创造性戏剧教学

Ⅰ 试谈幼儿教师如何组织与参与戏剧活动

年来，随着我国教育改革的不断深化，戏剧在校园艺术教育中的推广和应用，以及对英美等国中小学戏剧教育的介绍，教育戏剧（Drama in Ecation）、教育剧场（Theater in Ecation）越来越为大家所熟悉，戏剧在教育中的地位和作用也逐渐引起国内教育界的关注和重视。

一、什么是戏剧教育？

戏剧教育是一种教育性质的戏剧活动，或者说是戏剧方式的教育活动。法国思想家卢梭曾提出将戏剧融入教学，随后美国儿童剧场协会（Amercian Association of theatre for Youth）简称AATE，召集了七十余位戏剧学者与专家进行研讨，在研究报告中将戏剧教学的内容归纳为四大类：

1．发展自身内在与外在的资源；

2．借由艺术合作创作戏剧；

3．将戏剧与社会情境结合；

4．美学评析。

在戏剧教学的过程中，儿童是参与者、制作者和欣赏者。参与者所需要的基本能力包括感官与情感感知能力、想象力、身体动作、声音、纪律以及自我认知。戏剧教育的重点在于参与，从感受中领略知识的意蕴，从相互交流中发展可能性、创造性。

二、儿童戏剧教育的必要性和可行性

1．戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活，帮助儿童认识世界。

2．戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。

3．戏剧的学习是不以学习戏剧知识和表演为目的，而是运用戏剧的元素设计各种体验渗透到教育中，鼓励孩子思考各种问题，感受各种情感，让身边的每一个地方都能成为他自己的小舞台，让每一个孩子都能成为自己心中的那个小演员。

4．戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。

三、戏剧课程介绍

（一）研发缘起

绘本戏剧课程是紧跟“全国学前教育专业(新课程标准)十二五规划教材”研发的一套课程，是将绘本阅读与戏剧教育运用于家庭教育的专题工作坊。绘本戏剧课以绘本为媒介，融合戏剧创作、表演于一体，贯穿家庭教育诸多元素，同时培养运用绘本推广家庭教育的实践技能和方法，让以绘本为媒介的家庭教育以鲜活的方式惠及更多家庭和孩子。通过学习，学员可以开展家庭教育儿童及小学低年级段专题课程、儿童园、小学特色教学课程、绘本家庭教育父母课堂、绘本家庭教育沙龙活动和绘本家庭教育讲座。

（二）课程介绍

运用儿歌、角色扮演、发音练习、戏剧游戏等鼹鼠阅读方式，帮助孩子发现、探索、认知自我与世界，在性格、语言、情感、社交等方面得到全面发展。在好听好玩的故事里和丰富的英文戏剧情节里，提升想象力、创造力和自信心，培养表的能力，同理心和规则意识，为进一步系统学习Drama课程奠定基础。

（三）教育目标

1．通过艺术表达自我和内心深处的世界

2．在各种学习中表达自我感受，探索未知的潜能和情感

3．改善和提高与人沟通和团队合作能力

4．建立自信心和自尊心，实现自我价值

（四）教学目标

1．透过绘本作品，深入剖析绘本图文特性。

2．以绘本为例，让参与者由浅入深，了解故事绘本的特性与如何进行故事分析。

3．以故事为主，用活泼有效的策略，带领孩子进入戏剧游戏。

4．从绘本到剧本，架构创编剧本的基础能力。

5．教导大家简单的剧场概念，并进行实作。

6．了解沟通与提问的关系，并学会从故事中设计提问。

7．现场实作并指导教案设计，结束后学员都能带回自己的成果。

（五）课程内容

1.绘本的创造，对于戏剧画面的想象与塑造。

2.分析如何将创意绘本改编成剧本，学习关于内容的变化，剧情的推进、冲突的表现形式等，并对剧本形式和主要组成要素做讲解，如取材、编写大纲、调整大纲、填入人物、对白、场景、动作说明等。

3.对剧本进行反复推敲，修改，排练，和道具准备，最终形成一部完整的戏剧。目的：在追求精彩的演出效果同时，引导每位参与者表达自己的思想，在绘本的演绎中不停地追寻真正想要的，在戏剧中不断地探寻与思考，成为戏剧的主角和风格的主导。

（六）实施流程

1．互动时间

让孩子在一个自由、安全、开放的戏剧情景中分享一周的经历，锻炼自我表能力的同时，学会如何与人交流、聆听别人的想法和尊重他人，熟悉口语表达的技巧，增强早起的沟通表达和团队协作能力。

