较常见的材料之一。由于它的“开片”美像陶瓷一样自然，在此基础上具有奇特的艺术效果和表现力。
螺钿也是漆画创作中经常使用的素材之一，由于它的晶莹和光亮无比的材料属性吸引大量的艺术家进行创作。螺钿不像蛋壳那样简单加工，贝类的加工工序是十分复杂的。在作画过程中，通常使用内层来贴到画面上，所以，它的光亮就能彰显出来。它经常使用在比较重要的部位，起到前后照应、增加画面氛围的作用。
总之，漆画以独具匠心的艺术形象、极富魅力的特异材料和变幻莫测的工艺手段，以及某些特殊的表现形式，构成其特殊的艺术魅力和审美特性。而材料是漆画创作中必不可少的基本条件之一。所以，在漆画创作中不但考虑材料工艺发生关系问题，更重要的要考虑艺术家的艺术构思问题。漆画的艺术意境美就在于注重传统材质工艺与现代绘画艺术的广泛融合，把艺术家的心理感受同所用材料工艺相结合，融会贯通，形成具有高价值(内、外)、富有现代意识的漆画艺术。这才是漆画艺术之美的关键所在。艺术家必须对材料不断的探究和运用，开阔思路，富于联想，把艺术构思、所需材料、工艺制作相结合，才能创作出具有现代时代特点的漆画作品来。 浅谈漆画艺术的前景—突破传统思维叛逆的继承 论文关键词:漆画 发展与创新 艺术作品的思想感情
论文摘要:漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来并且结合了现代绘画形式而产生的新兴画种。中国有着上千年的漆文化根基，漆画吸收了传统的漆器文化的工艺技法，发展到现在，面临着各种挑战，巫待突破。漆画首先是画，其次才是漆，首先是艺术，然后才是技术，首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画的创新要用观念的转变开始，漆画艺术是创造，不是再现，更不是模仿。漆画的创新还要融入思想感情，有思想感情的作品要有艺术价值。 漆画是从中国古代漆工艺繁衍滋生出来并且结合了现代绘画形式而产生的新兴画种。以其独特的画面效果、丰富的肌理与新颖的材质表达，引起大众的好奇与喜爱激起了人们开拓审美艺术新领域的巨大热情。漆画中蕴含着古代漆工艺的辉煌体现出中国漆文化的生发起伏。新一代的画家应突破传统思维.叛逆的继承前人探索的成就，让举世瞩目的漆画散发出其独特的艺术魅力。
中国漆文化的根基深植于远古时期，漆器的产生以人类的物质文明和文化发展为基础。在远古时代，人类出于装饰器物的需要孕育了漆器发生的胚胎夏商周时期，伴随着青铜生产工具的使用.漆器嵌玉贴金使生漆装饰艺术走向了多元化发展之路春秋战国时代随着铁器时代的到来、“油漆”制造技术的发明生漆装饰艺术体系日臻完善，漆工艺的发展突飞猛进最终迎来了秦汉时期生漆艺术的辉煌为中国漆文化的历史树立了一座高耸的丰碑三国至隋唐时期，是漆文化的消长时期它承前启后使漆器走上了向精品工艺美术品发展的轨迹，密陀僧、绿沉漆等工艺的出现就是这一时代的漆工艺发展的杰出成就而后来夹造像金银平脱工艺的兴起则迎合了时代逆转的风向:宋、元、明、清时期生漆精制关键技术的突破，把生漆工艺推向了极致。清末其工艺受日本和西洋画的影响各种纹饰相互结合绘画技法相互借鉴诞生出不少富有表现力的创新肌理体现着一定的现代绘画元素。
漆画是艺术和科学、绘画和工艺制作相结合的产物。漆画首先是画.其次才是漆首先是艺术然后才是技术首先是思想内涵，然后才是制作技巧。漆画之本在于艺术。漆画家既要重视工艺和材料的效果，又要重视漆画艺术的视觉感染力必须强调漆画的审美价值及艺术性。不能简单地应用材料也不能滥用材料和过多地应用镶嵌工艺给人一种近工艺远艺术之感。因此，提高工艺技术的最终目的是服务于该画种的绘画艺术性。只有两者结合才能促进现代漆画创新式的发展。

