黑管的发明

① 萨克斯和黑管是一回事吗

不是一回复事，是两个不同的东西制。

萨克斯
萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间。生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。

黑管
又称单簧管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。

② 单簧管的有关历史和故事

乐器本调：降来B调。

应用谱自号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组D－小字三组F。

结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。

单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。

单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

③ 各个乐器的发明人是谁

钢琴
piano

击奏弦鸣乐器。广泛流行于世界各国的键盘乐器，既能演奏和声与复调音乐，又能担任独奏、重奏、伴奏的重要乐器。它的结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，并具有高难度的演奏技巧。
历史沿革 现代钢琴的前身是羽管键琴和克拉维科德 。钢琴的基本机械机制是1709年在意大利的佛罗伦萨由一位羽管键琴制作家B.克里斯托弗里（1655～1731）发明的，他将他的乐器称为可强奏和弱奏的羽管键琴。其他德国制作家在琴槌敲击的机械装置上进行试验，但他们的乐器称作方形钢琴。后来，方形钢琴在英国被大大地改进。到大约1775年 ，钢琴才真正确立了自己的地位，德国（维也纳装置）和英国（英国装置）已经解决了大多数乐器方面的问题。维也纳琴触键比较轻，而英国制造的琴声音洪亮，音色较浓。1821年，一位法国制造家S.埃拉尔发明了最后一项基本改进装置，即进退装置。1825年，A.巴布科克创造了整块浇铸的金属框架及斜向交叉重叠的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。
形制和构造 钢琴是一种用琴键带动琴槌敲击琴弦并使其发音的键盘乐器。其名称piano是原名意大利语pianoforte（强弱）的缩写，指演奏者可通过在琴键上改变手指的触键（手指压力）来产生强或弱的力度变化。这一特点是在钢琴所替代的两种早期键盘乐器羽管键琴和克拉维科德上所没有的。钢琴的结构部件主要包括键盘、踏板、击弦机、琴槌、琴弦、金属框架及共鸣板。其键盘按十二平均律半音关系排列，分上下两排黑白键。钢琴的音域比除了管风琴以外的任何乐器都宽，正好7个八度(A2到a3)或7个八度加1个 三度(A2到C4）。每个琴键控制一个音，共有88个键，有的甚至有96个键。除了键盘外，钢琴还有至少两个踏板( 有的钢琴3个 )。右边的踏板称为制音踏板（也称延音踏板），它使制音器抬起，离开所有琴弦，这样，在琴键放开后，被敲击的琴弦继续振动（不过，踏板必须踩下），并与其他琴弦产生共振 。由于可以同时听到许多泛音，既增强了音量又丰富了音色 。左边的踏板称为弱音踏板，它将整个大三角钢琴的机械装置向右略微移动，使大多数锤子少击一根琴弦，高音只击两根，中间音域的音只击一根，低音仍然击一根，这样只听到很少泛音，减弱了音量并改变了音色。中间踏板称为持音踏板 ，它使制音器保持踏板踩下之前弹奏的音，使它们在其他音被弹奏时仍然持续发音。击弦机是钢琴复杂结构的核心，演奏者按键时，击弦机将琴槌推送到适当的位置，再借惯性冲力击弦，包着毡子的琴槌掷向特定音高的琴弦（通常是每个高音3根弦，中间音域2根弦，每个低 音1根弦）。同时 ，琴槌敲击琴弦时，裹着毡子的制音器从这些琴弦上抬起，使其振动而发音。琴槌必须很快地从琴弦上弹回，以使它不妨碍琴弦的振动。琴键放开时，制音器落回此音的琴弦上，使其不发声。为了保证击键后琴槌不弹回琴弦，采用了一种进退结构装置，以使锤子落回时远离而不会弹回。除此之外，另一个装置在琴槌下落时将其抓住。为了演奏快速的同音重复 ，现代钢琴具有一个复式进退装置，可以使锤子落回两次，第一次到一个中间位置，第二次到一个远离琴弦的位置上。如果同音快速地重复，琴键被很快地再次按下，琴槌只到达中间位置，因此可以很快地回到琴弦。如果音不被重复，琴槌有足够的时间落回两次到它最后停止的位置。琴弦的声音是由一块起共鸣作用的木质琴枕与金属框架连为一体的音板来增强的。
钢琴有大三角钢琴、立式钢琴和电子钢琴。三角钢琴呈羽翼三角形，琴弦是横向排列的，音板平躺在琴弦下方，发音洪亮，传送较远 。其型号 多种多样 ，从5英尺（ 1英尺＝0.3048米）长的小三角琴到长9英尺的 大音乐 会钢琴都有 。立式钢琴的外形如长方立柜，琴弦是斜向垂直排列的，音板在琴弦的后面竖立，主要优点是比三角钢琴节省空间，缺点是由于琴弦较短，比三角钢琴缺少共鸣、声音差。电子钢琴的音板由一个连接扩音器的电子并联系统所替代，扩大的声音从装在乐器底部的扬声器中放出，附加的踏板对音量进行严格的控制。连接放大器的可调旋钮改变声音的混响。
演奏艺术 钢琴的演奏技术是在羽管键琴的基础上发展起来的。D.斯卡拉蒂发展了双音、双手交叉、重复音、超过八度的琶音等弹奏技术，对键盘乐器演奏艺术的发展作出了贡献。指法最初只用3个手指 ，在自然律 转调中，黑键用得很少。J.S.巴赫创造了平均律并把它用于羽管键琴后，在弹奏法上打破了种种限制，不仅使用黑键，也 突破了只 用3个手指的限制。C.P.E.巴赫首先发展了不同与羽管键琴的演奏方法，随后，M.克莱门蒂等人对钢琴演奏和教学作出了贡献。W.A.莫扎特的学生J.N.胡梅尔以辉煌的技术和典雅的风格名震欧洲。L.van贝多芬的演奏具有 强烈的戏剧性 和雄伟的气势。18世纪是羽管键琴与钢琴并存的时代。19世纪钢琴在社会和家庭生活中占了绝对优势，涌现出一批钢琴演奏家。F.李斯特受小提琴大师I.帕格尼尼的影响，把钢琴演奏技术推到灿烂辉煌的境地。而另一位与他同时代的钢琴家F.F.肖邦充分发挥了钢琴的性能，其演奏音色优美，语调亲切而富于歌唱，伴奏织体中隐藏着复调因素，踏板的巧妙使用和精美的技术性走句，使钢琴演奏艺术达到了极高境界。20世纪C.德彪西和M.拉韦尔的钢琴作品充满了色彩性，给演奏技术提出了新的课题，他的音乐有时需要明亮闪光的色彩，但却罩上雾一样的薄纱，除了踏板的精巧用法外，需要抚摸般的指触和一掠而过的漂浮音响。第二次世界大战后，先锋派的某些作曲家为了达到新奇的音响效果，对于演奏法也提出了特殊要求，如采用手臂和拳头弹奏等，有的还在钢琴的琴弦上加入橡皮或其他金属物，以改变钢琴的原有音响。

