手绘的创造性

㈠ 关于专利的创造性

第四章创造性
1.引言根据专利法第二十二条第一款的规定，授予专利权的发明和实用新型应当具备新颖性、创造性和实用性。因此，申请专利的发明和实用新型具备创造性是授予其专利权的必要条件之一。本章仅对发明的创造性审查作了规定。
2.发明创造性的概念发明的创造性，是指与现有技术相比，该发明有突出的实质性特点和显著的进步。
2.1现有技术
专利法第二十二条第三款所述的现有技术，是指专利法第二十二条第五款和本部分第三章第2.1节所定义的现有技术。
专利法第二十二条第二款中所述的，在申请日以前由任何单位或个人向专利局提出过申请并且记载在申请日以后公布的专利申请文件或者公告的专利文件中的内容，不属于现有技术，因此，在评价发明创造性时不予考虑。
2.2突出的实质性特点
发明有突出的实质性特点，是指对所属技术领域的技术人员来说，发明相对于现有技术是非显而易见的。如果发明是所属技术领域的技术人员在现有技术的基础上仅仅通过合乎逻辑的分析、推理或者有限的试验可以得到的，则该发明是显而易见的，也就不具备突出的实质性特点。
2.3显著的进步
发明有显著的进步，是指发明与现有技术相比能够产生有益的技术效果。例如，发明克服了现有技术中存在的缺点和不足，或者为解决某一技术问题提供了一种不同构思的技术方案，或者代表某种新的技术发展趋势。
2.4所属技术领域的技术人员
发明是否具备创造性，应当基于所属技术领域的技术人员的知识和能力进行评价。所属技术领域的技术人员，也可称为本领域的技术人员，是指一种假设的“人”，假定他知晓申请日或者优先权日之前发明所属技术领域所有的普通技术知识，能够获知该领域中所有的现有技术，并且具有应用该日期之前常规实验手段的能力，但他不具有创造能力。如果所要解决的技术问题能够促使本领域的技术人员在其他技术领域寻找技术手段，他也应具有从该其他技术领域中获知该申请日或优先权日之前的相关现有技术、普通技术知识和常规实验手段的能力。
设定这一概念的目的，在于统一审查标准，尽量避免审查员主观因素的影响。
3.发明创造性的审查
一件发明专利申请是否具备创造性，只有在该发明具备新颖性的条件下才予以考虑。
3.1审查原则
根据专利法第二十二条第三款的规定，审查发明是否具备创造性，应当审查发明是否具有突出的实质性特点，同时还应当审查发明是否具有显著的进步。
在评价发明是否具备创造性时，审查员不仅要考虑发明的技术方案本身，而且还要考虑发明所属技术领域、所解决的技术问题和所产生的技术效果，将发明作为一个整体看待。
与新颖性“单独对比” 的审查原则(参见本部分第三章第3.1节) 不同，审查创造性时，将一份或者多份现有技术中的不同的技术内容组合在一起对要求保护的发明进行评价。
如果一项独立权利要求具备创造性，则不再审查该独立权利要求的从属权利要求的创造性。
3.2审查基准
评价发明有无创造性，应当以专利法第二十二条第三款为基准。为有助于正确掌握该基准，下面分别给出突出的实质性特点的一般性判断方法和显著的进步的判断标准。
3.2.1突出的实质性特点的判断
判断发明是否具有突出的实质性特点，就是要判断对本领域的技术人员来说，要求保护的发明相对于现有技术是否显而易见。
如果要求保护的发明相对于现有技术是显而易见的，则不具有突出的实质性特点；反之，如果对比的结果表明要求保护的发明相对于现有技术是非显而易见的，则具有突出的实质性特点。
3.2.1.1判断方法
判断要求保护的发明相对于现有技术是否显而易见，通常可按照以下三个步骤进行。
(1)确定最接近的现有技术
最接近的现有技术，是指现有技术中与要求保护的发明最密切相关的一个技术方案，它是判断发明是否具有突出的实质性特点的基础。最接近的现有技术，例如可以是，与要求保护的发明技术领域相同，所要解决的技术问题、技术效果或者用途最接近和／或公开了发明的技术特征最多的现有技术，或者虽然与要求保护的发明技术领域不同，但能够实现发明的功能，并且公开发明的技术特征最多的现有技术。
应当注意的是，在确定最接近的现有技术时，应首先考虑技术领域相同或相近的现有技术。
(2)确定发明的区别特征和发明实际解决的技术问题
在审查中应当客观分析并确定发明实际解决的技术问题。为此，首先应当分析要求保护的发明与最接近的现有技术相比有哪些区别特征，然后根据该区别特征所能达到的技术效果确定发明实际解决的技术问题。从这个意义上说，发明实际解决的技术问题，是指为获得更好的技术效果而需对最接近的现有技术进行改进的技术任务。
审查过程中，由于审查员所认定的最接近的现有技术可能不同于申请人在说明书中所描述的现有技术，因此，基于最接近的现有技术重新确定的该发明实际解决的技术问题，可能不同于说明书中所描述的技术问题；在这种情况下，应当根据审查员所认定的最接近的现有技术重新确定发明实际解决的技术问题。
重新确定的技术问题可能要依据每项发明的具体情况而定。作为一个原则，发明的任何技术效果都可以作为重新确定技术问题的基础，只要本领域的技术人员从该申请说明书中所记载的内容能够得知该技术效果即可。
(3)判断要求保护的发明对本领域的技术人员来说是否显而易见
在该步骤中，要从最接近的现有技术和发明实际解决的技术问题出发，判断要求保护的发明对本领域的技术人员来说是否显而易见。判断过程中，要确定的是现有技术整体上是否存在某种技术启示，即现有技术中是否给出将上述区别特征应用到该最接近的现有技术以解决其存在的技术问题(即发明实际解决的技术问题) 的启示，这种启示会使本领域的技术人员在面对所述技术问题时，有动机改进该最接近的现有技术并获得要求保护的发明。如果现有技术存在这种技术启示，则发明是显而易见的，不具有突出的实质性特点。
下述情况，通常认为现有技术中存在上述技术启示：
(i)所述区别特征为公知常识，例如，本领域中解决该重新确定的技术问题的惯用手段，或教科书或者工具书等中披露的解决该重新确定的技术问题的技术手段
(1)如果新的用途仅仅是使用了已知材料的已知的性质，则该用途发明不具备创造性果、功能及用途的变化是可预料到的，则发明不具备创造性