创新从观念开始观念上的改变是根本的改变观念上的更新才能带来更大的突破。技术的进步会给艺术带来巨大的冲击.也会带来观念上的冲击。人们习惯于把文化科学中最新的观念引用到艺术领域，这种新观念的应用在一定程度上促进艺术的变革。漆画创作者要不断探索不断积累创作经验每过一段时期重读自己崇拜的古今中外大师们的作品总有新的体会。但更重要的收获.是逐步发现他们的失足处，才感到真正跟上其步伐.更了解其探索的方向。从盲目崇拜到“叛逆‘’，是不寻常之路。教师起了承前启后之路前人的东西看多了，模仿多了进入了套路对眼前的新境界失去感受.更谈不上独立思考.岂敢怀疑老爷爷。画者应放眼世界吸取一切有益的表现手法和工具材料传统和外来的济济一堂，互相启示。漆画的作为新兴画种年轻一代应以创新为荣。
吴冠中先生说‘’叛徒”是贬词但艺术上，继承而后叛逆，是艰巨的创新。大树底下好乘凉因大树底下长不出大树来成了一片空地一代大师的盛名之下.往往牺牲了千千万万的画家。我们在传统中得益的，是启发我们在传统中失足的是模仿。模仿式的继承不是我们的最终目的，我们的最终目的是在模仿中创新。
创新中融入感情。漆画具有自己独特的表现形式、表现手段、表现方法，以及表现的材料、工具等等也就形成了漆画的特色，创立了现代漆画自身的艺术语言。漆画要发展技法也要不断创新但是诸多技法的创新不等于艺术的创新，艺术归根只能诞生于生活，对生活的有感而发有所爱而画画被情催发.几乎忘了技法。作品是作者与人民感情交流的产物，在人民中起共鸣这交流与共鸣应是艺术的实质。脱离感情的艺术是无生趣的是暗淡无光的，也是难以成荫的。 漆画之路是艰辛的.要求漆画探索道路上的艺术家们既要会拿来又要改造，创造要不断的往返于传统与现代之间。艺术起源于求共鸣漆画也不另外.要追求大众的共鸣就要不断的挖掘生活融入感情这也是绘画艺术的初衷

❽ 关于 漆画 滴画 非常急

鄙人认为，这个美国大师的所谓“滴画”的创造并没有什么开创性。这个“滴”确实只是一种技法而已，全篇作品都用这样的技法那可以说是运用了这样的方式——以“滴”来完成创作。所以说他是“创造”有点勉强。
古今中外有很多这样的技法的运用，我给你举些例子。
譬如西方的油彩，包括油画、水粉、水彩，都有“滴”这样的技法。
前几年看过一个文艺节目有介绍欧洲一个艺术家，可能就是“点彩派”的吧，他就是通篇用“滴”的（这个“滴”是广义的），它包括“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，不一而足。取用颜料自然着落于画布的很自然的色块分布来实现他需要的画面效果。只是我不记得他叫什么，因为我觉得这最多算是个性，有点创新的意思，但他依然属于非主流工艺。
然后水粉、水彩里这种技法的运用也一样，当然，它们基本上不会整个篇幅都用这种种技法，颜料性质的差异，使用这种技法的程度也有差别，但一样的是都是为最终效果服务。
然后是中国画。包括水墨画和丹青工笔等。中国画的技法里有一种叫“泼墨”，多用在水墨大写意的画作中。比照那个“滴”画，那就是滴的大块一点，而中国画里这种大面积的“滴”通常要以笔触辅之以造型。
再然后有小写意以及工笔画里兼工带写的“写”的部分。很多也会用的“滴”这个技法。应画面效果的需要，通常用“甩”和“洒”。打个比方：一幅花鸟画，有花有鸟，有假山石头，有杂草等，尤其在有水的时候，运用了“滴”这个技法，可以很好的制造画面效果，在有过渡的地方也能满足平衡色彩的需要，并且这种不规则的滴块可以活跃画面，增加自然的趣味。由于材料的原因，中国画里的“滴”就很少滴得大的，但凡有大块滴的必辅之笔触，否则宣纸沁水太多会烂掉的。