电子琴
electronic organ

键盘乐器。声音由电子电路产生，用扬声器播送。它出现于20世纪初期，整个外形与羽管键琴或立式钢琴相似。这类乐器大多数依靠电子振荡器发声。其基本原理是将电子音源产生的波型经频谱合成及滤波电路形成多种不同音色，再经音型电路（包括产生器）形成吹、拉、弹的演奏效果。第一架电子琴是美国发明家卡希尔于1904年制造的 ，重200吨。此后，美国、德国电子琴的制造家进行各种试验，最重要和最知名的电子琴是哈蒙德风琴，有两层手键盘和一套脚键盘，在某种程度上可模仿小提琴 、长笛 、双簧管 、打击乐器等。20世纪60年代，电子琴的制造商改进了造琴工艺，先后用晶体管和集成电路代替电子管。家用电子琴具有了自动打击乐节奏、自动配置和声及分解和弦伴奏以及人工残响等功能 。70年代，大规模集成电路的出现和电子计算机的广泛使用 ，使电子琴更小型化和多功能化。

小号
trumpet

唇振动气鸣乐器。广泛用于交响乐队、军乐队和爵士乐队的高音铜管乐器。由碗状号嘴、活塞和弯曲的铜制管身组成 。它有3个阀键 ，可单独或组合使用 ，在其音域中发出所有的音 ，如果 没有 活塞 ，它 只能发出基音和它 上面的泛音。大多数乐队中使用的小号是降 B 调的 ，音域大约两个半八度，从中央C下方的E到高音C下面的降B，有些演奏家甚至能吹奏更高一个八度。小号是移调乐器 ，记谱用C调 ，比实际音响高一个全音。小号的音质辉煌，具有穿透力，除作为和声衬托以加强乐队的气势外，也担任独奏。它既能吹奏辉煌壮丽的乐句又能演奏抒情优美的旋律。小号也可通过使用弱音器来改变音色，弱音器可制造回声、喜剧等各种特殊效果，爵士小号演奏家常采用。小号是铜管乐器中最古老的乐器最初仅能奏一二个音，用来传递信息等。这类小号没有指孔、活塞或其他可改变音高的手段，被称为自然小号。文艺复兴时期已有带伸缩管的小号，但不是很盛行。另外还有在管身上临时插上所需调的弯管的接管小号和在管壁上开孔的键孔小号。16和17世纪发展了一种演奏高音的技术，可获得大量泛音。这使其可以演奏简单的曲调，并开始在乐队中使用。18世纪后半叶，由于用高音演奏手法奏出的泛音太弱，在乐队中常被淹没，因此又尝试伸缩管的方法。大约在1815年，由H.施特尔策尔和F.布吕默尔两位德国制造家分别发明运用活塞的阀键代替伸缩管 ，取得成功 。后增加至3阀键，能演奏半音阶，使小号真正成为一件旋律乐器。此后，又经不断改进，才使小号具有良好的性能。从1840年起，作曲家不仅在乐队中使用小号，还专门为小号创作了独奏曲及协奏曲。其中有俄罗斯作曲家A.F.格季克所作的《小号协奏曲》、A.G.阿鲁秋年所作的《 A大调小号协奏曲 》以及肖斯塔科维奇 、D.欣德米特的小号独奏、重奏、协奏曲等作品。

长笛
flute

吹孔气鸣乐器。广泛用于现代管弦乐队的一种木管乐器，常用于独奏、重奏。笛身呈圆柱形，一端封闭，通常由木料或金属制成。演奏者通过向笛身一侧的吹口吹气，使空气穿过笛体发生振动而产生声音。笛身上穿有许多音孔，用杠杆式的音键打开和关闭。手指按键，封闭的音孔打开，发出乐音。长笛音域通常为从中央C向上三个八度即（C1～C4）。现代长笛是由伯姆于1832年在古横笛的基础上改进的，他使其能以音响上正确的位置穿凿指孔，并同时提供一种方便的手法来用手指控制。尽管长笛是一件很古老的乐器，但它在室内乐队和管弦乐中的广泛使用是在18世纪早期。它的声音音质从低音到高音有很大不同，低音深沉并伴有气息声，高音清晰、明亮，具有穿透力。演奏家可以奏出快速的颤音、跑句和其他装饰音。长笛是现代管弦乐队的基本木管乐器之一，19世纪以后的所有乐队作品都包括长笛。长笛的音色优美 、音域宽广，演奏法多种多样，表现力丰富。一般交响乐队中至少使用3支长笛 ，此外还常用作独奏和室内乐重奏 。根据相同原理将长笛笛体加长或缩短，使音域降低或提高。