㈡ 手绘效果图的价值和意义是什么.

手绘效果图技抄法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
准确性，说明性，艺术性这些性质。

㈢ 创造性的工作都有哪些

创造性的工作有很多，主要是艺术类，发明制造类，学术研究类。工程专师，设计师，画家，作属家，科学家。

㈣ 手绘与电脑绘各自的特点

手绘根据所使用材料的不同有很多种，铅笔素描、钢笔画、水彩、水粉、油画、中回国水墨画、粉彩……每种材答料都有自己的特性，而依据个人性格、喜好和习惯以及掌握程度的不同各有偏重。手绘是很考验绘画功底的，当然也是最能提高的手段，需要长时间的训练。手绘会有一些意外效果，而这些意外常常会启发人的创造性。
电脑绘图现在其实有很多软件和硬件都在向手绘效果靠拢，用电脑绘图会让人不自觉的想要更省事，实际是不利于提高的。（想用电脑快速的出一张图方法真是多样）不过针对市场需求，电脑绘图现在越来越普及了，其实用电脑绘图，虽然省略了实际手绘的那些准备工作和事后清理，但是必不可少的是对软件的熟悉和掌握，这一点就和手绘中对材料的掌握没什么两样。电脑绘图的长处是将各种画具的效果模拟出来而省略了诸如铺展画纸、挤颜料、调色、清洗画具等等繁琐的工序，而且便于复制和输出。
总之两者其实并没有长短之分。如果手绘功底好，电脑绘图上手也会更快，反之，如果软件操作熟练，也更能体现出手绘功底的强弱。
以上纯粹个人意见。