2．歌曲时间

用充满童趣的英文儿歌、童谣和富有节奏感的舞蹈，让孩子在唱歌跳舞中热身，完全打开身心，学会常用英文口语的表达，加深记忆，提高学习兴趣，积极主动地融入课堂。

3．热身环节

用5－10分钟给孩子一个新角色，通过2－3个变换的场景，让孩子自由展示，充分释放并打开内心，迅速激活想象力和创造力，为接下来的环节做准备。

4．发音练习

通过郎朗上口的英文童谣、英文绕口令、英文诗歌等形式，锻炼孩子腹式发音、唇舌发音、咀嚼肌、气息发音等，训练孩子口腔肌肉，学会自信、字正腔圆、充满感染力地用标准英文表达自己。

5．表演时间

在老师的带领下，孩子们在规定的场景和熟悉的故事框架中，尽情发挥想象力，通过短剧中的角色扮演，演绎情景故事，学习同龄人的交流协作，提升自信心，培养同理心，提高语言表达能力和团队协作力。

6．总结时间

教师帮助孩子们整理当天学习的内容，鼓励孩子们分享自己在课堂中最喜欢的内容是什么，哪些是让你印象深刻的，如果我是故事中的主人公我会怎么做等等。回顾全天学习内容，分享收获，引发新的创意。

Ⅱ 为什么要让孩子接受戏剧教育

戏剧教育能给幼儿带来什么？

一、戏剧作为儿童发展的手段 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢？

通过什么样的戏剧教育能够使戏剧真正成为儿童发展的手段呢？可以说，戏剧作为儿童发展的手段是首先被教育者所关注的。 美国的儿童戏剧学者在二十世纪二三十年代提出了“创造性戏剧”，旨在通过儿童的“做戏剧 ”实现促进儿童发展的教育目的。创造性戏剧被界定为“一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式，参与者在引导者指导下想像、扮演和反思人类真实的或想像的经验。”美国学者艾林纳・蔡斯・约克专门对创造性戏剧的儿童发展价值进行了总结，具体包括创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。 就拿创造性来说，儿童在创造性戏剧活动中，要把自 己完全放置到某一个想法中，自由地表达自己内心深处的思想、感受和信念，使自己的创造力得到了充分的发展。后来，美国儿童戏剧学者麦凯瑟琳进一步强调创造性戏剧是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达，即关注儿童在戏剧中面临的各种矛盾、冲突、问题。比如在一次“冬天里的小鸟”的创造性戏剧主题活动中，教师预先设计了一个情景：一只受伤的小鸟遇到了自私的树和友好的树，由儿童设想接下来发生的故事情节，装扮成受伤小鸟的儿童面对伤痛、寒冷、饥饿，想办法寻找帮助，而面对受伤小鸟的大树也会有自己的想法。创造性戏剧正是通过儿童在戏剧扮演中尝试各种解决办法，促使儿童在“演戏”中思考人与人、人与社会、人与自然的各种关系和问题，从而丰富了儿童的各种经验。虽然，创造性戏剧表现形式是戏剧扮演，但是其教育目的不是戏剧作品的创造，而是通过戏剧培养儿童的批判性思考和创造性表达。创造性戏剧重过程轻结果，着重抓住戏剧“思考人生”的本质，也就是通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。 治疗戏剧在儿童戏剧教育领域的出现，更加有力地证明了戏剧的心理治疗价值，尤其对有心理障碍的特殊儿童。维也纳的莫利诺博士专门将戏剧当作医疗的 辅助手段，他于1911年用戏剧来做儿童的心理疏导。 他让儿童玩一种“即兴戏剧”的游戏：先确定一个故事，比如格林童话的“小红帽”，让孩子们各自扮演一个角色，他们不必背台词，而是根据角色的需要，揣摸角色的心理，自发地编说对白；指导者随时做些提示或引导，并对孩子们的活动进行心理分析。莫利诺博士发现，对那些儿童演员来说，他的情感迷醉状态是在第一次扮演的时候发生的，随着表演次数的增加，这种 迷醉状态会越来越微弱，攻击性强的孩子变得越来越平和了，胆小紧张的孩子变得越来越勇敢了。戏剧的心理治疗价值还有一个最大的优势，它是让儿童在假设的戏剧情境中反复体验的，从而避免了真实错误导致的各种消极影响，使情感得到释放和宣泄，可谓一举两得。 戏剧作为促进儿童发展的手段，在儿童的认知、社会性和情感等各个心理发展维度都能发挥其特有的价值，具有全方位的、多层次的、立体的教育价值。

