创造力网页设计

『壹』 几种类型的插画风格网页设计赏析

『贰』 网站创意设计要注重哪几方面的要素

创意复(idea)是网站生存的关键。这制一点相信大家都已经认同。然而作为网页设计师，最苦恼的就是没有好的创意来源。

注意，这里说的创意是指站点的整体创意，（因为这个创意而产生这个站点，或者相同的内容，推出的创意不同），也与网页的平面设计创意有所不同。

创意到底是什么，如何产生创意呢？

创意是引人入胜，精彩万分，出奇不意的；创意是捕捉出来的点子，是创作出来的奇招……。这些讲法都说出了创意的一些特点，实质上，创意是传达信息的一种特别方式。

比如Webdesigner(网站设计师)，我们将其中的E字母大写一下: wEbdEsigEr，感觉怎么样，这其实就是一种创意！

创意并不是天才者的灵感，而是思考的结果。根据美国广告学教授詹姆斯的研究，创意思考的过程分五阶段：

1.准备期--研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意；
2.孵化期--将资料咀嚼消化，使意识自由发展，任意结合；
3.启示期--意识发展并结合，产生创意；
4.验证期--将产生的创意讨论修正；
5.形成期--设计制作网页，将创意具体化。

创意是将现有的要素重新组合。

『叁』 如何成为一名优秀的网页设计师

但有人会抱怨要看网站作品自己却没有多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的网站设计作品和设计资源又很浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀网页设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。 经常看看自己的作品。经常看看自己的过去的网页设计作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 再则,平时多思考;比如我用什么方式来表现网页给人的感觉更舒适,一个优秀的网页设计师首先必须是一个优秀的平面设计师,而设计师必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的.别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在网页设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。 最后,我还要告诉大家,多学习和练习,这方面也是你成为网页设计师的所必须的;设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，北京恒博教育网站培训基地毕业的学员中,有一些现在已经成为优秀的网页设计师,他们除了把老师传授的技能撑握以外,还在不断的自学和研究新的技术。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的网页设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。

『肆』 灵感创意，几个整洁的小型网页设计

艺术来源于生活，网页设计师要经常参加一个艺术照获取灵感，另外注意路边，地铁，公交车等所有的广告设计作品，吸取精华，精美的艺术设计需要积累和转化，首先你得注意观察

『伍』 北京网页设计如何进行创意

你具体是要做什么行业的网页设计，这个要根据你的具体情况来看

『陆』 网页设计师必须要有创意吗

网页设计不过是生产运营中的一个技术环节支撑，其最终的作品输出都是回为商业、产品服答务的。创意表达、软件技能、视觉刻画，这是网页设计的核心技能。学会理解你的服务对象，通过技术解决问题，这就是一名好的网页设计师需要学会的东西。

『柒』 求一个网页制作有创意的主题

青春奋斗与爱情！

『捌』 网页设计创意书的介绍

《网页设计创意书》原出版社： How Books，本书首先从大处着眼，介绍了不同类型（如博客、论坛、专电子商务网站属）、不同风格（如怀旧风格、超简洁风格仿古风格）以及具有丰富主题（如自然风光、旧报纸、仿印刷品）的网站。作者通过大量范例介绍了如何为不同型的网站添加不同的功能，从而带来好的用户体验，并为网站提高人气；如何选择合适的风格以及主题来打造与不同、令人过目难忘的网站。随后从小处着手，讲述了如何为网站选用合适的色彩及装饰元素，从而为网站的整设计锦上添花。最后介绍了网页的布局方式，力求为访问者带来更好的视觉享受。

『玖』 网页设计的基本原则是什么

审美原则
好的创意必须具有审美性。一种创意如果不能给浏览者以好的审美感受，就版不会产生好的效果。创意权的审美原则要求所设计的内容健康、生动、符合人们审美观念。
目标原则

创意自身必须与创意目标相吻合，创意必须能够反映主题、表现主题。网页设计必须具有明确地目标性。网页设计的目的是为了更好的体现网站内容。
系列原则
所谓系列化就是在具有同一设计要素或同一造型、同一风格或同一色彩、同一格局等的基础上进行连续的发展变化，既有重复的变迁，又有渐变的规律。从视觉心理上来说，人们厌弃单调划一的形式，追求变化，连续系列的独特性会令人们耳目一新。系列原则也符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，组成连续系列的每一幅界面虽然是一个独立的单元，但由于整体结构内容的相关性，风格基调的一致性，使网站在变化中求统一，形成多样统一、对比而又和谐的艺术效果。

『拾』 怎样提高网页设计创意能力

一、浏览网站，拓宽视野
·网站
1.pinterest
https://www.pinterest.com/
Pinterest通过用户挖掘有趣内容，收藏并分享的模式，将全球优秀设计素材分享给大家，Pinterest采用的是瀑布流的形式展现图片内图片内容，无需用户翻页，新的图片不断自动加载在页面底端，让用户不断发现新的内容。
2.Behance
https://www.behance.net/
Behance是全球领先的创意设计类聚合平台，推荐和分享优秀设计作品。在这里，可以第一时间欣赏到最优秀的作品，找到最优秀的艺术家。找寻更多的创作灵感。
3.Yanko Design
http://www.yankodesign.com/
Yanko Design几乎包含了全部最新的产品设计、新技术、设计思维，是非常值得推荐收藏的产品设计网站，喜欢的小伙伴快快收下。
4.Core 77
http://www.core77.com/
Core 77是老牌设计网站，站内瀑布式排列，像看杂志一样的内容排版，包含科技感设计，适合设计类及理工类专业。
5.Designboom
https://www.designboom.com/
Designboom平台自从1999年起便成为艺术设计领域的大本营，独立报道一系列产品设计、建筑、艺术、摄影以及平面设计方面的先锋作品。
6.Css winner
http://www.csswinner.com/
Css winner是一个独特的全球性平台，专门展示和奖励最佳网站，推广创新设计师网站、开发者和机构。顶部有导航栏，可以根据自己感兴趣的分类查看。
二、多读书，巩固基础
·书籍
1.《设计中的设计》 原研哉
与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是触觉。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。
2.《现代设计史》