㈤ 手绘效果图的发展史

手绘效果图的技法是在古老建筑学发展史上，文艺复兴的那时候建筑师是全才，他们可以把设专计和表现融为一属体；米开朗基罗是建筑师也是工程师；同时是画家、雕塑家在建筑教育上的始祖布扎的理论中。现在随着现代手绘效果图的发展，社会是很需要精致性的设计，从一些意义上来讲，它是需要精细的分工，各自发挥所长的就业模式，西方的国家也早已经这样做了。最近的十年来，计算机和软件的成熟都孕育了一批优秀的计算机绘图技术人员，国内外也早已经出现、国内的近些年也是开始出现了许多专业的效果图和模型事务所，可以形成了一个专业的工作者队伍，在某种意义上他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。

㈥ 手绘具体有什么作用怎样练习

手绘的作用
设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处在界正从传统的工 社会向信息社会迅速转变在这社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化设 计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计 所替代的趋势随着电脑技术在设计界的广泛应用，以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去 需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，工作时间及强度都大大降低电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂 的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而在设计过程中可以断地进行修改，这大大提高了设计效率由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些 没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的种技巧因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？

答案是肯定还是否定，暂论，先把目光瞄向设计的实质，以正本清源王受之曾经 说过：所谓设计，指的是把种计划规划设计问题解决的办法，通过视觉的方式传达 出来的活动过程，它的核心内容包括个方面， 即：计划构思的形成；视觉传达方式，即把计划构思设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具 体应用从这段论述中，我们可以得出这样的
结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来 自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创 造性的思维方式，其次才是设计手段手绘方式和使用电脑的方式只是手段的同

日本著名设计家佐野宽说：只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家他把从陈绍华到韩家英，从靳埭强到韩美林，莫如此

设计师用手绘来传达自己的设计思想，仍然是种最直接最自由的传达方式，从这层 意义说，电脑无法完全取而代之
手绘在现代设计中的尴尬现状如今提起设计，目之所遇耳之所闻，是电脑作品，就是电脑相关的词语，诸如软件程序滤镜命令路径图层等各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品，无论 是大型工程招标还是标志设计，都是各种电脑作品的大比拼，难觅手绘设计的踪影就目前高校设计而言，大多数学生也是轻视手绘，重视电脑学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作，以为只要掌握了几种软件，就能随心所欲地进行设计了从客观现实来看，设计作品大多采用电脑软件制作，但是深究起来，电脑只是设计传达的手段而已，设计的关键在于把计划规划设想问题解决 的方法通过视觉方式传达出来我们常说心手相印，指的就是用手把心中所想传达出来，是最为便捷的，这也是人类生俱来的本能但凡经过训练，并有志于设计事的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的道理诚然如此，但设计领域的现实却是电脑统天，手绘无用武之地，显得无所适从照此去，科技发展越迅猛，手绘设计越发受到冲击，电脑效果图中的空间材料质感可以仿真，令设计师喟叹已在此趋势 之，手绘设计的尴尬境地显而易见

难道手绘设计真的穷途末路了吗？毛泽说过，战争中决定性的因素是人而是武器，这是亘古变的真理同样，高科技是推动社会进步经济发展的重要因素，
但高科技依然 要靠人来掌握，并永远无法替代人的作用电脑替手做了大量工作，但是这并意味着它能替代手设计对电脑的过份依赖只是阶段性的，这种依赖已经显现出弊端，因为电脑毕竟 是程序化和命令化的集成，在许多情况，设计作品出现了千人面的情况设计艺术中最重要的是设计师个性的发挥和体现，这点逐 渐在电脑设计作品中变得模糊