二、戏剧作为教学的媒介 戏剧对教学具有什么价值呢？

在西方“戏剧教学 ”中，戏剧既可以作为教师教的媒介，也可以作为儿童学的媒介，这就是戏剧作为教学媒介的两个层面的内涵。 英国儿童戏剧学者多萝西・海滋考特作为“戏剧教学”流派的创始人，她大力将戏剧视为教学的媒介，即在教育教学中运用戏剧来丰富儿童的觉察力，使他们能通过想像发现现实，发掘行为表面下所隐含的深刻意义，比如在“中世纪的服装”这一主题中，教师首先把儿童置身于一个中世纪的教堂情景里，儿童装扮成中世纪的骑士等角色，然后进一步继续主题的探索和学习。尽管戏剧教学出现了角色扮演，但它的目的不是为了创造剧本或扮演角色，而是为了深入体验学习主题。多萝西・海兹考特把戏剧教学目标确定为提供反思和分析生活经验的舞台，并通过扮演来验证这些经验，使儿童在戏剧活动中认识自己、认识社会。一般来说即兴表演是最好的形式，而且扮演和反思是同等重要的，各占一半活动时间。另外在戏剧活动中，教师可以担任某个角色，参与到戏剧表演中，这被称作“教师入戏”，而当需要理清表演思路时，教师可随时中断表演，和儿童讨论如何表演，然后继续即兴表演，这叫“教师出戏”。在这一点上，戏剧教学和创造性戏剧完全不同，在创造性戏剧中教师一般不会中断儿童的即兴表演。 塞西勒・奥妮儿也是“戏剧教学”流派的重要代表人物。她认为，“戏剧教学”最重要的任务是创设供人分享的戏剧情境，即在一个虚构的世界里探索和检验想法、问题、各种关系和有趣的领域，希望儿童能体验快乐、觉察世界和获得满足，逐步有意识地掌握假装扮演，并分享别人的感受和认知。角色扮演是“戏剧教学”的重要概念，儿童在扮演角色中能发现自己的潜能，逐渐改变他对周围世界的偏见。在戏剧中，教师不是寻找答案，而是帮助儿童发现自己的问题，所以教师入戏不是为了表演得更完美，而是用热情、想像和真诚和学生一起探索一个虚构的世界。 从戏剧作为教学的媒介来看，戏剧在课堂上的运用既能满足教师有效教学的需要，又能最大程度地吸引儿童学习兴趣和探索欲望。