长短不同的长笛

鼓
drum

击奏膜鸣乐器。在传统的乐器分类法中属打击乐器类 。
中国与美索不达米亚、古埃及、古印度，同为世界上鼓的最早发源地。历史上，中国鼓传至邻国，如朝鲜、日本 ，同时也吸收了许多外来鼓。中原地区以中国传统鼓为主流 ，边疆少数民族的鼓既受传统鼓影响，也受外来鼓特别是阿拉伯与印度鼓的影响。
中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。从秦、汉到清代，中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展，而以阿拉伯和印度为主的外来鼓，虽然曾在中原长期流行并具有重要的地位，但后期日渐衰落以至失传，仅在文献中留下了一些不详的记载，例如檐鼓、齐鼓、鸡娄鼓、羯鼓、答腊鼓、都昙鼓、毛员鼓等。
中国各民族流行的鼓主要有以下几类。

虎座鸟架鼓（湖北江陵楚墓出土）

圆柱筒形鼓 ①景颇族增疆，又称大长鼓。鼓身为一段长约3米的巨木挖空 ，双面膜以皮条拉紧 。置于两根横木上或悬于木架。两人各击一头，或坐于鼓上，或边击边舞。常用于室外大型歌舞伴奏。②侗族大鼓贡。鼓框用整段原木挖制，长约100厘米，直径约50厘米 ，两面蒙牛皮 ，腰部稍大，两侧安大铁环。横悬于鼓楼内，仅用于节日和集众商讨大事。
粗腰筒形鼓 ①大鼓。乐队用的大鼓膜径约 50～100 厘米，上下蒙牛皮。平常置于鼓架，双槌敲击。用于器乐合奏及舞蹈 、戏曲的伴奏 。节日庆典用大鼓膜径100厘米以上 ，由1人或数人各执双槌击奏。②堂鼓 ，又称同鼓 ，清代又称杖鼓。外形与大鼓相同 ，但较小 ，鼓径一般为7、8、10寸3种规格。用于器乐合奏，戏曲、舞蹈的伴奏及独奏。③战鼓。外形与大鼓相似，但较低短，又称扁鼓。发音响亮，有大小不同规格。主要用于合奏、舞蹈、杂技团和锣鼓队。④书鼓。鼓身扁圆，鼓径22厘米，鼓身高8.5厘米，发音低而响亮 。置于竹制鼓架的编绳上。是北方各类说唱音乐的重要伴奏乐器，演唱时演员左手执书板或梨花片，右手执单签击奏。⑤腰鼓。相传由南北朝外来鼓羯鼓演变而来。鼓身中间粗，两端细，蒙以牛皮或骡子皮 ，鼓身一侧置两个铁环 。有大小4种规格，发音清脆。常由舞者挂于腰侧，执双槌边击边舞 。用于民间秧歌或节庆、迎宾仪式中。⑥朝鲜族小鼓草高。扁如书鼓，径长约25厘米，有柄。既是乐器，又是舞蹈道具 ，用时左手执柄，右手执棒击奏。常边敲边舞。⑦朝鲜族圆鼓。形似汉族小鼓 ，直径37.5厘米 。演奏时席地而坐 ，左手击拍，右手执槌敲击鼓面与鼓边。⑧高山族大鼓。形似汉族堂鼓，膜径24～45厘米，用于祭祀、节庆、婚礼，播种和农田驱虫等。⑨傣族大鼓光拢。中腰稍粗而近于圆柱形，置于架上。可1人边击边舞，也可2人合击 。合奏时 ，1人在前执槌边击边舞 ，另1人在后用长篾条击奏 ，发出咚咚啪啪的音响。20世纪50年代，将体积缩小后搬上舞台，用于独奏和歌舞伴奏。笅笖壮族大鼓奘络。形似堂鼓，单面蒙牛皮，两侧中部设铁环。演奏时置于地上用双槌击奏。常用于节日锣鼓合奏和狮舞、龙舞的伴奏。