……就“画”这个方面“滴”的例子就不胜举枚。然后我们再来看一下其他方面的。
这里提一下漆画。漆画也很多用滴的，而且是实实在在的滴，有形的无形的都可以，形式非常“活”，然而，漆画的滴很多都要伴随其他技法的，尤其面积大的和单色的，通常要做些肌理来丰富它的画面效果，或者满足它的质感的需求，甚至有很多要打磨。所以，“滴”在漆画里是很常见的，但是比起它一整套的创作工序，这个“滴”实在是微不足道。因为，漆画是一个工艺含量极高的画种，它介于绘画作品和漆工艺品之间，不过在属性上，它先是画，然后是工艺品。

更然后，像陶瓷这类的，这类我研究不深，只能按印象粗评一下。陶瓷作品常见的有青花瓷、釉里红等，它都比较少用到“滴”这个技法的。在色彩方面，它的工艺要求很高。要色泽饱满，要表面平滑，要高纯度，所以基本上是用“填”和“涂”。而“滴”也是有的，但很少，有些个性创作的就会运用。而它的“滴”基本上不是为了滴的效果，而是滴了之后又“流”！有些线条很自然，可直可曲，但就不是画出来的。它是笔蘸满了墨之后，直接滴下，或者把笔尖点下去，让饱满的颜料自然地往下流，取自然之势。所以，我们可以看见市面的陶瓷工艺品如有这类的，流线底端常有结坨鼓起的一圆点。
……
其他的我不再想了，一不小心看到你这个问题，我就写了篇小论文，在读大学时候这样的作业可以拿很高的分了。
我描述的比较笼统，如果你看不明白，就再追问一下，我可以找些图例供你参考学习。

补充一下，中国古代包括现代，没有谁精通这种“滴”的技法，因为大家都精通。也没有谁创作的时候只用这种技法。比较有代表性的是中国近现代艺术大师张大千的大写意，以独具一格的泼墨著称，你可以找他的作品看看。
另外，前文提到的“滴”包括的“泼”、“甩”、“洒”、“喷”等，如有不明白可以继续追问，我再给你传授相关技法。

❾ 漆画的介绍

漆画是以天然大漆为主要材料的绘画，除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。漆画的技法丰富多彩。依据其技法不同，漆画又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩绘、磨漆等不同品种。漆画有绘画和工艺的双重性。它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，成为壁饰、屏风和壁画等的表现形式。中国是世界上产漆最多、用漆最多的国家，漆画具有悠久的历史。浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗，已有7000年的历史。河南信阳长台关出土的漆瑟，彩绘有狩猎乐舞和神怪龙蛇等形象的漆画，也有2000余年的历史。著名的还有湖南长沙马王堆出土的汉代漆棺上的漆画、山西大同司马金龙墓漆屏风画以及明清大量的屏风漆画等。
漆画越来越走进人们日常生活中了，成为室内甚至是室外的装饰品的同时，也增添了艺术感。 中国漆画是当代画坛上的一个新生画种，这个从七千年漆艺传统中走来的民族画种，曾代表国家作为文化交流到前苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。这标志着中国传统漆艺的新发展，同时也是中国民族绘画的新创造。
漆画作为绘画，与中国画、油画的要求并无二致。但若把漆画停留在材料技法上，或固守在亭台楼阁、神仙仕女等传统纹样上，远离现实生活，与现代人的思想感情脱节，而缺乏画家的个性创造，那么漆画就不可能成为绘画，只能是工艺装饰而已。
漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格来自大漆的特性。正如水墨画要建构在水墨、宣纸的基础上，油画要建构在油彩、画布的基础上一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不仅应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家。
最初的漆器是以实用为目的的，后来才赋予了它审美的功能。南北朝时期瓷器兴起之后，漆器在人民生活中的作用受阻，便出现了以审美为主要目的的陈设性漆器。其实，以实用为主要目的的漆器和以审美为主要目的的漆器，这两种相悖而又相依的倾向，一直相互影响并肩而行。一般来说，以实用为目的的漆器，主要在民间；以审美为目的的漆器，主要在宫廷。按照常理，帝王挥金如土，可以动用世间金银财宝，召集天下能工巧匠，不计工本精心制作宫廷漆器，其作品无论是艺术水平或是技术含量，都应该是上乘之作，代表着当时的最高水平。事实也的确如此，历史留下了不少宫廷漆器或具有宫廷风格的漆器精品，藏于博物馆并载入史册。
它以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的人画一半、天画一半的技法。漆画是美的，它是从七千年漆艺传统中走来的民族画种，它与中国画、油画的要求并无二致；它不能远离现实生活、不能与现代人的思想感情脱节，如果脱离了现实，脱离了现代人的思想感情，它就只能是工艺装饰，而不可能成为绘画。 中国四大名漆产地（北京、福建、扬州、平遥）
1.扬州漆画：在全国有很大的影响力，这种创新的模式将对其他省市产生深远的影响。扬州漆画以磨漆画为主。2.北京漆画：以原中央工艺美术学院（现为清华美院）为中心。由老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。为做壁画材料的研究，安排了李鸿印、乔十光于1962年到福州拜师学艺。尔后，漆画便纳入壁画和装饰绘画的课程，“文革”之后建立了漆画工作室。于1989年设立漆艺专业。30多年来，中央工艺美院培养了不少专业学生。中央民族大学、中央美术学院、北京工艺美术学校也有人从事漆画创作。北京的漆画家，大多是绘画出身，漆画之外，尚作油画、国画等，他们多年来做着强化漆画绘画性的努力，在材料和技法上则注重传统的继承。北京漆器中最著名的就是漆雕了。
3.福建漆画：福州是中国主要的漆器产地，以脱胎漆器著称。福建漆画是从福建工艺美术学校（福州大学厦门工艺美术学院）、福州工艺美术学校（闽江学院美术学院）的学生和漆艺家手中发展起来的。作者阵容较大，技术力量也比较雄厚。代表画家有：王和举，毕业于四川美术学院漆器专业，作品《盐场》参加1964年全国美展，后来全国美展中又两次获奖。郑力为，毕业于福州工艺美术学校，又在脱胎漆器厂工作，有很好的漆艺功底，后在福建省工艺美术学校任教，培养了不少漆画学生。作品善于发挥漆的特长，富有装饰性，曾两次在全国美展中获奖。郑益坤，一位传统型的漆画家，擅画金鱼，兼作漆器。兼作漆器的漆画家还有黄时中、郑修钤。他们都有精湛的漆艺技巧和扎实的绘画功底。吴川，毕业于广州美术学院版画专业，作品注重黑白的表现，洗练概括。唐明修和陈立德则是富有潜力较为年轻的漆画家。福建漆画富有传统技巧、善于发挥天然漆的
优势，制作精良，在全国美展中屡屡获奖。福建的漆画最早在全国美展上亮相（1964年），最早入选北京人民大会堂陈列（《武夷之春》），最早以单列画种在中国美术馆和全国巡回展览。不仅如此，就连两届全国美展漆画类获奖最多、级别最高的还是福建漆画。
4.重庆漆画：以四川美术学院为中心。这是中国漆艺界老前辈沈福文先生经营多年的地方。沈先生早年在日本跟松田权六学习。20世纪40年代在成都艺术专科学校首创漆艺专业，建国后先后改为西南美术专科学校和四川美术学院，漆器专业沿续至今。
