① 想象力在艺术创作中的重要性
艺术创作是艺术家对现实世界的一种艺术反映的活动,其艺术创作必须首先进行艺术构思,构思出的艺术品乃是作者对客观现实的一种表达方式。一件艺术品正是艺术创作者对当时的境况、情绪、心灵、情感、记忆以及想象等诸多方面的反映，而在进行艺术构思中,想象和情感是艺术家在创作艺术品中所必须具备的条件,书法艺术的创作中,情感的作用是极其重要的。
对于一个书法创作者来说,他能够用线条的不断变化来表达自己的情感,情感作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,作者对客观现实在某一阶段也持着特定的情感态度,书法是线条艺术、造型艺术,更应该是情感艺术,作为书者,什么样的笔墨、什么样的人品、什么样的素养以及什么样的情感就构成了什么样艺术风格的作品。于是,作品就有了清雅、冷艳、雄伟、奔放等众多不同的风格。一幅书法艺术作品就是书者的心理情感活动的表现。由此,情感的变化亦即跃然纸上。情感在书法艺术中也能够得到充分的体现。“凡是带有明显的横向线，通常表示安闲、和平与宁静；斜线在一幅作品中通常包含着运动；锯齿状通常包含着痛苦与紧张；圆线或狐线则较圆满而完美”（美—库克《大师绘画技法浅析》）。而吕凤子先生对此也作了精辟的论述：“凡属表示愉快感情的线条，无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、涩、浓、淡，总是一往流利，不作顿挫，转折也是不露圭角；凡属不愉快的感情的线条，就一往停顿，呈现也一种艰涩状态，停顿过甚就显示焦灼和忧郁感，有时纵笔如风趋电疾，如兔起鹘落，纵横挥斫，锋芒毕露，就构成表示某种激情或热爱或绝忿的线条。”由此可见，线条的变化就是情感变化的表现。
一幅好的书法艺术作品能给人以美的感受和遐想，而书法美的本质正是书家本质力量的对象化的产物，是表现审美情感的艺术形式，也是以笔墨点画形成造型手段，通过创造性的审美形象来表现书法家的精神、气质，熔铸和渗透着书家的思想感情、学识修养等。“天下第一行书”《兰亭序》的作者王羲之被世人称为“书圣”，所书的《兰亭》的文意和书法正是他当时无志仕途，乐在山水，集聚群贤，饮酒赋诗，雅兴至极，挥毫即就的真实写照！正是因为有这样的情感，他才能写得如此自然，毫无雕饰，遒劲飘逸、妙趣天成。而被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》则“合情于纸上”，创作时颜真卿年已半百，这幅作品气势磅礴，悲壮之气溢于字面，可见虽无意书然遇见其郁勃顿挫、见其力、其悲、其衷，确见其情。然颜若失去悲愤交集“感心乱如麻”的情感也就创造不出这一杰作。可见书法乃是“达其情性，形其衷乐”。情感的变化幕幕显于纸面，其在书法创作过程中的作用也是极为重要的。
② 创造在艺术中有什么样的地位
艺术的生命在于创造，艺术要能够超越公众的视界，要有很强的前瞻性和探索性。公众对艺术作品的接受总是充满期待，当公众的鉴赏感受与自己的期待观界一致，公众便感到作品缺乏新意和刺激力而索然寡味，相反，作品意味大出意料之外，超出期待视野，便感到振奋，这种新体验便丰富和拓展了新的期待视野。艺术演变史表明，公众在艺术接受活动中，总是对旧形式的作品加以扬弃，对新形式的作品加以激赏，新形式帮助人们突破日常感觉的习以为常性，艺术作品需要与公众的期待视野保持一定的审美距离，艺术拒绝平庸，只有不断的创造才能保持对公众的吸引力。一方面，艺术家既要考虑公众的审美需求，尊重公众的审美趣味喜好，又不能去一味迎合公众的审美趣味，满足于投其所好，“差不多每一个伟大艺术的创作，都不是投合而是要反抗流行的时尚。
③ 请用量变和质变的辩证关系原理来分析下面这段话：在科学和艺术的创造过程中，灵感如电光石火
这个问题有深度，我喜欢。科学和艺术创造本来就是一个不断积累的过程，当智慧积累到一定量时，才有可能迸发出新的火花从而研究更深层次。可以说量的积累造就质的蜕变。
④ 在艺术创作之中主观和客观的关系应该怎样处理好
简单的说就是主观决定客观 客观反作用于主观！
⑤ 为什么说构成主义是艺术中最具创造性
由于本人对于艺术的理解有限，从我比较熟悉的构成主义绘画与雕塑来说。版
构成主义权雕塑的创造性来自于不同于传统雕塑注重体量感的表达，它更注重“势”的营造，所以你看构成主义雕塑是有空间的。
同样反映在构成主义绘画中。康定斯基认为艺术表达思想的手段完全可以抛弃带有故事性叙述的方式，（例如画面出现具体的物象）可以直接用色彩、线条、几何图形、明暗来表现。
就像音乐，用节奏、旋律、高低音符等抽象的元素来表达情感。
从这一点上看，无疑是最具创造性的。
⑥ 艺术是如何给人创造力
你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧
⑦ 有关艺术家说的创造力的名言
师造化、万物皆备于我矣、吟成一句诗，拈断数经须、胸有成竹。
⑧ 什么是史前艺术的创造心理分析
艺术家不是一个拥有自由意志，追求实现个人目的的人，而是一个让艺术通过他来实现艺术目的的人。作为一个普通人，他可以有个人的情绪、意志和目标，但是作为一个艺术家，在一个比较高的意义上讲，他是一个“人”——他是“集体人”，是人类无意识精神生活的媒介物和塑造者。这就是艺术家的使命，这个使命有时是如此的艰难，以至于他不得不牺牲个人幸福以及使普通人的生活具有意义的一切事情。
既然这样，艺术家成为心理学家批评分析的一个特别有趣的样本也就不足为奇了。艺术家的生活必然充满了矛盾冲突，因为在他内心有两种力量在斗争——一方面是普通人对幸福、满足和安全的合乎情理的渴望；另一方面可以是践踏一切个人愿望的无情的创作欲望。
如果艺术家的生活虽说不上是悲惨的，却通常都是极不令人满意的，那么这并不是因为他们自己的命运不好，而是因为他们个性中有某种自卑感或者是他们本身不具有适应能力。一个人必须为创造激情的神圣才能付出巨大的代价。这就像我们每个人生来就具有有限的能力一样。在艺术家的心中，最强大的力量存在于他的天性之中，那就是他的创造力，这一力量不仅把他的能力紧紧抓住，而且把它统统据为己有，没有任何有价值的东西从中挣脱而出。
这种创作冲动使他的人性消耗如此之多，以至于个性的自我只能存在于一个原始的、低等的水平，而且被迫形成了各种不良品行——残忍、自私（自恋）、虚荣以及其他婴儿的特征。这些低级的特征是唯一使他保持生命力并防止自身枯竭的方法。某些艺术家的自恋就像是那些私生子或者是缺少爱的孩子，这些孩子从小就养成了不良习气，以保护自己免受没有爱的环境的毁灭性的影响。