鼓

浅筒形鼓 ①单皮鼓又名板鼓、环鼓。在纳西、侗、土家、蒙古、汉等民族中流传。鼓框上宽下窄，鼓面中间高四外低，单面蒙皮，置于木架上，以1或2支竹棍击奏，声音高亢激越。用于纳西族侗经音乐、土家族丝弦锣鼓、侗族吹打乐队及汉族的吹打乐和戏曲伴奏。②点鼓，又名怀鼓。厚木边，中间高，四边渐低，两面蒙牛皮。演奏时鼓框一边立于右膝，鼓面向前，右手腕扶鼓框上端，手指执红木或竹制签子敲击，左手执板击节。用于十番鼓或昆曲清唱。
细腰筒形鼓 ①蜂鼓。流行于广西壮、瑶、毛南等民族。邕宁、武鸣等地壮族称岳鼓，环江毛南族叫长鼓，防城瑶族叫如叨，有些地方又称横鼓、瓦鼓、腰鼓等。鼓腔以黄泥锻烧而成，两头大，一端呈球形，一端为喇叭形。中间细如蜂腰，两面蒙皮。演奏时鼓绳挂头颈横悬身前，或置于架、凳上，左手执杖击球形一端鼓面，右手拍击另一端，立奏、坐奏或边奏边舞。主要用于师公戏、师公舞的伴奏。②朝鲜族杖鼓，又称长鼓。木制鼓身，两端粗空，中段细实。两端鼓身大小不一，发音不同。置于架上或挂于身前，右手执细长杖敲击，左手并指分击鼓的两面。用于长鼓舞、农乐舞和器乐合奏。
座墩形鼓 象脚鼓流行于傣、佤、布朗、景颇、德昂 、 阿昌、拉祜、哈尼等民族中。形如高脚杯，上口蒙膜，悬于身侧。左手扶鼓边，并和右手交替拍去鼓面。在节日、喜庆场合边击边舞。
长筒形鼓 ①瑶族长鼓。鼓身细长，腰细中实，双面膜，斜挂于腰侧或左手握鼓腰击奏。体积大的长鼓置于架上。用于传统节日和喜庆场合的歌舞 。②佤族竹鼓 。长100厘米 ，用青竹制作。上口蒙皮，下端竹筒劈扎成束腰状，下部三足鼎立。立于地上用双槌敲击；或左手抱鼓，鼓面朝前，右手执槌击奏。用于歌舞。③渔鼓，又称竹琴或道筒。在长65～100厘米、直径13厘米左右的竹筒上 ，一端蒙以猪或羊皮 。用时左手竖抱，右手拍击朝下的鼓膜，是道情、渔鼓、竹琴等曲艺音乐的伴奏乐器。
箍圈形鼓 ①八角鼓。因鼓框为八角形而得名，明代已在北京流行。鼓体扁小 ，7个边框上各装一对小铜铃 ，另一边框系长穗，单面蒙蟒皮。用时以左手执鼓框，右手以指弹、挫或以指、掌拍击。用于京、津一带的单弦牌子曲。②太平鼓。于铁圈上蒙驴皮、马皮或羊皮，形如团扇。下置一柄 ，缀以铁环或小钹，用藤条敲击鼓面，并震动铁环作响。用于满、蒙古、汉民族的民间歌舞。③达卜。维吾尔、塔吉克 、乌孜别克等民族的手鼓。圆形木框上蒙羊皮或驴皮，框内缀若干小铁环。演奏时两手把鼓框，重心置于左手，击鼓面并摇动鼓身。④萨满鼓，又称抓鼓、手鼓、单环鼓。流行于满、蒙古、达斡尔、鄂温克、鄂伦春、赫哲等民族。圆盘形鼓面，蒙驴、马、牛、羊皮或鹿皮、狍皮，背面交错扎有皮带或铁条，上系10余枚铜钱。用时左手执皮带或铁条，右手执鼓槌，用槌头或槌身敲击。用于萨满教祭祀仪式。
锅形鼓 ①纳格拉。维吾尔、乌孜别克等民族铁鼓。鼓身上大下小，上蒙羊皮或驴皮，大者鼓面直径27.5厘米，小者面直径20厘米。常两个一对置于地上演奏，两手执槌敲击，两鼓音高成四度。②缸鼓，又称花盆鼓。由堂鼓演变而来 ，又称南堂鼓。鼓框木制，鼓身上大下小，两面蒙皮，形似花盆，用双槌击奏。相传南宋梁红玉曾擂缸鼓助阵。现广泛用于民间器乐合奏和戏曲伴奏。有时亦独奏。中华人民共和国建立后，借鉴西洋定音鼓的结构特点，研制出定音花盆鼓 。

筝
中国拨奏弦鸣乐器 。 春秋战 国 时期已流行于今陕西省，
史称秦筝。筝外形扁长方形，主要取材于梧桐木。琴面张弦，
每条弦下设筝 柱 ， 可移动以调节音高和转调。最初为 5 弦，经过9弦的过渡，战国末期发展为12弦。唐以后为 13弦，明、清以后15、16弦，20世纪60年代逐渐增至18弦、 21 弦、25弦，并改传统丝弦为钢丝弦或尼龙缠弦。以后又试制出有变音装置的快速转调筝和以十二平均律（见新法密律新法密律）定弦的蝶式筝。
传统筝以五声音阶定弦，音域为：13弦筝 G～c2， 16弦筝A～a2，18弦筝A～d3，21弦筝D～d3 ，25弦筝G～e3 。今常用21弦筝。
筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏 技法的地方 流派 。近代以河南、山东、潮州、客家、浙江等流派较有名。河南筝曲分小曲和板头曲两部分，代表曲目有《天下大同》、《闺怨》、《新开板》等；山东筝曲源于山东琴曲、山东琴书的唱腔曲牌及民间小调，代表曲目有《汉宫秋月》、《鸿雁传书》、《凤翔歌》等；潮州筝曲分套曲和小曲两大类，代表曲目有《寒鸦戏水》 、《粉红莲》 、《昭君怨》等 ；客家筝曲分大调、串调 、小调 3 类 ，代表曲目有《 出水莲 》、 《 崖山哀 》、《薰风曲》等；浙江筝曲以民间乐曲和小调为主要内容，代表曲目有《云庆》、《高山流水》、《海青拿天鹅》等。