在沈先生的倡导下，20世纪60年代就有一批画家如黄维一等，参与了漆画的创作。文革中也有漆画参加全国美展。早期的代表作者杨富明、萧连恒，他们都是很好的画家，前者长于花鸟；后者长于水粉。中年漆画家陈恩深，努力探讨合成漆的运用，其作品获第七届全国美展银奖。
5.江西漆画：江西漆画以运用合成漆（聚氨酯）为特色。代表作者为陈圣谋、龚声、尹呈忠等。他们把传统漆艺的技巧嵌、罩、刻、磨……用于合成漆，同时又有许多新的发现和创造。江西的作者大多毕业于艺术院校。有的从事油画、有的从事版画、有的从事装饰艺术，他们大多都有很好的艺术修养，注重作品意境的表达。
6.天津漆画：以铝板漆画著称，铅板漆画以硝基漆为涂料，以铝板作胎。首创者为天津画院画家黄维中。铝板漆画工艺简便、色彩明快，适宜平面装饰。天津美术学院的李家旭也多年从事漆画。
7.广州漆画：以广州美术学院为中心，代表作者蔡克振，20世纪60年代初留学越南，在河内美术学院专攻磨漆画。他原是一位油画家，长期从事漆画教学，曾为人民大会堂广东厅创作大型漆壁画。
8.南京漆画：以南京艺术学院为中心。由于两任院长保彬和冯健亲的倡导，也设立了漆艺专业，因此漆画得到了很好的发展，涌现了一批青年作者：李永清、王琥、李树、张承志等。南京师范大学的吴可人也是富有潜力的青年漆画家。南京漆画一方面来自扬州漆器的影响，南京艺术学院常带学生到扬州、江都漆器厂实习，一方面也来自四川美术学院的影响，如李永清曾到四川美院进修，王琥则毕业于四川美院。
9.山西平遥漆器：平遥推光漆器髹饰技艺发源于山西（简称晋）中部的平遥县，是一种工艺性质的高级油漆器具，传布至北方广大地区，以手掌推光和描金彩绘技艺著称。平遥推光漆器流传至今，已有数千年历史。平遥推光漆艺人有中国工艺美术大师薛生金和他的传人耿保国、贾兴林等。由于受现代化学漆和腰果漆的冲击，以天然漆为原料的推光漆艺日益萎缩，导致艺人改行和流失，漆艺产品质量有所下降，处于濒危状态。
10.东山县黄金漆画
黄金漆画，俗称“溜金画”，是东山寺庙或祠堂建筑中一种传统手工技艺。它在被装饰的木板或竹器上多次上漆，（漆料为“大漆”或称“福建漆”、“建漆”）再上“退光漆”，反复磨光之后，再用“退光漆”在其表面描绘出人物、动物、花卉、山水等各种图画，最后用金薄施行贴金。它多用于寺庙宫观木构件、古式木质家具的装饰，具有金碧辉煌、光彩夺人、久不褪色的特点。
黄金漆画不仅应用于寺观宫庙和祠堂的建筑装饰，还广泛应用于眠床、衣柜等古式家具的装饰。这就是为什么古代家具的价格不菲的缘故。
黄金漆画题材十分丰富，有人物故事、古典戏文、动物、花卉、山水等等。由于漆料优良，漆艺高超，加上贴上黄金，便显得富贵堂皇，光彩照人。
黄金漆画的历史渊源，一般认为最早源于中原地区的油彩画，唐代随开漳圣王陈元光的南下将士传入闽南地区。后经当地艺人不断改造和创新，逐渐形成一门具闽南地方特色的装饰艺术。东山自宋代便开始修建“初来寺”，而寺庙的建筑少不了对木构件的油彩装饰。因此可见：东山黄金漆画可能在宋代时便已经产生。明清时期，东山大兴寺庙、祖祠建设，装饰有黄金漆画的家具也颇为盛行，黄金漆画便得到迅速的发展。
东山黄金漆画至今已有数百年历史。形成如下主要特点：其一，对宗教活动中的寺庙与祖祠建筑与仿古家具业发展的依存性；其二，形成与北方或其他地区不同、极具东山地方特色的细腻而华贵且永不褪色的特征。黄金漆画在民间工艺中，特别是在仿古的寺庙、祠堂建筑和古式家具制作中占有重要地位。技艺传入台湾、澎湖地区以后，得到广泛应用，因此，黄金漆画既是东山独特的艺术奇葩，又是海峡两岸文化交流的一颗结晶。作为祖国传统艺术的瑰宝之一，黄金漆画在今天的闽台地区乃至东南亚有着较大的影响。 1978年夏，湖北省随县（今随州市）擂鼓墩发掘战国早期的曾侯乙墓，出土了大批造型精美、纹样华丽的漆器。其中，漆棺、漆衣箱及鸳鸯型漆盒，描绘着瑰丽多姿的神话传说和乐舞活动等图像，为研究战国时期的绘画艺术提供了极其宝贵的资料。