手绘设计电脑设计的异同

手绘设计电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的传达，只是两者所采用的手段同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分电脑的特点是设计精确效率高便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷但随之而来的缺憾是在进行某些方面的设计时，难免比较呆板冰冷缺少生气，利于进行更好的交 流而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并能和作者的创意同步在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动形象地记录作者的创作激情，并把激情注入作品之中因此，手绘的特点是：能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动亲切，有种回归自然的情感因素例如，我们在个包装盒表现书法字体时，选用电脑字库里的字体总是能尽如人意，而改用手写的字体，顿时感到有股生气，效果截然同手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在诚然，手绘设计在有些方面也能电脑相比如手 绘设计完成件作品的周期较长，电脑相比费时间费力气，而操作时作者需全神贯注，十分细心，能出错，也方便修改，更能 轻易复制:o

前文提到的设计软件的掌握和学习比手绘方式更加便捷，因此，设计初学者对电脑的依 赖性比成熟的设计师更强需要认识到，其实 训练，才能掌握手绘设计的基本规律和技巧而要想成为名优秀的手绘设计师，则需要历经长期磨练，断学习他 人的经验成果，融合各种知识于心中，这样才能站得高，看得远，心手并举， 断创作出优秀的作品严格地说，有了好的创意和扎实的手绘基本功，还能成为优秀的设计师，只有娴熟地掌握设 计的各种辅助手段包括制作各类效现代许多设计大师的作品仍然以手绘方式为主，效果图，才能真正迈进设计的大门

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㈦ 环境艺术设计。手绘最常见的表现形式是以黑白线稿为主,什么为辅的绘画形式

笔者认为，顾名思义手绘泛指一切通过徒手工且不依赖于电脑来完成的绘画作品或设计作品创作的过程。手绘是传统艺术的主要表现手法之一，是通过表现与再现相结合而产生的一种艺术形式，其主要分为讲究细致、准确、完整、全面的传统纯绘画艺术和追求简练、便捷、形象、直观或抽象的艺术表现。 二、环境艺术设计中的手绘表现 1.手绘表现的发展和特点 手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才，他们在艺术活动中把创造与表现融为一体；如：被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师，同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展，社会需要精致性设计，从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所，逐步形成一个专业表现工作队伍；他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况，手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工；它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能，融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之，手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。 2.手绘表现的价值 我们知道，设计的目的就是为了满足人们的需求，搞设计研究也要研究人们的需求，并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望；因而设计也是在为人服务。设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值，如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的，无法让客户充分明白设计师的意图；因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来，图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说，设计也促使手绘富有深度与内涵，使得它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段；它是一名优秀设计师必备能力之一，是与客户沟通交流的桥梁；它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上，并可以记录生活中的点点滴滴，成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天，计算机绘图已成为设计表现的主要手段；其表现方式更加具体、真实化，能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能，推动着环境艺术学科的发展，依然要求设计师具备扎实的绘画基础，手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发，积极利用手绘表现的特点，开拓思维、提高审美和造型能力，优化体现手绘表现价值。