二胡

中国传统的擦奏弦鸣乐器。因张两条弦，故名。又称胡琴、二弦、嗡子、胡胡等。其前身可能是中国唐代的奚琴 ，为唐末北方民族西奚的一种乐器。在宋代又称稽琴、二弦 。唐宋之际，奚琴（稽琴）有拉奏和弹拨两种演奏方式。拉奏时以竹片在两弦之间摩擦发音。北宋时才出现以马尾弓拉弦的胡琴，并逐渐替代了以竹片擦弦的稽琴。经过元、明两代的发展，清代除原有的二弦胡琴外，又出现四胡、京胡和板胡。为适应民间其他地方戏曲和器乐的需要，出现了形制各异的胡琴类拉弦乐器，如广东的粤胡、湖南的大筒、河南的坠胡、壮族的马骨胡等等。
二胡由琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、千斤、弦马、弓子等部分组成。琴筒有圆形、六角形、八角形等多种，多以红木、紫檀木或乌木制作。一端蒙蛇皮或蟒皮，另一端置雕花音窗。弦轴缚内、外两弦。过去用丝弦，现用金属弦或尼龙缠弦 。千斤为有效弦长的固定点，由稍粗的软丝弦绕扎在琴弦和琴杆上，通常在琴筒到上轴距离的2／3处。有活动的与固定的两种。琴弓为细竹缚以马尾，弓毛夹置于两弦之间。多采用五度定弦 ，内弦可定为从 g ～ e′，外弦可定为从 d′～b′

④ 单簧管详介

简介
[编辑本段]
名称：单簧管
昵称：黑管；竖笛；黑达仔（闽南话）
别号：乐队演说家；乐器歌唱家
英文名：Clarinet
出生年代：17世纪末18世纪初
成名曲：莫扎特单簧管协奏曲 k.622
本调：bB
记谱音域：e - e(4)

别称：黑管，或克拉管(法语为clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
常见的调：降B调和A调
应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组D－小字三组F。
实用音域：小字组D_小字三组F
结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。
普通型：硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等。
专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。
使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；
乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳（Johann Denner，1655年-1707年）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海登的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：
如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对单簧管更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。
单簧管究竟和其它木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有单簧管采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和单簧管不同，所以单簧管的特殊性由此可知。
单簧管出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau，改进成类似现在的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将单簧管标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与单簧管相并论，现代单簧管的名字 clarinet，就是这样来的。
一直到十八世纪后半，单簧管才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将单簧管的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对单簧管运用的技巧日渐卓越，到了晚年的单簧管协奏曲（A大调），达到了一个后人难以企及的精美境界。
另外一位对单簧管音乐有重要影响的作曲家是韦伯，他的年代里有两位非常出色的单簧管演奏家，也就是Karl & Heinrich Be ä rmann，如同Anton Stadler启发莫扎特，这两位演奏家也启发了当时的作曲家，为他们写下了许多作品。韦伯的协奏曲是今天仍享大名的曲子，但其它一些现在已经很少人知道的作曲家，也为他们留下了不少优美的协奏曲和室内乐。在此同时，单簧管的按键系统产生了很大的变革，1843年，著名的单簧管演奏家Klose和巴黎的乐器制造家Buffet合作改进了单簧管原本简陋的按键系统，他们借用在长笛上已经实验成功的贝姆式按键，改良后的单簧管性能大进，像韦伯作品中那些复杂的旋律之演奏才变得较为可行。 在贝多芬之后，单簧管已经成为管弦乐团固定的一分子。贝多芬本人也十分爱用单簧管，在他的交响曲中屡屡出现令人叹赏的精采片段。接下来又出现一位德国大师布拉姆斯，在他即将封笔的晚年，因为遇见了单簧管演奏家缪费特，又燃起了创作的意志，写下了单簧管五重奏和奏鸣曲，每首都是经典。 二十世纪以来，单簧管的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到了爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将单簧管的表现力带到了非常特别的境界。不论是爵士乐中单簧管极其炫丽的色彩，或是犹太音乐中将单簧管当作人声般的使用，都非常值得一听。

最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。

单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。

（1）记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e?e(4)。

（2）音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

（3）演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。

单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

常见的单簧管为Bb调和A调，但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）：

Octocontrabass (BBBb)
Octocontralto (EEEb)
Contrabass特低音 (BBb/GG)
Contralto (EEb)
Bass 低音 (BBb)
Alto 中音 (Eb)
Basset Horn 巴塞管 (Bb/D/A)
Soprano 高音 (A/Bb)
Sopranino 超高音 (Eb/D/C)

单簧管的优点
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* 拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。
* 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。
* 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、跳音等方面均相当出色。
* 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。
* 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。
* 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。
* 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。
* 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。

上手度
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其实在各类乐器中，单簧管对学习者的先天条件要求是较低的。作为一种管乐器，它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习，而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或萨克斯等大型木管小，甚至因为演奏口型等因素，比长笛等木管乐器的用气量还要少（长笛不是包含整个笛头，因此气息利用率较黑管低）。因为这个原因，单簧管适合换牙后儿童开始，往后任意年龄段的人学习，无论男女老幼，都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上，只要心肺功能正常，上牙基本整齐（下牙由于在演奏时被下唇包住，影响不大），就适合学习黑管！

单簧管族的其他乐器
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(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。

单簧管护理
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单簧管的制作一般分为两种：一种为胶管，一种为木管。木管分为红木和乌木制作，一般高档乐器采用乌木制作。

●木制的单簧管护理

●新购木制的单簧管乐器时

单簧管的管体是利用天然的木材(GRENADILLA)制造，所以对急剧的温、湿度变化非常敏感，这也是造成管体损伤破裂的原因。因此，对于新购乐器使用在第一次吹奏时间宜短(约五分钟)，第二次十分钟，第三次二十分钟，并切记于内外管涂上护木油(BORE OIL)以防止木质管身破裂。

[注意]：木制的单簧管，新乐器买来一定要在内外管上进行全面涂油——白油和缝纫机油都可以。首次吹的时间不要过长原因是新乐器木头活性比较强烈，从5分钟到10分钟循序渐进，冬天不要在大风天里使用乐器，最好不要拿到室外，不要把乐器放在暖气和高温的地方，夏天不要暴晒，这样能防止或减少木制的单簧管的裂缝现象。