（1）漆棺画漆棺上的绘画是第一类漆画的代表作。曾侯乙墓漆棺分内外两层，外棺表面只有彩色的图案，内棺外壁除繁褥的图案纹饰外，还有漆画。内棺长249厘米，宽127厘米，高132厘米。棺的外表满髹朱漆作为底色，上面再以黄、黑、灰三色绘制装饰图案和琦玮谲诡的神怪形象。
内棺的左右侧板及头档上，在靠近画面中央的显著部位，用粗壮的墨线画着由方框与斜线组成的两种几何图案。这种图案曾见于山东临淄郎家庄东周墓出土漆盘上的房屋建筑的画面上。从其所处的部位和形制看，无疑是户牖窗棂等建筑部件。
在户牖纹两旁，各画八个怪物，兽面人身，手执双戈，两壁曲举，状若起舞。其中处于上层的四个，大头小身，头戴似熊头的四目假面具，脚踏火焰；处于下层的四个，头上有角，两腮有长须，颇似羊首，双腿染黑，胸饰交叉网结纹，耳饰云纹。有人认为：上层头戴熊首假面的四个怪物，是古代傩戏（古代一种巫戏）中的方相氏；下层四个羊首怪物是由百隶装扮的神兽。方相氏是傩戏中的头领，其扮相是蒙熊皮或戴上铜制的熊头假面具，手执戈盾，率领由百隶扮成的神兽，在冬季进行盛大的驱鬼逐疫仪式。在内棺的户牖两旁画方相氏与神兽，显然有辟除不祥的目的。
在方相氏和神兽左边，画两个羽人，人面鸟身，人腿鸟爪，张翼垂尾，头生双角，手执双戈。羽人的作用在于引导和护卫死者升天。
内棺右侧板紧靠羽人和方相氏上框内，绘四只鸾凤，鸡头，蛇颈，鱼尾之形，展翅张爪。鸾凤为瑞应鸟，在神仙思想中可以作为升天的驾御物。在窗棂纹两侧的偏下方，画相背而立的朱雀和相向踞立的白虎。朱雀头上有翎，昂首而立，一足曲举，一足踏在白虎的背上；白虎张嘴吐舌，惊讶地回首顾盼。在战国的人们心中，朱雀、白虎也是护卫升天的神物。
内棺头档两边及左右侧板之左边方框内，各画一个禺疆，人面鸟身，头生双角，耳珥双蛇，脚践两蛇（也有的不践蛇）。
内棺外壁四周皆画烛龙，共达十六个之多，人面蛇身，腮边饰有链状神器。
其余还有幽都土伯、秃、啖蛇、无启复生等图像，有蟠龙纹、蟠凤纹、窃曲纹、龙纹、虎纹、蛇纹、鹿纹、鸟纹等纹样。
（2）漆衣箱漆画曾侯乙墓出土漆衣箱五件，箱呈长方形，盖作圆拱隆起，长71.0厘米，宽50.0厘米，高38.5米。箱盖与器身的四角均有向外延伸的把手，盖顶前后两侧各有一个长方形钮。箱内髹红漆或黑漆，箱外以黑漆为地，用朱漆描绘花纹。除一件残破较甚外，其余保存较好。五件的顶部及旁边的朱漆图案均不相同，有两件图案可明显看出与天文和天上的神话传说有关，其中一件在箱盖当中绘北斗，两旁绘青龙、白虎，环绕着北斗，按顺时针方向写着二十八宿名称。由此可见，中国早在战国初期就已经有了二十八宿的观念，并且与青龙、白虎及北斗联系在一起。另外一件在箱盖上阴刻着紫锦之衣四字，并绘有扶桑、桂树、太阳、月亮、金鸟、玉兔、伏羲、女娲及后羿射日的神话故事，具有较高的艺术价值。
此箱盖中央及两侧，以粗犷的线条绘十三朵形如蘑菇的云纹。左侧上下两边各绘主干挺拔、枝叶对生的一株扶桑树和一株桂树。扶桑稍高，树上栖息着一对相向的金鸟，枝端生长着十一个小太阳；桂树稍矮，树上栖息着一对相向的玉兔，枝端生长着九个月亮。后羿立于树下，挎刀引箭，两树间分别有一只金鸟或玉兔中箭下坠。据《山海经》、《楚辞》、《淮南子》等书记载，春秋战国时代流传着扶桑、十日、后羿射日的神话。这幅画面当是这些神话的生动体现。只是它不是十日而是十一日，后羿既射日又射月，可能是神话在当地歧传之结果。盖顶的一端朱绘两条反向相缠绕的蛇，每条蛇有两个人面的头，外加似五爪状的尾。此当为最早的伏羲、女娲像。