㈧ 如何在艺术教学中培养幼儿的创造性

一、利用艺术教育，培养幼儿的创造力 生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时注意培养幼儿的创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。如：歌曲《我会变》只有四句歌词，孩子们学起来琅琅上口，很容易接受，于是让幼儿在学会歌曲优美旋律的基础上进行歌词创编。首先让孩子说出你想变成什么，为什么要变成它，孩子们立刻活跃起来，有的说想变成孙悟空、有的说想变成卡布达、还有一个稍大的男孩子想变成仙女……教师并没有制止他，而是让他说出变仙女的理由，虽然孩子们的想法有些离奇，但却是他经过独立想象自主地创造出来的，是他创造性的表现，在说出自己想法的同时，鼓励孩子们用身体动作去表现自己想要变的形象：他们有的舞姿优美、有的憨态可掬、还有的显得有些胆怯，教师不失时机地对他们的表现给与肯定，最后让全体幼儿把每个人的创编都唱到歌里去，孩子们的积极性更高了，仿佛自己成了真正的作家，小脸上洋溢着笑容。让孩子在兴趣中学、在快乐中学、在心情舒畅中学，让幼儿能够表达内心最真挚的感受有助于创造力的培养。 又如：在美术活动让孩子画自己喜欢的家用电器时，先让孩子说出自己喜欢什么，它是什么样子的，用语言描述出它的外形特征，然后伴随着轻音乐让孩子动手创作。在观察幼儿绘画的过程中，发现一幼儿用了一张很大的纸，上半部分画了一台冰箱和洗衣机，下半部又画了同样的物品，中间用一条线分开，教师便问“画这条线做什么？孩子急切回答“老师，这线下面的冰箱和洗衣机是放在地下室里面的，什么时候用就什么时候搬上来”。在孩子的眼中一条线就能代表地下室，虽然不很恰当，但毕竟是他自己想出来的，是他思维积极活动的结果。“有缺陷的创造也是创造”，这比从成人那里直接学到的正确做法不更富有创造性吗？如果仅用“像不像”、“对不对”等简单的话语来评判幼儿的作品，势必禁锢幼儿的思维，阻碍他们创造力的发展。 苏霍姆林斯基曾说过：教育技巧的奥秘之一正在于儿童从一个好老师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬和鼓励的话。教育工作者的任务在于发现每个受教育者身上最美好的东西，鼓励独立创造。我们要多对幼儿说“让我们试一试”、“当然可以”一类的话，要多鼓励、多表扬、多支持、多肯定、多承认、多接纳、多欣赏，要多给幼儿创造的气氛。培养和谐、融洽、健康的人际关系，这种人际关系能使幼儿乐于和善于表达或交流思想和情感，保持自己的个性，使幼儿的巨大创造潜能发挥出来。 二、运用各种游戏，发展幼儿的创造力 游戏是幼儿最喜欢的活动，也是幼儿一日活动中不可缺少的环节。我们要重视研究游戏中幼儿创造性的学习，潜移默化地给幼儿适当指导，强化游戏活动的创造教育价值。游戏本身的特点和幼儿身心发展的规律告诉我们：游戏是幼儿自主探索的活动，伴随着愉悦的情绪体验，是在假想的情境中发展的，无强制的外在目的，利于激发幼儿的创造潜能。因此，幼儿园应以游戏为基础活动，在游戏中为幼儿带来创造性的快乐和美好的体验。为幼儿提供自主学习和直接操作的机会，让游戏成为教育活动的主要形式。 幼儿园中的游戏有教师组织的游戏活动，如区域活动、集体游戏活动，有幼儿自发的游戏，如幼儿在自由活动时自己组织、创造出的游戏，还有就是在教学活动中采用的游戏形式，即“寓教于乐”。其中任何一种游戏，都有内在的价值，对幼儿的创造力、想象力、思维、语言等的提高都有帮助。 结构游戏具有广阔的想象空间和可创造因素，它对培养幼儿的思维能力有积极的作用。在结构游戏中，从游戏主题、内容、材料等不同角度对幼儿进行启发诱导，提供广阔的时间和空间，鼓励幼儿抓住事物的特征，举一反三重视培养幼儿思维的独特性，在结构游戏中，幼儿普遍喜欢交通工具，但形象较为单一，针对这一情况，我们利用小朋友搭好的小火车启发幼儿：“除了这种车，你还会搭建哪些车？交通工具除了地上跑的车，还有天上飞的，水上行的……”经过一番点拨，幼儿构建了一系列的交通工具，发展了他们的创造力。 一次晨间活动中，孩子们玩“打仗”的游戏，玩具角的两把小手枪已经被手快的孩子“抢”到了别在腰间，有的小朋友没拿到抢，顺手拿起羽毛球拍当枪使，教师不但没有批评他，反而问他为什么这样做，他说那是他的机关枪，能消灭好多敌人，边说还边做打枪的动作，教师适时地表扬了他，肯定了他的做法，如果简单粗暴的制止，以淘气、顽皮、不听话为由否定孩子们在各种游戏中的探索、创新，实际上是扼杀了幼儿创造性的萌芽。幼儿对于教师的关注是极其敏感的，教师的一句话、一个动作、一种表情、一个眼神都会对幼儿产生暗示作用，要始终以宽容之心来看待幼儿的各种创新行为，使幼儿敢想、敢说、敢探索、敢创造。教师对幼儿正在进行的活动不断进行提问，表现出浓厚的兴趣，这对形成和维持积极的、有利于幼儿创造的环境气氛也是十分重要的。 三、巧用家长资源，挖掘幼儿的创造力 《幼儿园教育指导纲要（试行）》中指出“家庭是幼儿园重要的合作伙伴，应本着尊重、平等合作的原则，争取家长的理解、支持和主动参与，并积极支持、帮助家长提高教育能力。”因此，我们充分发挥家长的教育潜能，让家庭也成为激发幼儿创造力的良好场所。 在探究“声音是怎样发出来的”时，我们让孩子回家和家长一起制“小电话”，他们有的用废旧的纸杯，有的用果冻盒，还有的用纸盒，作品真是五花八门，形形色色。当他们拿着做好的“小电话”与老师通话时，高兴的心情溢于言表。在平时，除了将教学活动延伸到家庭当中以外，还通过一些专题的创造性活动来发展幼儿的创造力。如：“乐百氏”制作大赛、“娃哈哈”创作比赛、“纸盒趣”作品展示等，要求孩子和家长共同完成。通过这些活动不但可以增进家长和孩子之间的感情，提高孩子解决问题的能力，最主要的是挖掘孩子的创造力。 在家庭中开展创造活动，不仅要注意激发幼儿创造的兴趣，拓宽幼儿的知识面，发展幼儿创造思维，更要注重培养幼儿的冒险精神，使幼儿具有创造的个性。要为幼儿创设轻松愉快的环境，使幼儿的创造性思维活动处于最佳的心理状态，要及时对幼儿的奇思妙想加以肯定，不仅要关心幼儿与人的交往活动，还要重视幼儿与物的操作活动，要注意不断变换孩子的活动内容和方式，为他们提供有利于发展孩子想象力和创造力的玩具。要注意自身因素对幼儿创造力发展的影响，不论哪位家长都应热爱创造活动，积极参加创造活动，为孩子树立良好的榜样。 教育家卡伯曾指出：正是童年时的幻想引发形成了以后所有的创造性活动。由此可见，教育者一定要树立正确的儿童观和教育观，努力提高自身素质，使自己成为创造性的教师，正确对待幼儿的创造性表现，为幼儿提供广阔的空间，用期待和赏识的目光让孩子变得越来越聪明，体验创造的快乐，具备创造力，进而最终成为一名真正的创造者。