这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系。这是一本几乎每个设计师都要拥有的一本书，地位很高，专业性极强，涉及和设计相关的各行各业，材料，科技，政策，物质资源，权力，需求…
3.《The Graphic Design Idea Book: Inspiration from 50 Masters》
这本书是针对优秀设计关键要素的介绍，介绍了广受好评的设计师的主要作品，涵盖的主题包括叙述、颜色、图形和装饰等。
4.《大设计》Penny Sparke
在《大设计：BBC写给大众的设计史》一书中，设计史学者彭妮•斯帕克给我们展示的，远远超过了一段经典设计作品的历史。本书的五个章节，引导读者穿越时空，依照时间顺序游历现代设计：从十九世纪的工业化生产；到现代设计运动，包括包豪斯及其他相关设计活动；经历简朴生活和战争时期；再到战后繁荣及对新材料、新技术的探索；最后在二十一世纪以设计参与到各种最新的活动与事件中结尾。
5.《写给大家看的设计书》
这本书出自世界级设计师之手-Robin Williams，世界著名的设计师、技术专家和畅销书作家。大家经常用到的“亲密性、对齐、重复、对比”4 个设计基本原则，就是出自《给大家看的设计书》。这本书将复杂的设计原理凝练为了简单易懂的、可操作性强的设计技巧，并以简洁明快的风格，展示了大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

三、参观展览，提高审美，寻找灵感
不要仅仅局限于以上方式，你需要走出去，多看是需要灵感的工作者需要做的事情，看的越多，脑子里面东西就越多，那也就越有灵感。对于设计师来说，看设计方面的展是必须的，但也不能只看设计方面的展子，艺术创作，涂鸦，摄影展……都要去看，为什么呢？因为美感，设计感，创意感是共通的，不论是在艺术还是设计领域，从不同方面看并吸取经验和知识会让你的设计更加富有创意，与众不同。可以随身携带小本子，这样当灵感来的时候可以迅速画下来，日积月累就会成为你自己的素材库了。
四、研究优秀作品，解读设计思路
当你的知识储备量够了以后，可以尝试对优秀设计进行解读，理解它的设计思路、思维逻辑。选择几个你最喜欢的设计师，仔细研究他们的作品。喜欢哪种设计师的设计风格、设计理念，可以从模仿他的作品开始，要注意的是模仿并不是一件坏事，不是指抄袭，它是探索你自己风格的一个过程。那些设计大师之所以能够成为的大师，就是因为他们的作品足够独特，有创意，有自己的风格。我有个“鬼才设计师”专栏，专门介绍全球著名的设计师，感兴趣的话可以去看一看。

五、善于观察、发现问题
设计师还要善于观察生活，发现生活中的问题，因为设计本身就是从实际问题出发，发现问题，解决问题的一个过程。很多设计都是为了优化人们的生活而存在的，所以设计师们尤其需要擅长发现问题。在产品本身具有设计感创意感的同时也不能忘记它是为解决问题而存在的。
就比如公交车的扶手设计，由于都是统一高度，这就对比较矮的人很不友好。
但按照上图显示的设计，利用三角形作为把手，就可以照顾到不同身高的人。这个问题就是来自于我们生活中经常看到的。
分享一个慢镜头动作分析的方法，比如坐在沙发上看书，天暗了需要开灯，一般正常人的思维就是站起来，去开灯。那作为一个设计师，就需要仔细将这一串的动作进行分解，如果是需要开顶灯，就得站起来，走过去，按开关。如果沙发旁正好有个落地灯，岂不是会方便很多，那打开灯的方式是触摸开关、拉绳开关还是声音开关，调节方式是需要手势控制、遥控控制还是声音控制。这样就会发现很多需要优化的地方使其更加便利。所以想要发现设计点就需要把整个动作慢下来去分析。
最后还可以针对特殊人群去发现问题，像老人、小孩、上班族、家庭主妇等等。他们会面临什么样的问题，这样就会很快找准设计痛点。市场上目前有没有解决这些问题的产品，有的话，就再思考还有哪些需要优化、完善的地方。这就需要你用挑剔的眼光来看待周围的人和事物。
六、注重交流
在追求设计感与创意感的同时，也要考虑到所设计的作品的实用性，因为设计本身就是一个关于人，解决人的问题的行业，只有沟通交流才能了解彼此所需。这里不单单是指和用户的交流，有的设计需要团队协作完成，这时候，和同学、同事、合作伙伴的交流同样非常重要。而且经常与优秀的人沟通交流比起自己一个人闷头干效率会高跟多。
七、参加比赛，将理论应用于实践
此外还需要实践，执行力是身为设计师的很重要的一点，执行力的强弱是影响一个设计师的效率的重要因素之一，比起犹犹豫豫的去想怎么做该不该做，先让自己的手动起来，在行动中找到灵感，可以去参加一些设计类的比赛，比如IF、红点、idea奖以及日本G-Mark设计奖等等，方便参观到全球更多的优秀设计，理论加实践的结合，才能做出有设计感、创意的优秀设计。
刚开始从事各种创意工作的新手设计师，可能最初做的东西并没有那么好，是因为相比一些老设计师，你没有足够的经验和知识储备，只有熬过积累的这个阶段，最终，你的想法、创意，就会更加出彩。现在所能做的最重要的事，就是不断学习、不断创作。