●安装
安装前在接合处涂上软木膏(CORK GREASE)润滑，请注意不可在按键上用力。

●吹奏后的保养
1、清除管内水分：用通条布(M)穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处(Joint)容易残留水分，请利用清洁纱布(Polishing gauze)小心地清除水分似避免产生裂痕。[ (M)：指中型通条布]

2、吹嘴的清洁：吹奏后请务必将哨片(reed)取下并将水分擦干妥善保管。吹嘴用完后要清洗干净，再用通条布由接合处插入清除水分。

3、清除皮垫的水分：将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干，注意不要损伤到皮垫。

4、清除表面污垢：用清洁布(POLISHING CLOTH)顺着管体轻轻擦拭，不要在按键上用力以免伤及皮垫。

●每周一次的保养
细部清洁：配合管体的清洁，话用音孔清洁棒在按键的下侧、间隙等部位作细部清洁。

●每月一次的保养
按键的检查：检查按键状况是否灵活，可以用一把小毛刷或废旧毛笔清楚间隙部位的污垢，检查按键是否灵活，螺丝是否松动。键润滑油的使用在按键螺丝部位滴上少量的键润滑油(KEY OIL)，不需要把螺丝松开。也不要滴得大多，一两滴即可，然后活动按键若有沾在管体上要擦拭干净。音孔的清洁：请用音孔清洁清除按键音孔上的污垢。

●电镀处理的单簧管护理

电镀处理的单簧管在经过一段时间后，会有表面变色的情形发生，这对吹奏来说没有影响，只要加以擦拭就会恢复原来的光泽。
●喷漆类：使用LACQUER POLISH喷漆清洁剂
●镀银类：使用SILVER POLISH镀银清洁剂
●金属类：使用METAL POLISH金属清洁剂
还有如果一旦出现了问题不要自己乱弄乱掰，因为各厂家的乐器质量不统一，BUFFET的乐器一定要返厂去修，否则会越修越坏。

单簧管学习准备
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如果你决定开始学习黑管，那么恭喜你做出了一个将带给你无穷乐趣的决定！但是……从哪里开始学习黑管？怎样学习黑管？别急，黑管起点站一步步带你做好学习黑管的必要准备工作，让你踏上正确的起点！

购买单簧管
在购买黑管的时候，首先需要确定自己学习黑管的目的。如果你只是希望把黑管作为一种业余爱好，或者抱着尝试学习黑管的心态开始，那么建议首先购买国产乐器，国产初级黑管的价格通常由￥300到￥800元之间，尽管这类乐器最多只能使用两年，甚至不少只有一年的使用寿命，但再次期间你可以确定你是否真的喜欢黑管，并愿意继续学习，从而决定是否买更适合进阶学习、价格通常在￥2000元以上的乐器。需要特别指出的是，如果你想聘请一位指导老师，那么建议先找老师再买乐器，因为许多专业级别的黑管老师对学生使用何种乐器有较为严格的要求。
在挑选黑管时，需要对乐器的质量作一些基本检查。建议找一位对黑管比较了解的朋友帮助你选择，如果需要自己检查，那么主要看看一下几个方面：（1）外观是否亮丽，有没有刮伤、键子光泽是否匀称；（2）组装后各段是否衔接紧密；（3）按键按下后是否完全闭合，没有缝隙；（4）按键连动是否柔顺，没有杂音；（5）按键螺丝有没有松动迹象；（6）乐器盒里面的物品是否符合说明书上的项目（通常除了乐器本身还有通管布，一到两块哨片，哨片卡子，笛头盖，部分黑管配送接口软木膏）。
建议你在购买黑管前再参考单簧管基地提供的以下文章，确保买到称心如意的乐器：
* 黑管参考零售价http://www.clarinet.com.cn/article/page1008.htm
* 怎样选购黑管？http://www.clarinet.com.cn/article/page1009.htm
* 黑管的品牌http://www.clarinet.com.cn/article/page1010.htm
* 初学者购买黑管的注意事项

聘请单簧管家教
开始学习任何乐器，即便作为业余爱好学习，都应当聘请家教或者参加学习班，黑管学习也不例外。由于各地黑管教学情况的巨大差异，黑管起点站在此不提供详细的指导，但原则上应当聘请黑管教学经验丰富，并擅长演奏的老师，相对而言会比简教多种乐器的老师更好，不过在专业院团工作的老师或者演奏员通常除了黑管外还擅长萨克斯教学。
关于选择黑管老师或者黑管教学班的更多参考资料可以在单簧管基地找到。

单簧管网站
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推荐一些有用的单簧管网站：
世界单簧管协会：www.clarinet.org （英文）
单簧角：www.clarinet.cc （英文）
单簧管基地：www.clarinet.com.cn （中文，含论坛）
中华管乐网单簧管论坛：http://bbs.cnbrass.com/forum-89-1.html