三、戏剧作为一种艺术形式

戏剧是一种艺术形式，这是戏剧的本质属性。然而戏剧作为一种艺术形式进入西方儿童教育（非戏剧专业的）中，则是因为戏剧的艺术特性，尤其是戏剧作为一种剧场艺术越来越受到重视，由此，“剧场教育”形成了。剧场教育是英国戏剧教育的一种流派，其代表人物是布 瑞恩・维 。剧场教育不同于传统的儿童剧场： 儿童观众也可以作为参与者参与到舞台表演中；戏剧是随着儿童的创造而变化的，但是不脱离原有的戏剧情景和角色；一般来说，戏剧的文本是经过修改以适应儿童参与的需要；它的目的不是娱乐，而是要鼓励儿童思考问题、亲身感受各种情感。在这里，戏剧的艺术性得到凸显，正如我们看到的剧场成为教育的空间，儿童既是观众又是演员。布瑞恩・维 在《通过戏剧的发展》一书中论述了他的戏剧教育的理论和实践———将正式剧场和创造性戏剧结合起来，发展出参与剧场，那就是向儿童 观众开放，使儿童观众成为参与者。首先，儿童观众的人数最多限定为10人，他们围坐成一个圆形；其次，演员要掌握邀请观众表演的技巧，知道怎样邀请、怎么与参与者合作、怎样把参与者送回座位等。在参与剧场中，儿童观众不受限制和约束，可随时给演员提供建议，甚至可走上台来表演，当然这要得到主要演员和参与者的同意。年龄越小的儿童，参与表演越自然。在参与剧场中，当观众成为参与者时，创造性戏剧和儿 童剧场的区别就消失了。在剧场教育中，由于戏剧作为一种艺术，戏剧的主要元素———演员、观众、剧本、剧场等也进入到儿童戏剧教育的视野中，儿童不再是“创造性戏剧”或“戏剧教学”中所说的“参与者”，他们从“参与者”发展为演员、观众、导演、剧作家、舞台设计师、评论家等，努力使最初的想法转变为行动，即通过戏剧的方式表达想法。此外，剧场的表演规则和生产规则也成为儿童戏剧教育所要涉及的内容。 从戏剧作为一种艺术的角度看，戏剧赋予儿童戏剧教育审美艺术的特性，在关注儿童的剧场艺术创造能力发展的同时，充分考虑到儿童的参与性、主动性和创造性。 通过以上三个维度的阐述我们惊叹西方儿童戏剧教育对戏剧教育价值的挖掘和利用：戏剧可以促进儿童的发展；戏剧是提高教学效果的最佳手段之一；戏剧还能培养儿童戏剧艺术的审美能力。这些就足以说明戏剧已经给西方教育带来了广阔而丰厚的价值。此外，如果从儿童戏剧教育“工具论”取向和“本质论”取向的视角，深入探讨这三个维度，我们就不难发现，戏剧作为儿童发展的手段和戏剧作为教学的媒介是一种“工具论”取向，这种取向的儿童戏剧教育重在通过戏剧促进儿童的全面发展、提高教学的效果；戏剧作为一种艺术形式则是“本质论”取向，这种取向的儿童戏剧教育看到了戏剧的艺术特性，重视了儿童戏剧艺术审美能力的提高。当然，当下的西方儿童戏剧教育已经出现了“工具论”和“本质论”两种取向融合的趋势，比如今天的“创造性戏剧”在即兴的扮演中加入了剧场的诸要素，增强了扮演的艺术性，既强调了儿童批判性思考力和创造力，又满足了儿童的戏剧艺术创造的欲望。但是，西方的儿童戏剧教育尚缺乏对戏剧艺术元素的教育特性和儿童戏剧经验成长的认识和利用，从而导致工具价值和本质价值融合的形式化，这也正是我国儿童戏剧教育所要突破的关键所在。 总之，在强调儿童戏剧教育“工具论”和“本质论”两种取向融合的深刻意义中，我们看到戏剧的各个层面上的教育价值在发展趋势上呈现出一种融合的态势，这也为我国儿童戏剧教育的发展指明了方向。

Ⅲ 儿童戏剧教育的作用

让儿童通过想像、扮演和反思，锻炼孩子的创造性、敏感性、流畅性、灵活专性、想像力、情绪稳属定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。在戏剧教育方面有些学校的理念比较独特，比如六一艺术团，在创造性戏剧上重过程轻结果，通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。

Ⅳ 怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展

：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。

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Ⅳ 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学

大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。
下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：
一、重视本土戏曲元素的挖掘教学
首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。
环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。
首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的图片，如郑板桥、梅兰芳等名家的图片；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。
其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的图片和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。
二、加强戏曲与生活的联系教学
如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。
例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。
三、拓展音乐课外资源的戏曲教学
虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。
无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。
看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。
中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！