㈨ 简述设计是一种文化的创造性,

由于物质文化和行为文化对设计文化影响明显，我们仅从物态文化和心态内文化两个方面作重点容研究。所谓物态文化是指人的物质生活活动及产品的总和，它们满足人类的物质生活需要目的，它包含生产方式和生活方式两种消费方式。心态文化是指人类的各种社会实践活动和意识活动中形成的思维方式、价值观念、审美意识等。这是文化的核心部分，所以一般说文化，就是指心态文化，它既表现为感性的，不系统的，大众的社会心理，也表现为系统的、理性的社会意识，是一种哲学，艺术的形式。设计与这两个形态联系紧密。现在从以下几个方面来理解：
1、 设计与消费方式。
2 、艺术与设计的关系。
3、设计扩大了审美空间。

㈩ 谈谈艺术领域的创造性的认识

1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态,它是艺术家创造性劳动的产物。艺术家的创作活动作为一种精神生产活动,从本质上说,也是人的本质力量的定向化活动。因此,艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。是指存在于一切艺术作品中的美,是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引,根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩。不能把艺术形象,仅仅理解为人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。 如贝多芬的第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些思想感情所构成的音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人 们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为美的形式。如：各种曲线,各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。“客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。 “主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。 对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是再现与表现的统一。如巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国社会现实.他通过大量真实的艺术形象,再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。 因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的.面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。 没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与美的内容的统一,才能对欣赏者产生美感效应.认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调形式美,不等于形式主义.艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值.因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败.真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。