（3）鸳鸯形漆盒彩绘鸳鸯形漆盒出自曾侯乙墓西椁室，整体似鸳鸯，颈下有一圆柱形榫头，插入器身，使头部可以自由转动。器表以黑漆为地，再用朱红、金、黄、粉绿等色彩描绘羽翎纹、波折纹、对角纹等装饰图案。特别引人注目的是：在器腹左右两侧，各绘有一幅巫术气氛极其浓厚的乐舞画面，画幅均约为4.2×7.0厘米，一幅为《撞钟击磬图》，一幅为《击鼓起舞图》。
《撞钟击磬图》画在器腹的左侧。画面中央为一鸟形笋，在鸟喙与鸟腿处置上下两层横梁，上梁悬大小甬钟两口，下梁悬石磬两张。右侧有一个戴冠穿袍的乐师，手持长木棒撞钟奏擂。小甬钟被撞向悬带的偏右部位，使横梁与悬带间构成不等腰的三角形，下层的小石磬也呈现不平衡的状态，从而给人以静中有动的感觉，仿佛从中传出悠扬悦耳的钟磬声。
《击鼓起舞图》，画在器腹的右侧。画面中央为一虎形鼓座，虎背上植木柱，柱端饰羽葆，柱身贯穿着一面建鼓。右侧一小巫师侧身而立，头戴植物冠，手执短桴，一上一下飞速击鼓。左侧一大巫师正面而立，戴植物冠，佩长剑，双臂曲举，高歌而舞。大小巫师一大一小，一正一侧，形成明显的主次呼应关系，有小巫见大巫之感。
（4）艺术特色这批漆画采用勾线和平涂相结合的方法绘制而成，线条婉转自如，笔力流畅，色彩鲜明。构图方式疏密有致，灵活多变，在漆内棺的大型画面上，采用饱满对称而分层次的构图方式；在漆箱和漆盒的独幅小品中，采用比较疏朗活泼的构图方式。在描绘形象方面，出于装饰图案的需要，舍弃了若干细部形象的刻划，而致力于人物、神怪、动物动态和器形特征的塑造。在运用色彩方面，既继承了禹作祭器，黑漆其外，朱画其内的传统，较多地使用了朱、黑两色，同时又增加了石黄、石绿、金、银等颜色，提高了色彩的表现力，使漆器更加富丽堂皇。
东汉人王逸在《楚辞章句》中写道：昔楚国南郢之邑，沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神。曾侯乙墓出土的漆画明显表现了信鬼而好祠的习俗，许多图像能够在正宗的楚文化中找到，充分说明曾国的文化面貌与楚国文化是一致的。曾国是楚国势力范围之内的小国，可以说曾国文化是广义楚文化的组成部分。 2009年，由中华人民共和国文化部、中国美术馆、中央美院等组成专家组，对中国美术馆建馆以来的藏品进行评选，从近十万件藏品选出500多件作为中国美术馆藏品中的精品，其中漆画选出十位代表，分别是：沈福文、乔十光、蓝丽娜、黄唯中、王和举、郑力为、陈立德、程向君、李小康、汤志义。这十位代表中国漆画进入中国美术60年，中国漆画在美术界取得一席之地，为漆画的发展起了关键作用，为漆画成为大画种奠定了基础。

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一、装饰画的内涵定位 要学习装饰画必须了解装饰的含义。“装饰”一词包含多方面的范畴，装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰出自人类爱美的欲望。装饰的本质就是“美化”，但从本质到现象还需要若干“中介”加以限定。一切艺术皆源自装饰，装饰与艺术是不可分割的。艺术家本身也是手工艺人，这种状况从旧石器时代一直持续到欧洲文艺复兴，而后来美术家与工匠的分离是随着社会生产力的解放、社会观念的发展日益变为现实。装饰作为一门独立的艺术形式，开始被人们所承认。法国装饰派艺术同德国包豪斯倡导的新功能主义，恰恰说明了工业也是工艺。