单簧管简介及选购的注意事项
单簧管是由单的簧片通过特制的笛头发音。因此而得名，在我国很多人还俗称它这“黑管”，在西欧各国的语言中，它被叫做 CLARINET
说起单簧管的历史，在所有乐器的大家族中，它是被人们发明的较晚的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史。约在十八世纪初，由德国人J·C登纳（J C DENNER 1965——1707）根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制成，经过改良逐渐形成米勒制式的单簧管。法国人克洛塞又将长笛上的伯姆制式移植到单簧管上，形成了伯姆制式的单簧管，这两种乐器就是我们经说的德国制式法国制式，这两种制式的乐器各有所长，因此都能得到广泛的流传。
我们现在使用的现代单簧管都是姆制式即法国制式的单簧管，这里面包括17键、18键、19键和21键等，除了最为常用的降B调单簧管以外，在这个大家族还有A调，E调（高音单簧管），低音单簧管，中音单簧管等等，这些用途不一的单簧管虽然品种很多，但所用的演奏指法是一样的，当然演奏口形也是一样的。
购买一支得心应手的单簧管是非常重要的。刚刚开始学习，可以购买价格较便宜的普及品，这类乐器大多是由特殊的塑料制成，不易裂（高级单簧管都是用乌木制造，保护不好，容易开裂），进口的价格约四千元左右，如法国的“布菲”〈BUFFET〉、日本的“雅马哈”〈YAMAHA〉台湾“杰普特”〈JIPTE〉，国产的“星海”等也基本能满足初学者的要求，价格在700——900之间。选择一个的笛头对初学者很重要。法国产的“万得林”牌高级笛头是很好的选择，这大约要500——600元一个。另外，日本的雅马哈，杰普特等均有零售笛头，价格约在100多元。哨片是由号码来区分软硬的，号码越小，质地越薄，哨片越软。因此，刚刚开始学习的孩子应用1号半的哨片，这样对固定咀型，正确呼吸都要好处，千万不可用过硬的哨片。
单簧管在乐器这个王国里是较普级和便宜的乐器，即使是较高级的，最高级的也不过是几千美金，便宜的只有几百元人民币，不管价格如何，挑一个得心应手的乐器最重要的。因此，购买乐器最好是在专业教师，或专业人士的指导下购买。因为即使是在同一价位上的乐器也有在不同的质量。例如：音准；键子的高低；弹簧的软硬；是否漏气；上下节是否音色一致；是否震动良好。这些知识是选购乐器时应了解的。

中国单簧管之最
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1. 中国已知最早从事单簧管专业的人，是四川音乐学院的单簧管教授穆志清，他于1904年开始学习单簧管。
2. 中国最早出访国外的单簧管人士是秦鹏章（以后成为著名的民乐指挥家），1951年他以单簧管教授的身份出访了匈牙利，并与同行进行了演奏交流。
3. 中国最早的单簧管诞生于1952年，这支乐器是当时艺华乐器商行根据客户提供的赛尔玛（Selmer）牌单簧管样品仿制的。
4. 中国最早为单簧管而作的乐曲《苏北调变奏曲》，是中央音乐学院单簧管教授张梧先生（已故）于1952年（25岁时）在安徽北部农村体验生活后创作的。
5. 中国最早的公派单簧管留学生是张仁富先生（已故；中央乐团演奏家）和刘少立先生（原沈阳音乐学院副院长、教授），1955-1961年两人在德国莱比锡高等音乐学院学习单簧管专业。
6. 中国最早获得国际奖的单簧管演奏家是中央音乐学院的教授陶纯孝，她在1959年“第七届世界青年联欢节”的管乐比赛中，以演奏单簧管获得三等奖。她也是我国已知的最早从事单簧管专业的女性。
7. 中国最早的单簧管专著《单簧管演奏发》，1973年由人民音乐出版社出版，马熙福先生编著。
8. 中国最早的单簧管协奏曲《帕米尔之音》，诞生于1982年，是由空军政治部歌舞团的胡璧精先生根据其所创作的舞蹈《冰山雪莲》的音乐为基础，发展变化而成的。
9. 中国最早的单簧管行业组织“单簧管北京研究会”（隶属于中做音乐家协会表演艺术委员会），成立于1984年11月1日，其成员来自北京各音乐团体、院校的单簧管专业人士，会长由张仁富先生担任。
10. 中国最早的单簧管比赛始于1985年，其名为“北京青年单簧管比赛”，此次比赛陶光旭获得第一名。
11. 1988年时年19岁的中国青年何易，在美国里士满举行的国际单簧管协会青年比赛中获得第三名，成为我国青年在西方发达国际参加此类比赛中取得名次最高的人。
12. 我国最早的一本单簧管考级教程是中央音乐学院面向全国的《单簧管（业余）考级教程》由人民音乐出版社、华乐出版社于1998年正式出版，中央音乐学院单簧管教授张梧主编。1992年以内部出版物的形式开始非正式出版试用）。
13. 中国首次举办的“国际单簧管艺术节”于1998年8月8日-12日在北京友谊宾馆举行，有16个国家的41位世界级演奏家应邀出席，并登台表演。艺术节气氛热烈，节目丰富多彩，规模空前，开历史之先河。
14. 第一次全国性的单簧管比赛是1994年杂西安举行的“全国青少年单簧管演奏比赛”（第一届），由西安音乐学院主办。

单簧管的吐音技巧
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在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的单簧管的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。

声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。

演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

⑤ 简单簧管介绍

单簧管，是一种木管抄乐器，。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800—1850年发展而成的。

外形、构造[编辑]

单簧管的管身通常用非洲黑檀木制造，亦有由其他木料、塑胶或金属制成。有一个鸟嘴形的吹口和圆形的接驳筒，管体成圆筒形，并可装拆，下端为开放的喇叭口

吹奏方法[编辑]

在吹口处固定一块簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，簧片尖会产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。

音域[编辑]

单簧管拥有极阔的音域，差不多有4个八度，能涵盖人声的绝大部份范围，在任何的音区，其音量的大小都能控制自如，相比双簧管，单簧管更能处理大幅度的旋律变化。单簧管在不同音区都有独特的音色：低音区深沉，中音区浑厚，高音区明亮，音色又接近人声，适合表现各种音乐性格，是乐队中不可缺少的组成部分。