Ⅵ 教育戏剧是否有阶段性的教学目标

教育反思，即教师自觉地以自己的教育实践为思考对象，对自己所做出的行动、决策以及由此产生的结果进行审视、分析和总结。
它包括引起思维的怀疑、困惑及心智上的困顿，还包括寻找、搜索和探索的活动 , 求得解决疑难、处理困惑的方法。
“借助行动研究，不断探究与解决自身和教学目的以及教学工具等方面的问题，将‘学会教学’与‘学会学习’统一起来，努力提升教学实践的合理性，使自己成为学者型教师的过程”。
教育反思是一个内涵相当丰富的概念。
它不仅指反思课堂教学行为，也指反思课前的教学计划与课后的教学评价；
它不仅指教师自身教学行为的反思，也指对学生学习行为的反思；
它不仅指反思总结教师自身的教学行为，也指反思总结其他教师的教学行为。
一句话，可以指对所有教学行动的回忆、思考、分析、检讨和评价。
教育反思的内容包括以下几点：
1.记录教育教学过程中的优点：就是记得意之处，记课堂上感觉特好的成功点，包中引起师生共振效应的做法；
课堂上一些精彩的“镜头”，如师生对答、学生智慧碰撞、情感交融等高潮和亮点；
教学思想方法和教学原则运用的感触；
教和临时应变的教学措施；
感受最深的教材改进和创造性处理；
教育教学中突出分散难点的方法；
达到预期的教育教学目标，引起教与学共振效应的途径；
设，条理分明的板书；
课堂教学中临时出现的问题以及处理得当的具体措施；
先学理念在课堂中的渗透与应用；
教育学、心理学原理在课堂中应用的感悟；
教的革新；
学法指导的技巧等。
只有详尽地记录这些优点，才能在今后的教育教鉴使用，并不断总结、改善，推旧出新，教育教学才能接近完美。
2.写教育教学中不足、失败之处：就是记失误之处，侧重于审视自己课堂教学的失解决问题的办法、对策。
如问题情境的创设有没有给学生思考的空间，学习活织是否有利于学生的自主学习，小组合作学习有没有流于形式，有没有关注学感、态度、价值观的发展，学生学习的兴趣是否浓厚等。
教师通过反思对它们进行回顾、梳理、探究和剖析，使之成为以后应吸取的教训，同时找到针对问题的解决办法和教学的新思路，写出改进的策二度设计“的新方案。
即使一个教学经验丰富，课堂教学近乎完美的教师，在的某些环节上还是会有这样或那样的不足和败笔之处。
能认真冷静地对整个教加以剖析，回顾、探究寻找到解决问题的方略，对今后的再教学积累深层次经会有锦上添花之妙用。
3.记录整理学生的创新思维：就是记录学生的见解。
常言道，教学相长，学生的一见解犹如智慧的火花在闪烁，不仅对其他学生有启发，对教师教学也有开的良好作用。
如课堂上学生的独特见解、精彩回答、对文本的独特理解、源于神世界的独特感受，都是丰富、可贵的课程资源，也都是教师可利用的宝贵教。
对于新课程要有新理念。
在课堂教学过程中，一直强调”以人为本“，生的主体参与意识，在这个理念的引领下，学生总会有”创新的灵光“显现，该适时肯定他们的独特见解，进一步推广学生的好方法、好思路，用激励的方促进其发散性思维的形成。
这些独到的见解可以对课堂教学进行补充和完善，拓宽教师的视野，提高教师的业务水平。
4.记录课堂中的突发事件和记录学生的问题和建议：学生在学习中肯定会遇到很多困难，也必然会提出各种各样的问题。
有些是个有些是普遍的，也有一些是教师意想不到的，还有一些是富有创新性的，可能时都难以解答。
这些问题应及时记录下来，以便在以后的教学中对症下药。
一方面可以丰富自己的教学思维和教学经验，另一方面也能提高自身的水平。
同时，为了充分发挥学生的主体作用，本着教学民主的精神，对学生的教也应该做必要的记载。
课堂中，师生、生生互动导致一些突发事件，在寻找解法时，偶然出现的瞬间灵感（即使是不能成功解决的方法）也要及时记录，利用课后深刻反思，否则就会不了了之，教学思路就得不到拓展。
5.课后重写”教学设计“： 课后，应回顾一节课的全部进程，思考本节课探索出哪些教学规律；
教法、学法上有何创新；
启发学生思维有何新招；
重点及难点的突破与分散是否得当；
课堂训练设置是否有层次感、有梯度；
教学是否面向全体学生；
知识点是否通过迁移训练得到强化等。
再次梳理之后进行必要的分类与取舍，考虑一下再教本节内容时应该如何去做，写出新的教学设计，把自己的教学水平上升到一个新的境界与高度。

Ⅶ 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢

教育戏剧，着眼点主要并不在于培养戏剧家。如果能在中小学就开设教育戏剧课程，让学专生扮演各属种戏剧角色，演绎人生百态，弘扬正义，鞭挞丑恶，正是对人生的一种体验，可以帮助他们进一步认识社会、认识人生。同时它不仅能培养学生的审美能力，而且通过戏剧实践活动，可以让学生在一个配合默契的团队中面对观众进行艺术活动，籍以感悟集体的智慧和团队精神。教育戏剧对学生的角色意识和合作意识的培养，是其他艺术形式所不可替代的。
人格成长的各个面向，与戏剧学习的各个面向刚好相同，这些学习面向包括：专注、直觉、想象、外表自我、说话、情绪、智能等七个方面。因此，戏剧学习的应用，是个人成长的必要部分。
戏剧作为人格学习的成长目标来看，学生在学习的过程中，能够促进其专注、想象与感知方面的成长，便显得十分重要。
不同年龄的发展阶段都因人们智能的提升，不断追求成长，使个人之认同、情感、道德间皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戏剧的教学在认知成长的理论基础上，就是全人发展的教学，亦是掌握了阶段教学的特性，不同年龄不同阶段皆给予适当的教学内容，以期达到理想的能力指标。