现代主义设计不能否定装饰，如同它注重几何形态而排斥了具有生命的有机形态，就使得其设计失去了表现人类情感和生命力的一个重要方面，也失去了本可以给几何形注入情感的一种方式。从包豪斯学院首任院长瓦尔特·格罗皮乌斯的宣言中，我们可以得到证明：包豪斯的早期比后期更注重手工艺。艺术家和手工艺人之间没有本质区别。但是，手艺娴熟对于每一个艺术家来说都是必不可少的。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我们今日的设计应重新看待装饰。在中国传统文化中，新石器时代的彩陶文化、战国的青铜器、汉代的漆画装饰、秦汉画像砖、唐代的唐三彩……可以毫不夸张地说，中国美术的发展史就是一部包含着无数艺人工艺装饰创作活动的盛衰史。所以，从根本上说，现代装饰艺术是诞生于我国的工艺美术创作中，是美术不可分割的部分。所以，装饰画也就是对一切具有装饰性的绘画而言，因此，不论是国画、油画、水粉画、版画、漆画、镶嵌画等，甚至是单色的线条和块面，只要按照形式规律而不单是按自然规律作画，并具有一定装饰效果，都可被看作装饰画。 二、装饰画的形式和内容 在介绍装饰画概念时，我们强调的是按照形式规律而非自然规律，若单纯从装饰艺术的功用来讲，只要满足了装饰功用，形式上达到审美需求就可以了。然而单纯从形式上只能有构造的差异，该如何界定美与丑呢？这就牵涉到审美习惯上去了。然而审美习惯却是因人而异并受教育、文化习惯、社会心理等诸多因素的影响，归根结底就是涉及内容。有人提出，装饰艺术创作是艺术家思维活动与体力劳动的结果，怎么会缺乏内容呢？必须澄清一点，从广义上说，人的一切活动皆反映其思想，是有“内容”的，所以一切艺术作品无论抽象具象皆是有容之物。笔者所指的“内容”是相对于“形式”而言。所谓“形式至上”,是指艺术作品形式与内容之间严重脱节，把两者割裂开来，给人的印象只有抽象的形式，而内容则毫无头绪。不少抽象作品是属于这种类型的，观众很难从作品中看到作者的思想和创作意图。目前，在装饰艺术领域，对于装饰艺术的表现手法及艺术的表现形式与内容的关系上，存在着几种相当普遍的片面认识。一是把艺术创作中采用的民间表现手法看作为界定作品具有传统性的标准；二是认为现代装饰艺术作为一种“纯形式”的艺术，其任务即创造前所未有的“新鲜”形式感，至于内容则位居其次或可有可无。对这两个问题如果不能很好地理解清楚，则对我们认识和理解现代装饰艺术是一种阻碍。笔者提倡现代装饰艺术中把形式与内容统一起来，反映美感的同时引发观众的联想和思考，“让作品去说明问题”应该成为艺术家创作的座右铭。所以装饰画既是审美文化的形象表现，又受到装饰对象、环境、功能、材料适应性与内蕴性的影响，结果就是其形式表现为审美创造的极大自由和多姿多彩的艺术风貌。如今，国画家吸收了西画法的养料，西画家借鉴了国画法的手段。宣纸上可以绘出油画的色彩、厚度、调子，画布上出现了线条、墨色、韵律，五花八门又兼容并蓄。装饰画在技法、内容、形式上具有较大的包容性和宽泛性。 三、装饰画的构图 装饰画常用“饱满型构图”。饱满，顾名思义，即丰满、丰富、充实。饱满型构图基本上是沿袭传统的方法，其画面的构成其实是在传统绘画的基础上作密集、丰满的处理，即描绘的画面物象丰满而充实。饱满型绘画是当下众多中国画家为区别于传统中国画构图所采用的一种通用绘画构图形式，其画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。当这种饱满式的构图一出现，即引起了画家们的广泛关注，从而争相尝试。所以这种“饱满式”的绘画构图形式，一直成为当今中国绘画的新传统，这种形式还会是以后相当长一段时间内中国画家所采用的一种绘画形式。