⑥ 单簧管是外国的还是中国的

根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为夏鲁摩(Chaulumeau)。这是回一种无答键的圆柱管乐器。是由德国乐器制造家邓纳(Johann Christoph Denner)发明。他在1689年将一种状似直笛的单簧管乐器加以改良，并于吹口下方加上了两个键，使乐器音域可超吹到第三泛音。

⑦ 谁会吹单簧管谁知道单簧管是什么

单簧管（Clarinet）

乐器名称：单簧管（Clarinet）
乐器本调：降B调。

应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

实用音域：小字组D－小字三组F。

结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口

， 和机械音键系统。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业

型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清

澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中

应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一

种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此

后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。

单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单

簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采

用塑料制作。

单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于 独奏

极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

⑧ 中国单簧管的发展历史

中国单簧管的发展历史至今已有100多年，详细：
1、早在清朝的乾隆年间，随着中西交往的深入，单簧管就已经传入了中国。当时的一位宫廷乐官命令手下的画师，画下西洋使者的全部乐器，其中就有单簧管，这也是单簧管在中国第一次以图片的形式出现。
2、至鸦片战争时期，英国人赫德在中国担任海关税务司，此人是一个单簧管爱好者，因为工作的需要，经常要举办各种宴会，于是便成立了中国第一支西洋管弦乐队，成员为当时的海关的工作人员和青年学生。
被誉为中国单簧管第一人的穆志清，就是师从这个乐队的一位演奏者。穆志清先生对于中国单簧管艺术的发展是有着巨大的推动之功的。
一方面因为他高超的演奏技法，能够多次进入宫廷演奏，无形之中就将这件洋乐器，展示给了中国的上层人士，大大推动了单簧管艺术的传播。
另一方面，1922年，穆志清受邀到北京大学音乐传习所，在这里教授单簧管，吴伯超、谭抒真、冼星海等人都是他的学生，为中国的单簧管艺术培养出了第一批的人才。
3、五四革命运动时期，一大批海外学归来的音乐家，开始在中国大力兴办音乐教育，贡献最大的当属萧友梅，他在上海创立了上海国立音专，效仿西方的音乐教学体制，聘请当时在中国的外国音乐家作为教师，穆志清就是其中之一。此外还有金陵女子大学、北京大学等，都先后开设了单簧管艺术教育，为中国单簧管艺术的发展，培育了第一批的师资力量。
4、新中国成立后，国家对于音乐文化建设极为重视，各地纷纷成立交响乐团，为单簧管艺术的创作和演奏提供了一个广阔的平台；而且在周总理的批示下，恢复和建立了多所专业的音乐院校，特别是单簧管，还被引入了师范院校之中。
5、文革时期是文化艺术事业凋敝的十年，作为单簧管艺术来说，在洋为中用的最高指示之下，开始了单簧管艺术民族化的第一次大规模探索，收到了始料未及的效果。
6、改革开放之后，单簧管艺术也迎来了自己发展的春天。首先是单簧管的创作，先后有潮流派、传统派和流行派三种风格问世，创作出了大量的优秀的作品，不但符合单簧管艺术的本质特征规律，还能够和中国的民族传统音乐文化相融合，并在作品中体现出当时最为流行的作曲技法，在国际上也有较强的影响力。同时，我国的九所音乐学院和多数艺术学院，也陆续开设了单簧管专业，培养出了大量的单簧管创作和演奏人才，他们中的多数人，都成为了之后单簧管事业的精英人才。
中央音乐学院的陶纯孝先生是中国单簧管教育的奠基人之一，她早年师从于穆志清先生，后来又远赴捷克留学，接受到了完整和系统的技术学习过程，具有着十分扎实和精湛的演奏技术。
7、至二十一世纪，单簧管艺术已然成为了中国音乐中的一个重要的组成部分。不但有着多为有着极高声望的陶纯孝、陶旭光等单簧管大师，也有着的袁源、何易等中青年骨干力量，而且单簧管教学体系已初步的完善，更为重要的是，单簧管艺术的群众基础大为增强。
从1998年以来，每年一届的中国单簧管艺术节，已经成为了中国单簧管艺术的盛会，也成为了一个响亮的艺术品牌，多种中外交流的活动和国际大赛，都有中国单簧管演奏者的身影，全国各地都有大批学生单簧管演奏的孩子们，单簧管艺术已经在中国遍地开花，呈现出一派欣欣向荣的发展景象。

⑨ 俗称的“黑管”是哪种木管乐器

黑管即单簧管—Clarinet

乐器本调：降B调。

应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。 实用音域：小字组D－小字三组F。

结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；

专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年 发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今 已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于 独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。

（1）记谱与音域

单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e?e(4)。

（2）音色与音量

低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

（3）演奏技巧

单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。

单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

常见的单簧管为Bb调和A调，但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）：

Octocontrabass (BBBb)

Octocontralto (EEEb)

Contrabass特低音 (BBb/GG)

Contralto (EEb)

Bass 低音 (BBb)

Alto 中音 (Eb)

Basset Horn 巴塞管 (Bb/D/A)

Soprano 高音 (A/Bb)

Sopranino 超高音 (Eb/D/C)

单簧管族的其他乐器有：

(1)最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

(2)中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

(3)低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用低音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例。

(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，是军乐队的标准乐器。

⑩ 这是什么乐器

这是单簧管（Clarinet）

下面是他的简介：
乐器名称：单簧管（Clarinet）
乐器本调：降B调。

应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。

实用音域：小字组D－小字三组F。

结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口， 和机械音键系统。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等； 专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美； 低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为 是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。

单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、 低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。

单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器