Ⅷ 如何通过幼儿戏剧教学提高学生的审美能力

（一）通过美术欣赏来发现美、探究美

在美术欣赏过程中，需要结合相应的作品和教师的引导让学生去发现美。教师在选择作品的时候，要特别是注意幼儿的生理和心理特点，所选的作品要具有直观性和形象性，与学生的形象思维的特征联系起来。在幼儿美术欣赏中最为有效的教学方法就是引导式、启发式的教学。所谓引导，指的是在教师语言的推动下先对作品进行相应的介绍，然后从色彩、形式、结构的角度来逐步的完整的对作品进行浅显的介绍，在这一过程中要注意每一个学生的反映，让他们按照老师的意思来说明这幅作品具体描绘的是什么事物或者人物，是通过什么样的颜色来表现的，即把作品的形象进行充分的说明；其次就是运用启发式的教学来说明这首作品的寓意与内涵是什么，表达的是什么，通过教师的启发来陶冶学生的道德情操。如对西班牙画家米罗《星空》的欣赏，就需要教师从点、线的角度进行引导，对画作中的形状进行说明，使学生们能够感受到画作最为基本的画法；其次就是通过对色彩进行讲解，启发学生此画是通过什么样的色彩来表现星空的；最后需要启发学生从这幅画作中感受到了什么，这幅画作的内涵是什么，使学生培养起对大自然的热爱之情。

美术欣赏作为一种审美实践，实际上在幼儿审美能力的培养中起到的是基础性和关键性的作用，因为只有从美术的欣赏中才能够建立其最为基本的美术素质和学习的品质。美术欣赏作为创作的前提，对学生形象思维的巩固和创造性的开发起到重要的作用，在这一过程中主要的目的是培养学生发现美和探究美，发现美指的是发现作品中直观的、形象的表述，而探究美则是要了解作品的内涵和中心的思想，即道德情操的培养应当居于审美能力培养中的核心地位。

（二）通过美术创作来创造美、实现美

美术创作实际上锻炼的是学生的动手能力，是脑力思维付诸于体力表达的过程，欣赏是脑力思考的过程，而制作则是将脑力思考进行转化的过程，同时也是创造美和实现美的过程。在美术教学中，教师要把创作的自主性交给学生，需要他们充分发挥艺术的想象力和创造力，教师可以预先给学生一个主题，让他们根据自己的所思所想去任意的发挥，自己选择所要描绘的形象和色彩。在介绍作品的时候，教师仍然要把主动权交个学生，让学生自己说明这幅画作是怎样进行构思的，然后解释这幅画作深刻的含义是什么，让学生充分用语言表达出来。笔者在教学过程中就曾有过这样的经历，即给学生们出示一个“家人”的主题，很多学生对这一个主题都非常的感兴趣，而且都迫不及待的拿出画笔在图画纸上画出来，很多学生所描绘的家人形象是多种多样的，有的学生家长由于工作的原因，长期在外，从小是由爷爷、奶奶带大的，在他的画作中，则表现出了一家五口人欢乐的场面，这也说明了他的家庭亲情意识在他的画作中有着具体的体现。其次就是在很多学生的画作中能够看出他们其中有的具有很高的美术天赋，无论是在造型和是在着色上不仅能够体现出他们的见解，而且还能够看出他们具有很强的色彩搭配意识。因此教师在教学过程还需要注重面向全体学生，体现出个性发展的原则，给学生恰当的鼓励，提高他们学习美术的自信心。

在幼儿美术教学中，美术创作是一个实现美的环节，在创作中能够体现出学生对事物的看法和动手能力，也是审美能力付诸行动的过程。在创作中，教师在把自主权交给学生的同时，还需要给与积极的指导，让学生能够更加了解美是如何体现出来的。因此从教师教学的角度看，对幼儿审美能力的培养最为关键的还是科学的教学方法的运用，尤其是幼儿教师，在美术教学中应当注重实效性的教学手段，包括在课堂设计、教学过程、方式方法上要体现出科学性和有效性。

Ⅸ 怎样进行中学语文戏剧教学

一、适当拓展戏剧学习形式，如剧本点评、剧本写作戏剧表演等等，综合提高学生的语文能力。
二、适时、适度地运用多媒体设备辅助教学。三、注重“个性化语言”的文本解读，发挥教师的引导作用。